Hip-hop w środowisku akademickim - Hip-hop in academia
Studia hip-hopowe to interdyscyplinarny kierunek studiów obejmujący socjologię, antropologię, komunikację i retorykę, religioznawstwo, kulturoznawstwo , krytyczną teorię rasy , badania misjologiczne , historię sztuki , taniec , muzykologię , etnomuzykologię , teorię muzyki i gender studies . Termin „badania nad hip hopem” zaczął krążyć w połowie 2000 roku i chociaż nie jest jasne, kto pierwszy ukuł ten termin na określenie tej dziedziny, dziedzina badań nad hip hopem jest często wymieniana jako skrystalizowana przez publikację That's the Joint !: The Hip Hop Studies Reader w 2003 roku. To jest połączenie! obejmuje około 25 lat stypendium, krytyki i dziennikarstwa. Publikacja tej antologii była bezprecedensowa i podkreśla ewoluujący i ciągły wpływ „jednego z najbardziej twórczych i spornych elementów globalnej kultury popularnej od jej nadejścia pod koniec lat siedemdziesiątych”. Publikacja pierwszej edycji That's the Joint! był momentem konsolidacyjnym w dziedzinie nauk o hip-hopie, ponieważ zgromadził kluczowe prace dotyczące hip-hopu pochodzące od różnych autorytetów hip hopowych.
Kultura hip-hopowa , zakorzeniona w postindustrialnym południowym Bronksie w latach 70., jest wielojęzyczna i jest reprezentowana w pięciu trybach kulturowych: muzyka rapowa (ustna), turntablizm lub „ DJing ” (słuchowy), break (fizyczny), graffiti (wizualne), i wiedzy (mentalnej). Hip hop ma i nadal tworzy niezwykłą gamę myślicieli, którzy ucieleśniają złożone wizje ideologiczne, których przykładem są ich występy jako pisarzy, artystów, poetów i uczonych. W książce Hip Hop Matters (2005) profesor i badacz mediów S. Craig Watkins określa rosnącą interdyscyplinarną grupę naukowców i naukowców hip-hopu mianem „inteligencji hip-hopowej” i sugeruje, że chociaż ta grupa osób może nie być często omawiana jako jako istota sama w sobie, ich istnienie jest bez wątpienia jednym z największych osiągnięć ruchu hip-hopowego. Watkins pisze:
„Rosnąca liczba intelektualistów hip-hopowych jest spektakularnym przejawem wielopłaszczyznowej postawy i nieustannej energii ruchu ... Pojawiła się grupa myślicieli, którzy wyartykułowali szeroki wachlarz idei, które w swój wyjątkowy sposób odwzorowują sprzeczne prądy, idee i światopogląd, które przenikają przez fenomenalny świat hip hopu. Od artystów używających słowa mówionego po akademików intelektualiści hip-hopowi przekładają ten ruch na ogromną mieszankę krytycznych komentarzy i artystycznej ekspresji. Wyniki zarówno ożywiają, jak i poszerzają obraz i wyobraźnia hip-hopowej inteligencji ”.
Studia hip-hopowe są częścią większego ruchu hip-hopowego . Badania i nauczanie w tej interdyscyplinarnej dziedzinie obejmują analizy technologii, popkultury, językoznawstwa, globalizacji, geografii, rasy, polityki wyborczej i różnorodnych aspektów związanych ze współczesną kulturą, ponieważ uczeni próbują krytycznie ocenić hip hop jako ruch. Stypendium w badaniach nad hip hopem jest zakorzenione w fundamentalnym, afro-diasporycznym mechanizmie wezwania i odpowiedzi w kulturze hip hopu.
Metodologie
Metodologie badania hip hopu są zapożyczone z socjologii, polityki, religii, ekonomii, urbanistyki, dziennikarstwa, teorii komunikacji, amerykanistyki, studiów transatlantyckich, black studies, historii, muzykologii, literatury porównawczej, języka angielskiego, językoznawstwa i innych dyscyplin.
Metodologie studiów hip-hopowych lub metody systematycznego badania i analizy pochodzą z szeregu dyscyplin akademickich, w tym antropologii, socjologii, nauk politycznych, historii, lingwistyki, ekonomii, performatyki, mediów i nauk o komunikacji, amerykanistyki, muzykologii, języka angielskiego i literatury, studiów nad kobietami i gender oraz czarnoskórych. Greg Dimitriadis, były profesor w Graduate School of Education na Uniwersytecie w Buffalo, był naukowcem, który krytycznie zbadał, między innymi, metodologie hip hopu; pisząc „Pytania dotyczące metody są w istocie pytaniami o to, jak najlepiej zrozumieć świat”. W studiach hip-hopowych ten „świat” obejmuje złożoność politycznego, społecznego i gospodarczego wyzysku ludzi zmarginalizowanych oraz wynikające z tego formy oporu praktyków hip hopu, a zatem ramy analizy stosowane przez naukowców są równie złożone i uwzględniają takie czynniki jako rasa, klasa, płeć, tożsamość płciowa, seksualność, lokalizacja oraz wydajność i performatywność. Stosowanie etnografii jest popularne i preferowane w badaniach nad hip hopem, ponieważ jest to sposób dociekania, który umożliwia uczonemu uwzględnienie wielu głosów i ukazuje empiryczną wiedzę twórców hip-hopu i konsumentów; w idealnym przypadku metoda ta podkreśla podwójny autorytet wiedzy praktyków i naukowców.
Teksty fundamentalne
Studia hip hopowe rozwijają się jako dyscyplina akademicka od połowy lat 90-tych; dwie dekady po jego genezie. W tysiącleciu i na początku XXI wieku uczeni, tacy jak Tricia Rose , Michael Eric Dyson , Cornel West , Anthony B. Pinn , Jeff Chang , Nelson George , Bakari Kitwana, Mark Anthony Neal i Murray Forman, zaczęli zajmować się historią Hip Hopu, przesłania oporu, świadomości społecznej, świadomości osobistej, aktywizmu politycznego, przyjemności i władzy oraz zaangażowania społeczności w prace naukowe, które nadały Hip Hopowi akademicką legitymację. Prace tych autorów są uznawane za teksty fundamentalne w dziedzinie nauk o hip-hopie, ponieważ ich badania i publikacje posłużyły do legitymizacji hip-hopu jako poważnej dyscypliny akademickiej. Od 2002 r. Treści naukowe skupione wokół kultury hip-hopu rosły wykładniczo; czego przykładem jest powstanie Hip Hop Archive & Research Institute na Harvardzie w 2002 roku oraz publikacja drugiego wydania That's the Joint !: The Hip Hop Studies Reader w 2011 roku.
Tricia Rose's Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America (1994)
Dyskusje na temat pisania naukowego na temat hip hopu w środowisku akademickim często rozpoczynają się od książki Tricia Rose Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America , opublikowanej w 1994 roku. W ramach studiów nad hip hopem ta książka jest zaliczana do najważniejszych wczesnych pełnometrażowych tekstów. o rapie i kulturze hip-hopu, co pomogło w ustanowieniu studiów nad hip hopem jako legalnej dziedziny badań naukowych. Książka Rose zawiera wyczerpujący opis ewolucyjnej historii kultury hip-hopowej. Według słów Rose, Black Noise „bada złożone i sprzeczne relacje między siłami dominacji rasowej i seksualnej, priorytetami czarnej kultury i popularnym oporem we współczesnej muzyce rapowej”, jednocześnie zarysowując społeczny kontekst istnienia rapu. Aby przeprowadzić tę analizę, Rose przedstawia szereg głosów i punktów widzenia, stosując podejście etnograficzne; prowadzenie wywiadów z wykonawcami i praktykami hip hopu, a także słuchaczami i konsumentami hip hopu. Wywiady Rose przeprowadzono w całych Stanach Zjednoczonych, a także w Hongkongu, Chinach i Japonii. Przełomowa praca Rose jest nadal uznawana przez współczesnych naukowców za tekst założycielski, ponieważ szczegółowa dokumentacja rewolucji kultury hip-hopowej obejmuje etnografię , teorię kultury, historię miejską i historiografię, a także czarną myśl feministyczną ; zakończone obszerną bibliografią.
Jeff Chang's Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation (2005)
Wszechstronne badanie hip-hopu autorstwa Jeffa Changa, Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation , otrzymało nagrodę American Book Award po jej publikacji w 2005 roku i jest często cytowane przez hip-hopowych krytyków kultury i dziennikarzy hip-hopowych , badacze kultury popularnej i akademicy hip-hopu. Chang ocenia hip hop jako „wykuty w pożarach Bronxu i Kingston na Jamajce” i sugeruje, że „hip-hop był globalnym ruchem definiującym pokolenie”, ukształtowanym przez dezindustrializację i globalizację ery post-obywatelskiej. Metoda dociekań i analiz Changa łączy dane statystyczne, historyczne i ehtnograficzne z swobodnym stylem pisania, który obejmuje opinie Changa, fragmenty rozszerzonego dialogu i wywiady. Głównymi tematami Changa w tym tekście są rasa i przecięcia ras w programach i polityce hip hopu.
Programy i stopnie naukowe
Howard University , historycznie czarna uczelnia , jako pierwsza zaoferowała studentom zajęcia poświęcone hip-hopowi w 1991 roku. W ciągu dwóch dekad uczelnie w całych Stanach Zjednoczonych zaczęły oferować różnorodne kursy poświęcone kulturze hip-hopu; są to uniwersytety o najwyższym rankingu, takie jak Harvard , Penn State , USC , UCLA , Stanford , Rice , Duke , Princeton i NYU . Dodatkowo, w 2012 roku University of Arizona ogłosił wprowadzenie nieletniej szkoły hip hopowej; pierwszy tego typu w kraju. Podczas gdy nieletni University of Arizona jest pierwszym tego rodzaju interdyscyplinarnymi studiami hip-hopowymi, od 2009 roku w McNally Smith College of Music w St.Paul, studenci Minnesoty mogą uzyskać dyplom z hip hopu, który koncentruje się na technice muzyki hip hop, muzyce i produkcji audio oraz ekonomii i marketingu przemysłu muzycznego. W 2013 roku Tiffin University w Ohio zaczął oferować studia muzyczne dla studentów, których głównym celem jest emceeing i beatmaking. Oprócz zajęć i programów studiów rozwój w tej dziedzinie charakteryzował się również mnożeniem się konferencji (krajowych i międzynarodowych), sympozjów, rozwojem czytelników i tekstów antologicznych, utworzeniem Hip Hop Archive and Research Institute na Harvardzie - każdy z nich charakterystyczne dla rosnącego zainteresowania i zaangażowania kulturą Hip Hop w dyskurs akademicki. W 2017 roku trzy najlepsze uniwersytety, na których studiował hip hop, to McNally Smith College of Music , North Carolina Central University i University of Arizona .
Krytyka i krytyka
Studia hip hopowe nie rozwinęły się bez krytyków, zarówno w tej dziedzinie, jak i poza nią. Davey D. (znany również jako: David Cook), pochodzący z Bronxu i hiphopowy dziennikarz, historyk, adiunkt i działacz społeczny, napisał i zwerbalizował krytykę akademickiego hip-hopu, twierdząc, że wąskie standardy definiujące uzasadnione badania naukowe wykluczają jednostki którzy uprawiają hip-hop, na korzyść naukowców, którzy mogą mieć lub nie mieć żadnego żywego lub namacalnego związku z kulturą hip-hopu. W artykule opublikowanym przez San Francisco Globe w marcu 2007 roku, Davey D. powiedział: „Masz ciekawe zjawisko, w którym„ hip-hopowcy ”, których nazwiska są przypisane do uniwersytetów, nie są w żaden sposób wiarygodni kręgi hip-hopowe. To, w połączeniu z faktem, że środowisko akademickie w wielu miejscach zawsze wyraźnie oddzielało to, co dzieje się w społeczności, od tego, co dzieje się na kampusie, jest źródłem napięcia ”. Złożone podstawy hip-hopu sprzyjały rozbieżności opinii wśród naukowców na temat tego, jak należy pisać o kulturze hip hopu. Mianowicie, ta debata koncentruje się wokół kwestii języka i do jakiej publiczności (odbiorców) uczeni powinni zwracać się: akademicki i / lub uczony, dyletant, lub fan i / lub samozachowująca się „głowa hip-hopu” ”. Od około 1988 roku pojawiły się trzy kategorie pisania o kulturze hip-hopu: prace naukowców, prace dziennikarzy i krytyków kultury oraz prace wielbicieli hip-hopu; Krytyka nauk o hip-hopie obejmuje pytania o to, jaki rodzaj pisma jest uważany za autentyczny lub uprawniony w danej dziedzinie, a także o dostępność tych tekstów przez osoby z zewnątrz lub osoby niebędące naukowcami, zarówno fizycznie, jak i kompleksowo. Inni krytycy, tacy jak Alex Beam, felietonista The Boston Globe , twierdzili, że badanie hip-hopu nie nadaje się do krytycznych studiów akademickich, powołując się na „celebrację ignorancji, gangsterizmu ... i przemocy wobec kobiet” w głównym nurcie rap i hip hop.
Pomimo wspomnianej krytyki, nie wszyscy krytycy nauk o hip-hopie starają się wskazać dostrzegane wady jako sposoby na unieważnienie jego miejsca w środowisku akademickim. Feministki i feminizm hip-hopowy oferują krytykom studiów hip-hopowych z perspektywy, która dodaje kolejny aspekt do studiów nad hip-hopem, taki, który nie tylko obejmuje, ale daje platformę i wzmacnia głos czarnoskórych i latynoskich kobiet oraz społeczności LGBTQ + w obliczu większości erasure w świecie nauk o hip-hopie, mimo że były tam od samego początku. Opublikowane książki, takie jak Home Girls Make Some Noise: Hip Hop Feminism Anthology , to antologia zawierająca czasopisma, poezję i artykuły zarówno kobiet kolorowych, jak i społeczności LGBTQ +, które pokazują, gdzie rozpoczął się hip hop i w jakim kierunku może podążać. .