Hiroshi Teshigahara - Hiroshi Teshigahara
Hiroshi Teshigahara | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
28 stycznia 1927 |
| Zmarł | 14 kwietnia 2001 (w wieku 74) Tokio, Japonia
|
| Alma Mater | Tokijski Narodowy Uniwersytet Sztuk Pięknych i Muzyki , Tokio, Japonia |
| Zawód | Reżyser |
Wybitna praca |
|
| Ruch | Japońska Nowa Fala |
| Małżonkowie | Toshiko Kobayashi |
| Krewni | Sofu Teshigahara (ojciec) |
Hiroshi Teshigahara (勅使河原 宏, Teshigahara Hiroshi , 28 stycznia 1927 – 14 kwietnia 2001) był japońskim filmowcem awangardowym i artystą japońskiej ery Nowej Fali. Najbardziej znany jest z filmu Kobieta na wydmach z 1964 roku . Znany jest również z wyreżyserowania innych tytułów, takich jak The Face of Another (1966), Natsu No Heitai ( Summer Soldiers , 1972) oraz Pitfall (1962), który był reżyserskim debiutem Teshigahary. Został nazwany „jednym z najbardziej uznanych japońskich reżyserów wszech czasów”. Teshigahara jest pierwszą osobą pochodzenia azjatyckiego nominowaną do Oscara dla najlepszego reżysera w 1964 roku za pracę nad filmem Kobieta z wydm . Oprócz bycia filmowcem, Teshigahara uprawiał również inne sztuki, takie jak kaligrafia , ceramika , malarstwo , opera i ikebana .
Biografia
Teshigahara urodził się w Tokio jako syn Sōfu Teshigahary , założyciela i wielkiego mistrza szkoły ikebany Sōgetsu-ryū . Ukończył w 1950 tokijski Narodowy Uniwersytet Sztuk Pięknych i Muzyki i rozpoczął pracę w filmie dokumentalnym. Swój pierwszy film fabularny, Pitfall (1962), wyreżyserował we współpracy z autorem Kōbō Abe i muzykiem Toru Takemitsu . Film zdobył nagrodę NHK New Director, a przez lata 60. kontynuował współpracę przy filmach z Abe i Takemitsu, jednocześnie rozwijając swoje zainteresowania ikebaną i rzeźbą na profesjonalnym poziomie.
W 1965 roku film Teshigahara/Abe Kobieta z wydm (1964) był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny i zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes . Choć oryginalny reżyser filmu Kobieta na wydmach miał 147 minut, skrócił go do 124 minut, gdy został zaproszony na Festiwal Filmowy w Cannes. W 1972 roku współpracował z japońskim badaczem i tłumaczem Johnem Nathanem przy realizacji filmu Letni żołnierze , którego akcja toczy się w czasie wojny wietnamskiej o amerykańskich dezerterach żyjących na marginesie japońskiego społeczeństwa.
Od połowy lat 70. rzadziej pracował nad filmami fabularnymi, bardziej koncentrował się na dokumentach, wystawach i szkole Sogetsu, a w 1980 roku został wielkim mistrzem szkoły.
W 1980 roku, po śmierci ojca, Teshigahara stał trzeciej generacji Iemoto z Sogetsu School, używając bambusa na jego wystaw indywidualnych na szeroką skalę w kilku znanych muzeów, w tym Muzeum Narodowe Sztuki Współczesnej w Seulu , w Korei (1989), Palazzo Reale w Mediolanie , we Włoszech (1995), a Kennedy Center w Waszyngtonie (1996), wśród innych miejscach. W Japonii Teshigahara wystawił swoje instalacje artystyczne w całym kraju, w tym Muzeum Sztuki Współczesnej im. Gen-Ichiro Inokumy w Marugame i Muzeum Sztuki Współczesnej w Hiroszimie . W latach 90. forsował formę sztuki renka, która jest serią improwizowanych ikeban zaaranżowanych przez wielu artystów. Teshigahara zajmował się również kaligrafią ceramiczną i sztuką instalacji .
W swojej karierze Teshigahara zajmował się także kierownictwem sceny i sztuki, zarówno w kraju, jak i za granicą. Wyreżyserował spektakle, takie jak opera Turandot ( Lyon , Francja , 1992; Genewa , Szwajcaria , 1996), oryginalna sztuka Noh Susanoh (Festiwal Teatralny w Awinionie, 1994), Sloka Chandralekha Dance Company (1999) oraz oryginalny taniec plenerowy grać w Susano Iden (1991).
Kolekcje
W 1983 roku Teshigahara stworzył stałą instalację w Muzeum Kena Domona w Sakacie w Japonii.
Śmierć i dziedzictwo
Teshigahara zmarł w wieku 74 lat 14 kwietnia 2001 roku w swoim rodzinnym mieście Tokio w Japonii.
W pierwszą rocznicę jego śmierci, 14 kwietnia 2002 roku, dla upamiętnienia w Japonii wydano zestaw DVD zawierający jego najbardziej znane dzieło.
Filmografia
Pełna filmografia Teshigahary obejmuje:
- Hokusai (北斎, 1953)
- 12 fotografów (十二人の冩真家) 1955
- Ikebana (いけばな, 1957) – reżyseria i scenariusz
- (有楽町０番地, 1958) – scenariusz
- Tokio 1958 (東京1958 , 1958)
- (海は生きている, 1958) – sztuka
- José Torres (ホゼー･トレス, 1959) – reżyser i zdjęcia
- Pułapka (おとし穴, 1962) – reżyser
- Rzeźby Sofu-Vity (いのち ―蒼風の彫刻, 1962) – reżyser
- Kobieta na wydmach (砂の女, 1964) – reżyser
- Biały poranek (白い朝, 1965)
- Jose Torres Część II (ホゼー･トレス Część II , 1965)
- Oblicze innego (他人の顔, Tanin no Kao , 1966) – reżyser
- Bakusō (爆走, 1966)
- (インディレース 爆走, 1967) – producent
- Człowiek bez mapy (燃えつきた地図, Moetsukita Chizu , 1968) aka The Ruined Map (燃えつきた地図) – reżyser
- 240 godzin w jeden dzień ( 1日240時間, 1970)
- Letni żołnierze (サマー・ソルジャー, 1972) – reżyser, planowanie i zdjęcia
- Warera no Shuyaku (われらの主役, 1977) – film telewizyjny
- Shin Zatōichi – Odcinek: Podróż tęczy (新座頭市「虹の旅」 , 1978) – film telewizyjny
- Shin Zatōichi – Odcinek: Podróż snów (新座頭市「夢の旅」 , 1978) – film telewizyjny
- Rzeźba Mouvante – Jean Tinguely (動く彫刻 ジャン･ティンゲリー, 1981)
- Antoni Gaudi (アントニー・ガウディー, 1984) – reżyser, producent i montaż
- Rikyu (利休, 1989) – reżyser, producent i scenariusz
- Princess Goh (豪姫, 1992) aka Basara – The Princess Goh – reżyser, producent i scenariusz