Historia kina w Stanach Zjednoczonych - History of cinema in the United States
| Ten artykuł jest częścią serii poświęconej |
| Historia Stanów Zjednoczonych |
|---|
 |
.jpg)
Ten artykuł przedstawia historię kina w Stanach Zjednoczonych
przed 1900
W 1893 r. Eadweard Muybridge obdarowywał kociakami i wyświetlał ręcznie malowane animowane obrazy w swojej sali Zoopraxigraphical Hall na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago.
W czerwcu 1873 roku w Portland, Oregon , Charles Francis Jenkins użył Phantoscope do projekcji filmu przed jego publicznością rodziny, przyjaciół i reporterów. W filmie wystąpiła tancerka wodewilu wykonująca taniec motyla. Jenkins i jego nowy partner Thomas Armat zmodyfikowali Phantoscope na potrzeby wystaw w tymczasowych teatrach na Cotton States Exposition jesienią 1895 roku. Później Phantoscope został sprzedany Thomasowi Edisonowi , który zmienił nazwę projektora na Edison's Vitascope. Wraz z Vitascope, 23 kwietnia 1896 r. Edison rozpoczął publiczne pokazy swoich filmów w Koster and Bial's Music Hall na 34th Street w Nowym Jorku. Jednak pierwszym „teatrem sklepowym” w USA poświęconym wyłącznie pokazywaniu filmów był Vitascope Hall. , założona na Canal Street , Nowy Orlean, Luizjana 26 lipca 1896 r. – została przebudowana z pustego sklepu.
Decydującym czynnikiem była decyzja Edisona sprzedać niewielką liczbę projektorów Vitascope jako przedsięwzięcie w kwietniu-maju 1896. W podziemiach nowego Ellicott Square Building , Main Street, Buffalo, New York , Mitchel H. Mark i jego brata Moe Mark dodał to, co nazwali Edison's Vitascope Theatre (wchodzący przez Edisonia Hall ), który otworzyli dla szerokiej publiczności 19 października 1896 roku we współpracy z Rudolfem Wagnerem , który przeniósł się do Buffalo po kilku latach pracy w laboratoriach Edisona. Ten pluszowy teatr na 72 miejsca został zaprojektowany od podstaw wyłącznie do wyświetlania filmów.
Terry Ramseye w swojej książce A Million and One Nights (1926) [s. 276], zauważa, że „była to jedna z najwcześniejszych, stale zlokalizowanych i wyłącznie filmowych wystaw”. Według Buffalo News (środa, 2 listopada 1932 r.): „Miało miejsce dla około 90 osób [w rzeczywistości 72], a wstęp kosztował trzy centy. Słabe, migoczące filmy ze scen z podróży były zwykle dostępne”. Teatr pozostawał otwarty przez dwa lata, co czyni go pierwszym stałym kinem na świecie.
Teatr Stanowy w Waszyngtonie w stanie Iowa jest najstarszym nieprzerwanie działającym kinem na świecie. Pokazał swoje pierwsze filmy w 1897 roku i został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa 21 kwietnia 2016 roku. Od 1 stycznia 2020 roku nadal działa.
1900-1919
Pierwszym stałym kinem w stanie Kalifornia był Tally's Electric Theatre , ukończony w 1902 roku w Los Angeles . Teatr Tally mieścił się w sklepie w większym budynku. Wielki napad na pociąg ( 1903 ), który trwał 12 minut, również dał impuls przemysłowi filmowemu.
W 1905 roku John P. Harris i Harry Davis otworzyli kino za pięć centów w sklepie w Pittsburghu , nazywając je Nickelodeon i ustalając styl dla pierwszego popularnego rodzaju kina. Do 1908 roku w Ameryce Północnej istniały tysiące sklepów Nickelodeon, Gems i Bijous. Kilka kin z epoki niklodeonu nadal wyświetla filmy.
Otwarcie Regent Theatre w Nowym Jorku w 1913 roku zasygnalizowało nowy szacunek dla tego medium i początek dwuletniej rozkwitu amerykańskiej kinematografii. Milionowy Mark Strand Theater przy 47th Street i Broadway w Nowym Jorku, otwarty w 1914 roku przez Mitchella Marka, był archetypowym pałacem filmowym. Ozdobny Al. Ringling Theatre został zbudowany w Baraboo, WI przez Ala Ringlinga, jednego z założycieli Ringling Bros. Circus, za niesamowitą wówczas sumę 100 000 dolarów. Showman z Los Angeles, Sid Grauman, kontynuował trend teatru jako miejsca przeznaczenia ze swoim ozdobnym „ Million Dollar Theater ”, korzystając z tej samej firmy projektowej co Ringling. Został otwarty na Broadwayu w centrum Los Angeles w 1918 roku.
W 1915 r. ogromny sukces Narodzin narodu przyczynił się do ustanowienia dominacji filmów fabularnych , co zmusiło właścicieli pięciocentowych kin do podniesienia ceny biletu do dziesięciu lub więcej centów, a następnie przebudowania ich na bardziej komfortowe i przyjemne otoczenie lub przenieść się do większego i lepszego audytorium, kończąc erę niklu.
Po 1920 roku: epoka nowożytna
W ciągu następnych dziesięciu lat, gdy przychody z filmów gwałtownie rosły, niezależni promotorzy i studia filmowe (które były właścicielami własnych sieci do czasu orzeczenia antymonopolowego w 1948 r.) ścigali się, aby zbudować najbardziej wystawne, wyszukane i atrakcyjne kina.
Formy te przekształciły się w wyjątkowy gatunek architektoniczny – pałac filmowy – wyjątkowy i ekstremalny gatunek architektoniczny, który szczycił się luksusowym designem, gigantycznym ekranem i, od 1953 roku, dźwiękiem stereofonicznym . Sieci filmowe były również jedną z pierwszych branż, które zainstalowały systemy klimatyzacji , co dało kinom dodatkowy komfort w okresie letnim. W 1931 r. zaprojektowano siedzenie z obrotowym oparciem, aby umożliwić ludziom pozostanie w pozycji siedzącej, podczas gdy inni klienci z łatwością przechodzili przed nimi. Ten rodzaj siedzenia stał się standardem w prawie wszystkich amerykańskich kinach.
Kilka studiów filmowych osiągnęło integrację pionową poprzez przejmowanie i budowę sieci kin . Tak zwane „wielkie sieci” teatrów z lat 20. i 30. XX wieku należały do wytwórni: Paramount , Warner , Loews (do której należał Metro-Goldwyn-Mayer ), Fox i RKO . Wszystkie zostały podzielone w wyniku Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych rządzi „s w 1948 United States v. Paramount Pictures, Inc. antymonopolowych przypadek.
W latach 70. „ kina dla dorosłych ” stały się wszechobecne na niektórych obszarach. Jednak wprowadzenie taniego systemu wideo VHS dla domowych telewizorów spowodowało zamknięcie wielu kin porno, jak również wielu „drugich” kin.
Ludzie mogą płacić za oglądanie filmów w domu po kilku krótkich miesiącach od ich premiery kinowej, za pośrednictwem telewizji kablowej lub mediów strumieniowych : pay-per-view (PPV) i wideo na żądanie (VOD). Początkowo domowe wideo przyczyniło się do załamania w całej branży pod koniec lat 80. (patrz przełomowa technologia ), nie wspominając o upadku „kina dolarowego” (gdzie pierwsze filmy są wycofywane z obiegu i odtwarzane po obniżonych stawkach przez pozostałą część ich bieg). Branża teatralna odpowiedziała budową większych sal widowiskowych z układami siedzeń na stadionach , instalacją większej liczby ekranów (aby umożliwić większą różnorodność i więcej godzin seansów), modernizacją systemów dźwiękowych i instalowaniem większej liczby udogodnień oraz lepszej jakości jedzenia i napojów. Rosnąca popularność telewizorów wysokiej rozdzielczości oraz odtwarzaczy HD DVD i Blu-ray Disc może również przyczynić się do spadku frekwencji w kinach, choć na razie niewiele na to wskazuje.
Kultura kina w USA
Kina kojarzą się z randkami , popcornem i drogimi smakołykami.
Intymność
Czasami pary chodzą do kina z dodatkowego powodu, ponieważ zapewnia to możliwość intymności, gdzie ciemność zapewnia pewną prywatność (z dodatkową prywatnością w tylnym rzędzie). Ten rodzaj intymności jest uważany przez niektórych za mniejszą formę publicznego okazywania uczuć . W porównaniu z przebywaniem razem w pokoju bez innych osób, może to być uspokajające dla jednej lub obojga pary (i dla rodziców), że intymność jest z konieczności ograniczona.
Podłokietniki stanowią dla niektórych przeszkodę w intymności. Niektóre teatry mają dwuosobowe fotele: dwuosobowe bez podłokietnika pośrodku. Najnowocześniejsze teatry mają ruchome podłokietniki w całym teatrze, które po opuszczeniu mogą pomieścić pojemnik z jedzeniem, a także działać jako podłokietnik lub przegroda między siedzeniami, a podniesione umożliwiają bliższy kontakt między parą. Niektóre teatry, takie jak Parkway w Oakland w Kalifornii, mają sofy dla większego komfortu.
Obszar foyer, jedzenie i napoje
Kina zazwyczaj sprzedają różne przekąski i napoje w kasach lub kioskach . Czasami może to być samoobsługa, w której płaci się przy kasie i/lub automat na monety. Czasem strefa sprzedaży przypomina bardziej samoobsługowy sklep lub kiosk (nie nadaje się do konsumpcji towaru), a płaci się przy kasie między sklepem a strefą z ekranami. Żywność zazwyczaj serwowana w kinach to popcorn , napoje bezalkoholowe , nachosy , hot dogi , lody i szeroka gama słodyczy . W większości kin ludzie mogą wybierać własne słodycze (tzw. „ wybierz i wymieszaj ”).
Ustępstwa na kupowanie przekąsek i napojów często stanowią główne źródło dochodu teatru (przekąski stanowią 20% przychodów, ale 40% zysków w teatrach w Stanach Zjednoczonych, przy czym pudełko popcornu generuje zysk na poziomie 85%), ponieważ większość przychody z biletów trafiają do dystrybutora filmowego (i dalej do studia filmowego). Przynoszenie własnego jedzenia i napojów może być zabronione (choć nie zawsze ściśle egzekwowane), aby utrzymać zniewolony rynek , więc teatry często pobierają ceny trzykrotnie lub wyższe niż w pobliskich sklepach, podczas gdy według CNN cena popcornu wzrosła o 900% . Niektóre kina zabraniają jedzenia i picia wewnątrz sali widokowej (ograniczając takie czynności do foyer), inne zachęcają do tego montując uchwyty na kubki na podłokietnikach (z przodu podłokietników własnego krzesła lub z tyłu). podłokietników z przodu) i sprzedaży dużych porcji popcornu i napojów bezalkoholowych. Według raportu magazynu Time: „Teatry, jak mówiono, naprawdę zajmują się popcornem i słodyczami. Wyświetlanie filmów to tylko wymówka, by zebrać tłumy i spróbować sprzedać im maślane przekąski i słodkie napoje”. To nie jest nowe spojrzenie na finansowe znaczenie jedzenia i teatrów. Handel detaliczny jest obecnie ogromnym obszarem ekspansji, a wiele firm w USA oferuje szerszą gamę przekąsek, w tym hot dogi i nachos . Niektóre kina oferują szerszy wybór niż tylko przekąski i popcorn. Te „jadalne” kina pozwalają klientom na zakup „posiłków” (od kawałków pizzy po hamburgery i nie tylko), które można spożywać podczas oglądania filmu. Wiele teatrów przyjęło koncepcję „napij się i zobacz”, serwując napoje alkoholowe, oprócz przekąsek i popcornu. Niektóre kina, takie jak Living Room Theatres czy Alamo Drafthouse, oferują pełną obsługę restauracyjną na miejscu, choć nie jest to tak rozpowszechnione. McMenamins to sieć restauracji / pubów serwujących piwo w amerykańskich stanach Oregon i Waszyngton , z których wiele ma pełne sale kinowe. W połowie lat czterdziestych w niektórych mniejszych kinach sam popcorn płacił koszty ogólne, czasami nawet przynosząc większe dochody niż sprzedaż biletów. Jedna z firm teatralnych w Kansas City miała około 4000 akrów produkujących popcorn, a nienazwana osoba skomentowała: „Znajdź dobre miejsce na popcorn i zbuduj wokół niego teatr”.
Korzyści zdrowotne płynące z tego kinowego jedzenia są na ogół niskie i dyskutowane są od lat. Właściciel Sony Pictures , Michael Lynton, był jednym z głównych argumentów w tej sprawie i chciał, aby kina na całym świecie przestały dostarczać to niezdrowe jedzenie, a zamiast tego zapewniały zdrowsze alternatywy, takie jak surówki, koktajle, orzechy, batoniki muesli i powietrze bez dodatków. popcorn.
Rozmowy
Patroni są zazwyczaj rozgniewani przez używanie telefonu komórkowego, rozmowę i inne zakłócenia podczas oglądania. Chociaż przemoc w amerykańskich kinach jest rzadkością, było kilka godnych uwagi przypadków przemocy, które miały miejsce w kinach.
W 1989 roku pokazy Harlem Nights w całym kraju doprowadziły do strzelaniny i bójek na pięści. Dwie osoby zginęły w strzelaninie w Southfield w stanie Michigan , a nastoletni mężczyzna zginął w strzelaninie w teatrze w Richmond w Kalifornii . Przemoc prowadzi do kontrowersji w filmie.
W maju 1998 roku osiem osób zostało postrzelonych i rannych w ataku na gang podczas pokazu I Got the Hook Up w teatrze w Bakersfield w Kalifornii .
25 grudnia 2008 r. w Filadelfii , podczas pokazu filmu Ciekawy przypadek Benjamina Buttona , 29-latek zdenerwował się na głośnego mężczyznę w kinie, obrzucił syna popcornem i strzelił mu w lewe ramię. Zabójca został uznany za winnego napadu kwalifikowanego i skazany na 11 do 23 miesięcy aresztu domowego i 5 lat w zawieszeniu.
Projekcja Alicji w Krainie Czarów musiała zostać przerwana na Regal Stadium 14 w Bowie w stanie Maryland z powodu bójki, która miała miejsce o nastolatkę, która nieustannie stawiała stopy na krześle siedzącego przed nią dziecka. Ojciec dziecka musiał zostać wyprowadzony z teatru przez lokalną policję.
13 stycznia 2014 roku 71-letni emerytowany policjant zastrzelił parę, która rzekomo wysyłała SMS-y podczas pokazu filmu Lone Survivor w Wesley Chapel na Florydzie . Niedługo potem zmarł 43-letni mężczyzna. Podejrzany został oskarżony o morderstwo drugiego stopnia i usiłowanie zabójstwa.
Masowe strzelaniny
20 lipca 2012 roku, podczas projekcji o północy filmu Mroczny rycerz powstaje w kinie Century w Aurora w stanie Kolorado , James Eagan Holmes dopuścił się masowej strzelaniny , zabijając 12 osób i raniąc 70 innych. Była to druga co do śmierci strzelanina w Kolorado i miała największą liczbę ofiar ze wszystkich amerykańskich masowych strzelanin aż do strzelaniny w klubie nocnym w Orlando . Christian Bale , który gra Batmana w filmie, odwiedził kilka ofiar w szpitalu. Strzelanina doprowadziła również do groźby przemocy w innych kinach w hrabstwie The Dark Knight Rises, a także do zwiększenia bezpieczeństwa w kinach. Holmes odsiaduje obecnie wyrok dożywocia bez możliwości zwolnienia warunkowego .
23 lipca 2015 roku podczas pokazu filmu Trainwreck John Houser otworzył ogień w Teatrze Wielkim w Lafayette w stanie Luizjana , zabijając dwóch i raniąc dziewięć innych. Potem się zabił.