Historia fantasy - History of fantasy

Księga fioletowej wróżki (1906)

Elementy nadprzyrodzone i fantastyczne od początku były elementem literatury. Gatunek współczesny różni się od baśni i folkloru, które zawierają elementy fantastyczne, po pierwsze przez uznaną fikcyjność dzieła, a po drugie przez nazwanie autora. Dzieła, w które niekoniecznie wierzono lub wierzono w cuda, takie jak europejskie romanse rycerskie i opowieści o nocach arabskich , powoli przekształciły się w dzieła o takich cechach. Autorzy tacy jak George MacDonald (1824–1905) stworzyli pierwsze wyraźnie fantastyczne dzieła.

Później, w XX wieku, publikacja Władca Pierścieni autorstwa JRR Tolkiena ogromnie wpłynęło pismo fantazji, tworząc formę epickiej fantastyki . Zrobiło to również wiele, aby gatunek fantasy stał się komercyjnie odrębny i opłacalny. A dziś fantazja trwa nadal jako ekspansywne, wielowarstwowe środowisko obejmujące wiele podgatunków, w tym tradycyjną fantazję high fantasy , miecz i czary , realizm magiczny , baśniową fantazję i mroczną fantazję zabarwioną horrorem .

Dalsza dyskusja na temat historii fantasy w innych językach znajduje się w „ Źródłach fantazji ”, a historia francuskiej literatury fantastycznej jest omówiona bardziej szczegółowo w części „ Fantastique ”.

Różnice między fantazją a wcześniejszymi fantastycznymi dziełami

Ilustracja do Orlando furioso autorstwa Gustave'a Doré , przedstawiająca hipogryfa , potwora nieznanego w folklorze

Nawet najbardziej fantastyczne mity, legendy i baśnie różnią się od współczesnego gatunku fantasy pod trzema względami:

Współczesna fantazja gatunkowa zakłada inną rzeczywistość, albo świat fantasy oddzielony od naszego, albo ukrytą stronę fantazji naszego własnego świata. Ponadto reguły, geografia, historia itp. Tego świata są zwykle definiowane, nawet jeśli nie są opisane wprost. W naszym świecie dzieją się tradycyjne fantastyczne opowieści, często w przeszłości lub w odległych, nieznanych miejscach. Rzadko opisuje miejsce lub czas z jakąkolwiek precyzją, często mówiąc po prostu, że wydarzyło się to „dawno i daleko”. (Nowoczesną, zracjonalizowaną analogię do tych historii można znaleźć w opowieściach o Zaginionym Świecie z XIX i XX wieku).

Druga różnica polega na tym, że to, co nadprzyrodzone w fantazji jest z założenia fikcyjne. W opowieściach tradycyjnych stopień, w jakim autor uważał to, co nadprzyrodzone za rzeczywiste, może obejmować spektrum od legend traktowanych jako rzeczywistość po mity rozumiane jako opisujące w zrozumiały sposób bardziej skomplikowaną rzeczywistość, aż po późne, celowo fikcyjne dzieła literackie.

Wreszcie fantastyczne światy współczesnej fantazji są tworzone przez autora lub grupę autorów, często z wykorzystaniem tradycyjnych elementów, ale zazwyczaj w nowatorskiej aranżacji i z indywidualną interpretacją. Tradycyjne opowieści z elementami fantasy wykorzystywały znane mity i folklor, a wszelkie różnice w stosunku do tradycji uznawano za wariacje na temat; tradycyjne opowieści nigdy nie miały być oddzielone od lokalnego folkloru nadprzyrodzonego. Przejścia między tradycyjnymi i nowoczesnymi formami fantastycznej literatury są widoczne we wczesnych powieściach gotyckich , modnych opowieściach o duchach w XIX wieku i powieściach romantycznych , z których wszystkie wykorzystywały w dużym stopniu tradycyjne motywy fantastyczne, ale poddawały je koncepcjom autorów.

Zgodnie z jednym standardem, żadne dzieło stworzone przed zdefiniowaniem gatunku fantasy nie może być uznane za należące do niego, bez względu na to, ile zawiera fantastycznych elementów. Z drugiej strony gatunek obejmuje całą gamę literatury fantastycznej, zarówno gatunku współczesnego, jak i jego tradycyjnych poprzedników, gdyż wiele elementów, które wcześniej autorzy traktowali jako prawdziwe (lub przynajmniej nie w oczywisty sposób nieprawdziwe), są całkowicie fikcyjne i fantastyczne dla współczesnych czytelników. Ale nawet przy bardziej ograniczonej definicji konieczne jest pełne zbadanie historii fantastyczności w literaturze, aby pokazać początki współczesnego gatunku. Dzieła tradycyjne zawierają istotne elementy, z których współcześni autorzy fantasy czerpią wiele inspiracji we własnych pracach.

Rozwój fantazji

Romanse

Damsel of the Sanct Grael , Dante Gabriel Rossetti : średniowieczny romans

Wraz ze wzrostem liczby uczniów w średniowiecznej Europie, fikcja literacka dołączyła do wcześniejszych mitów i legend. Wśród pierwszych gatunków, które się pojawiły, był romans . Gatunek ten obejmował fantastykę i nie tylko po prostu podążał za tradycyjnymi mitami i baśniami, ale w swojej ostatecznej formie dodał nowe elementy fantastyczne. Romans początkowo zajmował się tradycyjnymi tematami, przede wszystkim trzema tematycznymi cyklami opowieści, zebranymi w wyobraźni późno jako Materia Rzymu (skupiająca się na bohaterach wojskowych, takich jak Aleksander Wielki i Juliusz Cezar ), Materia Francji (Karol Wielki i Roland , jego główny paladyn) i Materię Brytanii (życie i czyny króla Artura i Rycerzy Okrągłego Stołu, w ramach których zawarto poszukiwanie Świętego Graala), chociaż osiągnięto również szereg „niecyklicznych” romansów dużą popularność.

Same romanse były fikcyjne, ale takie opowieści jak Valentine and Orson , Guillaume de Palerme czy Queste del Saint Graal były dopiero początkiem gatunku fantasy, łączącego realizm i fantasy.

W okresie renesansu nadal popularny był romans. Trend był bardziej fantastyczny. Angielski Śmierć Artura przez Sir Thomas Malory (c.1408-1471), został napisany prozą; dzieło to dominuje w literaturze arturiańskiej, często uważane za kanoniczną formę legendy. Motywy arturiańskie stale pojawiały się w literaturze od momentu jej publikacji, chociaż prace były mieszanką dzieł fantasy i nie-fantasy. W tym czasie to i hiszpański Amadis de Gaula (1508) (także proza) zrodziły wielu naśladowców, a gatunek ten zyskał popularność, tworząc takie arcydzieło poezji renesansowej, jak Orlando furioso Ludovica Ariosto i Gerusalemme Liberata Torquato Tasso . Opowieść Ariosto, z jej nieustannie wędrującymi postaciami, wieloma cudami i przygodami, była tekstem źródłowym wielu fantazji o przygodach. Dziełami takimi jak Amadis of Gaul i Palmerin of England wyraźnie zainaugurowano gatunek fantasy, ponieważ cuda mają za zadanie zadziwić i zaskoczyć czytelników.

Portret Isabelli Saltonstall jako Uny, postaci z The Faerie Queene , autorstwa George'a Stubbsa .

Jednym z angielskich romansów jest The Faerie Queene of Edmund Spenser . Wiersz jest głęboko alegoryczny i aluzyjny. Pomijając jednak alegorię, akcja jest typowym romansem rycerskim, obejmującym pojedynki rycerskie i walki z gigantami i czarownikami. To chyba pierwsza praca, w której większość bohaterów to nie mężczyźni, tylko elfy (choć różnica wydaje się niewielka). Wspomina się też o wojnach między goblinami a elfami, którym w fantastycznej fikcji była przeznaczona wielka przyszłość.

Opowieść o Don Kichocie głęboko satyrowała konwencje romansu i pomogła doprowadzić do końca tego okresu romansu, choć wspomagały ją inne historyczne trendy w literaturze. Niemniej jednak, duże podgatunki dziedziny fantasy wyrosły z gatunku romansu, bezpośrednio lub poprzez ich naśladowanie przez późniejszego pisarza fantasy Williama Morrisa .

Oświecenie

Ilustracja Gustave'a Doré do Kopciuszka Perraulta

Bajki literackie , takie jak napisane przez Charlesa Perraulta (1628 - 1703) i Madame d'Aulnoy (ok. 1650 - 1705), stały się bardzo popularne we wczesnym okresie oświecenia . Wiele opowieści Perraulta stało się podstawą baśni i wpłynęło na późniejszą fantazję jako taką. Rzeczywiście, kiedy Madame d'Aulnoy nazwała swoje dzieła contes de fée (bajki), wymyśliła termin, który jest obecnie powszechnie używany dla tego gatunku, odróżniając w ten sposób takie opowieści od tych, które nie zawierają cudów. Wpłynęło to na późniejszych pisarzy, którzy w podobny sposób podchodzili do baśni ludowych w epoce romantyzmu.

Kilka fantazji skierowanych do dorosłych czytelników zostało również opublikowanych w XVIII-wiecznej Francji, w tym " contes filozofique " Voltaire'a " Księżniczka Babilonu" (1768) i "Biały byk" (1774) oraz Faustowska powieść Jacquesa Cazotte'a The Zakochany diabeł .

Jednak ta epoka była szczególnie wroga dla fantazji. Autorzy nowych rodzajów fikcji, takich jak Defoe , Richardson i Fielding, byli realistami w stylu, a wiele wczesnych realistycznych dzieł było krytycznych wobec fantastycznych elementów w fikcji. Oprócz kilku opowieści o czarach i opowieściach o duchach, w tym czasie napisano bardzo mało fantazji. Nawet literatura dziecięca nie widziała fantazji; miał na celu budowanie i potępianie bajek jako kłamstw.

Pod jednym względem, było ważnym etapem w rozwoju fantastyki jako gatunku . Rozwój gatunku realistycznego umożliwił natomiast zdefiniowanie fantazji jako odrębnego typu.

Romantyzm

W reakcji na oświeceniowy kult rozumu, romantyzm wysoko cenił nadnaturalność, tradycję i wyobraźnię, a także wiek, w którym mieli rządzić - średniowiecze. Te cechy łatwo zapożyczały tradycyjne elementy fantastyczności. Romantycy odwoływali się do średniowiecznego romansu jako usprawiedliwienia dla dzieł, które chcieli stworzyć, w odróżnieniu od realistycznej presji Oświecenia; nie zawsze były one fantastyczne, czasem po prostu mało prawdopodobne, ale uzasadnienie zostało użyte nawet w fantazjach.

Jednym z pierwszych literackich rezultatów tych fascynacji była powieść gotycka , gatunek literacki, który zapoczątkował w Wielkiej Brytanii The Castle of Otranto ( 1764 ) Horace'a Walpole'a . Jest poprzednikiem zarówno współczesnej fantasy, jak i współczesnej horroru, a przede wszystkim doprowadziła do powszechnej definicji „gotyku” jako związanego z mrokiem i przerażeniem. Wybitne cechy powieści gotyckich obejmowały terror, tajemnicę, zjawiska nadprzyrodzone, duchy, nawiedzone budynki, zamki, zapadnie, zagładę, śmierć, rozkład, szaleństwo, dziedziczne przekleństwa i tak dalej. W tym momencie gatunek przeniknął fantastyczny, oniryczny klimat. Opowieści gotyckie dopuszczały, ale nie wymagały, elementu nadprzyrodzonego. Niektóre historie wydawały się zawierać takie elementy, a następnie je wyjaśniały. Gatunek ten przekraczał granicę między fantastyką a nie-fantasy, ale wiele z niego elementów, zwłaszcza domy o szczególnym znaczeniu, starożytne, należące do szlachty i często obdarzone legendami, zostało włączonych do współczesnej fantazji.

Szczególne znaczenie dla rozwoju gatunku miało to, że pisarze gotyccy używali nowatorskich technik i miłości, takich jak Defoe, zamiast literackiego stylu romansu, a także zaczęli wykorzystywać krajobraz do wyrażania nastrojów bohaterów. .

Z drugiej strony gotyk wciąż powstrzymywał czystą fantazję. W The Castle of Otranto Walpole przedstawił dzieło jako tłumaczenie; fikcyjny pierwotny autor jest zatem odpowiedzialny za jej elementy fantazyjne, od których Walpole się dystansuje. Jeden zauważyć gotycka powieść, która również zawiera dużą ilość elementów fantastycznych (pochodzący z „Arabian Nights”) jest Vathek przez William Beckford .

Romantyczne zainteresowanie średniowieczem zaowocowało także ożywieniem zainteresowania literacką baśnią . Tradycję zapoczątkowaną przez Giovanniego Francesco Straparolę i Giambattistę Basile i rozwiniętą przez Charlesa Perraulta i francuskich précieusów przejął niemiecki ruch romantyczny . Friedrich de la Motte Fouqué stworzył historie ze średniowiecza, takie jak Undine (1811) i Sintram and his Companions (1815), które później zainspirowały brytyjskich pisarzy, takich jak MacDonald i Morris. Opowieści ETA Hoffmanna , takie jak „ Złoty garnek ” (1814) i „ Dziadek do orzechów i król myszy ” (1816), były godnymi uwagi dodatkami do kanonu niemieckiej fantazji. Kolekcja Ludwiga Tiecka Phantasus (1812-1817) zawierała kilka krótkich bajek, w tym „Elfy”.

We Francji głównymi pisarzami fantasy z epoki romantycznej byli Charles Nodier , ze Smarrą (1821) i Trilby (1822) oraz Théophile Gautier w opowieściach takich jak „Omphale” (1834) i „ Jedna z nocy Kleopatry ” (1838) oraz późniejsza powieść Spirite (1866).

W Wielkiej Brytanii Sara Coleridge napisała także powieść fantasy Phantasmion (1837), opisaną jako „pierwsza bajkowa powieść napisana w języku angielskim” .

Nowoczesna fantazja

Gatunek współczesnej fantazji po raz pierwszy zapuścił korzenie w XVIII wieku wraz ze wzrostem popularności fikcyjnych opowieści podróżników, wpływając na inne wczesne formy fikcji spekulatywnej i pozostając pod ich wpływem po drodze, by ostatecznie rozwinąć się w XIX wieku z literackiego gobelinu fantastycznych opowieści i zyskał uznanie jako odrębny gatunek (głównie ze względu na niemal wszechobecną recesję fantastycznych elementów z "mainstreamowej" fikcji) pod koniec XIX wieku.

Wczesna fantazja

Ilustracja Johna Tenniela do „Szalonej herbaty”, 1865

We wczesnej epoce wiktoriańskiej historie nadal opowiadano przy użyciu elementów fantastycznych, w które mniej wierzono. Charles Dickens napisał Opowieść wigilijną , wykorzystując charakterystykę powieści, aby uczynić swoją historię o duchach wiarygodną; Scrooge początkowo wątpi w rzeczywistość duchów, podejrzewając je o swoją własną wyobraźnię, wyjaśnienie, które nigdy nie zostało ostatecznie obalone.

Bajkowa tradycja była kontynuowana w rękach takich autorów, jak William Makepeace Thackeray , ale The Rose and the Ring zawierało wiele elementów parodii. Hans Christian Andersen zapoczątkował jednak nowy styl baśni, opowieści oryginalnych opowiedzianych z powagą. Z tego powodu John Ruskin napisał The King of the Golden River , bajkę, która wykorzystuje nowe poziomy charakteryzacji, tworząc w Południowo-Zachodnim Wiatrze irytującą, ale życzliwą postać podobną do późniejszego Gandalfa.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku zaczęła się kształtować współczesna fantazja. Historia współczesnej literatury fantastycznej zaczyna się od George'a MacDonalda , szkockiego autora takich powieści jak Księżniczka i goblin oraz Phantastes, z których ta ostatnia jest powszechnie uważana za pierwszą powieść fantasy, jaką kiedykolwiek napisano dla dorosłych. MacDonald napisał także jeden z pierwszych krytycznych esejów na temat gatunku fantasy, „Fantastyczna wyobraźnia”, w swojej książce A Dish of Orts (1893). MacDonald wywarł duży wpływ zarówno na JRR Tolkiena, jak i CS Lewisa .

Pogrzeb Wikinga , Frank Bernard Dicksee : Wpływ romantyzmu i tradycyjnych opowieści na fantazję wiktoriańską oznaczał, że wpłynął na fantastykę jako gatunek.

Drugim ważnym autorem fantasy tej epoki był William Morris , socjalista, wielbiciel średniowiecza, odrodziciel brytyjskiego rzemiosła i poeta, który napisał kilka fantastycznych romansów i powieści drugiej połowy stulecia, z których najsłynniejszy była Studnia na krańcu świata . Był głęboko zainspirowany średniowiecznymi romansami i sagami; jego styl był celowo archaiczny, oparty na średniowiecznych romansach. Pod wieloma względami Morris był ważnym kamieniem milowym w historii fantasy, ponieważ podczas gdy inni pisarze pisali o obcych krajach lub światach snów , dzieła Morrisa jako pierwsze zostały osadzone w całkowicie wymyślonym świecie: świecie fantasy .

Te fantastyczne światy były częścią ogólnego trendu. Ta era zapoczątkowała ogólny trend w kierunku bardziej spójnych i merytorycznych światów fantasy. Wcześniejsze prace często przedstawiają samotną osobę, której przygody w świecie fantasy mają osobiste znaczenie i tam, gdzie świat wyraźnie istnieje, aby nadać tym przygodom zakres, a później coraz częściej pojawiają się postacie w sieci społecznościowej, gdzie ich działania mają na celu uratowanie świat i ci, którzy się w nim znajdują, są zagrożeni Na przykład w Phantastes George MacDonald ma postać mentora, który wyjaśnia bohaterowi, że prawa moralne są takie same w świecie, do którego ma wkroczyć, jak w świecie, z którego przybył; dodaje to wagi i znaczenia jego działaniom na tym świecie, jakkolwiek jest to fantastyczne.

Autorzy tacy jak Edgar Allan Poe i Oscar Wilde (w The Picture of Dorian Gray ) również opracowali fantasy, opowiadając horrory, odrębną gałąź fantasy, która miała mieć wielki wpływ na HP Lovecrafta i innych pisarzy mrocznej fantazji . Wilde napisał również wiele dziecięcych fantazji, zebranych w The Happy Prince and Other Stories (1888) oraz A House of Granates (1891).

Pomimo przyszłych wpływów MacDonalda i ówczesnej popularności Morrisa, dopiero na początku XX wieku fikcja fantasy zaczęła docierać do szerokiej publiczności, z takimi autorami jak Lord Dunsany, który, idąc za przykładem Morrisa, napisał powieści fantasy, ale także w formie opowiadań. Był szczególnie znany ze swojego żywego i sugestywnego stylu. Jego styl wywarł ogromny wpływ na wielu pisarzy, nie zawsze szczęśliwie; Ursula K. Le Guin w swoim eseju na temat stylu w fantasy „From Elfland to Poughkeepsie” ironicznie odniosła się do Lorda Dunsany'ego jako „First Terrible Fate that Awaiteth Unwary Beginners in Fantasy”, nawiązując do młodych pisarzy próbujących pisać w stylu Lorda Dunsany'ego . ST Joshi twierdzi, że „dzieło Dunsany'ego miało efekt segregacji fantazji - sposobu, w którym autor tworzy własne królestwo czystej wyobraźni - od nadprzyrodzonego horroru. Z podstaw, które założył, wywodzi się późniejsza praca ER Eddisona , Mervyna Peake'a i JRR Tolkiena .

Według historyka Michaela Salera, spekulatywna fikcja wkroczyła w nowy etap w latach 80. i 90. XIX wieku w wyniku powstania świeckiego społeczeństwa , w którym wyobraźnia literacka została uwolniona od wpływu kościoła. Pozwoliło to pisarzom połączyć literaturę estetyczną z wolnością literatury noworomańskiej i technikami stosowanymi w literackim realizmie.

H. Rider Haggard rozwinął konwencje podgatunku Zaginionego Świata , który czasami zawierał dzieła fantasy, jak w Haggard's She . Ponieważ Afryka jest nadal w dużej mierze nieznana pisarzom europejskim, oferowała możliwości tego typu. Inni pisarze, w tym Edgar Rice Burroughs i Abraham Merritt , opierali się na konwencji.

Ilustracja z pierwszego wydania The Wonderful Wizard of Oz

Kilka klasycznych fantazje dzieci takie jak Lewis Carroll 's Alice in Wonderland , JM Barrie ' s Peter Pan , L. Frank Baum „s Czarnoksiężnik z Krainy Oz , a także prace Edith Nesbit i Frank R. Stockton zostały również opublikowane mniej więcej w tym czasie. Rzeczywiście, CS Lewis zauważył, że we wcześniejszej części XX wieku fantazja była bardziej akceptowana w literaturze dla nieletnich, dlatego pisarz zainteresowany fantazją często pisał w niej, aby znaleźć publiczność, pomimo koncepcji, które mogą stanowić dzieło dla dorosłych.

W tym czasie terminologia dotycząca gatunku nie została ustalona. Wiele fantazje zostały nazwane bajek , w tym Max Beerbohm „s The Happy hipokrytą i MacDonalda Phantastes . Dopiero w 1923 r. Termin „fantastyk” został użyty na określenie pisarza (w tym przypadku Oscara Wilde'a), który napisał powieści fantasy. Nazwa „fantasy” została opracowana dopiero później; Jeszcze w Hobbit JRR Tolkiena termin „bajka” był nadal używany.

Nowoczesna fantazja

Ważnym czynnikiem w rozwoju gatunku fantasy było pojawienie się magazynów poświęconych fikcji fantasy. Pierwszą tego typu publikacją był niemiecki magazyn Der Orchideengarten, który trwał od 1919 do 1921 roku. W 1923 roku powstał pierwszy anglojęzyczny magazyn fantasy, Weird Tales . W końcu pojawiło się wiele innych podobnych magazynów, najbardziej zauważalnie Unknown (AKA Unknown Worlds ) i The Magazine of Fantasy & Science Fiction . Stany Zjednoczone i Wielka Brytania. Takie czasopisma odegrały również dużą rolę w powstaniu science fiction i to właśnie w tym czasie oba gatunki zaczęły się ze sobą kojarzyć.

Weird Tales opublikowało prace takich autorów jak Robert E Howard

Kilku najwybitniejszych autorów tego gatunku rozpoczęło karierę w tych magazynach, w tym Clark Ashton Smith , Fritz Leiber i Ray Bradbury . W tym czasie rozpoczęły się również wczesne prace wielu autorów miecza i czarów, takich jak Robert E. Howard . Przez 1950, miecz i czary zaczęły znaleźć szeroką publiczność, z powodzeniem Howarda Conan Barbarzyńca i Fritz Leiber „s Fafhrd i szarym mouser historie. Dzieła Howarda, zwłaszcza Conana, miały mieć znaczący, a nawet definiujący wpływ na podgatunek miecza i czarów . Były to opowieści o żywej, niezwykłej akcji i przygodach, a po twórczości Tolkiena - najbardziej poczytnych dziełach fantasy. Historie Leibera były szczególnie znane ze swojego niezwykłego realizmu w tamtych czasach; Nieznany rozwinął tę cechę, z wieloma historiami pokazującymi wiarygodność i realizm. Podobnie jak Morris i Eddison przed nim, Leiber kontynuował tradycję czerpania z północnoeuropejskich legend i folkloru. CL Moore była jedną z pierwszych naśladowców Howarda, wykonując „Pocałunek czarnego Boga”, w którym Jirel z Joiry i bohaterka bohaterki zapoznała się z mieczem i magią. Według Gary Lachman , Helena Bławatska miały istotny wpływ na niektóre z największych nazwisk w zarówno fantasy i science fiction ery miazgi.

Poza magazynami miazgi, kilku amerykańskich pisarzy wykorzystywało medium fantasy do celów humorystycznych i satyrycznych, w tym James Branch Cabell (którego powieść Jurgen z 1919 roku stała się przedmiotem nieudanego oskarżenia o obsceniczność ), Thorne Smith z Topper (1926) i Turnabout ( 1931) i Charles G. Finney , autor The Circus of Dr. Lao (1935).

W Wielkiej Brytanii w następstwie I wojny światowej I, zwłaszcza duża liczba książek fantasy mających na czytelnictwa dorosłych zostały opublikowane, w tym Mieszka sam przez Stella Benson , Podróż na Arktura przez David Lindsay , Bożej w Fox przez Davida Garnetta , Lud-w -the-Mist autorstwa Hope Mirrlees i Lolly Willowes autorstwa Sylvia Townsend Warner . ER Eddison , inny wpływowy pisarz, napisał w tym okresie. Inspirację czerpał z północnych sag, podobnie jak Morris, ale jego styl prozy wzorowany był bardziej na tudor i elżbietańskiej angielszczyźnie, a jego historie były wypełnione energicznymi postaciami we wspaniałych przygodach. Najbardziej znanym dziełem Eddisona jest The Worm Ouroboros , długa heroiczna fantazja osadzona w wyimaginowanej wersji planety Merkury. Jego postacie często miały wielkie zdolności i szlachetne, jeśli nie królewskie, pochodzenie. Postacie te były podziwiane za jego pracę, która sprawiała, że ​​jego złoczyńcy, szczególnie postacie bardziej wyraziste niż Tolkiena. Inni zauważyli, że chociaż popularne jest przedstawianie wielkich świata depczącego niższe klasy, jego bohaterowie często traktują swoich poddanych z arogancją i bezczelnością, co jest przedstawiane jako część ich wielkości. Rzeczywiście, pod koniec Robaka Ouroboros , bohaterowie, znajdując nudny pokój, modlą się o odrodzenie swoich wrogów i ożywiają ich, aby mogli iść i walczyć z nimi ponownie, niezależnie od strat, jakie przyniosłaby taka wojna. Kilku z tych pisarzy (w tym Eddison, Lindsay i Mirrlees) wydało ponownie swoje dzieła fantasy w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku.

W 1938 roku, wraz z publikacją The Sword in the Stone , TH White przedstawił jedno z najbardziej znanych dzieł fantasy komiksowego . Odmiana ta była kontynuowana u takich pisarzy, jak L. Sprague de Camp .

Literaccy krytycy zaczęli interesować się „fantazją” jako gatunkiem pisarskim, a także argumentować, że jest to gatunek wart poważnego rozważenia. Herbert Read poświęcił rozdział swojej książki English Prose Style (1928) na omówienie „Fantazji” jako aspektu literatury, argumentując, że została ona niesłusznie uznana za odpowiednią tylko dla dzieci: „Wydaje się, że świat zachodni nie wyobrażał sobie konieczności baśni dla dorosłych ”. Edward Wagenknecht omówił również elementy fantasy w powieściach dla dzieci i dorosłych w swoim artykule z 1946 roku „Mały Książę jedzie na białym jeleniu”.

Tolkien

To było pojawienie się dużej fantazji, w szczególności JRR Tolkiena „s Hobbita i Władcy Pierścieni , która ostatecznie pozwoliła fantazję, żeby naprawdę wejść do głównego nurtu. Tolkien opublikował Hobbita w 1937 roku i Władcę Pierścieni w latach pięćdziesiątych; podczas gdy pierwsza była baśniową fantazją, druga była epicką fantazją, która rozszerzyła się na podstawy hobbita. Chociaż prace Tolkiena odniosły sukces w Wielkiej Brytanii, dopiero pod koniec lat sześćdziesiątych XX wieku w końcu stały się popularne w Ameryce dzięki rozkwitającej kontrkulturze. We wczesnych latach 60. ponownie zainteresowano się mieczem i magią, a wydawcy wydobywali miazgę ze starszych opowieści do przedruku wraz z ograniczoną ilością nowego materiału. Żądając więcej, redaktor science fiction Ace Books Donald A. Wollheim uznał, że trzyczęściowa powieść Tolkiena ma wystarczająco dużo elementów wspólnych z mieczem i czarami, że spodoba się czytelnikom tej ostatniej, po czym opublikował nieautoryzowane wydanie w miękkiej oprawie. Na pierwszej stronie notki została opisana jako „księga o magii i mieczu, którą każdy może czytać z zachwytem i przyjemnością”. Ale czytelnicy książki wyszliby daleko poza fandom miecza i magii. Do końca 1968 roku Władca Pierścieni sprzedał się w Ameryce w ponad 3 milionach egzemplarzy. Jego nieoczekiwany sukces spowodował, że amerykańscy wydawcy szybko wznowili dużą liczbę starszych, często niejasnych powieści fantasy, doprowadzając je do spóźnionego sukcesu.

Trudno przecenić wpływ, jaki wywarł Władca Pierścieni na gatunek fantasy; pod pewnymi względami zalała wszystkie dzieła fantasy, które zostały napisane wcześniej, i bezsprzecznie stworzyła „fantazję” jako kategorię marketingową. Stworzył ogromną liczbę dzieł Tolkienes , wykorzystując motywy znalezione we Władcy Pierścieni .

Dzieła Tolkiena pomogły także literaturze fantastycznej osiągnąć nowy stopień uznania krytyków głównego nurtu. Liczne sondaże mające na celu zidentyfikowanie największej książki stulecia, w której znaleziono Władcę Pierścieni, zostały wybrane przez bardzo różne grupy.

Podczas konstruowania oryginalnych światów fantasy ze szczegółowymi historiami, geografiami i krajobrazami politycznymi od czasów L. Franka Bauma , wpływ Tolkiena znacznie spopularyzował tę koncepcję. Doprowadziło to do późniejszego upadku takich urządzeń, jak ramy snów, aby wyjaśnić fantastyczny charakter scenerii. Wynikało to nie tylko z jego przykładu, ale z jego krytyki literackiej; jego „ O baśniach ”, w którym nazwał takie ustawienia „światami drugorzędnymi”, był dziełem formacyjnym krytyki fantasy.

Wpływ że jego książki, w połączeniu z sukcesu kilku innych serii, takich jak CS Lewis „s Chronicles of Narnia , Mervyn Peake ” s serii Gormenghast i Ursula K. Le Guin za Ziemiomorza , pomógł cementu popularność gatunku i urodziła obecnej fali literatury fantasy.

Fantazja post-Tolkiena

Po ogromnym sukcesie dzieł Tolkiena wydawcy zaczęli szukać nowej serii o podobnej atrakcyjności dla rynku masowego. Powieści fantasy zaczęły zastępować magazyny fikcyjne jako serce gatunku.

Lin Carter redagowała serię Ballantine Adult Fantasy , kiedy Ballantine zajmował się rynkiem fantasy; był tak zatytułowany, aby zapobiec jego zgłoszeniu jako literaturze dziecięcej. Linia zawierała głównie przedruki, ale wprowadziła kilka nowych dzieł fantasy. Przedrukowani autorzy to: William Morris , Lord Dunsany i George MacDonald ; więcej autorów najnowszych zawarte Nadzieja Mirrlees 's LUD-in-the-Mist , Ernest Bramah ' s Kai Lung książek i Evangeline Walton „s wyspie Potężnego , którego sukces doprowadził do publikacji pozostałych trzech powieści miała napisane w tej serii i do wyraźnego szczepu celtyckiej fantazji w późniejszej fantazji. Kolejna praca w tej serii, która była wpływowa dla celtyckiego fantazji podgatunku była Katherine Kurtz „s Deryni Powstania .

Chociaż wiele powieści fantasy z tamtych czasów cieszyło się popularnością, dopiero w 1977 roku The Sword of Shannara wydawcy odnieśli taki przełomowy sukces, na jaki liczyli. Książka stała się pierwszą powieścią fantasy, w której się pojawiła, i ostatecznie znalazła się na szczycie listy bestsellerów New York Timesa . W efekcie gatunek ten przeżywał rozkwit pod względem liczby publikowanych tytułów. Fantasy powieści latach 1970 i 1980 zawarte Stephen R. Donaldson „s Lord Foul Zguba (1977) Pierwszy w Kroniki Thomasa Przymierza, niewierzącego serii, John Crowley jest mały, Duży (1981), Raymond E. Feist ' s Magician (1982), Robert Holdstock 's Mythago Wood (1984) i Glen Cook ' s Czarna Kompania serii.

Na początku lat 80. rynek fantasy był znacznie większy niż prawie wszystkich autorów science fiction. Wieloletnia seria lekkich fantazji Piersa Anthony'ego ( Xanth ) i Terry'ego Pratchetta ( Świat Dysku ) regularnie trafia na listy bestsellerów od lat 80. Wybitne książki 1990 to Robert Jordan „popularnej serii s koło czasu , Tad Williams” Pamięć, Smutek i Cierń serię i George RR Martin „s Pieśń lodu i ognia (podstawę amerykańskiej fantazji dramacie telewizyjnym serialu Gra o Tron ). Pieśń lodu i ognia jest uważana za dzieło przełomowe, które utorowało drogę dla nowego rodzaju fantazji zwanej grimdark , która była mniej idealistyczna, a bardziej brutalna. Wraz z powieściami JK Rowling o Harrym Potterze , które stały się najlepiej sprzedającą się serią książek wszechczasów, fantazja staje się coraz bardziej spleciona z mainstreamową fikcją; proces wspomagany przez międzynarodową popularność innych prac, takich jak Christopher Paolini „s Inheritance Cycle , Zwiadowcy przez John Flanagan , Brandon Sanderson ” s Stormlight Archiwum i Philip Pullman „s Mroczne materie . Sukces głównych ekranizacji filmowych, takich jak „Władca Pierścieni” , „ Harry Potter” i „Opowieści z Narnii ”, przyczynił się do dalszego rozwoju tego trendu.

Od lat 90. gatunek ten charakteryzował się powstaniem skoncentrowanej na kobietach fantazji miejskiej, bardzo odmiennej od twórczości Tolkiena, o czym świadczy popularność powieści Laurell K. Hamilton o Anicie Blake i książkach Charlaine Harris The Southern Vampire Mysteries .

Bibliografia