Hymn -Hymn

Arvid Liljelund  [ de ; fi ; sv ] Man Singing Hymn ( 1884)

Hymn jest rodzajem pieśni , zwykle religijnej i częściowo pokrywającej się z pieśnią nabożną , napisaną specjalnie w celu adoracji lub modlitwy i zazwyczaj adresowaną do bóstwa lub bóstw, lub do wybitnej postaci lub personifikacji . Słowo hymn pochodzi od greckiego ὕμνος ( hymnos ), co oznacza „pieśń uwielbienia”. Autor hymnów jest znany jako hymnista . Śpiew lub komponowanie hymnów nazywa się hymnodią . Zbiory hymnów są znane jako hymnylub śpiewniki. Hymny mogą zawierać akompaniament instrumentalny lub nie.

Chociaż najbardziej znane użytkownikom języka angielskiego w kontekście chrześcijaństwa , hymny są również stałym elementem innych religii świata , zwłaszcza na subkontynencie indyjskim ( stotry ). Hymny przetrwały również ze starożytności, zwłaszcza z kultur egipskich i greckich. Jednymi z najstarszych zachowanych przykładów muzyki zapisanej w nutach są hymny z tekstami greckimi.

Początki

Starożytne hymny wschodnie obejmują egipski wielki hymn do Atona , skomponowany przez faraona Echnatona ; Hymn Hurytów do Nikkala ; Rigveda , indyjski zbiór hymnów wedyjskich; hymny z Klasyki Poezji ( Shijing ), zbiór chińskich wierszy z XI-VII w. p.n.e.; Gathas — awestańskie hymny uważane za skomponowane przez Zoroastra ; i Biblijna Księga Psalmów .

Zachodnia tradycja hymnów zaczyna się od hymnów homeryckich , zbioru starożytnych hymnów greckich, z których najstarsze zostały napisane w VII wieku p.n.e., wychwalając bóstwa starożytnych religii greckich . Z III wieku p.n.e. zachował się zbiór sześciu hymnów literackich ( Ὕμνοι ) aleksandryjskiego poety Kalimacha . Hymny orfickie to zbiór 87 krótkich wierszy w religii greckiej.

Pisarze patrystyczni zaczęli używać terminu ὕμνος , czyli hymnu po łacinie , do chrześcijańskich pieśni uwielbienia i często używali tego słowa jako synonimu „ psalmu ”.

hymnodia chrześcijańska

W chrześcijaństwie kongregacje kościelne często śpiewają razem hymny jako część swojego uwielbienia (na zdjęciu: wierni w kościele parafialnym Uffington w Anglii, 1944)

Pierwotnie wzorowane na Księdze Psalmów i innych fragmentach poetyckich (powszechnie nazywanych „ kantykami ”) w Piśmie Świętym, chrześcijańskie hymny są na ogół skierowane na chwałę chrześcijańskiego Boga . Wielu odnosi się do Jezusa Chrystusa bezpośrednio lub pośrednio.

Od najdawniejszych czasów chrześcijanie śpiewali „psalmy, hymny i pieśni duchowe”, zarówno podczas nabożeństw prywatnych, jak i zbiorowych. Niebiblijne hymny (tzn. nie psalmy ani kantyki) z wczesnego Kościoła śpiewane są do dzisiaj: „ Phos Hilaron ”, „ Sub tuum praesidium ” i „ Te Deum ”.

Jedną z definicji hymnu jest „… poemat liryczny, pomyślany z czcią i oddaniem, przeznaczony do śpiewania i wyrażający stosunek czciciela do Boga lub celów Bożych w życiu człowieka. Powinien być prosty i wymierny w formie, autentycznie emocjonalny, poetycki i literacki w stylu, duchowy w jakości, a jego idee są tak bezpośrednie i tak natychmiast widoczne, że jednoczą zgromadzenie podczas śpiewania”.

Chrześcijańskie hymny są często pisane o specjalnych lub sezonowych tematach i są używane w święta, takie jak Boże Narodzenie , Wielkanoc i uroczystość Wszystkich Świętych , lub w określonych porach roku, takich jak Adwent i Wielki Post . Inne są używane do zachęcania do czci dla Biblii lub do celebrowania praktyk chrześcijańskich, takich jak Eucharystii czy chrztu . Niektóre hymny wychwalają lub zwracają się do poszczególnych świętych , zwłaszcza do Najświętszej Maryi Panny ; takie hymny są szczególnie rozpowszechnione w katolicyzmie , prawosławiu i do pewnego stopnia anglikanizmie Kościoła .

Autor hymnów jest znany jako hymnodysta, a praktyka śpiewania hymnów nazywana jest hymnodią ; to samo słowo jest używane w odniesieniu do zbiorowości hymnów należących do określonego wyznania lub okresu (np. „dziewiętnastowieczna hymnodia metodystyczna” oznaczałaby zbiór hymnów napisanych i/lub używanych przez metodystów w XIX wieku). Zbiór hymnów nazywany jest hymnem lub hymnem . Mogą one obejmować muzykę lub nie; wśród śpiewników bez drukowanej nuty niektóre zawierają nazwy melodii hymnowych sugerowane do użycia z każdym tekstem, na wypadek gdyby czytelnicy już je znali lub chcieli je znaleźć gdzie indziej. Uczeń hymnody nazywa się hymnologiem , a naukowym studium hymnów, hymnistów i hymnodii jest hymnologia . Muzyka, do której można śpiewać hymn, jest melodią hymnu .

W wielu kościołach ewangelickich tradycyjne pieśni zalicza się do hymnów, podczas gdy bardziej współczesne pieśni uwielbieniowe nie są uważane za hymny. Powód tego rozróżnienia jest niejasny, ale według niektórych wynika to z radykalnej zmiany stylu i myślenia dewocyjnego, która rozpoczęła się wraz z ruchem Jezusa i muzyką Jezusa . W ostatnich latach tradycyjne hymny chrześcijańskie odrodziły się w niektórych kościołach, zwykle bardziej zreformowanych lub kalwińskich , ponieważ współcześni pisarze hymnów, tacy jak Keith i Kristyn Getty oraz Sovereign Grace Music, przestawili stare teksty na nowe melodie, zrewidowali stare hymny i ponownie je opublikowali. lub po prostu napisał piosenkę w stylu hymnu, na przykład In Christ Alone .

Muzyka i akompaniament

W starożytności i średniowieczu do psalmów i hymnów używano instrumentów smyczkowych, takich jak harfa , lira i lutnia .

Ponieważ we wczesnych pismach brakuje notacji muzycznej , można jedynie domyślać się rzeczywistych form muzycznych we wczesnym kościele. W średniowieczu rozwinęła się bogata hymnodia w formie chorału gregoriańskiego lub chorału. Typ ten śpiewany był unisono, w jednym z ośmiu trybów kościelnych , a najczęściej przez chóry zakonne. Chociaż zostały napisane pierwotnie po łacinie , wiele z nich zostało przetłumaczonych; znanym przykładem jest śpiewana w IV wieku pieśń O Zrodzonym Sercu Ojca do pieśni chorwackiej Divinum Mysterium z XI wieku .

Kościół zachodni

Hymnom często towarzyszy muzyka organowa

Późniejsza hymnodia w kościele zachodnim wprowadziła jako normę czterogłosową harmonię wokalną , przyjmując tonacje durowe i molowe, i zaczęła być prowadzona przez organy i chór. Dzieli wiele elementów z muzyką klasyczną .

Obecnie, z wyjątkiem chórów, zgromadzeń bardziej muzycznych i zgromadzeń a cappella , hymny śpiewane są zazwyczaj unisono. W niektórych przypadkach publikowane są również uzupełniające pełne ustawienia dla organów, w innych oczekuje się, że organiści i inni akompaniatorzy dostosują dostępne ustawienie lub dostosują je do woli na wybranym przez siebie instrumencie.

Aby zilustrować zwyczaj protestancki , w tradycyjnych nabożeństwach i liturgiach kościołów metodystów , opartych na praktyce anglikańskiej , śpiewa się hymny (często z akompaniamentem organów) podczas procesji do ołtarza, podczas przyjmowania komunii, podczas recesji , a czasem w innych punktach w trakcie nabożeństwa. Hymny te można znaleźć we wspólnej książce, takiej jak United Methodist Hymnal . Doksologię śpiewa się również po wniesieniu dziesięciny i ofiary do ołtarza.

Współczesny kult chrześcijański , często spotykany w ewangelikalizmie i zielonoświątkowcy , może obejmować użycie współczesnej muzyki uwielbienia granej na gitarach elektrycznych i zestawie perkusyjnym , dzieląc wiele elementów z muzyką rockową .

Inne grupy chrześcijan historycznie wykluczyły akompaniament instrumentalny, powołując się na brak instrumentów kultu w kościele w pierwszych kilku stuleciach jego istnienia, i stosują się do zbiorowego śpiewania hymnów a cappella bez akompaniamentu. Grupy te obejmują „Bracia” (często zarówno „otwartych”, jak i „ekskluzywnych”), Kościoły Chrystusa , menonitów , kilka wyznań anabaptystycznych – takich jak Apostolski Kościół Chrześcijański AmerykiPrymitywni Baptyści i niektóre Kościoły Reformowane, chociaż w ciągu ostatniego stulecia kilka z nich, takich jak Wolny Kościół Szkocji , porzuciło to stanowisko.

Kościół wschodni

Chrześcijaństwo wschodnie ( kościoły prawosławne , wschodnie i wschodnio-katolickie ) ma wiele starożytnych tradycji hymnograficznych. W rycie bizantyjskim śpiew jest używany do wszystkich form kultu liturgicznego: jeśli nie jest śpiewany a cappella , jedynym akompaniamentem jest zazwyczaj ison lub drone . Organy i inne instrumenty zostały wyłączone z użytku kościelnego, chociaż używano ich w ceremoniach cesarskich. Jednak instrumenty są powszechne w niektórych innych tradycjach orientalnych. Tradycja koptyjska wykorzystuje wyłącznie talerze i trójkąt . Indyjskie prawosławne ( prawosławny kościół syryjski Malankara) używa organów . Kościoły Tewahedo używają przy pewnych okazjach bębnów , cymbałów i innych instrumentów.

Rozwój hymnodii chrześcijańskiej

Tomasz z Akwinu we wstępie do swego komentarza do Psalmów tak zdefiniował hymn chrześcijański: „ Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ”. („Hymn to pieśń na chwałę Boga; pieśń to uniesienie umysłu, który zagłębia się w sprawy wieczne, rozbrzmiewa głosem”).

Reformacja protestancka zaowocowała dwoma sprzecznymi postawami wobec hymnów. Jedno podejście, regulująca zasada kultu , popierana przez wielu Zwinglian, kalwinistów i niektórych radykalnych reformatorów, uważało wszystko, co nie było bezpośrednio autoryzowane przez Biblię, za nowe i katolickie wprowadzenie do kultu, które należało odrzucić. Do tej kategorii należą wszystkie hymny, które nie były bezpośrednimi cytatami z Biblii. Takie hymny zostały zakazane, podobnie jak wszelkie formy akompaniamentu muzycznego, a organy usunięto z kościołów. Zamiast hymnów śpiewano psalmy biblijne, najczęściej bez akompaniamentu, do bardzo podstawowych melodii. Nazywano to psalmodią ekskluzywną . Przykłady tego można nadal znaleźć w różnych miejscach, w tym w niektórych kościołach prezbiteriańskich w zachodniej Szkocji .

Drugie podejście reformacyjne, normatywna zasada kultu , spowodowało wybuch pisania hymnów i śpiewów kongregacyjnych. Marcin Luter jest znany nie tylko jako reformator, ale także jako autor hymnów, w tym „Ein feste Burg ist unser Gott” („ Potężna twierdza jest naszym Bogiem ”), „ Gelobet seist du, Jesu Christ ” („Chwała Tobie , Jezus Chrystus”) i wiele innych . Luter i jego zwolennicy często wykorzystywali swoje hymny lub chorały, aby nauczać wyznawców zasad wiary. Pierwszy hymn protestancki został opublikowany w Czechach w 1532 r. przez Unitas Fratrum .

Hrabia Zinzendorf , luterański przywódca Kościoła Morawskiego w XVIII wieku, napisał około 2000 hymnów.

Wcześniejsi pisarze angielscy mieli tendencję do parafrazowania tekstów biblijnych, zwłaszcza Psalmów ; Isaac Watts podążał za tą tradycją, ale uważa się go również za autora pierwszego angielskiego hymnu, który nie był bezpośrednią parafrazą Pisma Świętego. Watts (1674–1748), którego ojciec był starszym zboru dysydentów, w wieku 16 lat skarżył się, że wierni nie mogli nawet śpiewać o swoim Panu, Chrystusie Jezusie, gdy pozwalano im śpiewać tylko psalmy. Jego ojciec zaprosił go, aby zobaczył, co może z tym zrobić; rezultatem był pierwszy hymn Wattsa „Oto chwały Baranka”. Obecny w kilku hymnach, hymn ma osiem zwrotek we wspólnym metrum i jest oparty na Objawieniu 5:6, 8, 9, 10, 12.

Opierając się w dużej mierze na Piśmie, Watts napisał odmierzone teksty oparte na fragmentach Nowego Testamentu, które wprowadziły wiarę chrześcijańską do pieśni kościelnych. Isaac Watts jest nazywany „ojcem hymnów angielskich”, ale Erik Routley postrzega go bardziej jako „wyzwoliciela hymnów angielskich”. cześć.

Późniejsi pisarze uzyskali jeszcze więcej swobody, niektórzy nawet włączali do swoich tekstów alegorie i metafory .

Hymny Charlesa Wesleya rozpowszechniały teologię metodystyczną nie tylko w ramach metodyzmu, ale także w większości kościołów protestanckich. Opracował nowy cel: wyrażanie osobistych uczuć w relacji z Bogiem, a także proste uwielbienie widoczne w starszych hymnach.

Wkład Wesleya, wraz z Drugim Wielkim Przebudzeniem w Ameryce , doprowadził do nowego stylu zwanego gospel i nowej eksplozji pisania muzyki sakralnej z Fanny Crosby , Liną Sandell , Philipem Blissem , Irą D. Sankeyem i innymi, którzy tworzyli muzykę świadectwa dla przebudzeń , spotkania obozowe i krucjaty ewangelizacyjne. Styl lub forma melodii jest technicznie określana jako „pieśni gospel” w odróżnieniu od hymnów. Pieśni ewangeliczne zazwyczaj zawierają refren (lub refren) i zwykle (choć nie zawsze) szybsze tempo niż hymny. Jako przykład rozróżnienia, „ Amazing Grace ” to hymn (bez refrenu), ale „ How Great Thou Art ” to pieśń gospel. W XIX wieku gatunek pieśni ewangelicznych szybko rozprzestrzenił się w protestantyzmie oraz, w mniejszym, ale nadal określonym stopniu, w katolicyzmie; gatunek pieśni ewangelicznych jest nieznany w kulcie per se przez wschodnie kościoły prawosławne, które opierają się wyłącznie na tradycyjnych śpiewach (rodzaj hymnu).

Odrodzenie metodystyczne w XVIII wieku spowodowało eksplozję hymnów w języku walijskim , która trwała do pierwszej połowy XIX wieku. Najbardziej znanymi nazwiskami wśród walijskich autorów hymnów są William Williams Pantycelyn i Ann Griffiths . Druga połowa XIX wieku była świadkiem eksplozji kompozycji melodii hymnowych i czterogłosowego śpiewu zbiorowego w Walii .

Wraz z bardziej klasyczną muzyką sakralną kompozytorów, od Charpentiera przez Mozarta do Monteverdiego , Kościół katolicki nadal wydawał wiele popularnych hymnów, takich jak Ołów, Łaskawe światło , Cicha noc , O sakrament Najświętszy i Wiara Ojcze Nasz .

W niektórych radykalnych ruchach protestanckich ich własne święte hymny całkowicie zastąpiły spisaną Biblię. Przykładem tego jest Księga Życia (ros. „Żiwotnaja kniga”) to nazwa wszystkich ustnych hymnów Doukhoborów , rosyjskiego wyznania, podobnego do zachodnich kwakrów . Księga Życia Doukhoborów (1909) to najpierw drukowany śpiewnik zawierający pieśni, który miał być skomponowany jako utwór ustny do śpiewania na głos.

Obecnie wiele kościołów wykorzystuje współczesną muzykę uwielbienia, która obejmuje wiele stylów, na które często wpływa muzyka popularna . To często prowadzi do konfliktu między starszymi i młodszymi kongregacjami (patrz współczesny kult ). To nie jest nowe; Chrześcijański styl muzyki pop rozpoczął się pod koniec lat 60. i stał się bardzo popularny w latach 70., gdy młodzi hymniści szukali sposobów, dzięki którym muzyka ich religii jest istotna dla ich pokolenia.

Ta długa tradycja zaowocowała bogatą różnorodnością hymnów. Niektóre współczesne kościoły włączają do hymnodii tradycyjny hymn (zazwyczaj opisujący Boga), współczesną muzykę uwielbienia (często skierowaną do Boga) i muzykę gospel (wyrażanie osobistego doświadczenia Boga). To rozróżnienie nie jest całkowicie jasne; a puryści usuwają dwa drugie typy z klasyfikacji jako hymny. Jest to kwestia debaty, nawet czasami w ramach jednej kongregacji, często między ruchami odrodzeniowymi i tradycjonalistycznymi.

Szwedzka kompozytorka i muzykolog Elisabet Wentz-Janacek zmapowała 20 000 wariantów melodii dla szwedzkich hymnów i pomogła stworzyć szwedzkiego rejestratora chórów, który wyświetla dziś szeroką gamę hymnów.

W czasach współczesnych używanie hymnu nie ograniczało się do ściśle religijnych okoliczności, w tym do świeckich okazji, takich jak Dzień Pamięci , a ta „sekularyzacja” obejmuje również wykorzystanie jako źródła rozrywki muzycznej, a nawet nośnika masowych emocji.

Amerykańskie wydarzenia

Afroamerykanie opracowali bogaty hymnod od spirituals w czasach niewolnictwa po nowoczesny, żywy, czarny styl gospel. Pierwsze wpływy kultury afroamerykańskiej na hymny pochodziły ze zbioru pieśni niewolniczych Stanów Zjednoczonych, skompilowanego przez Williama Francisa Allena, który miał trudności z wyodrębnieniem ich z tradycji ustnej i chociaż mu się to udało, zwraca uwagę na podziw. -inspirujący efekt hymnów śpiewanych przez ich twórców.

Pisanie hymnów, komponowanie, wykonywanie i publikowanie hymnów chrześcijańskich było płodne w XIX wieku i było często łączone z ruchem abolicjonistycznym przez wielu pisarzy hymnów. Co zaskakujące, Stephen Foster napisał wiele hymnów, które były używane podczas nabożeństw w tej epoce wydawniczej.

Thomas Symmes rozprzestrzenił w kościołach nowy pomysł na śpiewanie hymnów, w których każdy mógł śpiewać hymn w dowolny sposób, do którego się kierował; pomysłowi temu sprzeciwiły się poglądy kolegów Symmesa, którzy czuli, że to „jak pięćset różnych melodii wybrzmiewających w tym samym czasie”. William Billings , nauczyciel w szkole śpiewu , stworzył pierwszą książkę z melodią zawierającą wyłącznie kompozycje urodzone w Ameryce. W swoich książkach Billings nie kładł tak dużego nacisku na „ wspólną miarę ”, co było typowym sposobem śpiewania hymnów, ale starał się „mieć dostateczną ilość w każdym takcie”. Bostońskie Towarzystwo Haendla i Haydna miało na celu podniesienie poziomu muzyki kościelnej w Ameryce, publikując swoją „Kolekcję Muzyki Kościelnej”. Pod koniec XIX wieku Ira D. Sankey i Dwight L. Moody opracowali stosunkowo nową podkategorię hymnów ewangelicznych .

Na początku XIX wieku stosowanie notacji muzycznej, zwłaszcza nut kształtowych , eksplodowało w Ameryce, a zawodowi mistrzowie śpiewu jeździli z miasta do miasta, ucząc ludność, jak śpiewać z widzenia , zamiast bardziej powszechnego wykładania, które było używane wcześniej że. W tym okresie wydano setki melodii, w tym Sacred Harp BF White'a i wcześniejsze utwory, takie jak Missouri Harmony , Kentucky Harmony , Hesperian Harp , The American Vocalist DH Mansfielda , The Social Harp , Southern Harmony , Christian Harmony Williama Walkera . , Chrześcijańska Harmonia Jeremiaha Ingallsa i dosłownie dziesiątki innych. Nuty kształtów były ważne w rozpowszechnianiu (wówczas) bardziej nowoczesnych stylów śpiewu, z czterogłosową harmonią kierowaną tenorem (opartą na starszej angielskiej muzyce Galerii Zachodniej ), sekcjami fugowania, hymnami i innymi bardziej złożonymi funkcjami. W tym okresie hymny cieszyły się niezwykłą popularnością w Stanach Zjednoczonych, a jeden lub więcej z wyżej wymienionych melodii można było znaleźć w prawie każdym gospodarstwie domowym. Nierzadko słyszy się relacje o młodych ludziach i nastolatkach zbierających się razem, aby spędzić popołudnie śpiewając hymny i hymny z melodii, co uważano za świetną zabawę, a zachowały się relacje o Abrahamie Lincolnie i jego ukochanej śpiewającej razem z Missouri Harmony w młodości.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku reformatorzy muzyczni, tacy jak Lowell Mason (tak zwani „lepsi chłopcy muzyczni”), aktywnie prowadzili kampanię na rzecz wprowadzenia bardziej „wyrafinowanych” i nowoczesnych stylów śpiewania, i ostatecznie te amerykańskie melodie zostały zastąpione w wielu kościołach, począwszy od Północno-wschodnie i miejskie obszary, i rozprzestrzeniając się na wieś, gdy ludzie przyjęli łagodniejsze, bardziej kojące tony hymnu wiktoriańskiego , a nawet przyjęli oddane, wyszkolone chóry do śpiewania w ich kościele, zamiast udziału całego zgromadzenia. Jednak na wielu obszarach wiejskich stare tradycje żyły nie w kościołach, ale na cotygodniowych, miesięcznych lub dorocznych zjazdach, na których ludzie spotykali się, by śpiewać ze swoich ulubionych zeszytów. Najpopularniejszym i jedynym, który przetrwał nieprzerwanie w druku, była Święta Harfa , którą można było znaleźć w typowym wiejskim domu na Południu aż do „odkrycia na nowo” przez Alana Lomaxa w latach 60. zostało to wcześniej dobrze udokumentowane przez muzykologa George’a Pullena Jacksona ). Od tego czasu nastąpił renesans w "Świętym śpiewie harfowym", z corocznymi konwencjami pojawiającymi się we wszystkich 50 stanach i ostatnio w wielu krajach europejskich, w tym w Wielkiej Brytanii , Niemczech , Irlandii i Polsce , a także w Australii .

Metry hymnów

Licznik wskazuje liczbę sylab dla wersów w każdej zwrotce hymnu. Daje to możliwość połączenia tekstu hymnu z odpowiednią melodią hymnu do śpiewania. W praktyce wiele hymnów odpowiada jednemu ze stosunkowo niewielkiej liczby metrów (liczba sylab i wzory akcentów). Należy jednak zadbać o to, aby nie tylko metryka słów i melodia pasowała do siebie, ale także akcenty na słowach w każdym wierszu. Technicznie rzecz biorąc, na przykład melodia jambiczna nie może być używana ze słowami, powiedzmy, w metrum trochaicznym.

Metr często oznaczany jest szeregiem cyfr obok nazwy melodii, np. „87.87.87”, co informowało czytelnika, że ​​każdy wers ma sześć linijek, a pierwszy wers ma osiem sylab, drugi siedem. , trzeci wiersz ósmy itd. Licznik można również opisać inicjałami; LM oznacza długi metr, który wynosi 88,88 (cztery wiersze, każda po osiem sylab); SM to krótki metr (66,86); CM to wspólny miernik (86,86), podczas gdy DLM, DSM i DCM ("D" oznacza podwójne) są podobne do swoich pojedynczych mierników, z wyjątkiem tego, że mają osiem linii w wersecie zamiast czterech.

Ponadto, jeśli liczba sylab w jednym wersecie różni się od innego w tym samym hymnie (np. hymn „Śpiewam pieśń świętych Bożych”), takt nazywa się Nieregularny.

hymnodia hinduska

Sanskrycka strona rękopisu z "Vivaha sukta" Rigwedy , datowana 1500-1200 p.n.e.

Rigweda jest najwcześniejszym i podstawowym indyjskim zbiorem ponad tysiąca hymnów liturgicznych w sanskrycie wedyjskim .

Wśród innych godnych uwagi hinduskich hymnów ( stotry i inne) lub ich kolekcji znajdują się:

Hymnodia nabrała ogromnego znaczenia w średniowiecznej epoce ruchów bhakti . Kiedy śpiewają ( bhadżan i kirtan ) nabożne pieśni poetów ( Basava , Chandidas , Dadu Dayal , Haridas , Hith Harivansh , Kabir , Meera Bai , Namdev , Nanak , Ramprasad Sen , Ravidas , Sankardev , Surda ) . w językach lokalnych w wielu grupach, a mianowicie Dadu Panth, Kabir Panth , Lingayatyzm , Radha-vallabha , Sikhism , całkowicie lub znacząco zastąpiły całą dotychczasową literaturę sanskrycką . To samo iz pieśniami ruchu baulskiego . Oznacza to, że same nowe hymny otrzymały status pism świętych. Przykładem hymnisty, zarówno autora tekstów, jak i kompozytora, jest XV–XVI- wieczny guru reformatora asamskiego Sankardev ze swoimi borgeetowymi piosenkami.

hymnodia sikhijska

Święta księga Sikhów , Guru Granth Sahib Ji ( pendżabski : ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ pendżabski wymowa:  [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb] ), jest zbiorem hymnów ( Szabad ) lub Gurbani opisujących cechy Boga i dlaczego należy medytować nad Jego imieniem. Guru Granth Sahib jest podzielony przez ich oprawę muzyczną w różnych ragach na czternaście sto trzydzieści stron, znanych jako Angs (kończyny) w tradycji Sikhów. Guru Gobind Singh (1666-1708), dziesiąty guru, po dodaniu bani Guru Tegh Bahadur do Adi Granth potwierdził święty tekst jako jego następcę, podnosząc go do rangi Guru Granth Sahiba . Tekst pozostaje świętym pismem Sikhów, uważanym za nauki Dziesięciu Guru. Rola Guru Granth Sahiba, jako źródła lub przewodnika modlitwy, jest kluczowa w kulcie Sikhów .

W innych religiach

buddyzm

konfucjanizm

Najwcześniejsze wpisy w najstarszym istniejącym zbiorze poezji chińskiej , Klasyku poezji ( Shijing ), były początkowo tekstami . Shijing , ze swoim zbiorem wierszy i pieśni ludowych, był wysoko ceniony przez filozofa Konfucjusza i jest uważany za jeden z oficjalnych klasyków konfucjańskich . Jego uwagi na ten temat stały się bezcennym źródłem w starożytnej teorii muzyki .

islam

dżinizm

judaizm

Shinto

Zoroastryzm

Podziękowania

Według Nissima Ezechiela poglądy na hymny można podzielić:

...poeci, którzy mają mistyczne doświadczenia i projektują je wierszami, czasami odnosili sukcesy, ale mistycy, którzy piszą poezję, robią to źle. Hymny religijne, jakkolwiek godne uwagi, wyrażane w nich uczucia religijne, nie są szczególnie poetyckie. Wielka poezja religijna niewątpliwie istnieje, ale wielkość jest nierówno podzielona między poezję i religię, a doskonała integracja między nimi jest rzadkością.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Bradleya, Iana . Trwaj ze mną: świat hymnów wiktoriańskich . Londyn: SCM Press, 1997. ISBN  0-334-02703-9
  • Hughes, Charles, Albert Christ Janer i Carleton Sprague Smith, wyd. Hymny amerykańskie, stare i nowe . Nowy Jork: Columbia University Press, 1989. 2 tomy. NB .: Cz. l, [zharmonizowana słowami muzyka wybranych hymnów różnych wyznań, sekt i kultów chrześcijańskich]; tom. 2, Notatki o hymnach i biografiach autorów i kompozytorów . ISBN  0-231-05148-4 zestaw składający się z obu tomów.
  • Weddle, Franklyn S. Jak korzystać ze śpiewnika . Niepodległość, pon.: Herald House, 1956.
  • Strzyżyk, Brian . „Praying Twice: The Music and Words of Congregation Song” . Louisville: Westminster John Knox Press, 2000. ISBN  0-664-25670-8
  • HA Hodges (red. E. Wyn James), Płomień w górach: Williams Pantylyn, Ann Griffiths i Welsh Hymn (Tal-y-bont: Y Lolfa, 2017), 320 s. ISBN  978-1-78461-454- 6 .

Zewnętrzne linki

Poniższe linki ograniczają się do materiałów historycznych lub zasobów bezwyznaniowych lub międzywyznaniowych. Zasoby związane z wyznaniem są wymienione w odpowiednich artykułach dotyczących wyznania.