Kocham Cię od tak dawna - I've Loved You So Long
Kocham cię od tak dawna | |
---|---|
W reżyserii | Philippe Claudel |
Wyprodukowano przez | Sylvestre Guarino Yves Marmion |
Scenariusz | Philippe Claudel |
W roli głównej |
Kristin Scott Thomas Elsa Zylberstein |
Muzyka stworzona przez | Jean-Louis Aubert |
Kinematografia | Jérôme Alméras |
Edytowany przez | Virginie Bruant |
Dystrybuowane przez | Dystrybucja UGC (Francja) |
Data wydania |
|
Czas trwania |
115 minut |
Państwa | Francja Kanada |
Język | Francuski |
Kasa biletowa | 22,3 mln USD |
Kocham cię tak długo ( francuski : Il ya longtemps que je t'aime ) to francusko-kanadyjski dramat z 2008 roku napisany i wyreżyserowany przez Philippe'a Claudela . Opowiada historię kobiety, która po spędzeniu piętnastu lat w więzieniu usiłuje nawiązać kontakt z rodziną i znaleźć swoje miejsce w społeczeństwie.
Wątek
Kiedy Juliette Fontaine, dawna lekarka, zostaje zwolniona z więzienia, jej młodsza siostra Léa zaprasza ją do pozostania z rodziną - w tym z mężem, jego niemym ojcem i dwiema adoptowanymi wietnamskimi córkami - w ich domu w uniwersyteckim mieście Nancy w Lorraine . Powoli przez cały film ujawnia się, dlaczego Juliette była w więzieniu: najpierw, że była w więzieniu przez 15 lat, potem, że jej zbrodnią było morderstwo, potem że ofiarą był jej 6-letni syn Pierre, a na końcu powód, dla którego ona zabił go.
Léa, profesor literatury w college'u, jest znacznie młodsza od Juliette. Ze względu na charakter zbrodni Juliette ich rodzice zaprzeczyli istnieniu Juliette i odmówili pozwolenia Lei na odwiedziny. Ponadto Juliette odmawiała zabierania głosu podczas całego procesu. W rezultacie Léa nic nie wie o okolicznościach związanych z przestępstwem, a Juliette pod naciskiem na szczegóły odmawia rozmowy o tym, co wydarzyło się do końca filmu.
Walcząc o znalezienie pracy, Juliette cieszy się platonicznym towarzystwem dwóch mężczyzn, kuratorem, który rozumie, jak więzienie może zaszkodzić ludzkiemu duchowi, oraz Michelem, jednym z kolegów Léi, który współczuje jej męce związanej z uwięzieniem.
Stopniowo Juliette zaczyna dopasowywać się do Lei i jej rodziny, nawiązuje przyjaźnie i znajduje stałą pracę jako sekretarka w szpitalu. Rozwija również bliskie relacje ze swoimi młodymi siostrzenicami, ku zmartwieniu ich ojca, który martwi się o ich bezpieczeństwo w obecności ciotki. Powoli, po zobaczeniu, jak wchodzi w interakcję z rodziną, zaczyna ją akceptować.
Juliette zgadza się towarzyszyć Lei podczas wizyty u matki, która przebywa w domu opieki z chorobą Alzheimera . Kobieta na krótką chwilę rozpoznaje ją i obejmuje, przypominając sobie raczej małą dziewczynkę, a nie oddaloną córkę, która zamordowała wnuka.
Léa przypadkowo odkrywa wskazówkę, dlaczego Juliette zabiła Pierre'a. Juliette stwierdziła, że jej syn cierpi na śmiertelną i bolesną chorobę. Léa konfrontuje Juliette z tym, czego się dowiedziała, a Juliette wyjaśnia, że kiedy stan Pierre'a postępował tak, że ledwo mógł się ruszać, Juliette zabiła go zastrzykiem, wiedząc, że w przeciwnym razie cierpiałby nieznośny ból. Na rozprawie nie odezwała się ani słowem obrony ani wyjaśnienia, czując, że zasłużyła na karę za sprowadzenie na świat swojego syna skazanego na śmierć. Po oczyszczającej, pełnej emocji scenie między siostrami Léa patrzy w okno i komentuje, jak piękny jest deszcz. Juliette zgadza się, a film kończy się słowami Juliette: „Jestem tutaj”.
Odlew
- Kristin Scott Thomas jako Juliette Fontaine
- Elsa Zylberstein jako Léa
- Serge Hazanavicius jako Luc
- Laurent Grévill jako Michel
- Frédéric Pierrot jako kapitan Fauré
- Jean-Claude Arnaud jako Papy Paul
- Catherine Hosmalin jako doradca ds. Wstawiania
- Claire Johnston jako matka
- Lise Ségur jako P'tit Lys
- Mouss Zouheyri jako Samir
Wydanie kinowe
Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 14 lutego 2008 r. I został otwarty we Francji i Belgii 19 marca. Został pokazany na Telluride Film Festival , Toronto International Film Festival , Cambridge Film Festival , Vancouver International Film Festival i Chicago International Film Festival, zanim trafił do limitowanej kinowej premiery w USA 24 października, kiedy został otwarty o dziewiątej ekrany i zarobił 72 205 USD w weekend otwarcia. Ostatecznie zarobił 3110292 USD w Stanach Zjednoczonych i 15 735 514 USD na rynkach zagranicznych, co daje łączną sprzedaż światową w wysokości 18.845.806 USD.
Krytyczny odbiór
Recenzje gry I Loved You So Long były ogólnie pozytywne, uzyskując 88% oceny świeżości w Rotten Tomatoes na podstawie 123 recenzji. Konsensus stwierdzał , że „Kochałem cię tak długo” to wspaniale odegrany dramat rodzinny, a także godny uwagi debiut reżyserski Phillipe Claudela. Film uzyskał 79% z 28 ogólnie pozytywnych recenzji wśród krytyków Metacritic .
Ton
Krytycy zwrócili uwagę na potencjalnie problematyczną mieszankę tonów w filmie, ponieważ waha się on między złym przeczuciem a sentymentalizmem. AO Scott z New York Times powiedział: „Praktyka pana Claudela polegająca na powolnym blaknięciu między scenami oraz pajęczy ton partytury Jeana-Louisa Auberta tworzą atmosferę tajemniczości i lęku, która jest zarówno odpowiednia dla historii, jak i trochę mylące. Jeśli kochałem cię tak długo, nie jest to do końca horror, niemniej jednak jest przepełniony strachem i złym przeczuciem ... Ten rodzaj narracji jest dość znajomy, podobnie jak ryzyko związane z sentymentalną pobożnością w talk-show ”. Doszedł jednak do wniosku, że film ma „twardą odporność na pokusy melodramatu ”. Scott nie był do końca przekonany do zakończenia filmu. Napisał: „Zbliża się koniec objawienia, które jest zarówno niesamowicie poruszające, jak i nieco rozczarowujące, w sposób, w jaki często są rozwiązania wielkich tajemnic. Ten zwrot nie umniejsza osiągnięcia głębokiej, subtelnej i całkowicie oszałamiającej twórczości pani Scott Thomas. wydajność, ale zmienia skalę filmu, zmieniając go w łatwiejszy do opanowania, mniej egzystencjalnie niepokojący dramat. Co jest, jak sądzę, ulgą, ale także pewnym rozczarowaniem ”.
Derek Elley z Variety nazwał ten film „całkowicie wciągającym, mimo że z pozoru był bardzo mały” i dodał: „Scenariusz Claudela jest zbudowany z codziennych, niemelodramatycznych wydarzeń, zwięźle omówionych i nie tak przygnębiających, jak film brzmi na papierze. " Kenneth Turan był jeszcze bardziej pozytywny, opisując film jako „Przykład francuskiej tradycji wysokiej jakości melodramatu dla dorosłych, konwencjonalnego w technice, ale nie fabule. Ten przemyślany, prowokujący film rozwija się powoli, ponieważ chodzi o charakter”.
Gra aktorska i reżyseria
Krytycy chwalili aktorstwo, zwłaszcza Kristin Scott Thomas. AO Scott poczuła, że złagodziła problemy tonalne filmu: „Na szczęście wściekła szczerość pani Scott Thomas wyklucza łatwe, niezasłużone odkupienie”. Turan napisał: „Kiedy robisz film jak ten, chcesz najlepszy działając można dostać, a pisarz i po raz pierwszy reżyser Philippe Claudel wybrał genialnie kiedy podniósł Kristin Scott Thomas zagra jak rozbita Juliette... I „Ve Loved You” nie jest pozbawiony słabości… ale tak mocne i ukierunkowane na tak wrażliwe występy sprawiają, że jesteśmy po prostu wdzięczni za emocjonalną historię, w którą możemy zatopić zęby i cieszyć się nią ”.
Mick LaSalle z San Francisco Chronicle powiedział:
Występ Kristin Scott Thomas. . . to jedna z niewielu atrakcji, dzięki którym ludzie zapamiętają ten rok w filmach. To jest działanie w najwyższym stopniu wzniosłym. Jest to film, który jest używany ze względu na swój nadrzędny cel i funkcję, aby pokazać nam, chwila po chwili, wielkie ruchy duszy. Jeśli nam się poszczęści, co roku dostajemy jeden lub dwa takie prezenty. . . I Loved You So Long jest warte zobaczenia więcej niż raz, żeby zobaczyć, jak Thomas ocenia występ od początku do końca. . . [Ona] gra Juliette jako kogoś bez energii do udawania. . . Przez cały czas otacza ją aura smutku i obronności. . . Nic z tego nie zostało powiedziane w scenariuszu scenarzysty i reżysera Philippe'a Claudela.
Elley również uznał Scotta Thomasa za „asów w roli głównej, z przebłyskami zjadliwego dowcipu, które nie pozwalają mu stać się ponurym studium użalania się nad sobą”. Jednak czuł, że „Zylberstein, zmienna aktorka, która jest bardzo zależna od swoich reżyserów, jest tu dobra, ale brakuje jej cichej tuszy Scotta Thomasa i nie do końca radzi sobie z okazjonalnymi wybuchami emocji Lei. Mimo to dramatyczne ostatnie przemówienie sióstr działa po prostu w porządku."
Krytycy chwalili też kierunek Claudela. Scott napisał: „Claudel jest z satysfakcją pochłonięty szczegółami scenerii i charakteru. I chociaż niezgłębiony horror z przeszłości Juliette dominuje nad wszystkim innym, drobne szczęście i absurdy prawdziwego życia potrafią zerknąć przez mrok”. LaSalle pochwalił swoją pracę z aktorami:
Piękno projektu Claudela polega na tym, że jest on w stanie za pomocą zdjęć zasugerować specyfikę konfliktu Juliette, tworząc momenty napięcia, a następnie hojnie pokazując nam twarz swojej głównej aktorki. . . Mówi się, że reżyser musi zrobić trzy świetne filmy, zanim będzie można go nazwać wielkim. W swoim debiutanckim filmie Claudel może zaznaczyć pierwsze pole. Udowodnił, że jest równie biegły w kontrolowaniu historii, jak w reżyserowaniu aktorów, a jego intuicyjny skok - obsadzenie Thomasa - był inspirowany i transformujący. Sprawił, że Thomas był seksowny i zmienny i zmienił ją w aktorkę, której przyszłe filmy absolutnie trzeba zobaczyć.
Najlepsze dziesiątki
Film został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych tego roku przez wielu krytyków, w tym Joe Neumaier z New York Daily News , Mick LaSalle z San Francisco Chronicle , Rick Groen z The Globe and Mail , Josh Rosenblatt z Austin Chronicle , Steve Rea z Philadelphia Inquirer , Ray Bennett z The Hollywood Reporter , Anthony Lane z The New Yorker , Ann Hornaday z Washington Post i David Denby z The New Yorker .
Nagrody i nominacje
- Nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nie w języku angielskim ( zwycięzca )
- Nagroda BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej (Kristin Scott Thomas, nominowana)
- Nagroda BAFTA za najlepszy scenariusz oryginalny (nominacja)
- British Independent Film Award dla najlepszego filmu zagranicznego (nominacja)
- Chicago Film Critics Association Award dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja)
- Cezar dla najlepszego pierwszego filmu fabularnego (Philippe Claudel, zwycięzca )
- Cezar dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Elsa Zylberstein, zwycięzca )
- Cezar Award for Best Film (nominacja)
- Cezar dla najlepszej aktorki (Scott Thomas, nominowany)
- Cezar za najlepszy scenariusz oryginalny (nominacja)
- Cezar za najlepszą muzykę napisaną do filmu (Jean-Louis Aubert, nominowany)
- Nagroda Krytyka im. Zygmunta Kałużyńskiego, MFF TOFIFEST 2009 ( zwycięzca )
- Europejska Nagroda Filmowa dla najlepszej europejskiej aktorki (Scott Thomas, zwycięzca )
- Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego (nominacja)
- Złoty Glob dla najlepszej aktorki w filmie dramatycznym (Scott Thomas, nominowany)
- London Film Critics 'Circle Award dla najlepszej brytyjskiej aktorki roku (Scott Thomas, zwycięzca )
- Satellite Award dla najlepszej aktorki - Motion Picture Drama (Scott Thomas, nominowany)
- London's Favorite French Film 2009 ( zwycięzca )
Media domowe
Film został wydany na DVD we Francji 24 września 2008 r., W Wielkiej Brytanii 9 lutego 2009 r. Oraz w Kanadzie 10 lutego. Sony wydało go na DVD w anamorficznym formacie szerokoekranowym w USA 3 marca. Zawiera ścieżkę dźwiękową w języku francuskim z angielskimi napisami i ścieżkę dźwiękową w języku angielskim, w której Kristin Scott Thomas dubbinguje swój własny dialog. Dodatkowe funkcje obejmują usunięte sceny z opcjonalnym komentarzem Philippe'a Claudela.
Zobacz też
- Juliet of the Spirits - Juliette porównana do filmu Felliniego (jako Juliette des esprits )