Igor Strawiński -Igor Stravinsky

Igora Strawińskiego
Strawiński opiera ręce na fortepianie, partytura spoczywa pod jego dłońmi
Strawińskiego na początku lat 20
Urodzić się ( 17.06.1882 )17 czerwca 1882
Zmarł 6 kwietnia 1971 (1971-04-06)(w wieku 88)
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zawody
  • Kompozytor
  • pianista
  • konduktor
Pracuje Lista kompozycji
Podpis
Igora Strawińskiego

Igor Fiodorowicz Strawiński (17 czerwca [ OS 5 czerwca] 1882 - 6 kwietnia 1971) był rosyjskim kompozytorem, pianistą i dyrygentem, później obywatelem francuskim (od 1934) i amerykańskim (od 1945). Jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych kompozytorów XX wieku oraz kluczową postać muzyki modernistycznej ze względu na jego wyjątkowe podejście do rytmu, orkiestracji i tonacji.

Strawiński spotkał rosyjskiego kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa w 1902 roku i studiował u niego do 1908 roku. Na premierze jego Scherzo fantastique i Feu d'artifice w lutym 1909 roku był rosyjski impresario Siergiej Diagilew , który właśnie założył zespół baletowy Ballets Russes . Diagilew zlecił Strawińskiemu napisanie trzech baletów w latach 1910: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913), z których ostatni przyniósł mu międzynarodową sławę po prawie zamieszkach na premierze.

Kompozycje Strawińskiego były różnorodne. Święto wiosny zmieniło sposób, w jaki kompozytorzy rozumieli strukturę rytmiczną. Jego „okres rosyjski”, kontynuowany dziełami takimi jak Renard , L'Histoire du Soldat i Les noces , nastąpił w latach dwudziestych XX wieku przez okres, w którym zwrócił się w stronę neoklasycyzmu . Jego twórczość z okresu rosyjskiego wykorzystywała klasyczne style muzyczne ( concerto grosso , fuga , symfonia ) oraz czerpała z wcześniejszych stylów, zwłaszcza XVIII-wiecznych. W latach pięćdziesiątych Strawiński przyjął procedury seryjne . Jego kompozycje z tego okresu łączyły cechy z przykładami jego wcześniejszej twórczości: energia rytmiczna, budowanie rozbudowanych pomysłów melodycznych z kilku dwu- lub trzydźwiękowych komórek , przejrzystość formy i instrumentacji .

Biografia

Wczesne życie, 1882–1901

Strawiński urodził się 17 czerwca 1882 roku w miejscowości Oranienbaum na południowym wybrzeżu Zatoki Fińskiej , 40 km na zachód od Sankt Petersburga . Jego ojciec, Fiodor Ignatiewicz Strawiński , był uznanym basowym śpiewakiem operowym w Operze Kijowskiej i Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu, a jego matka, Anna Kirillovna Strawińska ( z domu Chołodowska; 1854–1939), pochodząca z Kijowa, była jedną z czterech córek wysokiego urzędnika w Kijowskim Ministerstwie Stanu. Igor był trzecim z ich czterech synów; jego braćmi byli Roman, Yury i Gury. Rodzina Strawińskich była pochodzenia polskiego i rosyjskiego, wywodziła się „z długiej linii polskich wielmożów, senatorów i właścicieli ziemskich”. Wywodzi się z XVII i XVIII wieku od herbu Sulima i Strawiński . Pierwotne nazwisko rodowe brzmiało Sulima-Strawiński; nazwa „Strawiński” pochodzi od słowa „Strawa”, jednego z wariantów rzeki Streva na Litwie.

dom Igora Strawińskiego
Dom Strawińskiego w Ustilug , obecnie muzeum

10 sierpnia 1882 r. Strawiński został ochrzczony w katedrze Nikolskiego w Sankt Petersburgu. Do 1914 roku większość wakacji spędzał w Uściługu , obecnie na Ukrainie, gdzie jego teść był właścicielem majątku ziemskiego. Pierwszą szkołą Strawińskiego było Drugie Gimnazjum w Sankt Petersburgu , w którym przebywał do wieku kilkunastu lat. Następnie przeniósł się do Gourevitch Gymnasium, prywatnej szkoły, gdzie studiował historię, matematykę i języki (łacinę, grekę i język słowiański oraz francuski, niemiecki i ojczysty rosyjski). Strawiński wyraził swoją ogólną niechęć do nauki w szkole i wspominał, że był samotnym uczniem: „Nigdy nie spotkałem nikogo, kto byłby dla mnie naprawdę pociągający”.

Strawiński zajął się muzyką w młodym wieku i zaczął regularne lekcje gry na fortepianie w wieku dziewięciu lat, a następnie uczył się teorii muzyki i kompozycji. W wieku około ośmiu lat wziął udział w przedstawieniu baletu Czajkowskiego Śpiąca królewna w Teatrze Maryjskim, co zapoczątkowało zainteresowanie baletami i samym kompozytorem na całe życie. W wieku czternastu lat Strawiński opanował I Koncert fortepianowy Mendelssohna , aw wieku piętnastu lat ukończył fortepianową redukcję kwartetu smyczkowego Aleksandra Głazunowa , który podobno uważał Strawińskiego za niemuzycznego i niewiele myślał o jego umiejętnościach.

Edukacja i pierwsze kompozycje, 1901–1909

Pomimo entuzjazmu i zdolności muzycznych Strawińskiego, jego rodzice oczekiwali, że będzie studiował prawo, a on początkowo zajął się tym tematem. W 1901 roku zapisał się na uniwersytet w Sankt Petersburgu , gdzie studiował prawo karne i filozofię prawa, ale uczęszczanie na wykłady było opcjonalne i oceniał, że w ciągu czterech lat studiów miał mniej niż pięćdziesiąt zajęć.

Strawińskiego w 1903 roku, w wieku 21 lat

W 1902 roku Strawiński poznał Władimira, kolegę ze studiów na Uniwersytecie w Sankt Petersburgu i najmłodszego syna Nikołaja Rimskiego-Korsakowa . Rimski-Korsakow był wówczas prawdopodobnie czołowym rosyjskim kompozytorem i był profesorem konserwatorium w Sankt Petersburgu . Strawiński chciał spotkać się z ojcem Władimira, aby omówić jego muzyczne aspiracje. Lato 1902 roku spędził z Rimskim-Korsakowem i jego rodziną w Heidelbergu w Niemczech. Rimski-Korsakow zasugerował Strawińskiemu, aby nie wchodził do konserwatorium petersburskiego, ale kontynuował prywatne lekcje teorii.

Do śmierci ojca w 1902 roku Strawiński spędzał więcej czasu na studiowaniu muzyki niż prawa. W decyzji o zajęciu się muzyką w pełnym wymiarze godzin pomogło mu zamknięcie uniwersytetu na dwa miesiące w 1905 roku w następstwie Krwawej Niedzieli , co uniemożliwiło mu przystąpienie do końcowych egzaminów prawniczych. W kwietniu 1906 Strawiński otrzymał dyplom ukończenia pół kursu i od tego czasu skoncentrował się na muzyce. W 1905 roku zaczął dwa razy w tygodniu uczyć się u Rimskiego-Korsakowa i zaczął uważać go za drugiego ojca. Lekcje te trwały aż do śmierci Rimskiego-Korsakowa w 1908 roku. W tym czasie Strawiński ukończył swoją pierwszą kompozycję, Symfonię Es , skatalogowaną jako opus 1. Po śmierci Rimskiego-Korsakowa Strawiński skomponował Pieśń żałobną op. 5, który został wykonany raz, a następnie uznany za zaginiony aż do ponownego odkrycia w 2015 roku.

W sierpniu 1905 roku Strawiński zaręczył się ze swoją kuzynką Katarzyną Gawryłowną Nosenko. Pomimo sprzeciwu Kościoła prawosławnego wobec małżeństw między kuzynami, para pobrała się 23 stycznia 1906 r. Mieszkali w rodzinnej rezydencji przy Kanale Kryukowskim 6 w Sankt Petersburgu, zanim przeprowadzili się do nowego domu w Uściługu, który zaprojektował i zaprojektował Strawiński. zbudowany i który później nazwał swoim „niebiańskim miejscem”. Napisał tam wiele swoich pierwszych kompozycji. Obecnie jest to muzeum z wystawionymi dokumentami, listami i fotografiami, aw pobliskim Łucku odbywa się coroczny Festiwal Strawińskiego . Dwoje pierwszych dzieci Strawińskiego i Nosenki, Fiodor (Teodor) i Ludmiła, urodziło się odpowiednio w 1907 i 1908 roku.

Balety dla Diagilewa i międzynarodowej sławy, 1909–1920

Diagilew stoi bokiem, w tle siedzi stara kobieta
Siergiej Diagilew na obrazie Léona Baksta z 1906 roku

Do 1909 roku Strawiński skomponował jeszcze dwa utwory, Scherzo fantastyczne op. 3 i Feu d'artifice ( Fajerwerki ) op. 4. W lutym tego roku obaj wystąpili w Sankt Petersburgu na koncercie, który był punktem zwrotnym w karierze Strawińskiego. Na widowni był Siergiej Diagilew , rosyjski impresario i właściciel Baletów Rosyjskich , który był pod wrażeniem kompozycji Strawińskiego. Zlecił Strawińskiemu zaaranżowanie Nokturnu As-dur Chopina i Grande valse brillante Es-dur do nowego baletu Les Sylphides w ramach sezonu baletowego 1909, który zakończył się w kwietniu tego roku. Planując sezon baletowy 1910, Diagilew chciał wystawić mieszankę rosyjskiej opery i baletu na sezon 1910 w Paryżu, w tym nowy balet świeżego talentu, oparty na rosyjskiej bajce Ognisty ptak . Po tym, jak Anatolij Lyadov otrzymał zadanie skomponowania partytury, poinformował Diagilewa, że ​​​​potrzebuje około roku na jej ukończenie. Następnie Diagilew poprosił 28-letniego Strawińskiego, który w krótkim czasie zapewnił mu zadowalające orkiestracje na poprzedni sezon i zgodził się skomponować pełną partyturę. Trwający około 50 minut Firebird został zmieniony przez Strawińskiego na suity koncertowe w 1919 i 1945 roku.

Firebird miał swoją premierę w Operze Paryskiej 25 czerwca 1910 roku i spotkał się z powszechnym uznaniem krytyków, a Strawiński stał się z dnia na dzień sensacją. Ponieważ jego żona spodziewała się trzeciego dziecka, Strawińscy spędzili lato w La Baule w zachodniej Francji . We wrześniu przeprowadzili się do Clarens w Szwajcarii, gdzie urodził się ich drugi syn, Światosław (Soulima). Rodzina spędzała lato w Rosji, a zimy w Szwajcarii do 1914 roku. Diagilew zlecił Strawińskiemu napisanie muzyki do drugiego baletu na sezon paryski 1911. W rezultacie powstała Pietruszka , oparta na rosyjskiej baśni ludowej, w której tytułowa postać , marionetka, zakochuje się w innej, baletnicy. Chociaż nie udało się uchwycić natychmiastowego przyjęcia, jakie Ognisty ptak spotkał po premierze w Théâtre du Châtelet w czerwcu 1911 r., Produkcja była kontynuacją sukcesu Strawińskiego.

Tancerze w podartych białych strojach otaczają klęczącego „Wybrańca”.
2016 produkcja The Rite of Spring autorstwa KCB Dancers
Takty muzyczne zaczynające się od 3/16, zmieniające się na 2/16, potem z powrotem i tak dalej;  ciasno rozmieszczone są nieregularnie wokół umieszczonych akordów
Takty otwierające „Taniec ofiarny”, pokazujące nieparzyste metry i akordy

Trzeci balet Strawińskiego dla Diagilewa, Święto wiosny , wywołał sensację wśród krytyków, kolegów kompozytorów i bywalców koncertów. Spektakl, oparty na pomyśle Strawińskiego przy komponowaniu Ognistego ptaka , zawiera szereg prymitywnych pogańskich rytuałów celebrujących nadejście wiosny, po których młoda dziewczyna zostaje wybrana na ofiarę i tańczy na śmierć. Partytura Strawińskiego zawierała wiele nowatorskich jak na tamte czasy elementów, w tym eksperymenty z tonacją, metrum, rytmem, akcentem i dysonansem. Radykalny charakter muzyki i choreografii wywołał niemal zamieszki podczas jego premiery w Théâtre des Champs-Élysées 29 maja 1913 roku.

Krótko po premierze Strawiński zaraził się tyfusem od jedzenia złych ostryg i został zamknięty w paryskim domu opieki. Wyjechał w lipcu 1913 r. i wrócił do Uściługu. Przez resztę lata skupił się na swojej pierwszej operze Słowik ( Le Rossignol ), opartej na opowiadaniu Hansa Christiana Andersena pod tym samym tytułem , którą rozpoczął w 1908 roku. 15 stycznia 1914 roku Strawiński i Nosenko mieli swoją czwartą dziecko, Marie Milène (lub Maria Milena). Po porodzie u Nosenko wykryto gruźlicę i została umieszczona w sanatorium w Leysin w Alpach. Strawiński zamieszkał w pobliżu, gdzie ukończył Słowika . Dzieło miało swoją premierę w Paryżu w maju 1914 roku, po tym, jak Moskiewski Wolny Teatr zamówił go za 10 000 rubli , ale wkrótce zbankrutował. Diagilew zgodził się na wystawienie go przez Ballets Russes. Opera odniosła niewielki sukces wśród publiczności i krytyków, najwyraźniej dlatego, że jej delikatność nie spełniła ich oczekiwań po burzliwym Święcie Wiosny . Jednak kompozytorzy, w tym Ravel , Bartók i Reynaldo Hahn, znaleźli wiele powodów do podziwu w kunszcie partytury, twierdząc nawet, że wykryli wpływ Arnolda Schönberga .

Wokół ławki stoją ludzie w wyszukanych strojach
Grupa zwolenników i członków Baletów Rosyjskich w kwietniu 1911 r., Lazurowe Wybrzeże (od lewej: Aleksandra Chochłowa (z domu Botkina), Paweł Koribut-Kubitowicz, Tamara Karsawina , Wacław Niżyński , Igor Strawiński, Aleksandr Benois , Siergiej Diagilew , Anastazja Notthaft (z domu Botkina), siedzi. E. Oblakova. Ph. przez Alexandra Botkina (z domu Tretyakova))

W kwietniu 1914 Strawiński i jego rodzina wrócili do Clarens. Po wybuchu I wojny światowej w tym samym roku nie kwalifikował się do służby wojskowej ze względów zdrowotnych. Strawiński zdołał odbyć krótką wizytę w Ustilug, aby odzyskać rzeczy osobiste tuż przed zamknięciem granic państwowych. W czerwcu 1915 roku on i jego rodzina przeprowadzili się z Clarens do Morges , miasta oddalonego o sześć mil od Lozanny, nad brzegiem Jeziora Genewskiego . Rodzina mieszkała tam (pod trzema różnymi adresami) do 1920 r. W grudniu 1915 r. Strawiński zadebiutował jako dyrygent na dwóch koncertach na rzecz Czerwonego Krzyża piosenką The Firebird . Wojna i późniejsza rewolucja rosyjska w 1917 roku uniemożliwiły Strawińskiemu powrót do ojczyzny.

Strawiński zaczął borykać się z problemami finansowymi pod koniec lat 1910, kiedy Rosja (i jej następca, ZSRR ) nie przystąpiła do Konwencji Berneńskiej , stwarzając tym samym Strawińskiemu problemy z pobieraniem tantiem za wykonania jego utworów dla Baletów Rosyjskich. Komponując swój spektakl teatralny L'Histoire du soldat ( Opowieść żołnierza ), Strawiński zwrócił się do szwajcarskiego filantropa Wernera Reinharta o pomoc finansową, który zgodził się go sponsorować i w dużej mierze pokryć jego pierwsze przedstawienie, które odbyło się w Lozannie we wrześniu 1918 roku. Z wdzięczności Strawiński zadedykował dzieło Reinhartowi i przekazał mu oryginalny rękopis. Reinhart dalej wspierał Strawińskiego, kiedy w 1919 roku ufundował serię koncertów swojej muzyki kameralnej. W dowód wdzięczności dla swojego dobroczyńcy Strawiński zadedykował także swoje Trzy utwory na klarnet solo Reinhartowi, który był również klarnecistą amatorem.

Po premierze Pulcinelli Baletów Rosyjskich w Paryżu 15 maja 1920 r. Strawiński wrócił do Szwajcarii.

Życie we Francji 1920–1939

W czerwcu 1920 roku Strawiński i jego rodzina wyjechali ze Szwajcarii do Francji, osiedlając się najpierw w Carantec na lato, podczas gdy szukali stałego domu w Paryżu.

Rysunek przedstawiający Strawińskiego siedzącego bokiem ze skrzyżowanymi rękami
Strawińskiego narysowanego przez Picassa w 1920 roku

Wkrótce usłyszeli od couturière Coco Chanel , która zaprosiła rodzinę do zamieszkania w jej paryskiej rezydencji, dopóki nie znajdą własnej rezydencji. Strawińscy zgodzili się i przybyli we wrześniu. Chanel pomogła uzyskać gwarancję na wznowienie produkcji Święta wiosny przez Balety Rosyjskie z grudnia 1920 roku, przekazując Diagilewowi anonimowy prezent o wartości 300 000 franków .

W 1920 roku Strawiński podpisał kontrakt z francuską firmą produkującą fortepiany Pleyel . W ramach umowy Strawiński dokonał transkrypcji większości swoich kompozycji na ich fortepian , Pleyela. Firma pomagała zbierać mechaniczne tantiemy Strawińskiego za jego prace i zapewniała mu miesięczny dochód. W 1921 roku otrzymał przestrzeń studyjną w ich siedzibie w Paryżu, gdzie pracował i przyjmował przyjaciół i znajomych. Rolki fortepianowe nie zostały nagrane, ale zamiast tego zostały oznaczone na podstawie kombinacji fragmentów rękopisu i odręcznych notatek Jacquesa Larmanjata, dyrektora muzycznego działu rolek Pleyela. W latach dwudziestych Strawiński nagrał rolki fortepianowe Duo-Art dla Aeolian Company w Londynie i Nowym Jorku, z których nie wszystkie przetrwały.

de Bosset w welonie
Druga żona Strawińskiego, Vera de Bosset, w 1921 roku przez Serge'a Sudeikina

Strawiński poznał Verę de Bosset w Paryżu w lutym 1921 r., Kiedy była żoną malarza i scenografa Serge'a Sudeikina , i rozpoczęli romans , który doprowadził do opuszczenia przez de Bosset jej męża.

W maju 1921 roku Strawiński wraz z rodziną przeniósł się do Anglet , miasta położonego blisko granicy z Hiszpanią . Ich pobyt był krótkotrwały, ponieważ jesienią osiedlili się w pobliskim Biarritz , a Strawiński ukończył Trois mouvements de Petrouchka , fortepianową transkrypcję fragmentów Pietruszki dla Artura Rubinsteina . Następnie Diagilew poprosił o aranżację odrodzonej produkcji baletu Czajkowskiego Śpiąca królewna . Od tego czasu aż do śmierci żony w 1939 roku Strawiński prowadził podwójne życie, dzieląc czas między rodzinę w Anglet i Verę w Paryżu i na tournee. Katherina podobno znosiła niewierność męża „mieszanką wielkoduszności, goryczy i współczucia”.

W czerwcu 1923 roku w Paryżu odbyła się premiera baletu Les noces ( Wesele ) Strawińskiego w wykonaniu Baletów Rosyjskich. W następnym miesiącu zaczął otrzymywać pieniądze od anonimowego patrona z USA, który nalegał na zachowanie anonimowości i przedstawił się jedynie jako „Madame”. Obiecali wysłać mu 6000 dolarów w ciągu trzech lat i wysłali Strawińskiemu wstępny czek na 1000 dolarów. Pomimo niewysłania niektórych płatności, Robert Craft uważał, że patronem był słynny dyrygent Leopold Stokowski , którego Strawiński niedawno spotkał, i wysunął teorię, że dyrygent chciał przekonać Strawińskiego do odwiedzenia Stanów Zjednoczonych.

Strawińskiego w latach 20

We wrześniu 1924 Strawiński kupił nowy dom w Nicei . Tutaj kompozytor dokonał ponownej oceny swoich przekonań religijnych i ponownie połączył się z wiarą chrześcijańską z pomocą rosyjskiego księdza ks. Mikołaja. Myślał też o swojej przyszłości i wykorzystał doświadczenie dyrygowania prawykonaniem swojego Oktetu na jednym z koncertów Sergiusza Koussevitzky'ego rok wcześniej, aby zbudować swoją dyrygencką karierę. Koussevitzky poprosił Strawińskiego o skomponowanie nowego utworu na jeden z jego nadchodzących koncertów; Strawiński zgodził się na koncert fortepianowy, na co Koussevitzky przekonał go, że będzie solistą na jego prawykonaniu. Strawiński zgodził się i Koncert na fortepian i instrumenty dęte został po raz pierwszy wykonany w maju 1924 roku. Utwór odniósł sukces, a Strawiński zapewnił sobie prawa do wyłącznego wykonywania utworu przez następne pięć lat. Po europejskiej trasie koncertowej w drugiej połowie 1924 roku Strawiński zakończył swoją pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych na początku 1925 roku, która trwała dwa miesiące. Rozpoczął się od prowadzenia przez Strawińskiego programu w całości Strawińskiego w Carnegie Hall . Sześć razy odwiedził Katalonię , a pierwszy raz w 1924 roku, po trzech koncertach z Orkiestrą Pau Casalsa w Gran Teatre del Liceu , stwierdził: „ Barcelona będzie dla mnie niezapomniana. Najbardziej podobała mi się katedra i sardany ”.

W maju 1927 roku w Paryżu odbyła się premiera opery - oratorium Król Edyp Strawińskiego . Finansowanie jego produkcji w dużej mierze zapewniła Winnaretta Singer, księżna Edmond de Polignac , która zapłaciła 12 000 franków za prywatny pokaz utworu w swoim domu. Strawiński przekazał pieniądze Diagilewowi na pomoc w finansowaniu publicznych występów. Premiera w Théâtre Sarah-Bernhardt spotkała się z negatywną reakcją, zdaniem malarza Borisa Grigoriewa , ze względu na jej łagodność w porównaniu z Ognistym ptakiem , co zirytowało Strawińskiego, który zaczął się irytować fiksacją publiczności na temat jego wczesnych baletów. Latem 1927 roku Strawiński otrzymał zamówienie od Elizabeth Sprague Coolidge , jego pierwsze zamówienie ze Stanów Zjednoczonych. Coolidge, bogata mecenas muzyki, poprosiła o trzydziestominutową partyturę baletową na festiwal, który miał się odbyć w Bibliotece Kongresu , za opłatą w wysokości 1000 dolarów. Strawiński zaakceptował i napisał Apollo , którego premiera miała miejsce w 1928 roku.

Od 1931 do 1933 roku Strawińscy mieszkali w Voreppe , gminie niedaleko Grenoble w południowo-wschodniej Francji. W czerwcu 1934 roku para uzyskała obywatelstwo francuskie . Później w tym samym roku opuścili Voreppe, aby zamieszkać przy Rue du Faubourg Saint-Honoré w Paryżu, gdzie przebywali przez pięć lat. Kompozytor wykorzystał swoje obywatelstwo do wydania w 1935 roku swoich wspomnień w języku francuskim, zatytułowanych Chroniques de ma Vie , oraz odbył tournee po Stanach Zjednoczonych z Samuelem Dushkinem . Jego jedyną kompozycją z tego roku był Koncert na dwa fortepiany solo , który został napisany dla niego i jego syna Soulimy przy użyciu specjalnego podwójnego fortepianu, który zbudował Pleyel. Para odbyła tournée po Europie i Ameryce Południowej w 1936 roku. W kwietniu 1937 roku w Nowym Jorku wyreżyserował swój trzyczęściowy balet Jeu de cartes , będący zamówieniem zespołu baletowego Lincolna Kirsteina z choreografią George'a Balanchine'a . Po powrocie do Europy Strawiński wyjechał z Paryża do Annemasse w pobliżu granicy ze Szwajcarią, aby być blisko rodziny, po tym jak jego żona i córki Ludmiła i Milena zachorowały na gruźlicę i przebywały w sanatorium . Ludmiła zmarła pod koniec 1938 r., a jego żona od 33 lat zmarła w marcu 1939 r. Sam Strawiński spędził pięć miesięcy w szpitalu w Sancellemoz , w tym czasie zmarła również jego matka.

W późniejszych latach pobytu w Paryżu Strawiński rozwinął profesjonalne relacje z kluczowymi osobistościami w Stanach Zjednoczonych: pracował już nad swoją Symfonią C dla Chicago Symphony Orchestra i zgodził się przyjąć katedrę poezji Charlesa Eliota Nortona w latach 1939– 1940 na Uniwersytecie Harvarda i tam wygłosił sześć wykładów muzycznych w ramach prestiżowych wykładów Charlesa Eliota Nortona .

Życie w Stanach Zjednoczonych w latach 1939–1971

Wczesne lata amerykańskie, 1939–1945

Strawiński oparty ramieniem o fortepian z podniesioną pokrywą
Słynne zdjęcie Strawińskiego przy fortepianie autorstwa Arnolda Newmana

Strawiński przybył do Nowego Jorku 30 września 1939 roku i udał się do Cambridge w stanie Massachusetts , aby wypełnić swoje zobowiązania na Harvardzie. Podczas pierwszych dwóch miesięcy pobytu w USA Strawiński przebywał w Gerry's Landing, domu historyka sztuki Edwarda W. Forbesa . Vera przybyła w styczniu 1940 roku, a para pobrała się 9 marca w Bedford w stanie Massachusetts . Po okresie podróży obaj przeprowadzili się do domu w Beverly Hills w Kalifornii , zanim osiedlili się w Hollywood od 1941 roku. Strawiński uważał, że cieplejszy kalifornijski klimat będzie korzystny dla jego zdrowia. Strawiński przystosował się do życia we Francji, ale przeprowadzka do Ameryki w wieku 58 lat była zupełnie inną perspektywą. Przez jakiś czas utrzymywał krąg kontaktów i przyjaciół na emigracji z Rosji, ale ostatecznie stwierdził, że nie podtrzymuje to jego życia intelektualnego i zawodowego. Przyciągało go rozwijające się życie kulturalne Los Angeles, zwłaszcza w czasie II wojny światowej , kiedy pisarze, muzycy, kompozytorzy i dyrygenci osiedlili się w okolicy. Krytyk muzyczny Bernard Holland twierdził, że Strawiński szczególnie lubił brytyjskich pisarzy, którzy odwiedzali go w Beverly Hills, „takich jak WH Auden , Christopher Isherwood , Dylan Thomas . Podzielali oni zamiłowanie kompozytora do twardych alkoholi – zwłaszcza Aldousa Huxleya , z którym Strawiński rozmawiał po francusku ”. Strawiński i Huxley mieli tradycję sobotnich obiadów dla awangardy i luminarzy z zachodniego wybrzeża.

W 1940 roku Strawiński ukończył Symfonię C i dyrygował Chicago Symphony Orchestra podczas jej premiery w tym samym roku. W tym czasie Strawiński zaczął wiązać się z muzyką filmową ; pierwszym dużym filmem, w którym wykorzystano jego muzykę, był film animowany Walta Disneya Fantasia (1940), który zawiera fragmenty Święta wiosny przearanżowane przez Leopolda Stokowskiego na fragment przedstawiający historię Ziemi i epokę dinozaurów . Orson Welles namawiał Strawińskiego do napisania muzyki do Jane Eyre (1943), ale negocjacje się zerwały; utwór użyty w jednej ze scen myśliwskich filmu został wykorzystany w orkiestrowym utworze Strawińskiego Oda (1943). Oferta napisania muzyki do Pieśni o Bernadette (1943) również upadła; Strawiński uznał, że warunki wypadły na korzyść producenta. Muzyka, którą napisał na potrzeby filmu, została później wykorzystana w jego Symfonii w trzech częściach .

Niekonwencjonalny dominujący akord septymowy Strawińskiego w jego aranżacji „ Sztandaru z gwiazdami ” doprowadził 15 stycznia 1944 r. hymn w całości lub w części”. Jak się okazało policja się myliła. Wspomniane prawo zabraniało używania hymnu narodowego „jako muzyki tanecznej, jako marszu wyjściowego lub jako części składki jakiegokolwiek rodzaju”, ale incydent szybko stał się mitem, w którym rzekomo Strawiński został aresztowany, przetrzymywany w aresztowany na kilka nocy i sfotografowany do akt policyjnych.

28 grudnia 1945 roku Strawiński i jego żona Vera zostali naturalizowanymi obywatelami USA . Ich sponsorem i świadkiem był aktor Edward G. Robinson .

Ostatnie duże prace, 1945–1966

Okładka magazynu TIME przedstawiająca głowę Strawińskiego przed klawiszami fortepianu, a obok niego słynne postacie z jego baletów
Strawiński na okładce TIME w 1948 roku

W tym samym dniu, w którym Strawiński został obywatelem amerykańskim, zorganizował dla Boosey & Hawkes publikację przeróbek kilku jego kompozycji i wykorzystał swoje nowo nabyte obywatelstwo amerykańskie do zabezpieczenia praw autorskich do materiału, pozwalając mu w ten sposób zarabiać na nich. Pięcioletni kontrakt został sfinalizowany i podpisany w styczniu 1947 roku i obejmował gwarancję w wysokości 10 000 USD na pierwsze dwa lata, a następnie 12 000 USD na pozostałe trzy.

Pod koniec 1945 roku Strawiński otrzymał zamówienie z Europy, pierwsze od czasów Persefony , w postaci utworu smyczkowego na 20. rocznicę Basle Chamber Orchestra Paula Sachera . Koncert D miał swoją premierę w 1947 roku. W styczniu 1946 roku Strawiński dyrygował prawykonaniem swojej Symfonii w trzech częściach w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Oznaczało to jego pierwszą premierę w USA. W 1947 roku Strawiński został zainspirowany do napisania swojej anglojęzycznej opery The Rake's Progress, odwiedzając w Chicago wystawę serii obrazów osiemnastowiecznego brytyjskiego artysty Williama Hogartha o tym samym tytule , która opowiada historię modnego nieroba schodzącego w ruinę. Nad librettem pracowali WH Auden i pisarz Chester Kallman . Opera miała swoją premierę w 1951 roku i jest ostatnim dziełem neoklasycznego okresu Strawińskiego. Komponując The Rake's Progress , Strawiński zaprzyjaźnił się z Robertem Craftem , który został jego osobistym asystentem i bliskim przyjacielem oraz zachęcił kompozytora do pisania muzyki do seriali . To zapoczątkowało trzeci i ostatni odrębny okres muzyczny Strawińskiego, który trwał aż do jego śmierci.

W 1953 roku Strawiński zgodził się skomponować nową operę do libretta Dylana Thomasa , która szczegółowo przedstawiała rekonstrukcję świata po tym, jak jeden mężczyzna i jedna kobieta pozostali na Ziemi po katastrofie nuklearnej . Rozwój projektu dobiegł nagle końca po śmierci Thomasa w listopadzie tego roku. Strawiński ukończył In Memoriam Dylan Thomas , utwór na tenor, kwartet smyczkowy i cztery puzony, w 1954 roku.

W 1961 roku Igor, Vera Strawiński i Robert Craft udali się do Londynu, Zurychu i Kairu w drodze do Australii, gdzie Strawiński i Craft prowadzili koncerty w całości Strawińskiego w Sydney i Melbourne. Wrócili do Kalifornii przez Nową Zelandię, Tahiti i Meksyk. W styczniu 1962 roku, podczas przerwy w trasie koncertowej w Waszyngtonie , Strawiński wziął udział w obiedzie w Białym Domu z udziałem prezydenta Johna F. Kennedy'ego z okazji jego osiemdziesiątych urodzin, podczas którego otrzymał specjalny medal za „uznanie, jakie jego muzyka zdobyła w całym świat". We wrześniu 1962 roku Strawiński po raz pierwszy od 1914 roku wrócił do Rosji, przyjmując zaproszenie Związku Kompozytorów Radzieckich do poprowadzenia sześciu przedstawień w Moskwie i Leningradzie . Podczas trzytygodniowej wizyty spotkał się z sowieckim premierem Nikitą Chruszczowem oraz kilkoma czołowymi sowieckimi kompozytorami, m.in. Dmitrijem Szostakowiczem i Aramem Chaczaturianem . Strawiński wrócił do swojego domu w Hollywood dopiero w grudniu 1962 roku, po prawie ośmiu miesiącach ciągłych podróży. Po zabójstwie Kennedy'ego w 1963 roku Strawiński ukończył Elegię dla JFK w następnym roku. Napisanie dwuminutowej pracy zajęło kompozytorowi dwa dni.

Na początku 1964 roku długie podróże zaczęły odbijać się na zdrowiu Strawińskiego. Jego przypadek czerwienicy pogorszył się, a jego przyjaciele zauważyli, że jego ruchy i mowa spowolniły. W 1965 roku Strawiński zgodził się, aby David Oppenheim wyprodukował film dokumentalny o sobie dla sieci CBS . W tym roku ekipa filmowa śledziła kompozytora w domu i podczas trasy koncertowej, a za produkcję zapłacono mu 10 000 dolarów. Dokument obejmuje wizytę Strawińskiego w Les Tilleuls, domu w Clarens, gdzie napisał większość Święta wiosny . Ekipa poprosiła władze sowieckie o pozwolenie na sfilmowanie powrotu Strawińskiego do jego rodzinnego miasta Uściług, ale prośba została odrzucona. W 1966 roku Strawiński ukończył swoje ostatnie duże dzieło, Requiem Canticles .

Ostatnie lata i śmierć 1967–1971

W lutym 1967 Strawiński i Craft wyreżyserowali swój własny koncert w Miami na Florydzie , pierwszy kompozytor w tym stanie. W tym czasie typowa opłata za występ Strawińskiego wzrosła do 10 000 USD. Jednak później, na polecenie lekarza, oferty wykonania, które wymagały od niego lotu, były generalnie odrzucane. Wyjątkiem był koncert w Massey Hall w Toronto w maju 1967 roku, gdzie dyrygował stosunkowo niewymagającą fizycznie suitą Pulcinella z Toronto Symphony Orchestra . Był to jego ostatni występ jako dyrygenta w jego życiu. Za kulisami imprezy Strawiński poinformował Crafta, że ​​jego zdaniem doznał udaru mózgu . W sierpniu 1967 roku Strawiński trafił do szpitala w Hollywood z powodu krwawienia z wrzodów żołądka i zakrzepicy wymagającej transfuzji krwi .

Do 1968 roku Strawiński wyzdrowiał na tyle, by wznowić tournee po Stanach Zjednoczonych z nim na widowni, podczas gdy Craft zajmował stanowisko dyrygenta na większości koncertów. W maju 1968 Strawiński ukończył aranżację fortepianową dwóch pieśni austriackiego kompozytora Hugo Wolfa na małą orkiestrę. W październiku Strawiński, Vera i Craft udali się do Zurychu, aby załatwić sprawy biznesowe z rodziną Strawińskiego. Tam syn Strawińskiego, Teodor, trzymał rękopis Święta wiosny, podczas gdy Strawiński podpisał go, zanim przekazał go Verze. Cała trójka rozważała przeniesienie się do Szwajcarii, ponieważ coraz mniej lubili Hollywood, ale zdecydowali się tego nie robić i wrócili do Stanów Zjednoczonych.

W październiku 1969 roku, po prawie trzech dekadach spędzonych w Kalifornii i odmowie wyjazdu za granicę przez lekarzy ze względu na zły stan zdrowia, Strawiński i Vera uzyskali dwuletnią dzierżawę luksusowego mieszkania z trzema sypialniami w Essex House w Nowym Jorku . Craft wprowadził się do nich, skutecznie wstrzymując karierę, aby zaopiekować się schorowanym kompozytorem. Wśród ostatnich projektów Strawińskiego było zaaranżowanie dwóch preludiów z The Well-Tempered Clavier Bacha , ale nigdy nie zostało to ukończone. W czerwcu 1970 roku udał się do Évian-les-Bains nad Jeziorem Genewskim, gdzie ponownie spotkał się ze swoim najstarszym synem Theodorem i siostrzenicą Xenią.

18 marca 1971 r. Strawiński został zabrany do szpitala Lenox Hill z obrzękiem płuc , gdzie przebywał przez dziesięć dni. W dniu 29 marca wprowadził się do nowo umeblowanego mieszkania przy 920 Fifth Avenue , swojego pierwszego mieszkania w mieście od czasu zamieszkania w Paryżu w 1939 r. Po okresie dobrego samopoczucia obrzęk powrócił 4 kwietnia i Vera nalegała, aby sprzęt medyczny był zainstalowany w apartament. Strawiński wkrótce przestał jeść i pić i zmarł o 5:20 rano 6 kwietnia w wieku 88 lat. Przyczyną jego aktu zgonu jest niewydolność serca . Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się trzy dni później w kaplicy pogrzebowej Franka E. Campbella . Zgodnie z jego życzeniem został pochowany w rosyjskim zakątku wyspy cmentarnej San Michele w Wenecji , kilka jardów od grobu Siergieja Diagilewa, przywieziony tam gondolą po nabożeństwie w Santi Giovanni e Paolo prowadzonym przez Cherubina Malissianos, Archimandryta Greckiego Kościoła Prawosławnego . Podczas nabożeństwa wykonano jego Requiem Canticle oraz muzykę organową Andrei Gabrieli .

Muzyka

Prace studenckie i wczesny okres rosyjski

Osoby siedzące w salonie Rimskiego-Korsakowa, od lewej do prawej: Strawiński, Rimski-Korsakow, córka Rimskiego Nadieżda Rimskaja-Korsakowa, jej narzeczony Maksymilian Steinberg, pierwsza żona Strawińskiego Jekaterina Gawriłowna Strawińska
Strawiński i Rimski-Korsakow (siedzą razem po lewej stronie) w 1908 roku
Debussy stojący nad Strawińskim siedzącym na krześle obok narożnej półki na książki
Debussy z Igorem Strawińskim: zdjęcie Erika Satie , czerwiec 1910

Tylko trzy utwory przetrwały przed spotkaniem Strawińskiego z Rimskim-Korsakowem w sierpniu 1902 roku: Tarantella (1898), Scherzo g-moll (1902) i The Storm Cloud , przy czym dwa pierwsze to utwory na fortepian, a drugie na głos i fortepian. Pierwszym zadaniem Strawińskiego od Rimskiego-Korsakowa była czteroczęściowa Sonata fortepianowa f moll , która była również jego pierwszym utworem wykonanym publicznie. Rimski-Korsakow często zlecał Strawińskiemu zadanie orkiestracji różnych dzieł, co Eric Walter White opisuje jako „wymówkę do analizy formy i struktury dzieł”. Ponadto na spotkaniach Rimskiego-Korsakowa w jego domu wykonywano szereg kompozycji studenckich Strawińskiego; należą do nich zestaw bagateli , „chanson comique” i kantata, pokazujące użycie klasycznych technik muzycznych, które później zdefiniowały neoklasyczny okres Strawińskiego. Stephen Walsh opisał ten czas w karierze muzycznej Strawińskiego jako „estetycznie ciasny” z powodu „suchego, cynicznego konserwatyzmu” Rimskiego-Korsakowa i jego muzyki.

„Okres rosyjski” Strawińskiego rozpoczął się za czasów Rimskiego-Korsakowa i charakteryzował się wpływami rosyjskich kompozytorów, melodii ludowych i literatury . Walsh zwraca uwagę na wpływ Czajkowskiego i Musorgskiego na pierwsze duże dzieło orkiestrowe Strawińskiego, Symfonię Es dur (1907). Ponadto Rimsky-Korsakov uważał, że styl Głazunowa i jego własny zbytnio wpływał na dzieło. White pisze, że Rimski-Korsakow był „wysoce podejrzliwy w stosunku do jednego lub dwóch„ modernistycznych ”dotknięć” w Faunie i Pasterce (1907), cyklu trzech pieśni opartym na wierszach Puszkina .

Pracuje dla Diagilewa

Strawiński ukończył swoje Scherzo fantastique w marcu 1908 r., A Feu d'artifice około czerwca, które były jego ostatnimi dziełami pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa. Premiera tych dzieł przyciągnęła uwagę Diagilewa, który kilka miesięcy później zamówił Ognistego ptaka .

Dzieła te wyraźnie ujawniają wpływ Rimskiego-Korsakowa, ale jak pokazał Richard Taruskin , ujawniają również wiedzę Strawińskiego o muzyce między innymi Głazunowa , Tanejewa , Czajkowskiego , Wagnera , Dvořáka i Debussy'ego .

Firebird spoglądał wstecz na Rimskiego-Korsakowa nie tylko pod względem orkiestracji, ale także ogólnej struktury, organizacji harmonicznej i zawartości melodycznej. Według Taruskina, drugi balet Strawińskiego dla Baletów Rosyjskich, Pietruszka , to miejsce, w którym „Strawiński w końcu stał się Strawińskim”, odnosząc się do jego „procesu samopoznania”. Rosyjskie wpływy można dostrzec w wykorzystaniu wielu rosyjskich melodii ludowych, oprócz dwóch walców wiedeńskiego kompozytora Josepha Lannera i francuskiej melodii muzycznej ( La Jambe en bois lub The Wooden Leg ).

Okres neoklasyczny ( ok.  1920 –1954)

Apollon musagète (1928), Perséphone (1933) i Orfeusz (1947) są przykładami nie tylko powrotu Strawińskiego do muzyki okresu klasycznego , ale także jego eksploracji tematów ze starożytnego świata klasycznego, takich jak mitologia grecka . Pierwsza część jego Oktetu (1923) wykorzystuje formę sonatową , ukazując jego powrót do starszych stylów strukturalnych. Do ważnych dzieł z tego okresu należą Koncert na fortepian i instrumenty dęte (1924), Serenada A (1925) i Symfonia psalmów (1930).

Okres seryjny (1954–1968)

W latach pięćdziesiątych Strawiński zaczął używać seryjnych technik kompozytorskich, takich jak dodekafonia , dwunastotonowa technika pierwotnie opracowana przez Schönberga . Po raz pierwszy eksperymentował z technikami szeregowymi innymi niż dwunastotonowe w małych utworach wokalnych i kameralnych, takich jak Kantata ( 1952), Septet (1953) i Trzy pieśni Szekspira (1953). Pierwszą jego kompozycją w pełni opartą na takich technikach była In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954–57) był pierwszym z jego utworów, który zawierał dwunastotonową serię, a druga część z Canticum Sacrum (1956) była pierwszym utworem, który zawierał część całkowicie opartą na rzędzie tonów . Strawiński rozszerzył swoje użycie dodekafonii w dziełach takich jak Tren (1958) i Kazanie, narracja i modlitwa (1961), które są oparte na tekstach biblijnych, oraz Potop (1962), który łączy krótkie teksty biblijne z Księgi Genesis z fragmentami z Yorku i Chester Mystery Plays .

Życie osobiste

Postać

Strawiński wykazywał szeroki gust literacki i odzwierciedlał jego nieustanne pragnienie nowych odkryć. Teksty i źródła literackie do jego twórczości rozpoczęły się wraz z okresem zainteresowania rosyjskim folklorem , który przeszedł do autorów klasycznych i liturgii łacińskiej , a następnie przeniósł się do współczesnej Francji (praca z André Gide w Persefonie ) i ostatecznie literatury angielskiej , w tym Auden, TS Eliota i średniowiecznych wierszy łacińskich.

Szkic rysunkowy Strawińskiego autorstwa Piccaso
Strawiński i Pablo Picasso współpracowali przy Pulcinelli w 1920 roku. Picasso skorzystał z okazji, aby wykonać kilka szkiców kompozytora.

Miał również niewyczerpane pragnienie odkrywania i poznawania sztuki, co przejawiało się w kilku jego paryskich kolaboracjach. Był nie tylko głównym kompozytorem Baletów Rosyjskich Diagilewa, ale także współpracował z Pablo Picasso ( Pulcinella , 1920), Jeanem Cocteau ( Król Edyp , 1927) i George'em Balanchine'em ( Apollon musagète , 1928). Jego zainteresowanie sztuką skłoniło go do nawiązania silnej relacji z Picassem, którego poznał w 1917 roku, ogłaszając, że „w wirze artystycznego entuzjazmu i podniecenia w końcu spotkałem Picassa”. W latach 1917-1920 obaj prowadzili artystyczny dialog, w ramach którego wymieniali się między sobą małymi dziełami sztuki na znak intymności, w tym słynny portret Strawińskiego autorstwa Picassa i „Szkic muzyki na klarnet” Strawińskiego ". Ta wymiana była niezbędna do ustalenia, w jaki sposób artyści podejdą do przestrzeni współpracy w Pulcinelli .

Młody Strawiński sympatyzował z burżuazyjnym liberalizmem i celami Konstytucyjno-Demokratycznej Partii , komponując nawet hymn dla Rosyjskiego Rządu Tymczasowego , zanim po rewolucji październikowej mocno przesunął się na prawicę . W 1930 roku zauważył: „Nie wierzę, aby ktokolwiek czcił Mussoliniego bardziej niż ja… Znam wiele wzniosłych osobistości, a umysł mojego artysty nie cofa się przed sprawami politycznymi i społecznymi. Cóż, po obejrzeniu tak wielu wydarzeń i tak wielu mniej lub bardziej reprezentatywnych ludzi, mam przemożną ochotę oddać hołd waszemu Duce . On jest zbawicielem Włoch i – miejmy nadzieję – Europy”. Później, po prywatnej audiencji u Mussoliniego, dodał: „Jeśli moje uszy mnie nie mylą, głos Rzymu jest głosem Il Duce . Powiedziałem mu, że sam czuję się faszystą … Pomimo tego, że jestem bardzo zajęty, Mussolini uczynił mi wielki zaszczyt rozmawiając ze mną przez trzy kwadranse. Rozmawialiśmy o muzyce, sztuce i polityce”. Kiedy naziści umieścili dzieła Strawińskiego na liście Entartete Musik , złożył formalny apel o ustalenie jego rosyjskiej genealogii i oświadczył: „Nienawidzę wszelkiego komunizmu , marksizmu , okropnego sowieckiego potwora, a także wszelkiego liberalizmu, demokratyzmu , ateizmu itd. "

Dyrygent Strawińskiego w 1965 roku

Po przeprowadzce do Ameryki w latach czterdziestych Strawiński ponownie przyjął liberalizm swojej młodości, zauważając, że Europejczycy „mogą mieć swoich generalissimów i Führerów . Zostaw mi pana Trumana i jestem całkiem zadowolony”. Pod koniec życia, na polecenie Crafta, Strawiński ponownie odwiedził ojczyznę i skomponował kantatę w języku hebrajskim , udając się do Izraela na jej wykonanie.

Strawiński okazał się biegły w odgrywaniu roli „człowieka świata”, nabywając żywego instynktu do spraw biznesowych i okazując się zrelaksowany i wygodny w miejscach publicznych. Jego udana kariera pianisty i dyrygenta zaprowadziła go do wielu głównych miast świata, w tym do Paryża, Wenecji, Berlina, Londynu, Amsterdamu i Nowego Jorku, i był znany ze swojego uprzejmego, uprzejmego i pomocnego zachowania. Uważano, że Strawiński był kobieciarzem i podobno miał romanse z głośnymi partnerami, takimi jak Coco Chanel. Sam nigdy o tym nie wspominał, ale Chanel obszernie rozmawiała o rzekomym romansie ze swoim biografem Paulem Morandem w 1946 roku; rozmowa została opublikowana trzydzieści lat później. Dokładność twierdzeń Chanel została zakwestionowana zarówno przez wdowę po Strawińskim, Verę, jak i przez Craft. Dom mody Chanel twierdzi, że nie ma dowodów na to, że jakikolwiek romans między Chanel i Strawińskim kiedykolwiek miał miejsce. Fabularyzacja rzekomego romansu stała się podstawą powieści Coco i Igor (2002) oraz filmu Coco Chanel i Igor Strawiński (2009). Pomimo tych rzekomych związków Strawiński był uważany za człowieka rodzinnego i oddanego swoim dzieciom.

Religia

Obraz przedstawiający Strawińskiego stojącego w polu, trzymającego płaszcz i laskę
Portret Igora Strawińskiego autorstwa Jacques-Émile Blanche (1915)

Strawiński był pobożnym członkiem Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego przez większość swojego życia i wierzył, że jego talent muzyczny był darem od Boga , stwierdzając w wywiadzie dla Roberta Crafta, że:

Uważam moje talenty za dar od Boga i zawsze modliłem się do Niego o siłę, by je wykorzystać. Kiedy we wczesnym dzieciństwie odkryłam, że zostałam opiekunką zdolności muzycznych, przyrzekłam Bogu, że zasłużę na ich rozwój...

Jako dziecko był wychowywany przez rodziców w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Ochrzczony zaraz po urodzeniu, później zbuntował się przeciwko Kościołowi i porzucił go w wieku czternastu lub piętnastu lat. Przez cały okres swojej kariery był oddzielony od chrześcijaństwa i dopiero po przekroczeniu czterdziestki przeżył duchowy kryzys. Po zaprzyjaźnieniu się z rosyjskim duchownym prawosławnym ks. Mikołajem, po przeprowadzce do Nicei w 1924 r., powrócił do swojej wiary. Ponownie wstąpił do Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego, a potem pozostał oddanym chrześcijaninem. Robert Craft zauważył, że Strawiński modlił się codziennie, przed i po komponowaniu, a także modlił się w obliczu trudności. Pod koniec życia nie mógł już uczestniczyć w nabożeństwach, choć twierdził, że wynika to raczej z lenistwa niż z utraty wiary. Pod koniec lat siedemdziesiątych Strawiński powiedział:

Nie mogę teraz ocenić wydarzeń, które pod koniec tych trzydziestu lat sprawiły, że odkryłem konieczność wiary religijnej. Nie uzasadniono mojego usposobienia. Chociaż podziwiam ustrukturyzowaną myśl teologiczną ( na przykład dowód Anzelma w Fides Quaerens Intellectum ), jest ona dla religii niczym więcej niż ćwiczenia kontrapunktowe dla muzyki. Nie wierzę w mosty rozumu ani w żadną formę ekstrapolacji w sprawach religijnych. ... Mogę jednak powiedzieć, że przez kilka lat przed moim faktycznym „nawróceniem” kultywowano we mnie nastrój akceptacji poprzez czytanie Ewangelii i inną literaturę religijną.

Dziedzictwo

Wpływ

Magazyn Kultura Life napisał w 1982 roku, że Strawiński był „najważniejszym muzycznym wpływem stulecia”. Erik Satie napisał w Vanity Fair , że Strawiński był „mistrzem niesamowitej dynamiki… człowiek… jest jednym z największych muzyków, którzy kiedykolwiek żyli”. Philip Glass napisał o swojej dyrygowaniu w artykule TIME z 1998 roku: „Dyrygował z energią i żywością, które całkowicie oddawały wszystkie jego muzyczne intencje. Oto Strawiński, muzyczny rewolucjonista, którego własna ewolucja nigdy się nie zatrzymała. Nie ma kompozytora, który żył podczas swojej czas lub żyje dzisiaj, który nie został dotknięty, a czasem przemieniony przez swoją pracę”.

Strawiński grający na pianinie, Furtwangler siedzący obok niego i studiujący partyturę
Strawińskiego z Wilhelmem Furtwänglerem , niemieckim dyrygentem i kompozytorem.

Wykorzystanie przez Strawińskiego rozwoju motywicznego (wykorzystanie figur muzycznych, które są powtarzane w różnych postaciach w całej kompozycji lub części utworu) obejmowało rozwój motywiczny addytywny. Jest to technika, w której nuty są usuwane lub dodawane do motywu bez względu na wynikające z tego zmiany metrum . Podobną technikę można znaleźć już w XVI wieku , na przykład w muzyce Cipriano de Rore , Orlandus Lassus , Carlo Gesualdo i Giovanni de Macque , muzyce, z którą Strawiński wykazywał znaczną znajomość.

The Rite of Spring (1913) wyróżnia się nieustannym używaniem ostinato , na przykład w ósemkowym ostinato na smyczkach akcentowanym ośmioma rogami w sekcji „Augurs of Spring (Dances of the Young Girls)”. Praca zawiera również fragmenty, w których ściera się ze sobą kilka ostinatów. Strawiński był znany ze swojego charakterystycznego wykorzystania rytmu, zwłaszcza w Święcie wiosny . Według kompozytora Philipa Glassa „pomysł przepchnięcia rytmów w poprzek linii taktów [...] wskazał drogę […]. Rytmiczna struktura muzyki stała się znacznie bardziej płynna iw pewien sposób spontaniczna”. Glass zwrócił również uwagę na „prymitywny, niecodzienny popęd rytmiczny” Strawińskiego. Według Andrew J. Browne'a „Strawiński jest chyba jedynym kompozytorem, który rytm sam w sobie podniósł do godności sztuki”. Rytm i witalność Strawińskiego wywarły ogromny wpływ na kompozytora Aarona Coplanda .

W ciągu swojej kariery Strawiński wzywał do szerokiej gamy orkiestrowych, instrumentalnych i wokalnych sił, począwszy od pojedynczych instrumentów w takich utworach, jak Trzy utwory na klarnet solo (1918) czy Elegia na altówkę solo (1944) po ogromną orkiestrę The Rite of Spring (1913), które Copland określił jako „najważniejsze osiągnięcie orkiestrowe XX wieku”. Tworzenie przez Strawińskiego unikalnych i idiosynkratycznych zespołów, wynikających ze specyfiki muzycznej poszczególnych utworów, jest podstawowym elementem jego stylu.

Do jego uczniów w latach czterdziestych należał amerykański kompozytor i pedagog muzyczny Robert Strassburg . Na początku lat 60. do jego uczniów należeli Robert Craft i Warren Zevon .

Przyjęcie

Portret Strawińskiego (1918) autorstwa Roberta Delaunaya w kolekcji Garmana Ryana

Jeśli deklarowanym zamiarem Strawińskiego było „wysłanie ich wszystkich do piekła”, to mógł uznać premierę Święta wiosny z 1913 roku za sukces : doprowadziło to do jednego z najsłynniejszych w historii zamieszek związanych z muzyką klasyczną , a Strawiński odniósł się do tego w swoim autobiografia jako skandal . Pojawiły się doniesienia o walkach na pięści na widowni i potrzebie obecności policji podczas drugiego aktu. Prawdziwy zasięg tumultu jest przedmiotem dyskusji, a raporty mogą być apokryficzne .

W 1998 roku magazyn Time umieścił Strawińskiego na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi stulecia. Uznano go nie tylko za komponowanie, ale także zasłynął jako pianista i dyrygent. W 1923 roku Erik Satie napisał artykuł o Igorze Strawińskim w „Vanity Fair” . W opublikowanym artykule Satie argumentował, że mierzenie „wielkości” artysty przez porównywanie go z innymi artystami, jak gdyby mówienie o jakiejś „prawdzie”, jest iluzoryczne i że każdy utwór muzyczny należy oceniać na podstawie jego zasług, a nie porównując go ze standardami innych kompozytorów. Jak na ironię, Jean Cocteau zrobił dokładnie to, kiedy z dezaprobatą skomentował Strawińskiego w swojej broszurze Le Coq et l'Arlequin z 1918 r . (Najprawdopodobniej z powodu urazy, jaką żywił do Strawińskiego).

Według The Musical Times w 1923 roku:

Wszystko wskazuje na silną reakcję na koszmar hałasu i ekscentryczności, który był jednym ze spuścizn wojny... Co (na przykład) stało się z utworami, które złożyły się na program koncertu Strawińskiego, który stworzył tak poruszyć kilka lat temu? Praktycznie cała partia jest już na półce i pozostanie tam, dopóki kilku zblazowanych neurotyków nie poczuje ponownie chęci zjedzenia popiołów i napełnienia brzucha wschodnim wiatrem.

Strawiński (po prawej) rozmawia z Rostropowiczem (po lewej)
Strawińskiego z Mścisławem Rostropowiczem w Moskwie we wrześniu 1962 roku

W 1935 roku amerykański kompozytor Marc Blitzstein porównał Strawińskiego do Jacopo Peri i CPE Bacha , przyznając, że „nie można zaprzeczyć wielkości Strawińskiego. Po prostu nie jest on wystarczająco wielki”. Marksistowskie stanowisko Blitzsteina było takie, że pragnienie Strawińskiego „oddzielenia muzyki od innych strumieni życia”, co jest „symptomem ucieczki od rzeczywistości”, spowodowało „utratę wytrzymałości”, nazywając konkretnie Apollo, Capriccio i Le Baiser de la opłata .

Kompozytor Constant Lambert opisał utwory takie jak L'Histoire du soldat jako zawierające „zasadniczo abstrakcję z zimną krwią”. Lambert kontynuował: „fragmenty melodyczne w Histoire du Soldat same w sobie są całkowicie bez znaczenia. Są to jedynie ciągi nut, które można wygodnie podzielić na grupy po trzy, pięć i siedem i zestawić z innymi grupami matematycznymi” i opisał kadencję dla bębnów solo jako „czystość muzyczna… osiągnięta przez rodzaj muzycznej kastracji ”. Porównał wybrane przez Strawińskiego „najbardziej bezbarwne i najmniej znaczące frazy” do Gertrudy Stein „Codziennie byli tam gejami, byli tam regularnie gejami każdego dnia”, „którego efekt byłby równie doceniony przez kogoś, kto nie zna angielskiego w ogóle”.

W swojej książce Philosophy of Modern Music z 1949 roku Theodor W. Adorno opisał Strawińskiego jako akrobatę i mówił o cechach hebefrenicznych i psychotycznych w kilku dziełach Strawińskiego. Wbrew powszechnemu błędnemu mniemaniu, Adorno nie wierzył, że hebefreniczne i psychotyczne imitacje, które miała zawierać muzyka, były jej główną wadą, jak wskazał w postscriptum, które dodał później do swojej książki. Krytyka Strawińskiego przez Adorno dotyczy bardziej „przejścia do pozytywności”, które Adorno znalazł w swoich neoklasycznych dziełach. Częścią błędu kompozytora, zdaniem Adorno, był jego neoklasycyzm, ale większe znaczenie miał „pseudomorfizm malarstwa” jego muzyki, grający raczej le temps espace (czasoprzestrzeń) niż le temps durée (czas trwania) Henri Bergsona . Według Adorno „jedna sztuczka charakteryzuje wszystkie formalne przedsięwzięcia Strawińskiego: wysiłek jego muzyki, aby przedstawić czas jak w cyrkowym obrazie i przedstawić kompleksy czasowe tak, jakby były przestrzenne. Ta sztuczka jednak szybko się wyczerpuje”. Adorno utrzymywał, że „procedury rytmiczne bardzo przypominają schemat stanów katatonicznych. U niektórych schizofreników proces uniezależniania się aparatu ruchowego prowadzi do nieskończonego powtarzania gestów lub słów, po rozpadzie ego”.

Reputacja Strawińskiego w Rosji i ZSRR rosła i spadała. Wykonywanie jego muzyki było zakazane od około 1933 do 1962 roku, kiedy to Chruszczow zaprosił go do ZSRR na oficjalną wizytę państwową. W 1972 roku oficjalna proklamacja radzieckiej minister kultury Jekateriny Furcewej nakazała radzieckim muzykom „studiować i podziwiać” muzykę Strawińskiego, a wrogość wobec niej uczyniła potencjalnym przestępstwem.

Chociaż muzyka Strawińskiego była krytykowana za różnorodność stylów, uczeni „stopniowo zaczęli dostrzegać w muzyce Strawińskiego elementy jednoczące” w latach 80. Wcześniejsi pisarze, tacy jak Copland, Elliott Carter i Boris de Schloezer , mieli nieco nieprzychylne poglądy na temat dzieł Strawińskiego, a Virgil Thomson , pisząc w kwartalniku Modern Music , mógł znaleźć jedynie wspólną „powagę” „tonu” lub „ celu”, „dokładnej korelacji między celem a środkami” czy suchej „mrówczej schludności”.

Korona

Wyróżnienia

Strawiński otrzymał Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego w 1954 r., Nagrodę Muzyczną Léonie Sonning w 1959 r. I Nagrodę Wihuri Sibelius w 1963 r. 25 lipca 1966 r. Strawiński został odznaczony portugalskim Orderem Wojskowym św. Jakuba od Miecza . W 1977 roku „Sacrificial Dance” z The Rite of Spring znalazł się wśród wielu utworów na całym świecie na złotej płycie Voyager . W 1982 roku Strawiński pojawił się na znaczku pocztowym za 2 centy wydanym przez United States Postal Service jako część serii znaczków Great Americans . Strawiński ma swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame [209] i został pośmiertnie wprowadzony do Narodowego Muzeum Tańca i Galerii Sław w 2004 roku.

Jako dedykacja

Prace poświęcone Strawińskiemu obejmują:

nagrody Grammy

Strawiński otrzymał pięć nagród Grammy i jedenaście nominacji. Trzy płyty The Rite of Spring i Pietruszka zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame w 1993, 1999 i 2000, aw 1987 roku został pośmiertnie odznaczony nagrodą Grammy za całokształt twórczości .

Nagrody Grammy otrzymane przez Strawińskiego
Rok Praca Kategoria Wynik
1961 Strawiński: Treni Najlepsza współczesna kompozycja klasyczna Mianowany
1962 Strawiński: Ruchy na fortepian i orkiestrę Wygrał
Strawiński dyryguje 1960: Le Sacre Du Printemps; Pietruszka Najlepszy album klasyczny Wygrał
1963 Strawiński: Balet Ognistego Ptaka (Album) Mianowany
Strawiński: Balet Ognistego Ptaka Najlepsze klasyczne wykonanie orkiestrowe Wygrał
Strawiński: Powódź Najlepsza współczesna kompozycja klasyczna Wygrał
1964 Strawiński: Król Edyp (Album) Najlepsze wykonanie chóralne, muzyka klasyczna Mianowany
1965 Strawiński: Symfonia Psalmów (album) Mianowany
Kazanie, narracja i modlitwa (album) Najlepsza współczesna kompozycja klasyczna Mianowany
1968 Strawiński: Suity Firebird i Pietruszka Najlepsze klasyczne wykonanie orkiestrowe Wygrał
1983 Strawiński: Nagrane dziedzictwo (album) Najlepszy album klasyczny Mianowany

Nagrania i publikacje

Igor Strawiński uznał nagrania za praktyczne i przydatne narzędzie do zachowania swoich przemyśleń na temat interpretacji jego muzyki. Jako dyrygent własnej muzyki nagrywał głównie dla Columbia Records , począwszy od 1928 roku wykonaniem oryginalnej suity z Ognistego ptaka , a zakończył w 1967 suitą z tego samego baletu z 1945 roku. Pod koniec lat czterdziestych dokonał kilku nagrań dla RCA Victor w Republic Studios w Los Angeles. Chociaż większość jego nagrań została dokonana z muzykami studyjnymi, współpracował także z Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra , CBC Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Royal Philharmonic Orchestra i Bavarian Radio Symphony Orchestra .

Podczas swojego życia Strawiński pojawił się w kilku programach telewizyjnych, w tym w światowej premierze The Flood w telewizji CBS w 1962 roku . Chociaż pojawił się, rzeczywisty występ poprowadził Robert Craft. Zachowało się wiele filmów i wideoklipów kompozytora, w tym nagrodzony w 1966 roku National Film Board of Canada film dokumentalny Strawiński , wyreżyserowany przez Romana Kroitora i Wolfa Koeniga , w którym dyryguje Orkiestrą Symfoniczną CBC w nagraniu Symfonii Psalmów .

Strawiński opublikował wiele książek w całej swojej karierze, prawie zawsze z pomocą (czasami niewymienionego) współpracownika. W swojej autobiografii Chronicle of My Life z 1936 roku , napisanej z pomocą Waltera Nouvela , Strawiński zamieścił swoje dobrze znane stwierdzenie, że „muzyka z samej swej natury jest zasadniczo bezsilna, by cokolwiek wyrazić”. Wraz z Alexisem Rolandem-Manuelem i Pierrem Souvtchinskim napisał swoje wykłady Charlesa Eliota Nortona na Uniwersytecie Harvarda w latach 1939–40, które zostały wygłoszone w języku francuskim i po raz pierwszy zebrane pod tytułem Poétique musicale w 1942 r., A następnie przetłumaczone w 1947 r. jako Poetics of Music . W 1959 roku kilka wywiadów między kompozytorem a Robertem Craftem zostało opublikowanych jako Rozmowy z Igorem Strawińskim , po czym w ciągu następnej dekady ukazało się kolejnych pięć tomów. Zbiór pism i wywiadów Strawińskiego pojawia się pod tytułem Confidences sur la musique .

Wybrane pisma

Książki

  • Strawiński, Igor (1936). Kronika mojego życia . Londyn: Gollancz. OCLC  1354065 .
  • — (1947). Poetyka muzyki w formie sześciu lekcji: wykłady Charlesa Eliota Nortona na lata 1939-1940 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780674678569. OCLC  155726113 .
  • —; Rzemiosło, Robert (1959). Rozmowy z Igorem Strawińskim . Garden City, Nowy Jork: Doubleday. OCLC  896750 .Przedruk Berkeley: University of California Press, 1980. ISBN  978-0-520-04040-3 .
  • —; — (1960). Wspomnienia i komentarze . Garden City, Nowy Jork: Doubleday. ISBN 9780520044029.. Przedruk 1981, Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-04402-9 Przedrukowane „Wydanie jednotomowe” z 2002 r. Różni się od oryginału z 1960 r., Londyn: Faber and Faber. ISBN  978-0-571-21242-2 .
  • — (1962). Autobiografia . Nowy Jork: WW Norton. ISBN 978-0-393-00161-7. OCLC  311867794 .Pierwotnie opublikowane w języku francuskim jako Chroniques de ma vie , 2 tomy. (Paris: Denoël et Steele, 1935), następnie przetłumaczone (anonimowo) jako Chronicle of My Life . Londyn: Gollancz, 1936. OCLC  1354065 . To wydanie zostało przedrukowane jako Igor Stravinsky - An Autobiography , z przedmową Erica Waltera White'a (London: Calder and Boyars, 1975) ISBN  978-0-7145-1063-7 , 0-7145-1082-3 . Przedrukowany ponownie jako An Autobiography (1903–1934) (London: Boyars, 1990) ISBN  978-0-7145-1063-7 , 0-7145-1082-3 . Opublikowano także jako Igor Strawiński - An Autobiography (New York: M. & J. Steuer, 1958).
  • —; Rzemiosło, Robert (1962). Ekspozycje i ewolucje . Londyn: Faber i Faber. ISBN 9780520044036.Przedruk, Berkeley i Los Angeles: University of California Press, 1981.
  • —; — (1963). Dialogi i pamiętnik . Garden City, Nowy Jork: Doubleday. OCLC  896750 .Przedrukowane Dialogi z 1968 r. Różnią się od oryginału z 1963 r., Londyn: Faber and Faber. ISBN  0-571-10043-0 .
  • —; — (1966). Motywy i odcinki . Nowy Jork: AA Knopf.
  • —; — (1969). Retrospektywy i wnioski . Nowy Jork: AA Knopf.
  • —; — (1972). Tematy i wnioski . Londyn: Faber i Faber.Jednotomowe wydanie Tematów i odcinków (1966) oraz Retrospektywy i wnioski (1969) poprawione przez Igora Strawińskiego w 1971 r. ISBN  978-0-571-08308-4 .

Artykuły

  • Strawiński, Igor (29 maja 1913). Canudo, Ricciotto (red.). "Ce que j'ai voulu exprimer dans "Le sacre du printemps"„[Co chciałem wyrazić w Święcie wiosny ]. Montjoie! (po francusku). Nr 2.w firmie DICTECO
  • —— (15 maja 1921). „Les Espagnols aux Ballets Russes” [Hiszpanie w Baletach Rosyjskich]. Comœdia (w języku francuskim).w firmie DICTECO
  • —— (18 października 1921). „Geniusz Czajkowskiego”. The Times (list otwarty do listu do Diagilewa). Londyn.
  • —— (18 maja 1922). „Une lettre de Stravinsky sur Czajkowski” [List Strawińskiego o Czajkowskim]. Le Figaro (w języku francuskim).w firmie DICTECO
  • —— (1924). „Kilka pomysłów na temat mojego Octuora” . Sztuka . Brooklyn.w SCRIBD'ie .
  • —— (1927). „Ogłoszenie… ostrzeżenie” . Dominujący . Londyn.
  • —— (29 kwietnia 1934). „Igor Strawinsky nous parle de 'Perséphone' [Igor Strawiński opowiada nam o Persefonie]. Excelsior  [ fr ] (po francusku).w firmie DICTECO
  • —— (15 grudnia 1935). „Quelques trusts sur la musique” [Kilka tajemnic o muzyce]. Konferencja (w języku francuskim). Paryż.w firmie DICTECO
  • ——; Nouvel, Walter (1935–1936). Chroniques de ma vie (w języku francuskim). Paryż: Denoël & Steele . OCLC  250259515 .Przetłumaczone na język angielski, 1936, jako autobiografia .
  • —— (28 stycznia 1936). „Ma candidature à l'Institut” [Moja aplikacja do Instytutu]. Jour (po francusku). Paryż.
  • —— (1940). Puszkin: Poezja i muzyka . Nowy Jork. OCLC  1175989080 .
  • ——; Nouvel, Walter (1953). „Diagilew, którego znałem”. Miesięcznik „Atlantyk” . s. 33–36.

Bibliografia

Notatki

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne