IkiruIkiru

Ikiru
Ikiru plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Akira Kurosawa
Scenariusz autorstwa
Wyprodukowano przez Sōjirō Motoki
W roli głównej
Kinematografia Asakazu Nakai
Edytowany przez Koichi Iwashita
Muzyka stworzona przez Fumio Hayasaka
Dystrybuowane przez Toho
Data wydania
Czas trwania
143 minuty
Kraj Japonia
Język język japoński

Ikiru (生きる, „Żyć”) to japoński dramat z 1952 roku, wyreżyserowany i napisany wspólnie przez Akirę Kurosawę, z udziałem Takashiego Shimury . Film opowiada o zmaganiach śmiertelnie chorego tokijskiego biurokraty i jego ostatecznym poszukiwaniu sensu. Scenariusz był częściowo inspirowanynowelą Lwa Tołstoja z 1886 roku Śmierć Iwana Iljicza .

Główne wątki filmu to nauka życia, nieefektywność biurokracji i rozpadające się życie rodzinne w Japonii, które były przedmiotem analizy naukowców i krytyków. Film zdobył szerokie uznanie krytyków, aw Japonii zdobył nagrody dla najlepszego filmu na Kinema Junpo i Mainichi Film Awards . Został przerobiony na film telewizyjny w 2007 roku.

Wątek

Kanji Watanabe od trzydziestu lat pracuje na tym samym monotonnym, biurokratycznym stanowisku i jest bliski przejścia na emeryturę. Jego żona nie żyje, a jego syn i synowa, którzy z nim mieszkają, zdają się dbać głównie o emeryturę Watanabe i ich przyszły spadek. W pracy jest stroną ciągłej biurokratycznej bezczynności. W jednym przypadku grupa rodziców jest pozornie bez końca kierowana do jednego działu po drugim, gdy chcą, aby szambo zostało wyczyszczone i zastąpione placem zabaw . Po dowiedzeniu się, że ma raka żołądka i niecały rok życia, Watanabe próbuje pogodzić się z nadchodzącą śmiercią. Planuje powiedzieć synowi o raku, ale rezygnuje z tego, gdy syn nie zwraca na niego uwagi. Następnie próbuje znaleźć ucieczkę w przyjemnościach nocnego życia Tokio, kierowany przez ekscentrycznego pisarza, którego właśnie poznał. W nocnym klubie Watanabe prosi pianistę o piosenkę i z wielkim smutkiem śpiewa „ Gondola no Uta ”. Jego śpiew ma ogromny wpływ na tych, którzy go obserwują. Po jednej nocy zanurzony w nocnym życiu, zdaje sobie sprawę, że to nie jest rozwiązanie.

Następnego dnia Watanabe spotyka młodą podwładną, Toyo, która potrzebuje swojego podpisu pod jej rezygnacją. Pociesza się obserwując jej radosną miłość do życia i entuzjazm, i stara się spędzać z nią jak najwięcej czasu. W końcu staje się podejrzliwa co do jego intencji i zaczyna się nim męczyć. Po przekonaniu jej, by po raz ostatni do niego dołączyła, otwiera się i pyta o sekret jej miłości do życia. Mówi, że nie wie, ale szczęście odnalazła w swojej nowej pracy, robiąc zabawki, co sprawia, że ​​czuje się, jakby bawiła się ze wszystkimi japońskimi dziećmi. Zainspirowany nią Watanabe uświadamia sobie, że nie jest dla niego za późno, aby zrobić coś znaczącego. Podobnie jak Toyo, chce coś zrobić, ale nie jest pewien, co może zrobić w miejskiej biurokracji, dopóki nie przypomina sobie lobbowania na rzecz placu zabaw. Zaskakuje wszystkich, wracając do pracy po długiej nieobecności i zaczyna naciskać na plac zabaw pomimo obaw, że narusza jurysdykcję innych wydziałów.

Watanabe umiera, a po jego przebudzeniu, po otwarciu placu zabaw, jego dawni współpracownicy zbierają się i próbują dowiedzieć się, co spowodowało tak dramatyczną zmianę w jego zachowaniu. Jego przemiana z apatycznego biurokraty w namiętnego adwokata intryguje ich. Kiedy współpracownicy piją, powoli zdają sobie sprawę, że Watanabe musiał wiedzieć, że umiera, nawet gdy jego syn temu zaprzecza, ponieważ nie był świadomy stanu swojego ojca. Od świadka dowiadują się również, że w ostatnich chwilach życia Watanabe siedział na huśtawce w parku, który zbudował. Gdy spadł śnieg, zaśpiewał „Gondola no Uta”. Biurokraci przyrzekają żyć swoim życiem z takim samym oddaniem i pasją jak on. Ale po powrocie do pracy brakuje im odwagi nowo odkrytego przekonania.

Rzucać

Takashi Shimura i Haruo Tanaka grają główne role.

Motywy

Żyjący

Śmierć jest głównym tematem filmu, który prowadzi głównego bohatera Watanabe do poszukiwania sensu życia. Początkowo Watanabe zwraca się do klubów nocnych i kobiet, aby żyć pełnią życia, ale kończy śpiewając piosenkę z 1915 roku „ Gondola no Uta ” jako wyraz straty. Profesor Alexander Sesonske pisze, że na scenie klubów nocnych Watanabe zdaje sobie sprawę, że „przyjemność to nie życie” i że cel daje mu nowe szczęście, a piosenka „ Happy Birthday to You ” symbolizuje jego odrodzenie. Ponieważ Toyo jest młoda, ma najlepszy wgląd w to, jak żyć, i jest przedstawiana jako „nieprawdopodobny zbawiciel” w „odkupieniu” Watanabe.

Autor Donald Richie napisał, że tytuł filmu, oznaczający po prostu „żyć”, może oznaczać, że „wystarczy istnienie”. Jednak Watanabe uważa, że ​​istnienie jest bolesne i traktuje to jako inspirację, chcąc upewnić się, że jego życie nie poszło na marne. Usprawiedliwieniem jego życia, odnalezionym w jego parku, jest to, jak Watanabe odkrył, jak „żyć”. W końcu Watanabe śpiewa teraz „Gondola no Uta” z wielkim zadowoleniem.

Biurokracja

Ikiru to także „oskarżenie japońskiej biurokracji ”. W Japonii po II wojnie światowej oczekiwano, że sararīman (salary man) będzie działał w przewidywalny sposób, zgodnie z zasadami organizacji. Scena, w której matki po raz pierwszy odwiedzają urząd miasta, prosząc o plac zabaw, pokazuje „niefrasobliwość” u biurokratów, którzy wysyłają gości na „farsową objazdówkę”, zanim poproszą ich o pisemną prośbę, a papierkowa robota w filmie symbolizuje „bezsensowną aktywność”. " Mimo to Watanabe wykorzystuje biurokrację do wykuwania swojego dziedzictwa i najwyraźniej nie jest zaniepokojony, gdy biurokracja szybko zapomina, że ​​kierował projektem budowy placu zabaw.

Japońska opieka zdrowotna jest również przedstawiona w filmie jako nadmiernie biurokratyczna, ponieważ Watanabe odwiedza klinikę w „przejmującej” scenie. Lekarz jest przedstawiany jako paternalista, a Watanabe nie sprzeciwia się jego autorytetowi.

Życie rodzinne

Pisarz Timothy Iles pisze, że podobnie jak w filmie Tokyo Story Yasujirō Ozu z 1953 roku , Ikiru może mieć negatywny pogląd na stan życia rodzinnego we współczesnej Japonii. Watanabe od lat mieszka ze swoim synem, ale zerwali z jakimkolwiek prawdziwym związkiem. Jego syn, Mitsuo, widzi Watanabe jako kłopot i uważa go jedynie za przeszkodę w uzyskaniu pieniędzy z testamentu Watanabe . Dzieci nie wywiązują się z obowiązku szanowania rodziców.

Urbanizacja może być przyczyną negatywnych zmian w japońskim społeczeństwie, choć powodem dryfowania Watanabe i Mitsuo jest również zaabsorbowanie Watanabe pracą. Innym powodem jest to, że Watanabe nie był z Mitsuo podczas leczenia, gdy chłopiec miał 10 lat, co pasuje do wzorca w filmach Kurosawy, w których synowie są zbyt surowi dla swoich ojców.

Produkcja

Inspiracją do napisania scenariusza był „ Śmierć Iwana IljiczaLwa Tołstoja , którego współautorem był Hideo Oguni .

Film był pierwszą współpracą reżysera Akiry Kurosawy i scenarzysty Hideo Oguniego . Według Oguniego genezą filmu było pragnienie Kurosawy nakręcenia filmu o człowieku, który wie, że umrze i chce mieć powód, by żyć przez krótki czas. Oguni był doświadczonym pisarzem i zaoferowano mu 500 000 funtów, podczas gdy współautorce Shinobu Hashimoto zaproponowano 150 000 funtów. Początkowo Kurosawa powiedział Hashimoto, że tematem musi być człowiek, który ma umrzeć za 75 dni, a kariera bohatera jest mniej ważna, a reżyser powiedział, że przestępca, bezdomny mężczyzna lub minister są do zaakceptowania.

Scenarzyści skonsultowali się z nowelą Lwa Tołstoja Śmierć Iwana Iljicza , a Oguni przewidział umieszczenie śmierci Watanabego w połowie filmu. Kurosawa podyktował scenę, w której Watanabe jest na swingu, i wspomniał o początkowym tekścieGondola no Uta ”. Ponieważ żaden z mężczyzn nie był zaznajomiony z piosenką, skonsultowali się ze swoją najstarszą recepcjonistką w sprawie reszty tekstu i tytułu piosenki.

Kurosawa zmienił nazwę projektu Życie Kanji Watanabe na Ikiru , co Hashimoto uznał za pretensjonalne, ale Oguni poparł. Scenariusz ukończono 5 lutego 1952 roku.

Uwolnienie

W Japonii Toho wypuścił film 9 października 1952 roku. Film był również pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1954 roku .

W Stanach Zjednoczonych film był przez krótki czas pokazywany w Kalifornii w 1956 roku pod tytułem Doomed . Został otwarty jako Ikiru w Nowym Jorku w dniu 29 stycznia 1960 roku. Plakat filmowy przedstawiał striptizerkę widzianą krótko w filmie, a nie Watanabe.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Takashi Shimura jako Kanji Watanabe w kultowej scenie.

Film zdobył krytyczną aprobatę po jego premierze. Bosley Crowther , pisząc dla The New York Times , nazwał go „dziwnie fascynującym i wzruszającym filmem, aż do pewnego momentu, w którym wysyła swojego sędziwego bohatera w zaświaty”, co uznał za „antyklimatyczne”. Crowther pochwalił Shimurę, mówiąc, że „mierzy się swoimi występami na tym zdjęciu z najlepszymi aktorami filmowymi w dowolnym miejscu” i komplementował Miki Odagiri, Nobuo Kaneko i Yunosuke Ito. Zespół Variety nazwał film „tour-de-force”, „utrzymując dramatyczny wątek przez cały czas i unikając ckliwości”.

Roger Ebert dodał go do swojej listy świetnych filmów w 1996 roku, mówiąc: „Przez lata widywałem Ikiru mniej więcej co pięć lat i za każdym razem to mnie poruszało i skłaniało do myślenia. Im jestem starszy, tym mniej Watanabe wydaje się żałosnym starcem, a tym bardziej wydaje się być każdym z nas. W swoim przeglądzie Siedmiu samurajów Great Movies Ebert nazwał go największym filmem Kurosawy. W 2008 roku Wally Hammond z Time Out pochwalił Ikiru jako „jeden z triumfów kina humanistycznego”. W tym samym roku The New Yorker ' s Michael Sragow opisał ją jako «arcydzieło», zauważając Kurosawa był zwykle kojarzone bardziej z jego filmów akcji . Scena z Watanabe na huśtawce na placu zabaw, który zbudował, została opisana jako „kultowa”.

W 1972 roku, w ankiecie krytyków Sight & Sound, Ikiru został uznany za dwunasty największy film wszechczasów. The Village Voice umieścił film na 212 miejscu na liście 250 najlepszych filmów stulecia w 1999 roku, na podstawie ankiety przeprowadzonej przez krytyków. Magazyn Empire umieścił Ikiru na 459 miejscu na liście 500 najlepszych filmów wszechczasów z 2008 r. i na 44 miejscu na liście 100 najlepszych filmów światowego kina z 2010 r. W 2009 roku film zajął 13. miejsce na liście najlepszych japońskich filmów wszechczasów japońskiego magazynu filmowego Kinema Junpo . W 2010 Ikiru zostało zawarte na czas ' s All-Time 100 najlepszych filmów listy. W 2012 roku film zajął 127. i 132. miejsce w plebiscycie krytyków i reżyserów na liście Sight & Sound Top 250 Films . Film znalazł się na liście 100 najlepszych filmów nieanglojęzycznych BBC 2018. I odwrotnie, w 2016 roku The Daily Telegraph nazwał go jednym z 10 najbardziej przereklamowanych filmów. Film ma 98% pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes na podstawie 44 recenzji, ze średnią ważoną 8,76/10. Konsensus portalu głosi: „Ikiru to dobrze zagrana i głęboko poruszająca humanistyczna opowieść o człowieku zmagającym się z własną śmiertelnością, jeden z najbardziej intymnych filmów legendarnego reżysera Akiry Kurosawy”.

Wyróżnienia

Film rywalizował o Złotego Niedźwiedzia na 4. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1954 roku.

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Numer(y)
Nagrody BAFTA 1960 Najlepszy aktor zagraniczny Takashi Shimura Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie 18-29 czerwca 1954 Nagroda Specjalna Senatu Berlina Akira Kurosawa Wygrała
Nagrody Kinema Junpo 1953 Najlepszy film Wygrała
Nagrody filmowe Mainichi 1953 Najlepszy film Wygrała
Najlepszy scenariusz Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto i Hideo Oguni Wygrała
Najlepsze nagranie dźwiękowe Fumio Yanoguchi Wygrała
Ministerstwo Edukacji 1953 Nagroda Ministra Edukacji Wygrała

Spuścizna

Kurosawa wierzył , że sztuka Williama Szekspira Makbet może służyć jako przestroga uzupełniająca Ikiru , reżyserując w ten sposób jego film z 1957 roku Tron krwi . Ikiru został przerobiony na japoński film telewizyjny, który zadebiutował w TV Asahi 9 września 2007 roku, dzień po remake'u High and Low Kurosawy . W remake'u Ikiru występuje aktor kabuki Matsumoto Kōshirō IX .

Anand , indyjski film hindi z 1971 roku , był luźno zainspirowany Ikiru . W 2003 roku DreamWorks podjęło próbę stworzenia amerykańskiego remake'u, w którymgłówną rolęzagra Tom Hanks , i rozmawiało z Richardem Price'em o adaptacji scenariusza. Jim Sheridan zgodził się wyreżyserować film w 2004 roku, choć nie został on wyprodukowany.

W 2021 roku powstał brytyjski remake zatytułowany Living , zaadaptowany przez Kazuo Ishiguro , wyreżyserowany przez Olivera Hermanusa , z udziałem Billa Nighy'ego .

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki