Ilja Repin -Ilya Repin

Ilja Repin
RepinSelfPortrait.jpg
Autoportret, (1887) Galeria Trietiakowska , Moskwa
Urodzić się
Ilja Jefimowicz Repin

5 sierpnia [ OS 24 lipca] 1844
Zmarł 29 września 1930 (1930-09-29)(w wieku 86)
Narodowość Rosyjski
Edukacja Pełnoprawny członek Akademii Sztuk (1893)
Alma Mater Cesarska Akademia Sztuk
Znany z Obraz
Wybitna praca
Woźnicy barek nad Wołgą (1870–1873)
Procesja religijna w obwodzie kurskim (1880–1883)
Odpowiedź Kozaków Zaporoskich (1880–1891)
Ruch Realizm
Nagrody Wielki Złoty Medal Cesarskiej Akademii Sztuk (1871)Złoty Medal Cesarskiej Akademii Sztuk (1871)
Legia Honorowa (1901)
Patron(i) Paweł Tretiakow

Ilya Yefimovich Repin ( rosyjski : Илья Ефимович Репин ; fiński : Ilja Jefimovitš Repin ; ukraiński : Ілля Юхимович Рєпін , transStał się jednym z najbardziej znanych artystów w Rosji XIX wieku. Do jego najważniejszych dzieł należą Barki holownicze nad Wołgą (1873), Procesja religijna w obwodzie kurskim (1880-1883), Iwan Groźny i Jego Syn Iwan (1885); i Odpowiedź Kozaków Zaporoskich (1880-1891). Znany jest również z odkrywczych portretów, które wykonał czołowych postaci literackich i artystycznych swoich czasów, w tym Michaiła Glinki , Modesta Musorgskiego , a zwłaszcza Lwa Tołstoja , z którym miał długą przyjaźń.

Repin urodził się w Chuguyev , w guberni charkowskiej w obwodzie charkowskim ) Imperium Rosyjskiego. Jego ojciec służył w pułku kozackim w armii rosyjskiej, a potem sprzedawał konie. Zaczął malować ikony w wieku szesnastu lat. Nie udało mu się wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu, ale i tak udał się do miasta, audytował kursy i zdobył pierwsze nagrody w 1869 i 1871 roku. W 1872 roku, po wycieczce wzdłuż Wołgi, prezentował swoje rysunki na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Wielki Książę Aleksander Aleksandrowicz przyznał mu zamówienie na obraz na dużą skalę, Wołgi z Wołgi , który zapoczątkował jego karierę. Spędził dwa lata w Paryżu i Normandii, oglądając pierwsze ekspozycje impresjonistów i ucząc się technik malarskich w plenerze .

Poniósł jedną porażkę w 1885 roku, kiedy jego historyczny portret Iwana Groźnego zabijającego we wściekłości własnego syna wywołał skandal, w wyniku czego obraz został usunięty z wystawy. Ale po tym nastąpiła seria wielkich sukcesów i nowych zleceń. W 1898 r. wraz z drugą żoną kupił wiejską posiadłość The Penates w Kuokkala w Finlandii (obecnie Repino w Sankt Petersburgu ), niedaleko Petersburga, gdzie gościli rosyjskie towarzystwo.

W 1905 r., po brutalnym stłumieniu demonstracji ulicznych przez władze carskie, porzucił posadę nauczyciela w Akademii Sztuk Pięknych. Powitał rewolucję lutową w 1917 r., ale był przerażony przemocą i wojną, która nastąpiła po rewolucji październikowej . Finlandia oderwała się od Rosji w 1917 roku, a Repin nie był w stanie pojechać do Petersburga, nawet na wystawę własnych prac w 1925 roku. Rząd Józefa Stalina nalegał, aby Repin zrezygnował z fińskiej rezydencji i obywatelstwa i wrócił do miasto, ale odmówił. Repin zmarł 29 września 1930 w wieku 86 lat i został pochowany w Penates. Jego dom jest obecnie muzeum i wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Biografia

Wczesne życie i praca

Repin urodził się 24 lipca 1844 r. w mieście Czugujew , w guberni charkowskiej Cesarstwa Rosyjskiego , w sercu historycznego regionu Słobodzkiej Ukrainy . Jego ojciec, Jefim Wasiljewicz Repin (1804—1894) służył w Pułku Ułanów Cesarskiej Armii Rosyjskiej . Walczył w wojnie rosyjsko-perskiej (1826-1828) , wojnie rosyjsko-tureckiej (1828-29) i kampanii węgierskiej (1849) . Kiedy jego ojciec po dwudziestu siedmiu latach służby przeszedł na emeryturę, został wędrownym kupcem sprzedającym konie. Jego ojciec był kozackiego pochodzenia ukraińskiego . W późniejszym życiu Repin czerpał ze swoich początków tematu w pracach takich jak Kozacy zaporoscy piszący odpowiedź do tureckiego sułtana .

Matka Repina, Tatiana Stiepanowna Repina (z domu Bocharowa) (1811—1880), była także córką żołnierza miejscowego pułku kozackiego . Miała powiązania rodzinne ze szlachtą i oficerami; Repinowie mieli sześcioro dzieci i byli umiarkowanie zamożni. Jako chłopiec Repin kształcił się w miejscowej szkole, w której uczyła jego matka.

W 1855, w wieku jedenastu lat, został zapisany do miejscowej szkoły. Wolał sztukę od topografii, a gdy miał trzynaście lat, jego ojciec zapisał go do warsztatu malarza ikon Iwana Bunakowa . Odrestaurowywał stare ikony i malował portrety miejscowych notabli. W wieku szesnastu lat, gdy jego talent stał się widoczny, został członkiem artelu, czyli spółdzielni artystów, Towarzystwa Zachęty Artystów, które podróżowało po prowincji Woroneż , aby malować ikony i malowidła ścienne.

Repin miał znacznie większe ambicje. W październiku 1863 ubiegał się o przyjęcie do Cesarskiej Akademii Sztuk w stołecznym Petersburgu . Pierwsza próba mu się nie powiodła, ale wytrwał, wynajął mały pokój w mieście i uczęszczał na kursy rysunku akademickiego. W styczniu 1864 r. odniósł sukces i mógł bezpłatnie uczęszczać na zajęcia.

W akademii poznał malarza Iwana Kramskoja , który został jego profesorem i mentorem. Kiedy Kramskoi założył pierwszy niezależny związek rosyjskich artystów, Repin został jego członkiem. W 1869 został odznaczony złotym medalem II stopnia za obraz Hiob i jego bracia . Spotkał wpływowego krytyka Władimira Stasowa i namalował portret Very Shevtsovej, swojej przyszłej żony.

Pierwszy sukces

W 1870 r. Repin wraz z dwoma innymi artystami udał się nad Wołgę, aby naszkicować krajobrazy i badania barek ( Dom Repina w Togliatti i Muzeum Repina na Wołdze upamiętniają tę wizytę). Kiedy wrócił do Sankt Petersburga, jakość jego rysunków wołgańskich wioślarzy przyniosła mu zamówienie od wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza na wielkoformatowe malowanie na ten temat. Obraz Barge Haulers on the Volga został ukończony w 1873 roku. W następnym roku został odznaczony złotym medalem pierwszej klasy za obraz Zmartwychwstanie córki Jaira

W maju 1872 ożenił się z Verą Aleksiejewną Szewcową. (1855-1917). Dołączyła do niego podczas jego podróży, w tym wyprawy do Samary , gdzie urodziło się ich pierwsze dziecko, Vera. Mieli troje innych dzieci; Nadia, Jurij i Tatiana. Małżeństwo było trudne, ponieważ Repin miał wiele romansów, a Vera opiekowała się dziećmi. Byli małżeństwem przez piętnaście lat.

W liście do Stasowa z 1872 r. Repin napisał: „Teraz to chłop jest sędzią, a więc konieczne jest reprezentowanie jego interesów. (To jest właśnie dla mnie, ponieważ sam jestem, jak wiesz, chłopem , syn emerytowanego żołnierza, który odsiedział dwadzieścia siedem ciężkich lat w armii Mikołaja I.)” W 1873 Repin udał się z rodziną do Włoch i Francji. Jego druga córka, Nadieżda, urodziła się w 1874 roku.

Paryż i Normandia

Obraz Repina Wołgi z barkami , pokazany na Międzynarodowej Wystawie w Wiedniu, zwrócił na niego pierwszą międzynarodową uwagę. Zaowocowało to również stypendium Akademii Sztuk Pięknych, które pozwoliło mu odbyć dłuższą, kilkumiesięczną podróż do Austrii, następnie Włoch, aw końcu w 1873 roku do Paryża. Wynajął mieszkanie na Montmartre przy rue Veron 13 i małe studio na poddaszu pod mansardowym dachem pod numerem 31 na tej samej ulicy.

W Paryżu pozostał przez dwa lata. opisał swoich poddanych jako „główne typy paryżan, w najbardziej typowych sceneriach”. Malował targi uliczne i bulwary Paryża, a zwłaszcza różnorodne twarze i kostiumy paryżan każdej klasy. Jego głównym dziełem rosyjskim powstałym w Paryżu był Sadko (1876), mistyczna alegoria podwodnego królestwa, zawierająca elementy secesji . Nadał młodej bohaterce rosyjską twarz, otoczoną dziwną i egzotyczną scenerią. Pisał do swojego przyjaciela, obywatela Stasowa: „Ten pomysł opisuje moją obecną sytuację i być może sytuację całej naszej rosyjskiej sztuki”. W 1876 jego obraz Sadko przyniósł mu miejsce w Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Był w Paryżu w kwietniu 1874, kiedy odbyła się pierwsza wystawa impresjonistów . W 1875 r. pisał do Stasowa o „Wolności „impresjonistów”, Maneta, Moneta i innych oraz o ich dziecięcej prawdomówności”. W 1876 r. namalował portret swojej żony Very dokładnie w stylu portretu Berthe Morisot autorstwa Édouarda Maneta . w hołdzie dla Maneta i Morisota . Chociaż podziwiał niektóre techniki impresjonistyczne, zwłaszcza ich przedstawienia światła i koloru, czuł, że ich pracom brakuje moralnego lub społecznego celu, kluczowych czynników w jego własnej sztuce.

Podążając za ideami impresjonistów, spędził dwa miesiące w Veules-les-Roses w Normandii , malując pejzaże na świeżym powietrzu. W latach 1874-1876 współtworzył Salon w Paryżu. W 1876 r. pisał do sekretarza rosyjskiej akademii sztuk: „Powiedziałeś mi, żebym się nie „ukrzyżował”. Co mówisz? Marzę tylko o powrocie do Rosji i poważnej pracy. Ale Paryż był dla mnie bardzo przydatny, nie można temu zaprzeczyć”.

Moskwa i „Wędrowcy” (1876-1885)

Repin wrócił do Rosji w 1876 roku. W następnym roku urodził się jego syn Jurij. W tym samym roku przeniósł się do Moskwy i wyprodukował szeroką gamę dzieł, w tym portrety malarzy Arkhipa Kuindzhiego i Iwana Szyszkina . Związał się z „Wędrowcami” , ruchem artystycznym założonym w Petersburgu w 1863 roku. Styl Wędrowców był zdecydowanie realistyczny, patriotyczny i zaangażowany politycznie, zdecydowany zerwać z klasycznymi wzorcami i stworzyć specyficznie rosyjską sztukę. Obejmowała nie tylko malarzy, ale rzeźbiarzy, pisarzy i kompozytorów.

Repin stworzył serię ważnych dzieł historycznych, w tym procesję religijną w guberni kurskiej (1883), która została zaprezentowana na 12. dorocznej wystawie Wędrowców. Wyróżniał się niezwykłym tłumem realistycznych postaci, w tym gburowatych policjantów, zmęczonych mnichów, dzieci i żebraków, z których każdy wyrażał żywe osobowości. Eksperymentował również z efektami światła słonecznego na zewnątrz, najwyraźniej pod wpływem impresjonistów i jego badań we Francji. Jego kolejnym ważnym dziełem tego okresu był Iwan Groźny i Jego Syn Iwan . Ten obraz, przedstawiający cara z twarzą pełną przerażenia, tuż po tym, jak w szaleńczej wściekłości zabił syna berłem . To wywołało skandal. Niektórzy krytycy postrzegali to jako zawoalowaną krytykę cara Aleksandra III , który brutalnie stłumił opozycję po nieudanym zamachu. Zaatakowała go także bardziej estetyczna frakcja Wędrowców, która uznała ją za zbyt sensacyjną. Został dwukrotnie zdewastowany i ostatecznie, na prośbę cara, usunięty z widoku. Car zrewidował swoją decyzję i ostatecznie obraz został ponownie wystawiony.

Portret carskiej Zofii Aleksiejewny jest jednym z jego najbardziej tragicznych dzieł historycznych. Przedstawia on córkę cara Aleksego, która po śmierci ojca została regentką Rosji, ale w 1689 roku została pozbawiona władzy i zamknięta w klasztorze przez jej przyrodniego brata Piotra Wielkiego . Obraz oddaje jej wściekłość, gdy uświadamia sobie swoje przyszłe życie.

„Nie spodziewali się Go”. (1884-1888) (Galeria Tretiakowska) to wybitne i subtelne dzieło historyczne z tego okresu, przedstawiające młodego człowieka, byłego „narodnika” lub rewolucjonistę, wychudzonego i wątłego z więzienia i zesłania, nieoczekiwanie powracającego do rodziny. Historię opowiadają różne wyrazy twarzy jego rodziny. i drobne detale, takie jak portrety cara Aleksandra III i ulubionych rosyjskich poetów na ścianie.

Repin i Tołstoj

W 1880 r. Lew Tołstoj przyszedł do małego studia Repina na ulicy Bolszoj Trubny w Moskwie, aby się przedstawić. To rozwinęło się w przyjaźń między 36-letnim malarzem i 52-letnim pisarzem, która trwała trzydzieści lat, aż do śmierci Tołstoja w 1910 roku. Repin regularnie odwiedzał Tołstoja w swojej moskiewskiej rezydencji i jego wiejskiej posiadłości w Jasnej Polanie. Namalował serię portretów Tołstoja w chłopskim stroju, pracującego i czytającego pod drzewem w Jasnej Polanie Tołstoj napisał o wizycie Repina w 1887 r.: „Repin przyszedł do mnie i namalował piękny portret. Doceniam go coraz bardziej; on jest osobą żywą, zbliżającą się do światła, do którego wszyscy dążymy, łącznie z nami biednymi grzesznikami”. Jego ostatnia podróż, aby zobaczyć Tołstoja w Jasnej Polanie, odbyła się w 1907 roku, kiedy Tołstoj miał 79 lat. Pomimo swojego wieku Tołstoj jeździł konno z Repinem, orał pola, oczyszczał ścieżki zarośli, wędrował przez wieś przez dziewięć godzin, cały czas dyskutując o filozofii i moralności . Portrety Repina Tołstoja w stroju wiejskim były szeroko wystawiane i pomogły zbudować legendarny wizerunek Tołtoja.

Repin i kompozytorzy rosyjscy

Oprócz portretów Tołstoja i rosyjskich pisarzy, Repin malował portrety głównych rosyjskich kompozytorów swoich czasów. Jego obrazy, podobnie jak jego obrazy Tołstoja i innych pisarzy, stały się integralną częścią wizerunku tych kompozytorów. Szczególnie znany był jego portret Modesta Moussorgskiego . Kompozytor cierpiał na alkoholizm i depresję. Repin namalował go w czterech posiedzeniach, począwszy od czterech dni przed śmiercią. Kiedy zmarł Mousorgski, Repin wykorzystał wpływy ze sprzedaży obrazu na postawienie pomnika kompozytorowi.

Niezwykłym dziełem dla Repina był jego portret Michaiła Glinki , kompozytora opery „ Rusłan i Ludmiła ” (1887). został namalowany po śmierci Glinki; Repin nigdy go nie spotkał, a na podstawie rysunków i wspomnień innych. Innymi kompozytorami malowanymi przez Repina byli Aleksander Głazunow , który właśnie ukończył operę Borodina „Książę Igor”, oraz Anton Rubenstein , założyciel Konserwatorium Muzycznego w Petersburgu.

Jego trzecia córka, Tatiana, urodziła się w 1880 roku. Bywał w kręgu artystycznym Sawy Mamontowa , który gromadził się w jego majątku Abramcewo pod Moskwą. Tutaj Repin spotkał wielu czołowych malarzy tamtych czasów, w tym Wasilija Polenowa , Walentyna Sierowa i Michaiła Wrubla . W 1882 r. rozwiódł się z Verą; potem utrzymywali przyjazne stosunki.

Współcześni Repinowi często komentowali jego szczególną umiejętność uchwycenia życia chłopskiego w jego pracach. W liście do Stasowa z 1876 r. Kramskoj napisał: „Repin jest w stanie przedstawić rosyjskiego chłopa dokładnie takim, jakim jest. Znam wielu artystów, którzy malowali chłopów, niektórzy z nich bardzo dobrze, ale żaden z nich nigdy nie zbliżył się do tego, co robi Repin ”. Lew Tołstoj stwierdził później, że Repin „przedstawia życie ludzi znacznie lepiej niż jakikolwiek inny rosyjski artysta”. Był chwalony za zdolność do reprodukcji ludzkiego życia z potężną i żywą siłą.

Odpowiedź Kozaków Zaporoskich

W 1883 podróżował po Europie Zachodniej z Władimirem Stasowem. Obraz Repina Procesja religijna w obwodzie kurskim został pokazany na jedenastej wystawie Towarzystwa Wędrowców. W 1886 odbył podróż na Krym z Arkhipem Kuinjim, gdzie tworzył rysunki i szkice o tematyce biblijnej.

W 1887 odwiedził Austrię, Włochy i Niemcy i wycofał się z zarządu Wędrowców, namalował dwa portrety Lwa Tołstoja w Jasnej Polanie i namalował Aleksandra Puszkina nad brzegiem Morza Czarnego (we współpracy z Iwanem Aiwazowskim ). W 1888 odbył podróż do południowej Rosji i na Kaukaz, gdzie robił szkice i badania potomków Kozaków Zaporoskich.

Wiele z najlepszych portretów Repina powstało w latach 80. XIX wieku. Poprzez przedstawienie prawdziwych twarzy portrety te wyrażają bogatego, tragicznego i pełnego nadziei ducha epoki. Jego portrety Aleksieja Pisemskiego (1880), Modesta Musorgskiego (1881) i inne stworzone w ciągu dekady stały się znane całym pokoleniom Rosjan. Każda z nich jest całkowicie realistyczna, oddając ulotną, zmienną naturę stanu umysłu siedzącego. Dają intensywne ucieleśnienie zarówno fizycznego, jak i duchowego życia ludzi, którzy dla niego zasiadali.

W 1887 został oddzielony od swojej żony Very. Odwiedził Tołstoja w Jasnej Polanie i namalował swój portret, a następnie odbył długą podróż wzdłuż Wołgi i Donu, do regionów Kozaków. Ta podróż dała mu materiał do jego najsłynniejszego dzieła historycznego, Odpowiedzi Kozaków Zaporoskich . Obraz przedstawia wydarzenie z 1678 r., kiedy grupa kozaków zabawiała się pisaniem bardzo obraźliwego listu do tureckiego sułtana, zatytułowanego „Wielki Imbecyl”. Repin pracował nad tym obrazem okresowo w latach 1880-1891, tworząc niezwykły zespół wyrazistych twarzy. W rzeczywistości modelami byli głównie pracownicy wydziału Akademii Sztuk Pięknych. Gotowe dzieło było tak popularne, że namalował drugą wersję. W 1894 został kierownikiem pracowni malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Pozostał na tym stanowisku do 1905 roku, kiedy to zrezygnował w proteście przeciwko strzelaniu przez żołnierzy rządowych do tłumu demonstrantów przed Pałacem Zimowym w Petersburgu. Repin opisuje rok 1905 jako „rok katastrofy i wstydu”.

W 1890 otrzymał komisję rządową do prac nad stworzeniem nowego statutu Akademii Sztuk Pięknych. W 1891 zrezygnował z Wędrowców w proteście przeciwko nowemu statutowi ograniczającemu prawa młodych artystów. W Akademii Sztuk Pięknych odbyła się wystawa prac Repina i Szyszkina, w tym Odpowiedź Kozaków Zaporoskich . W 1892 zorganizował indywidualną wystawę w Muzeum Historycznym w Moskwie. W 1893 odwiedził akademickie szkoły artystyczne w Warszawie, Krakowie, Monachium, Wiedniu i Paryżu, aby obserwować i studiować metody nauczania. Zimę spędził we Włoszech i publikował swoje eseje Listy o sztuce .

W 1894 zaczął prowadzić klasę w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych przy Akademii Sztuk, którą piastował z przerwami do 1907. W 1895 malował portrety cesarza Mikołaja II i księżnej Marii Tenishevy. W 1896 uczestniczył w Ogólnorosyjskiej Wystawie w Niżnym Nowogrodzie . Jego obrazy były wystawiane w Petersburgu na Wystawie Twórczości. Jego obrazy z tego roku to Pojedynek oraz Don Juan i Dona Anna . W 1897 powrócił do Wędrowców i został na rok rektorem Wyższej Szkoły Artystycznej. W 1898 udał się do Ziemi Świętej i namalował ikonę Niesienie Krzyża dla Rosyjskiego Prawosławnego Soboru Aleksandra Newskiego w Jerozolimie . Po powrocie do Rosji wziął udział w pogrzebie Pawła Tretiakowa. W 1899 wszedł do redakcji pisma Świat Sztuki , ale wkrótce zrezygnował.

Przeprowadzka do Finlandii (1890)

W 1890 Repin poznał Natalię Nordman (1863-1914), która została jego konkubiną. Była córką admirała, pisarki i feministki, działaczki na rzecz poprawy warunków pracy. Opowiadała się za prostym życiem blisko natury. W 1899 r. nabył ziemię w pobliżu wsi Kuokkala, około czterdziestu kilometrów na północ od Petersburga, i zbudował wiejski dom, zwany Penates, który stał się jego domem na następne trzydzieści lat. Znajdował się w Wielkim Księstwie Finlandii, będącym wówczas częścią Imperium Rosyjskiego. około godziny pociągiem z Petersburga. Początkowo używał go tylko jako domku letniskowego, ale po rezygnacji z Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1907 roku stał się jego domem i pracownią na pełen etat. Była to dość ekscentryczna posiadłość, obejmująca pracownię nakrytą piramidalnym dachem latarni, ogród krajobrazowy z „aleją Puszkina” drzew, wielokolorowy kiosk muzyczny w stylu egipskim i teleskop z widokiem na Zatokę Fińską. Organizował wegetariańskie śniadania dla swoich gości (praktyka, którą zaadaptował z Tołstoja) i bardzo wyszukane przyjęcia w środy. Jego środowymi gośćmi byli śpiewak operowy Chaliapin , pisarz Maksym Gorki , kompozytor Aleksander Głazunow , pisarz Aleksandr Kuprin ; artyści Wasilij Polenow , Izaak Brodski i Mikołaj Fechin oraz poeta Władimir Majakowski , filozof Wasilij Rozanow i naukowiec Władimir Bekhterev .

W 1900 zabrał Nordmana na Wystawę Światową do Paryża, gdzie pełnił funkcję sędziego malarstwa. Odwiedzili Monachium, Tyrol i Pragę , Jego obraz Stań za mną, szatanie! został pokazany na 29. Wystawie Wędrowców. W 1901 otrzymał od cara jedno z największych zamówień na 60 portretów członków Rady Państwa. Postępował przy pomocy fotografii i pomocy dwóch swoich uczniów. Jednym z tematów serii był Aleksander Kiereński , prezydent Rosji przed przejęciem władzy przez bolszewików. Poza komisjami rządowymi znalazł czas na lekką pracę na zupełnie inny temat; obraz z lat 1902-1903 zatytułowany „Jaka wolność!” przedstawiający dwóch studentów tańczących w falach na plaży po ukończeniu eksaninacji.

1900-1905 - Rewolucja i rozczarowanie

Małe ruchy w kierunku demokracji na początku XX wieku zainspirowały Repina, wstąpił do Partii Konstytucyjno-Demokratycznej, otrzymał stopień radnego stanu i został zaproszony do zasiadania w Dumie, zgromadzeniu narodowym. Namalował barwny obraz obchodów nowej rosyjskiej konstytucji z 1905 r. Później namalował portret nowo wybranego prezydenta Rosji Aleksandra Kiereńskiego . Jednak brutalne stłumienie demonstracji ludowych przed Pałacem Zimowym w Petersburgu w 1905 roku szybko go rozczarowały, nazwał rok 1905 „rokiem klęski i wstydu”. Zrezygnował z pracy dydaktycznej w Akademii Sztuk Pięknych i skoncentrował się na malarstwie.

Repin skoncentrował się na pisaniu swoich wspomnień, które ukończył w 1915 roku. Odwiedził Petersburg, aby zobaczyć wystawy, w tym pokaz prac modernisty Kandinsky'ego z 1909 roku . Repin nie był pod wrażeniem; opisał to jako „bagna artystycznej korupcji”.

W 1900 zabrał swoją konkubinę Natalię Nordman na Wystawę Światową do Paryża, gdzie pełnił funkcję sędziego malarskiego. Odwiedził Monachium, Tyrol i Pragę , namalował Natalię Nordman w tyrolskim kapeluszu i W słońcu: Portret Nadieżdy Repiny . W 1901 został odznaczony Legią Honorową . Jego obraz Get Thee Behind Me, Szatanie! została pokazana na 29. Wystawie Towarzystw Podróżników. W latach 1902-1903 w jego pracach znalazły się obrazy Uroczyste posiedzenie Rady Państwa oraz Co za wolność! , ponad czterdzieści studiów portretowych oraz portrety Siergieja Witte i Wiaczesława von Plehve . Uroczyste Zebranie Rady Państwa było najbardziej wymagającą pracą zleconą przez Repina, wymagającą licznych badań 100 przedstawionych radnych oraz pomocy dwóch uczniów Repina.

W 1904 wygłosił przemówienie na spotkaniu upamiętniającym artystę Wasilija Wierieszczagina . Namalował portret pisarza Leonida Andrejewa oraz dzieło Śmierć dowódcy szwadronu kozackiego Zinowjewa . Zrobił szkice przedstawiające wojska rządowe otwierające ogień do pokojowej demonstracji 9 grudnia 1905 r. W 1905 r. Repin brał udział w wielu protestach przeciwko rozlewowi krwi i carskim represjom, a swoje wrażenia z tych nacechowanych emocjonalnie i politycznie wydarzeń starał się przekazać na swoich obrazach.

Zrobił też szkice do portretów Maksyma Gorkiego i Władimira Stasowa oraz dwa portrety Natalii Nordman. W 1907 zrezygnował z Akademii Sztuk Pięknych, odwiedził Czugujew i Krym , napisał wspomnienia Władimira Stasowa. W 1908 publicznie potępił karę śmierci w Rosji. Zilustrował opowiadanie Leonida Andrejewa Siedmiu powieszonych , a jego obraz Kozacy z wybrzeża Morza Czarnego był wystawiany na wystawie Towarzystwa Wędrowców. W 1909 namalował Gogola palącego rękopis drugiej części martwych dusz , aw 1910 portrety Piotra Stołypina oraz dziecięcego pisarza i poety Korneya Czukowskiego .

Wojna, rewolucja bolszewicka i lata późniejsze (1917-1930)

Wybuch I wojny światowej w 1914 roku przyniósł Repinowi szereg niepowodzeń i tragedii. Jego żona zachorowała na gruźlicę i wyjechała na leczenie do Locarno w Szwajcarii. Odmówiła pomocy ze strony rodziny i zmarła w Szwajcarii w 1914 roku. Następnie, po rewolucji bolszewickiej w październiku 1917 roku, Finlandia, w tym Penates, ogłosiła niezależność od Rosji. Granica została zamknięta, a Repin odmówił powrotu do Rosji. Zwrócił się do Finlandii po nowych klientów, malując duży portret grupowy wybitnych fińskich przywódców i artystów, w tym architekta Eliela Saarinena , kompozytora Jeana Sibeliusa i przyszłego fińskiego prezydenta Carla Gustava Mannerheima . Repin umieścił na obrazie tył swojej głowy.

W 1916 Repin pracował nad swoją książką wspomnień Daleko i blisko z pomocą Korneya Czukowskiego. Powitał wczesne fazy rewolucji rosyjskiej z lutego 1917 r. W 1919 r. przekazał swoją kolekcję prac artystów rosyjskich i własne prace Fińskiej Galerii Narodowej w Helsinkach, a w 1920 r. koła artystyczne w Finlandii zorganizowały honorowe obchody Repina. . W latach 1921-1922 namalował Wejście proroka Eliasza i Chrystusa i Marii Magdaleny (Poranek Zmartwychwstania) .

Po zakończeniu wojny w 1918 r. Repin mógł znowu podróżować. W 1923 Repin zorganizował w Pradze indywidualną wystawę. Uroczystości odbyły się w 1924 roku w Kuokkala z okazji 80. urodzin Repina, a wystawa jego prac odbyła się w Moskwie. W 1925 r. w Muzeum Rosyjskim w Leningradzie odbyła się jubileuszowa wystawa jego prac. Wschodzący przywódca sowiecki Józef Stalin wysłał delegację sowieckich artystów, w tym byłego ucznia Repina, Isaaka Brodskiego , aby nakłonić Repina do powrotu do St. Petersburga i zrezygnowania z pobytu w Finlandii. Ale Repin nie chciał być pod pantoflem Stalina i odmówił, choć przekazał Muzeum Rewolucji 1905 r. trzy szkice poświęcone rewolucji 1905 r . i portret Aleksandra Kiereńskiego. W latach 1928-29, jeszcze w Finlandii kontynuował pracę nad obrazem Taniec Hopaka ( Tańczący kozaków zaporoskich ), rozpoczętym w 1926 roku, który był jego ostatnim dziełem. Wciąż na nowo ukazuje podziw Repina dla Ukrainy i jej kultury. Repin namalował go olejem na linoleum, ponieważ nie mógł uzyskać wystarczająco dużego płótna.

Repin zmarł w 1930 roku i został pochowany w Penates. Po II wojnie światowej terytorium Kuokkala zostało zaanektowane przez Związek Radziecki . Na jego cześć przemianowano ją w 1948 roku na Repino . Penates stał się muzeum w 1940 r., a obecnie jest wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO .

Portrety

Repin szczególnie celował w malarstwie portretowym. W swojej karierze wyprodukował ponad trzysta portretów. Malował większość znanych postaci politycznych, pisarzy i kompozytorów swoich czasów. Jedynym wyjątkiem był Dostojewski , którego mistycyzm Repin w ogóle nie doceniał. Każdy portret poprzedził sześcioma lub siedmioma szkicami. Musiał przekonać niechętnego Tołstoja, aby został przedstawiony jako boso pracującego w polu, jak to zwykle robił.

Repin wytrwale poszukiwał nowych technik i treści, aby nadać swojej pracy większą pełnię i głębię. Repin miał zestaw ulubionych tematów i ograniczony krąg ludzi, których portrety malował. Ale miał głębokie poczucie celu w swojej estetyce i miał wielki artystyczny dar wyczuwania ducha epoki i jego odzwierciedlenia w życiu i charakterach jednostek. Poszukiwanie przez Repina prawdy i ideału prowadziło go artystycznie w różnych kierunkach, pod wpływem ukrytych aspektów przeżyć społecznych i duchowych, a także kultury narodowej. Jak większość rosyjskich realistów swoich czasów, Repin często opierał swoje prace na dramatycznych konfliktach, zaczerpniętych ze współczesnego życia lub historii. Używał również obrazów mitologicznych z silnym poczuciem celu; niektóre z jego obrazów religijnych należą do jego największych.

Rysunki i szkice

W przypadku niektórych swoich obrazów Repin wykonał sto lub więcej wstępnych szkiców. Swoje prace zaczynał od szkiców ołówkiem lub węglem, używając linii i kreskowania. Często pocierał rysunek palcem lub gumką, aby uzyskać pożądane cieniowanie. Czasami używał rysunków lub obrazów swoich dzieci, aby eksperymentować z różnymi punktami widzenia. Do swoich dużych obrazów wykonał bardzo szczegółowe studia, eksperymentując z kompozycją i oceniając ogólne wrażenie.

Malarstwo rodzajowe

Żaden rosyjski malarz XIX czy XX wieku nie był bardziej utalentowany w malarstwie rodzajowym, przedstawiającym sceny z życia codziennego w sposób sympatyczny i spostrzegawczy, nadając każdej postaci odrębny cel i osobowość. Jego prace sięgały od scen domowych po małe dramaty, takie jak policjanci aresztujący młodego bojownika za rozpowszechnianie traktatów rewolucyjnych.

Repin i Ukraina

W latach siedemdziesiątych do osiemdziesiątych XIX wieku odwiedzał Czugujewa i gromadził materiały do ​​swoich przyszłych prac. Tam namalował swojego archidiakona .

Obrazy Repina inspirowane kulturą ukraińską obejmują:

Muzeum Repina w jego rodzinnym miejscu Czugejewa prezentuje przedmioty i dzieła z jego wczesnego życia na Ukrainie.

  • Człowiek ze złym okiem (1876)
  • Ukrainka przy płocie (1876)
  • Wieś Mohnachi koło Chuguyev (1877)
  • Portret M. Muraszki (1877)
  • Odpowiedź Kozaków Zaporoskich (1880–1891, dwie wersje: petersburska i charkowska)
  • Wieczornicy (1881)
  • Ukrainka ze wsi (1886)
  • Portret Tarasa Szewczenki (1888)
  • Hajdamaka (1902)
  • Kozacy nad Morzem Czarnym (1908)
  • Prometeusz (1910, po wierszu T. Szewczenki)
  • Hopak (1930)

Repin był członkiem komitetu powołanego do stworzenia pomnika malarza-poety Tarasa Szewczenki , którego nazwał „apostołem wolności”. Ilustrował powieści, takie jak Tarasa Bulba i Jarmark Soroczyński Nikołaja Gogola (1872–82) i Zaporoże w pozostałościach starożytnych legend i ludzi Dmytra Jawornickiego (1887), rysował liczne szkice architektury i różnych popularnych aspektów kultury ukraińskiej . W sferze wiedzy Repina znajdowało się wielu wybitnych myślicieli tamtych czasów, w tym Marko Kropywnycki , Mykoła Muraszko i Dmytro Jawornycki .

Repin pomagał komitetowi Związku Sztuk Wizualnych w Mikołajowie . Był także członkiem honorowym Związku Literatury i Sztuki oraz Związku Starożytności i Sztuki w Kijowie. Wspierał wielu malarzy, szkoły artystyczne Muraszki w Kijowie, M. Rajevską-Ivanovą w Charkowie, szkołę artystyczną w Odessie.

W jednym ze swoich ostatnich listów pisał: „mili, drodzy rodacy […] proszę was, abyście uwierzyli w sens mojego oddania i niekończącego się żalu, że nie mogę ruszyć, by żyć na słodkiej, radosnej Ukrainie […]. .] Kocham cię od dzieciństwa, Ilya Repin". Malarz został pochowany na „Wzgórzu Czugujewa”, miejscu na końcu jego posiadłości w Penates.

Styl i technika

Zdjęcie Repina autorstwa Rentza i Schradera, 1900

Repin wytrwale poszukiwał nowych technik i treści, aby nadać swojej pracy większą pełnię i głębię. Repin miał zestaw ulubionych tematów i ograniczony krąg ludzi, których portrety malował. Ale miał głębokie poczucie celu w swojej estetyce i miał wielki artystyczny dar wyczuwania ducha epoki i jego odzwierciedlenia w życiu i charakterach jednostek. Poszukiwanie przez Repina prawdy i ideału prowadziło go artystycznie w różnych kierunkach, pod wpływem ukrytych aspektów przeżyć społecznych i duchowych, a także kultury narodowej. Jak większość rosyjskich realistów swoich czasów, Repin często opierał swoje prace na dramatycznych konfliktach, zaczerpniętych ze współczesnego życia lub historii. Używał również obrazów mitologicznych z silnym poczuciem celu; niektóre z jego obrazów religijnych należą do jego największych.

Jego metoda była odwrotnością ogólnego podejścia impresjonizmu . Prace wykonywał powoli i starannie. Były wynikiem wnikliwych i szczegółowych badań. Nigdy nie był zadowolony ze swoich prac i często malował wiele wersji w odstępie lat. Nieustannie też zmieniał i dostosowywał swoje metody, aby uzyskać bardziej efektowną moc aranżacyjną, grupującą i kolorystyczną. Styl portretowania Repina był wyjątkowy, ale zawdzięczał coś wpływom Édouarda Maneta i Diego Velázqueza .

Spuścizna

Repin był pierwszym rosyjskim artystą, który osiągnął europejską sławę, używając specjalnie rosyjskich motywów. Jego obraz z 1873 r. Woźnice nad Wołgą , radykalnie odmienny od poprzednich obrazów rosyjskich, uczynił go liderem nowego nurtu realizmu krytycznego w sztuce rosyjskiej. Przed formalizmem akademickim wybrał naturę i charakter. Triumf tego dzieła był powszechny i ​​chwalili go współcześni, tacy jak Władimir Stasow i Fiodor Dostojewski . Obrazy ukazują jego poczucie osobistej odpowiedzialności za ciężkie życie zwykłych ludzi i los Rosji.

Galeria

Bibliografia

Bibliografia

Dalsze czytanie