W Ameryce (film) - In America (film)

W Ameryce
W Ameryce film.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jim Sheridan
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Declan Quinn
Edytowany przez Naomi Geraghty
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zdjęcia Fox Searchlight
Data wydania
Czas trwania
 105 minut
Kraje
Język język angielski
Kasa biletowa $25,4 miliona

W Ameryce to dramat drogowy z 2002 roku w reżyserii Jima Sheridana . Na wpół autobiograficzny scenariusz autorstwa Jima Sheridana i jego córek, Naomi i Kirsten , skupia się na walce irlandzkiej rodziny imigrantów o rozpoczęcie nowego życia w Nowym Jorku, widzianej oczami starszej córki.

Film był koprodukcją irlandzką, amerykańsko-brytyjską i był nominowany do trzech Oscarów : za najlepszy oryginalny scenariusz dla Sheridans, dla najlepszej aktorki dla Samanthy Morton i dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Djimona Hounsou .

Wątek

W 1985 roku Johnny i Sarah Sullivan oraz ich córki Christy i Ariel wjeżdżają do Stanów Zjednoczonych na wizie turystycznej z Irlandii przez Kanadę, gdzie Johnny pracował jako aktor. Rodzina osiedla się w Nowym Jorku, w zniszczonej kamienicy Hell's Kitchen, zamieszkanej przez narkomanów , transwestytów i samotnego nigeryjskiego artystę/fotografa Mateo Kuameya. Nad rodziną wisi śmierć ich pięcioletniego syna Frankiego, który zmarł na guza mózgu wykrytego po upadku ze schodów. Pobożny katolik Johnny kwestionuje Boga i stracił wszelką zdolność odczuwania prawdziwych emocji, co wpłynęło na jego relacje z rodziną. Christy wierzy, że jej zmarły brat spełnił trzy życzenia, których używa tylko w momentach niemal tragicznych dla rodziny, gdy próbują przetrwać w Nowym Jorku.

Po znalezieniu mieszkania Sarah dostaje pracę w lokalnej lodziarni, aby wesprzeć rodzinę, podczas gdy Johnny przesłuchuje każdą rolę, do której się nadaje, bez powodzenia. Pomimo ubóstwa, początkowa radość z pobytu w Stanach Zjednoczonych i bliskość rodziny daje im energię, by jak najlepiej wykorzystać to, co mają, a Christy kronikuje wydarzenia z ich życia za pomocą ukochanej kamery . Gdy pieniądze się kończą, a temperatura w mieście gwałtownie rośnie, rodzina oszczędza, aby pójść do kina, obejrzeć ET Extra-Terrestrial i cieszyć się klimatyzacją, aby znaleźć wytchnienie od przytłaczającego upału. Napięcia między Johnnym i Sarah zaczynają rosnąć wraz z letnim upałem. Odkrycie, że Sarah jest w ciąży, nie pomaga w ich napięciu finansowym i emocjonalnym. W końcu Johnny znajduje pracę jako taksówkarz, aby zwiększyć swoje dochody i pomóc w opłaceniu czesnego w katolickiej szkole dla dziewcząt.

W Halloween dziewczyny zaprzyjaźniają się z Mateo, gdy pukają do jego drzwi, żeby spróbować cukierka albo psikusa . Pomimo powściągliwości Johnny'ego w stosunku do nieco imponującego i zakazanego mężczyzny, Sarah zaprasza go do swojego mieszkania na kolację i w końcu dowiadują się, że mężczyzna jest smutny i samotny, ponieważ umiera na AIDS. Później Mateo spada ze schodów i traci przytomność. Christy próbuje go reanimować za pomocą resuscytacji krążeniowo-oddechowej , chociaż inni mieszkańcy, którzy wydają się być świadomi, że jest nosicielem wirusa HIV, ostrzegają ją przed nim . Stan mężczyzny pogarsza się wraz z rozwojem płodu Sary. Dziecko rodzi się przedwcześnie i jest w złym stanie zdrowia i potrzebuje transfuzji krwi. Johnny i Sarah są ostatecznie zdenerwowani nie tylko szansami na przeżycie dziecka, ale także gwałtownie rosnącymi rachunkami szpitalnymi, które teraz trzeba będzie zapłacić po porodzie, co powoduje, że Sarah przechodzi krótkie załamanie nerwowe i obwinia Johnny'ego za śmierć Frankiego i płacze. beszta go.

Jednak po uspokojeniu jej, Johnny i Sarah zgadzają się na transfuzję krwi, ale bez podawania dziecku „złej krwi”, ponieważ korzystanie ze szpitalnych banków krwi było źródłem zarażenia się wirusem HIV Mateo. Wkrótce okazuje się, że Christy ma zgodną grupę krwi do oddania, a śmierć Mateo zbiega się z pierwszymi zdrowymi ruchami niemowlęcia po transfuzji krwi od Christy. Po udanej operacji rodzina jest zaskoczona, gdy dowiaduje się, że Mateo przed śmiercią uregulował i zapłacił za astronomiczny rachunek za szpital, po odkryciu, że Mateo był w posiadaniu dużego funduszu powierniczego, którego nigdy nie wydał. Dają nowo narodzonej dziewczynce drugie imię Mateo z wdzięczności i uczczenia jego pamięci.

Wraz z narodzinami nowego dziecka i śmiercią Mateo, Johnny w końcu jest w stanie przezwyciężyć swój brak emocji i położyć kres żałobie po Frankie. W końcu łapie też przerwę, zdobywając niewielką rolę w A Chorus Line na Broadwayu. Film kończy się, gdy rodzina Sullivanów organizuje dla rodziny Sullivanów baby shower, podczas którego wielu lokatorów jest obecnych, by świętować, a Christy i reszta jej rodziny spoglądają na miasto i wypatrują Mateo na nocnym niebie.

Rzucać

Produkcja

Film jest poświęcony bratu reżysera/scenarzysty Jima Sheridana , Frankiemu, który zmarł w wieku dziesięciu lat. W The Making of in America , filmie fabularnym na DVD filmu, Sheridan wyjaśnia, że ​​Christy i Ariel są oparte na jego córkach (i współscenarzystkach) Naomi i Kirsten. Mówi, że chcieli zrobić film pokazujący, jak ludzie mogą nauczyć się przezwyciężać ból i żyć przyszłością, zamiast rozpamiętywać smutek przeszłości.

Lokalizacje na Manhattanie to Hell's Kitchen , Times Square , Lincoln Tunnel i 8th Street w East Village .

Wnętrza zostały sfilmowane w Ardmore Studios w hrabstwie Wicklow w Irlandii. Scena z wesołego miasteczka została nakręcona na Parnell Street w Dublinie.

Ścieżka dźwiękowa zawiera utwory wykonywane przez The Lovin' Spoonful , Culture Club , The Corrs , The Byrds , Kid Creole and The Coconuts , Evan Olson i The Langhorns .

Uwolnienie

Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2002 roku . W 2003 roku został pokazany na Sundance Film Festival , Boston Irish Film Festival , Tribeca Film Festival , Edinburgh Film Festival , Hamburg Film Festival , Warsaw Film Festival, Dinard Festival of British Cinema oraz Austin Film Festival .

Kasa biletowa

Film został otwarty w Wielkiej Brytanii 31 października 2003 roku, gdzie w weekend otwarcia zarobił 284 259 funtów. Został otwarty w ograniczonym wydaniu w USA 26 listopada. Ostatecznie zarobił 15 539 656 USD w Stanach Zjednoczonych i 9 843 255 USD w innych krajach, co daje łączną sumę 25 382 911 USD na całym świecie.

Krytyczny odbiór

Rotten Tomatoes przyznał filmowi 89% punktów na podstawie 177 recenzji i średnią ocenę 7,75/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Bogata i poruszająca opowieść o rodzinie imigrantów dostosowującej się do życia w Nowym Jorku”. Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 76 na 100, na podstawie 41 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.

W swojej opinii w New York Times , AO Scott nazwał go „skromna, wzruszający film” i dodał: „Wielu z [jej] elementów... Zdają się obiecywać lepką kąpiel bezwstydne sentymentalizmu. Ale zamiast tego, dzięki Jim Sheridan pełen wdzięku, skrupulatnie szczery reżyser i sucha inteligencja jego obsady, W Ameryce prawdopodobnie przebije się przez obronę wszystkich poza najbardziej dogmatycznie cynicznymi widzami… Pan Sheridan bardziej interesuje się konkretnymi ludźmi niż ogólnymi sytuacjami i tym, co pozostaje umysł po obejrzeniu jego filmów jest szorstką, promienną indywidualnością jego bohaterów… Ten film, z chwili na chwilę, wydaje się mały, prawie anegdotyczny. Dopiero potem, podobnie jak inne filmy pana Sheridana, zaczyna się stać się czymś jednocześnie skromnym i na swój sposób wspaniałym”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times zauważył: „ W Ameryce nie jest pozbawiony sentymentów wobec nowych przybyszów (film ma ciepłe serce i szczerze chce nas poruszyć), ale jest spostrzegawczy na niezliczone sposoby, w jakie trudno jest być biedny i obcy w nowej ziemi”.

W „ San Francisco Chronicle” Walter Addiego stwierdził: „Ciężko walczyłem z emocjonalnością In America… ale przegrałem. Nie ma wątpliwości, że reżyser potrafi wydobyć wzruszające momenty z potencjalnie sentymentalnego i zdecydowanie znajomego materiału: historii imigrantów bez grosza przy duszy Próbuję zrobić to na Manhattanie. To do mnie dotarło. Wciąż próbuję zdecydować, czy zostałem przekonany, czy wyczerpany – ale dlaczego nie dać Sheridanowi wątpliwości? osobiste rezerwy dla tego obrazu i pomimo kilku sekwencji, w których twórcza ręka wydaje się natrętna, dobrze radzi sobie ze swoim tematem. Twoje pięty. Czasami najlepiej jest po prostu dać się porwać.

Peter Travers z Rolling Stone ocenił film na trzy z możliwych czterech gwiazdek, nazywając go „mocnym, zabawnym i namiętnym” oraz „emocjonalnym wymazaniem”.

W St. Petersburg Times Steve Persall ocenił film A i dodał: „To jest wyciskacz łez ze wszystkich właściwych powodów. Ponieważ jest to delikatne manipulowanie, a bohaterowie są tak precyzyjnie emocjonalni. oczyszczenie, potwierdzenie, że coś tak prostego i słodkiego wciąż może nas poruszyć… Uwielbiałem ten skromny, serdeczny mały klejnot, nawet jeśli nie mogłem przestać płakać przez godzinę po występie. Jest po prostu taki piękny.

Claudia Puig z USA Today nazwał go „wzruszające, ale nie cloying, uplifting i nadziei, ale nigdy soczysty, a także po prostu śmieszne. Nie jest fałszywa nuta wśród pięciu głównych występów, ani fałszywe słowo w skrypcie Sheridana. W Ameryce jest klasyczna opowieść o utracie i odnalezieniu wiary opowiedziana z sercem, humorem i emocjonalnym ciężarem."

W The Observer , Philip French powiedział: „Ten film nie ma przekonanie od początku do nieprawdopodobne sentymentalnej końca.”

Wyróżnienia

Wygrane
Nominacje

Bibliografia

Zewnętrzne linki