Niezależna animacja - Independent animation

Niezależna animacja to animowane krótkie filmy animowane i filmy fabularne wyprodukowane poza głównym hollywoodzkim przemysłem animacji. Duża część pracy jest oglądana na festiwalach animacji i prywatnych salach ekranowych oraz w szkołach, które produkują animację poprzez instrukcje. Znaczenie niezależnej animacji jest równie ważne jak taryfa studyjna.

Historia

Wczesna niezależna animacja

Historia animacji jest tak stary, zanim przemysł sam film i używane zabawki optyczne począwszy od 19 wieku i mają pokazy z wykorzystaniem praksinoskop w późnym 19 wieku. Później, gdy w grę wchodziła kinematografia, niezależni animatorzy tworzyli innowacyjne, często eksperymentalne filmy krótkometrażowe od czasów niemych. Jednym z najwcześniejszych pełnometrażowych filmów animowanych były Przygody księcia Achmeda , nakręcone w 1926 roku przez Lotte Reiniger , niemiecką artystkę, która tworzyła animację sylwetki przy użyciu skomplikowanych wycinanek i podświetlenia. W 1928 nakręciła kolejny film, Dr. Dolittle .

W Ameryce pracowali niezależni animatorzy między innymi Mary Ellen Bute , John Whitney i Oskar Fischinger, a także wcześniejsze wysiłki tego, co miało stać się UPA .

W 1959 roku, pierwszy niezależny film animowany do Oscara z John Hubley „s Moonbird który również został wyprodukowany przez żonę i współpracownik Faith Hubley użyciu ograniczonej animacji powiedzieć swoje własne historie.

Jordan Belson , Robert Breer i Stan Vanderbeek stworzyli w tym czasie eksperymentalną animację.

Stany Zjednoczone

Sukces niezależnej animacji

Ralph Bakshi próbował w latach 70. stworzyć alternatywę dla animacji głównego nurtu poprzez produkcje niezależne i zorientowane na dorosłych.

Pod koniec lat 60. animator Ralph Bakshi i producent Steve Krantz założyli firmę Bakshi Productions, tworząc studio jako alternatywę dla animacji głównego nurtu, produkując animację na swój własny sposób i przyspieszając rozwój animatorów kobiecych i mniejszościowych. Płacił też swoim pracownikom wyższą pensję niż jakiekolwiek inne studio w tamtym czasie. W 1969 roku Ralph's Spot został założony jako oddział Bakshi Productions, aby produkować reklamy Coca-Coli i Maxa, 2000-letniej myszy , serii edukacyjnych filmów krótkometrażowych opłacanych przez Encyclopædia Britannica . Jednak Bakshi nie był zainteresowany animacją, którą produkował i chciał stworzyć coś osobistego. Bakshi wkrótce opracował Heavy Traffic , opowieść o życiu ulicy w śródmieściu. Jednak Krantz powiedział Bakshiemu, że kierownictwo studia nie będzie chciało sfinansować filmu z powodu jego treści i braku doświadczenia filmowego Bakshiego. Podczas przeglądania strony wschodniej Book Store na św Place , Bakshi natknąłem kopią R. Crumb „s Fritz Kot . Pod wrażeniem ostrej satyry Crumba, Bakshi kupił książkę i zasugerował Krantzowi, że będzie działała jako film.

Fritz the Cat był pierwszym filmem animowanym, który otrzymał ocenę X od MPAA i najbardziej dochodowym niezależnym filmem animowanym wszechczasów. Bakshi następnie jednocześnie wyreżyserował kilka filmów animowanych, zaczynając od Heavy Traffic . Ralph Bakshi stał się pierwszą osobą w branży animacji od czasów Walta Disneya, która wypuściłana rynekdwa odnoszące sukcesy finansowo filmy.

Inni niezależni animatorzy w tym czasie to Charles Braverman , Gene Deitch , Marv Newland , Fred Wolf i Will Vinton . Dwaj ostatni zdobyli Oscary dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego wraz z pracami Hubleyów i Ernesta Pintoffa, które rozpoczęły się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku.

Wybitne filmy nagradzane zawarte Dale Case i Bob Mitchell dalszego Przygody Wuja Sama , Ted Petok za kryzys Ptak , Frank Mouris „s Frank Filmu i Jimmy Picker za Sundae w Nowym Jorku .

Historycy animacji John Canemaker i Michael Sporn również stworzyli niezależną animację w Nowym Jorku, obaj zdobywając nominacje do Oscara za swoją pracę (tylko Canemaker wygrał w 2005 roku).

Inni animatorzy, tacy jak Candy Kugel , Jeff Scher , Joanna Priestley , Kathy Rose, Robert Swarthe , Vince Collins, Barrie Nelson, Eli Noyes , Sky David (aka Dennis Pies), Steve Segal , Adam Beckett i George Griffin również stworzyli animację eksperymentalną i osobistą podczas od połowy do końca lat siedemdziesiątych oraz od początku do połowy lat osiemdziesiątych.

W latach 70. niezależni animatorzy, tacy jak Sally Cruikshank, nadal badali opcje dystrybucji niezależnej i DIY , ale nadal spotykali się w dużej mierze z odrzuceniem, mimo że ich praca jest obecnie uważana za przełomową.

Kolekcje niezależnych filmów zostały zebrane do oglądania i publikacji wideo pod takimi tytułami jak International Tournee of Animation (istniejący od około 1966 do późnych lat 90.), Spike and Mike's Classic Festival of Animation (1977-1990) i Spike oraz Mike's Sick i Twisted Festival of Animation od 1990 roku. Współcześni niezależni animatorzy, w tym Steven Subotnick , Paul Fierlinger , Bill Plympton , Don Hertzfeldt , Nina Paley , Suzan Pitt i PES również pracowali poza systemem studyjnym.

Późniejsza niezależna animacja

Rozwój Internetu w latach 90. i 2000. przyniósł wykładniczy wzrost produkcji niezależnej animacji, która obejmowała osobiste niezależne prace Timothy'ego Hittle'a, Lewisa Klahra i Johna Schnalla. Moc komputera osobistego wzrosła do tego stopnia, że ​​jedna osoba mogła wyprodukować animowaną kreskówkę na komputerze domowym przy użyciu oprogramowania takiego jak Flash i rozpowszechniać te krótkie filmy w sieci WWW . Niezależne kreskówki internetowe rozkwitły wraz ze wzrostem popularności sieci, a dla sieci powstało wiele dziwnych, często przezabawnych krótkich filmów rysunkowych.

Pod koniec lat 90. niezależny animowany film krótkometrażowy The Spirit of Christmas został wyprodukowany za mniej niż 2000 dolarów przez dwóch artystów, Matta Stone'a i Treya Parkera . Film ten był szeroko rozpowszechniany w Internecie jako piracka kreskówka, a jego fenomenalna popularność dała początek popularnemu telewizyjnemu serialowi animowanemu South Park . Ograniczona przepustowość lat 90. utrudniała, jeśli nie uniemożliwiała przesyłanie strumieniowe. Chociaż niektórzy animatorzy, tacy jak John K. ze Spümcø , zdecydowali się na użycie Flasha , nadal wymagał on wtyczki, dzięki czemu nie można go było oglądać w wielu wczesnych przeglądarkach internetowych . Inni wcześni animatorzy sieciowi, tacy jak M. Wartella, zdecydowali się użyć animowanego GIF-a, aby przezwyciężyć te ograniczenia i stworzyć wczesne animacje internetowe, które można oglądać we wszystkich przeglądarkach.

Ciągły sukces niezależnej animacji nastąpił w 2000 roku dzięki animowanym filmom krótkometrażowym, takim jak Making Fiends . Oba filmy krótkometrażowe zdobyły wystarczające poparcie, aby przekształcić je w pełnometrażowe seriale telewizyjne , emitowane odpowiednio w Nicktoons Network i Big TV.

Od połowy do końca 2000 roku YouTube i Internet oraz dystrybucja wideo online o podobnych poglądach, oprócz późniejszych niezależnych witryn nadawczych, okazały się dominującą formą niezależnie dystrybuowanych, nadawanych, edytowanych i produkowanych programów telewizyjnych animowanych, anime , filmy fabularne, teledyski, animacje retro, reklamy, zwiastuny, oryginalne treści animowane online i filmy na wyłączność (które w przeciwnym razie nie miałyby szansy zobaczyć czasu antenowego w bardziej normalnych, pozornie nieskończenie droższych formach nadawania głównego nurtu w tradycyjnych sieciach telewizyjnych, które nadal funkcjonują na bardziej konserwatywnej i staromodnej macierzy dystrybucji). The Annoying Orange , który rozpoczął się jako seria wirusowych krótkich animacji quasi-CGI na YouTube , szybko zyskał kultową rzeszę fanów i ponad 100 milionów wyświetleń w sieci. Jest to przykład animowanego serialu internetowego, który pomyślnie przechodzi z dystrybucji internetowej do telewizyjnej, jako serial animowany na Cartoon Network .

Ostatnie niezależne animacje opublikowane na YouTube obejmują serial animowany dla dorosłych Helluva Boss oraz piloty dla Hazbin Hotel i Long Gone Gulch . Podczas gdy Helluva Boss i Hazbin Hotel są tworzone przez niezależną animatorkę Vivienne Medrano , Long Gone Gulch został napisany i wyprodukowany przez Tarę Billinger i Zacha Bellissimo, którzy pracowali nad animacjami dla Cartoon Network , Adult Swim i Disney+ . W tym samym czasie serial internetowy dla wszystkich grup wiekowych, Sherwood , również opublikował wszystkie 12 odcinków na YouTube Originals , udostępnionych bezpłatnie w kwietniu 2020 r. Nadchodzące niezależne animacje to między innymi SAMANTA „Sam” Sawyer : The Secret Archive of Legends, Enchantments i Potwory . Latynoamerykańskie serie internetowe obejmują Lorenzo Delgado , Personas Cetáceas , El Chiavo , Niño Rata , Niño Surullo , Nadki Magico , Abuelo Com , Poppa , La Frecuencia Kirlian i Golpea duro Hara! .

Niezależna animacja poza Stanami Zjednoczonymi

Kanada

Norman McLaren pracuje nad klatką animacji.

National Board of Canada Film rozpoczął produkcję animacji gdy Norman McLaren dołączył do organizacji w 1941 roku NFB okazała się organizacja, która dałaby Kanada obecność w świecie filmu. Dział animacji ostatecznie zdobył wyróżnienie, szczególnie dzięki pionierskiej pracy McLarena, uznanego na całym świecie twórcy filmów eksperymentalnych . NFB był pionierem w kilku nowatorskich technikach, takich jak animacja pinscreen , ale większość Oscarów i wiele innych nagród, które zdobyła, została zrealizowana w tradycyjnej animacji cel (z wyjątkiem Zamku z piasku i Ryana ).

Nagrodzeni Oscarem Neighbors McLarena spopularyzowali formę ruchu postaci określaną jako piksylacja , odmiana poklatkowej . Sam termin „ pikselacja” został stworzony przez animatora NFB Granta Munro w eksperymentalnym filmie o tej samej nazwie.

W NFB pracowali animatorzy, w tym Janet Perlman , Richard Condie , Cordell Barker , John Weldon , Caroline Leaf , Ishu Patel i inni.

Wielka Brytania

BFI finansowane około trzydziestu sztuk animacji eksperymentalnej pomiędzy połowie lat pięćdziesiątych do połowy lat dziewięćdziesiątych (znaczących przykładów: Bracia Quay ). Innym ważnym wkładem w niezależną animację w Wielkiej Brytanii był Channel 4 , który zyskał międzynarodową reputację jako jeden z najbardziej odważnych nadawców animacji z utworami Joanny Quinn ( Girls' Night Out ), Paula Barry'ego ( The Sandman ) , Marka Bakera ( The Village ) ) i były animator NFB Paul Driessen ( 3 Misses ).

Inny brytyjski animowany kamień milowy, adaptacja Watership Down z 1978 roku autorstwa amerykańskiego reżysera Martina Rosena , również powstała niezależnie.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki