Ingmar Bergman - Ingmar Bergman

Ingmar Bergman
Ingmar Bergman (1966).jpg
Bergmana w 1966 r.
Urodzić się
Ernst Ingmar Bergman

( 14.07.1918 )14 lipca 1918 r
Uppsala , Upplandia , Szwecja
Zmarł 30 lipca 2007 (2007-07-30)(w wieku 89)
Fårö , Gotlandia , Szwecja
Narodowość szwedzki
Inne nazwy Buntel Eriksson
Alma Mater Uniwersytet Sztokholmski
Zawód
  • Reżyser
  • producent
  • scenarzysta
  • reżyser teatralny
lata aktywności 1944-2005
Małżonkowie
Dzieci 9, w tym:
Nagrody
Podpis
Ingmar Bergman Signature.png

Ernst Ingmar Bergman  (14 lipca 1918 – 30 lipca 2007) był szwedzkim reżyserem, scenarzystą, producentem i dramatopisarzem. Powszechnie zaliczane do najbardziej utalentowanych i wpływowych twórców filmowych wszechczasów, najbardziej znane dzieła Bergmana to Siódma pieczęć (1957), Dzikie truskawki (1957), Persona (1966), Sceny z małżeństwa (1973) oraz Fanny i Aleksander (1982). ).

Bergman wyreżyserował ponad 60 filmów i dokumentów do kin i pokazów telewizyjnych, z których większość również napisał. Jego kariera teatralna trwała równolegle i obejmowała okresy jako dyrektor naczelny Królewskiego Teatru Dramatycznego w Sztokholmie i Residenztheater w Monachium. Wyreżyserował ponad 170 sztuk. Nawiązał twórczą współpracę ze swoimi operatorami Gunnarem Fischerem i Svenem Nykvistem . Wśród jego aktorów byli Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin i Max von Sydow . Akcja większości jego filmów rozgrywała się w Szwecji, a wiele filmów od „ Przez szybę w ciemności” (1961) i późniejszych nakręcono na wyspie Fårö .

Philip French nazwał Bergmana „jednym z największych artystów XX wieku… w literaturze i sztukach scenicznych odnalazł sposób zarówno na odtwarzanie, jak i kwestionowanie ludzkiej kondycji ”. Reżyser Martin Scorsese skomentował, że „nie można przecenić wpływu, jaki [jego] filmy wywarły na ludziach”. Bergman zajął 8. miejsce w plebiscycie reżyserskim na liście największych reżyserów wszechczasów Sight & Sound z 2002 roku .

Biografia

Wczesne życie

Młody Bergman

Ernst Ingmar Bergman urodził się 14 lipca 1918 r. w Uppsali w Szwecji jako syn Erika Bergmana , luterańskiego pastora, a później kapelana króla Szwecji , i Karin (z domu Åkerblom), pielęgniarki, która również miała przodków walońskich . Rodzina Bergman pochodziła z Järvsö w powiecie Gävleborg . Dziadek Bergmana ze strony ojca pracował jako aptekarz w Sztokholmie, a jego pradziadek Henrik Bergman pracował jako zastępca wikariusza i był żonaty z Eriką Augustą Agrell, córką wikariusza Erika Agrell i Elsy Margarety Hermanni, córki głównego księgowego Hieronima Emanuela Hermanniego i Anny Katarina Neostadia. Hermannowie byli kupcami w Sztokholmie, ojciec Hieronima, Simon Daniel, był hurtownikiem jak jego dziadek. Via Elsa Margareta Hermanni Bergman wywodził się z rodzin szlacheckich Bröms , Stockenström , Ehrenskiöld , rodzin duchownych pochodzenia szwedzkiego, szwedzko-fińskiego oraz mieszczan pochodzenia szwedzkiego i niemieckiego. Przez swoją babkę ze strony ojca, Almę Katarinę Eneroth, Bergman pochodził z niemieckich rodzin szlacheckich Flach  [ sv ] i de Frese wprowadzonych do szwedzkiego Riddarhuset . Alma Katarina Eneroth była kuzynką dziadka Bergmana, kierownika ruchu Johana Åkerbloma. Tak więc rodzice Bergmana byli drugimi kuzynami. Babka Bergmana ze strony matki, Anna Calwagen, była córką Ernsta Gottfrida Calwagena, lektora niemieckiego i angielskiego, i jego żony Charlotty Margarety Carsberg. Protoplasta rodziny Calwagen, kupiec Paul Calwagen, wyemigrował z Holandii do Karlshamn w Szwecji w XVII wieku. Żona Paula, holendersko-szwedka Maria van der Hagen, była potomkiem holendersko-szwedzkiego malarza dworskiego Laurensa van der Plas . Via Ernst Gottfried Bergman był potomkiem szlacheckich rodzin Tigerschiöld i Weinholz oraz rodziny Bure  [ sv ] .

Dorastał ze swoim starszym bratem Dagiem i siostrą Margaretą, otoczony obrazami religijnymi i dyskusją. Jego ojciec był konserwatywnym pastorem parafialnym z surowymi ideami rodzicielstwa. Ingmar został zamknięty w ciemnych szafach za wykroczenia, takie jak zmoczenie się. „Podczas gdy ojciec głosił kazania na ambonie, a kongregacja modliła się, śpiewała lub słuchała”, pisał Ingmar w swojej autobiografii Laterna Magica :

Zainteresowałem się tajemniczym światem kościoła: niskich łuków, grubych murów, zapachu wieczności, kolorowego światła słonecznego drgającego nad najdziwniejszą roślinnością średniowiecznych malowideł i rzeźbionych postaci na sufitach i ścianach. Istniało wszystko, czego wyobraźnia mogła zapragnąć – anioły, święci, smoki, prorocy, diabły, ludzie…

Chociaż wychowywał się w pobożnym luterańskim domu, Bergman stwierdził później, że stracił wiarę w wieku ośmiu lat i pogodził się z tym dopiero podczas kręcenia Winter Light w 1962 roku. Jego zainteresowanie teatrem i filmem zaczęło się wcześnie: „W wieku dziewięciu lat zamienił zestaw blaszanych żołnierzyków na magiczną latarnię , przedmiot, który zmienił bieg jego życia.W ciągu roku, bawiąc się tą zabawką, stworzył prywatny świat, w którym czuł się zupełnie jak w domu, wspominał. Stworzył własną scenografię, marionetki i efekty świetlne, a także dał produkcje lalkowe sztuk Strindberga, w których wypowiadał wszystkie role."

Bergman uczęszczał do szkoły Palmgrena jako nastolatek. Jego lata szkolne były nieszczęśliwe iw późniejszych latach wspominał je nieprzychylnie. W liście z 1944 r. dotyczącym filmu Udręka (czasami znanego jako Szał ), który wywołał debatę na temat stanu szwedzkich szkół średnich (i który napisał Bergman), dyrektor szkoły Henning Håkanson napisał między innymi, że Bergman był „ dziecko sprawiające problemy". Bergman napisał w odpowiedzi, że bardzo nie lubił kłaść nacisku na pracę domową i egzaminy w jego formalnej szkole.

W 1934 roku, w wieku 16 lat, został wysłany do Niemiec, aby spędzić wakacje z przyjaciółmi rodziny. Uczestniczył w wiecu nazistów w Weimarze, na którym widział Adolfa Hitlera . O wizycie w Niemczech pisał później w Laterna Magica ( Czarodziejska latarnia ), opisując, jak niemiecka rodzina powiesiła portret Hitlera na ścianie przy jego łóżku i że „przez wiele lat byłem po stronie Hitlera, zachwycony jego sukces i zasmucony porażkami”. Bergman skomentował, że „Hitler był niewiarygodnie charyzmatyczny. Zelektryzował tłum. ... Nazizm, który widziałem, wydawał się zabawny i młodzieńczy”. Bergman odbył dwa pięciomiesięczne odcinki obowiązkowej służby wojskowej w Szwecji.

Bergman zapisał się do Stockholm University College (później przemianowanego na Uniwersytet Sztokholmski ) w 1937, aby studiować sztukę i literaturę. Większość czasu spędzał w teatrze studenckim i stał się „prawdziwym uzależnionym od kina”. Jednocześnie romantyczne zaangażowanie doprowadziło do fizycznej konfrontacji z ojcem, co zaowocowało zerwaniem ich wieloletniego związku. Choć nie ukończył studiów, napisał wiele sztuk teatralnych i opery, został asystentem reżysera w miejscowym teatrze. W 1942 roku otrzymał możliwość wyreżyserowania jednego ze swoich scenariuszy Śmierć Kaspara . Spektakl obejrzeli członkowie Svensk Filmindustri , który następnie zaproponował Bergmanowi pracę nad scenariuszami. Ożenił się z Else Fisher w 1943 roku.

Kariera filmowa do 1975 r.

Bergmana w 1957 r.

Kariera filmowa Bergmana rozpoczęła się w 1941 roku od przepisywania scenariuszy, ale jego pierwsze znaczące osiągnięcie miało miejsce w 1944 roku, kiedy napisał scenariusz do filmu Torment (aka Frenzy ) ( Hets ), wyreżyserowanego przez Alfa Sjöberga . Wraz z napisaniem scenariusza został także asystentem reżysera filmu. W swojej drugiej autobiograficznej książce Obrazy: moje życie w filmie Bergman opisuje filmowanie plenerów jako swój prawdziwy debiut reżyserski. Film wywołał debatę na temat szwedzkiej edukacji formalnej. Kiedy Henning Håkanson (dyrektor liceum, do którego uczęszczał Bergman) napisał list po premierze filmu, Bergman, według uczonego Franka Gado, zdyskredytował w odpowiedzi to, co uważał za sugestię Håkansona, że ​​uczniowie „którzy nie spełniają jakiejś arbitralnej recepty godności zasługiwał na okrutne zaniedbanie systemu”. Bergman stwierdził również w liście, że „nienawidzi szkoły jako zasady, jako systemu i jako instytucji. I jako taki zdecydowanie nie chciałem krytykować własnej szkoły, ale wszystkie szkoły”. Międzynarodowy sukces tego filmu sprawił, że rok później Bergman po raz pierwszy wyreżyserował. W ciągu następnych dziesięciu lat napisał i wyreżyserował kilkanaście filmów, w tym Więzienie ( Fängelse ) z 1949 roku, Trociny i świecidełko ( Gycklarnas afton ) i Lato z Moniką ( Sommaren med Monika ), oba wydane w 1953 roku.

Bergman i Victor Sjöström na planie Dzikich truskawek (1957)

Bergman po raz pierwszy odniósł światowy sukces dzięki Smiles of a Summer Night ( Sommarnattens leende , 1955), który wygrał w kategorii „Najlepszy humor poetycki” i został nominowany do Złotej Palmy w Cannes w następnym roku. Następnie Siódma pieczęć ( Det Sjunde inseglet ) i rosną poziomki ( Smultronstället ), wydany w Szwecji dziesięć miesięcy od siebie w 1957. Siódma pieczęć zdobył specjalną nagrodę jury i był nominowany do Złotej Palmy w Cannes i Dziczy Truskawki zdobyły wiele nagród dla Bergmana i jego gwiazdy, Victora Sjöströma . Bergman był produktywny przez następne dwie dekady. Od początku lat 60. większość życia spędził na wyspie Fårö , gdzie nakręcił kilka filmów.

Na początku lat 60. wyreżyserował trzy filmy, które poruszały temat wiary i zwątpienia w Boga: Przez szybę w ciemności ( Såsom i en Spegel , 1961), Zimowe światło ( Nattvardsgästerna , 1962) i Cisza ( Tystnaden , 1963). Krytycy stworzyli przekonanie, że wspólne tematy w tych trzech filmach uczyniły z nich trylogię lub tryptyk filmowy . Bergman początkowo odpowiedział, że nie planuje tych trzech filmów jako trylogii i że nie widzi w nich żadnych wspólnych motywów, ale później wydawało się, że przyjął to pojęcie, z pewną dwuznacznością. Jego parodia z filmów Federico Felliniego , wszystkie te kobiety ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) został wydany w 1964 roku.

W dużej mierze dwuręczny z Bibi Andersson i Liv Ullmann, Persona (1966) to film, który sam Bergman uważał za jedno ze swoich najważniejszych dzieł. Choć mocno eksperymentalny film zdobył kilka nagród, został uznany za jego arcydzieło. Inne filmy z tego okresu to Dziewicza wiosna ( Jungfrukällan , 1960), Godzina wilka ( Vargtimmen , 1968), Wstyd ( Skammen , 1968) i Pasja Anny ( En Passion , 1969). Wraz ze swoim operatorem Svenem Nykvistem Bergman wykorzystał karmazynową kolorystykę do Krzyków i szeptów (1972), który otrzymał nominację do Oscara w kategorii najlepszy film . W tym czasie produkował również intensywnie dla szwedzkiej telewizji. Dwa warte odnotowania dzieła to Sceny z małżeństwa ( Scener ur ett äktenskap , 1973 ) i Czarodziejski flet ( Trollflöjten , 1975 ).

Bergman ze swoim wieloletnim operatorem Svenem Nykvistem podczas realizacji filmu Po ciemku przez szkło (1960)

Opłaty za uchylanie się od płacenia podatków w 1976 r.

W dniu 30 stycznia 1976 roku, podczas próby August Strindberg „s The Dance of Death w Królewskim Teatrze Dramatycznym w Sztokholmie, został zatrzymany przez dwóch funkcjonariuszy policji w cywilu i oskarżony o uchylanie się od płacenia podatku dochodowego. Wpływ wydarzenia na Bergmana był druzgocący. W wyniku upokorzenia doznał załamania nerwowego i trafił do szpitala w stanie głębokiej depresji.

Dochodzenie koncentrowało się na domniemanej transakcji z 1970 r. o wartości 500 000 koron szwedzkich (SEK) pomiędzy szwedzką spółką Bergman Cinematograf a jej szwajcarską spółką zależną Persona , podmiotem, który był głównie wykorzystywany do wypłacania wynagrodzeń zagranicznym aktorom. Bergman rozwiązał Personę w 1974 r. po powiadomieniu przez Szwedzki Bank Centralny, a następnie zgłosił dochody. 23 marca 1976 r. prokurator specjalny Anders Nordenadler wycofał zarzuty wobec Bergmana, twierdząc, że zarzucane przestępstwo nie ma podstawy prawnej, mówiąc, że byłoby to jak wniesienie „oskarżenia przeciwko osobie, która ukradła własny samochód, myśląc, że to ktoś inny”. . Dyrektor generalny Gösta Ekman, szef szwedzkiego Urzędu Skarbowego, bronił nieudanego śledztwa, mówiąc, że śledztwo dotyczyło ważnego materiału prawnego i że Bergman był traktowany jak każdy inny podejrzany. Wyraził ubolewanie, że Bergman opuścił kraj, mając nadzieję, że Bergman jest teraz „silniejszą” osobą, kiedy śledztwo wykazało, że nie zrobił nic złego.

Chociaż zarzuty zostały wycofane, Bergman stał się niepocieszony, obawiając się, że już nigdy nie wróci do reżyserii. Mimo próśb szwedzkiego premiera Olofa Palme , wysokich osobistości opinii publicznej i liderów przemysłu filmowego, przysiągł, że nigdy więcej nie będzie pracował w Szwecji. Zamknął swoje studio na wyspie Fårö , zawiesił dwa ogłoszone projekty filmowe i udał się na dobrowolną emigrację do Monachium w Niemczech. Harry Schein , dyrektor Szwedzkiego Instytutu Filmowego , oszacował natychmiastową szkodę na dziesięć milionów SEK (koron) i utratę setek miejsc pracy.

Następstwa po aresztowaniu

Bergman następnie krótko rozważał możliwość pracy w Ameryce; jego kolejny film, Jajo węża (1977) był niemiecko-amerykańską produkcją i jego drugim filmem anglojęzycznym (pierwszym był Dotyk , 1971). Następnie powstała koprodukcja brytyjsko-norweska, Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978) z Ingrid Bergman (bez związku) oraz Z życia marionetek ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), która była kooperacją brytyjsko-niemiecką. -produkcja.

Tymczasowo wrócił do swojej ojczyzny, by reżyserować Fanny i Aleksandra ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman stwierdził, że film będzie jego ostatnim, a potem skupi się na reżyserii teatralnej. Następnie napisał kilka scenariuszy filmowych i wyreżyserował wiele programów telewizyjnych. Podobnie jak w przypadku poprzednich prac dla telewizji, niektóre z tych produkcji zostały później wprowadzone do kin. Ostatnim takim dziełem była Saraband (2003), kontynuacja Scen z małżeństwa w reżyserii Bergmana w wieku 84 lat.

Chociaż nadal działał z Monachium, w połowie 1978 roku Bergman przezwyciężył nieco gorycz wobec szwedzkiego rządu. W lipcu tego samego roku odwiedził Szwecję, świętując swoje sześćdziesiąte urodziny na wyspie Fårö, i częściowo wznowił pracę jako reżyser w Królewskim Teatrze Dramatycznym. Aby uczcić jego powrót, Szwedzki Instytut Filmowy ogłosił nową Nagrodę im. Ingmara Bergmana, która będzie przyznawana corocznie za wybitne osiągnięcia w tworzeniu filmów. Pozostał jednak w Monachium do 1984 roku. W jednym z ostatnich poważnych wywiadów z Bergmanem, przeprowadzonym w 2005 roku na wyspie Fårö , Bergman powiedział, że pomimo aktywności na emigracji, w praktyce stracił osiem lat życia zawodowego.

Emerytura i śmierć

Bergman wycofał się z kręcenia filmów w grudniu 2003 roku. W październiku 2006 roku przeszedł operację stawu biodrowego i ciężko wracał do zdrowia. Zmarł we śnie w wieku 89 lat; jego ciało znaleziono w jego domu na wyspie Fårö 30 lipca 2007 roku, szesnaście dni po jego 89. urodzinach. (To był ten sam dzień , w którym zmarł inny znany reżyser egzystencjalny, Michelangelo Antonioni .) Pochówek miał miejsce w kościele Fårö w dniu 18 sierpnia 2007 r. W ścisłej tajemnicy przygotowano dla niego miejsce na cmentarzu w Fårö. Chociaż został pochowany na wyspie Fårö, jego imię i data urodzenia zostały zapisane pod nazwiskiem żony na grobie na cmentarzu Roslagsbro w gminie Norrtälje , kilka lat przed jego śmiercią.

Filmografia

Wybrana praca:

Styl pracy

Firma repertuarowa

Bergman i aktorka Ingrid Thulin podczas produkcji "Ciszy" , 1963

Bergman stworzył osobistą „kompanie repertuarową” szwedzkich aktorów, których wielokrotnie obsadził w swoich filmach, w tym Maxa von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erlanda Josephsona, Ingrid Thulin, Gunnel Lindbloma i Gunnara Björnstranda, z których każdy pojawił się przynajmniej w pięć funkcji Bergmana. Norweska aktorka Liv Ullmann, która wystąpiła w dziewięciu filmach Bergmana i jednym filmie telewizyjnym ( Saraband ), jako ostatnia dołączyła do tego grona (w filmie Persona ), a ostatecznie stała się najściślej związana z Bergmanem, zarówno artystycznie, jak i osobiście. Mieli razem córkę, Linn Ullmann (ur. 1966).

W roboczej aranżacji Bergmana ze Svenem Nykvistem, jego najbardziej znanym operatorem , obaj panowie nawiązali dostateczną relację, by Bergman nie martwił się kompozycją kadru aż do dnia przed jego nakręceniem. Rano przed sesją krótko rozmawiał z Nykvistem o nastroju i kompozycji, na jakie liczył, a potem zostawiał Nykvista w pracy, bez przerywania i komentowania, aż do dyskusji na temat postprodukcji na temat pracy następnego dnia.

Finansowanie

Wiele scen wewnętrznych Bergmana zostało nakręconych w studiach Filmstaden na północ od Sztokholmu

Według własnego rachunku Bergman nigdy nie miał problemu z finansowaniem. Podał dwa powody: po pierwsze, że nie mieszkał w Stanach Zjednoczonych, które uważał za mające obsesję na punkcie zarobków z kasy; a po drugie, że jego filmy były zwykle sprawami niskobudżetowymi. (Na przykład krzyki i szepty zostały ukończone za około 450 000 dolarów, podczas gdy Sceny z małżeństwa , sześcioodcinkowy film telewizyjny, kosztowały tylko 200 000 dolarów).

Technika

Bergman zwykle pisał scenariusze swoich filmów, myśląc o nich miesiącami lub latami, zanim rozpoczął właściwy proces pisania, który uważał za nieco nużący. Jego wcześniejsze filmy są starannie skonstruowane i oparte albo na jego sztukach, albo napisane we współpracy z innymi autorami. Bergman stwierdził, że w swoich późniejszych pracach, gdy czasami jego aktorzy chcieli zrobić coś odmiennego od jego intencji, pozwalał im na to, zauważając, że rezultaty były często „katastrofalne”, gdy tego nie robił. Wraz z rozwojem kariery Bergman coraz częściej pozwalał swoim aktorom improwizować dialog. W swoich późniejszych filmach pisał tylko pomysły, które miały wpływ na scenę i pozwalał swoim aktorom na określenie dokładnego dialogu. Oglądając codzienne pośpiechy Bergman podkreślał wagę bycia krytycznym, ale pozbawionym emocji, twierdząc, że nie zadaje sobie pytania, czy praca jest świetna czy straszna, ale czy wystarczy, czy trzeba ją powtórzyć.

Tematy

Filmy Bergmana najczęściej poruszają egzystencjalne kwestie śmiertelności, samotności i wiary religijnej. Oprócz tych mózgowych tematów, pożądanie seksualne jest jednak na pierwszym planie większości jego filmów, niezależnie od tego, czy centralnym wydarzeniem jest średniowieczna dżuma ( Siódma pieczęć ), aktywność rodzin wyższej klasy na początku XX wieku w Uppsali ( Fanny i Aleksander ), lub współczesna alienacja ( The Silence ). Jego postacie kobiece są zazwyczaj bardziej w kontakcie z ich seksualności niż ich męskich odpowiedników i nie boi się go ogłosić, czasami z pięknymi overtness (jak w Szepty i krzyki ), jak określiłby pracę „na magik”, jak Bergman nazwał siebie w 1960 CZAS na okładkę. W wywiadzie dla Playboya w 1964 roku powiedział: „Manifestacja seksu jest bardzo ważna, a szczególnie dla mnie, bo przede wszystkim nie chcę robić filmów czysto intelektualnych. To dla mnie jest o wiele ważniejsze niż ich zrozumienie." Film, powiedział Bergman, był jego wymagającą kochanką. Chociaż jako dorosły był socjaldemokratą , Bergman stwierdził, że „jako artysta nie jestem zaangażowany politycznie… nie uprawiam propagandy ani jednej, ani drugiej postawy”.

Poglądy Bergmana na swoją karierę

Zapytany w serii wywiadów zatytułowanych później "Ingmar Bergman – 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet" prowadzonych przez Marie Nyreröd dla szwedzkiej telewizji i wydanych w 2004 roku, Bergman powiedział, że w swoich pracach posiadał Winter Light , Persona , i płacz i szepty z najwyższym szacunkiem. Tam również stwierdza, że ​​udało mu się przeforsować kręcenie filmów w filmach Persona oraz Cries and Whispers . Bergman przy wielu okazjach (m.in. w wywiadzie Bergman o Bergmanie ) stwierdził, że Milczenie oznaczało koniec ery, w której kwestie religijne były głównym przedmiotem jego filmów. Bergman powiedział, że wpadnie w depresję własnymi filmami: „roztrzęsiony i gotowy do płaczu… i nieszczęśliwy”. W tym samym wywiadzie stwierdził również: "Jeśli jest coś, za czym tęsknię w pracy z filmami, to jest to praca ze Svenem" (Nykvist), trzecim operatorem, z którym współpracował.

Praca teatralna

Chociaż Bergman słynął powszechnie ze swojego wkładu w kino, przez całe życie był także aktywnym i produktywnym reżyserem teatralnym. Podczas studiów w ówczesnym Stockholm University College zaczął aktywnie działać w tamtejszym teatrze studenckim, gdzie wcześnie wyrobił sobie markę. Jego pierwszą pracą po ukończeniu studiów był stażysta-reżyser w sztokholmskim teatrze. W wieku 26 lat został najmłodszym kierownikiem teatralnym w Europie w Teatrze Miejskim w Helsingborgu . Przebywał w Helsingborgu przez trzy lata, a następnie został dyrektorem teatru miejskiego w Göteborgu w latach 1946-1949.

Został dyrektorem Teatru Miejskiego w Malmö w 1953 roku i pozostał tam przez siedem lat. Wielu z jego gwiazdorskich aktorów to ludzie, z którymi zaczął pracować na scenie. W latach 1960-1966 był dyrektorem Królewskiego Teatru Dramatycznego w Sztokholmie, a od 1963 do 1966 kierownikiem, gdzie rozpoczął długoletnią współpracę z choreografem Donyą Feuer .

Po tym, jak Bergman opuścił Szwecję z powodu incydentu z uchylaniem się od płacenia podatków, został dyrektorem Teatru Residenz w Monachium (1977–1984). Pozostał aktywny w teatrze w całym 1990 i podjął ostateczną produkcję na scenie z Henrik Ibsen „s Ghosts w Brooklyn Academy of Music w 2003 roku.

Życie osobiste

Małżeństwa i dzieci

Grób Bergmana i jego ostatniej żony Ingrid

Bergman był żonaty pięć razy:

  • 25 marca 1943 – 1945, do Else Fisher (1 marca 1918 – 3 marca 2006), choreograf i tancerka (rozwiedziona). Potomstwo:
    • Lena Bergman, aktorka, ur. 1943.
  • 22 lipca 1945 – 1950, do Ellen Lundström (23 kwietnia 1919 – 6 marca 2007), choreografa i reżysera filmowego (rozwiedziona). Dzieci:
    • Eva Bergman , reżyserka, ur. 1945
    • Jan Bergman, reżyser filmowy (1946-2000)
    • bliźniaczki Mats i Anna Bergman , aktorzy i reżyserzy filmowi, urodzeni w 1948 roku.
  • 1951 – 1959, do Gun Gruta (1916–1971), dziennikarz (rozwiedziony). Potomstwo:
    • Ingmar Bergman Jr., emerytowany kapitan linii lotniczych, urodzony w 1951 r.
  • 1959 – 1969, Käbi Laretei ( 14.07.1922 – 31.10.2014 ), pianista koncertujący (rozwiedziony). Potomstwo:
  • 11.11.1971 – 20.05.1995 , Ingrid von Rosen (z domu Karlebo). Potomstwo:
    • Maria von Rosen, autorka, ur. 1959.

Pierwsze cztery małżeństwa zakończyły się rozwodem, a ostatnie zakończyło się, gdy jego żona Ingrid zmarła na raka żołądka w 1995 roku w wieku 65 lat. Oprócz małżeństw Bergman miał romantyczne relacje z aktorkami Harriet Andersson (1952-1955), Bibi Andersson (1955- 1959) i Liv Ullmann (1965-1970). Był ojcem pisarza Linna Ullmanna z Ullmannem. W sumie Bergman miał dziewięcioro dzieci, z których jedno było przed jego śmiercią. Bergman w końcu poślubił wszystkie matki swoich dzieci, z wyjątkiem Liv Ullmann. Jego córka z ostatnią żoną Ingrid von Rosen urodziła się dwanaście lat przed ślubem. Przez całe życie miał dziesiątki kochanek i usprawiedliwiał sprawy swoim różnym żonom, mówiąc im: „Mam tyle żyć”.

Chociaż Bergman określił kiedyś siebie jako kogoś, kto stracił wiarę w życie pozagrobowe, Max von Sydow stwierdził w wywiadzie, że odbył z nim wiele rozmów na temat religii i wskazał, że wiara Bergmana w życie pozagrobowe została przywrócona.

Nagrody i nominacje

W 1958 zdobył nagrodę dla Najlepszego Reżysera za Brink of Life na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz zdobył Złotego Niedźwiedzia za Poziomki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . W 1960 Bergman znalazł się na okładce TIME , pierwszego obcojęzycznego filmowca, który to zrobił od czasu Leni Riefenstahl w 1936. W 1971 Bergman otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Thalberga podczas ceremonii wręczenia Oscarów . Trzy z jego filmów ( Przez szybę w ciemności , Dziewicza wiosna oraz Fanny i Aleksander ) zdobyły Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . W 1997 roku został odznaczony Palme des Palmes (palm palmy) w rocznicę 50. na festiwalu w Cannes . Zdobył wiele innych nagród i był nominowany do wielu innych nagród.

nagrody Akademii

Rok Kategoria Praca nominowana Wynik
1959 Najlepszy scenariusz oryginalny Dzikie truskawki Mianowany
1960 Najlepszy film obcojęzyczny Dziewicza Wiosna Wygrała
1961 Najlepszy film obcojęzyczny Przez ciemną szybę Wygrała
1962 Najlepszy scenariusz oryginalny Mianowany
1973 Najlepsze zdjęcie Płacze i szepty Mianowany
Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Mianowany
1976 Najlepszy reżyser Twarzą w twarz Mianowany
1978 Najlepszy scenariusz oryginalny Jesienna Sonata Mianowany
1983 Najlepszy film obcojęzyczny Fanny i Aleksander Wygrała
Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Mianowany

Spuścizna

Popiersie Bergman w Celebrity Alley w Kielcach , Polska

W 1996 roku Entertainment Weekly umieścił Bergmana na 8. miejscu listy „50 najlepszych reżyserów”. W 2002 roku Bergman znalazł się na dziewiątym miejscu na liście dziesięciu najlepszych współczesnych reżyserów filmowych Brytyjskiego Instytutu FilmowegoSight & Sound” . Magazyn MovieMaker umieścił Bergmana na 13. miejscu na swojej liście 25 najbardziej wpływowych reżyserów wszechczasów z 2002 roku . Bergman zajął 36. miejsce na liście „40 najlepszych reżyserów wszech czasów” magazynu Empire w 2005 r. W 2007 r. magazyn Total Film umieścił Bergmana na 7. miejscu listy „100 najlepszych reżyserów filmowych w historii”. W 2017 roku nowojorski magazyn umieścił Bergmana na 55 miejscu na swojej liście 100 najlepszych scenarzystów wszechczasów .

Praca Bergmana była punktem odniesienia i inspiracją dla reżysera Woody'ego Allena . Opisał Bergmana jako „prawdopodobnie największego artystę filmowego, biorąc pod uwagę wszystko, od czasu wynalezienia kamery filmowej”. Filmy Bergmana są wymieniane i chwalone w Annie Hall i innych filmach Allena. Allen podziwiał także długoletniego reżysera zdjęć Bergmana, Svena Nykvista, i zaprosił go do powrotu jako jego DP do spraw zbrodni i wykroczeń .

Terrence Rafferty z The New York Times napisał, że w latach sześćdziesiątych, kiedy Bergmana „uważano za ostatnie słowo w filmowej głębi, każdy jego tik był skrupulatnie analizowany, analizowany, rozwijany w pomysłowych argumentach na temat tożsamości, natury filmu, losy artysty we współczesnym świecie i tak dalej."

Duński reżyser Thomas Vinterberg wymienił Bergmana jako jeden z jego głównych inspiratorów: „Bergman jest zawsze w mojej głowie. Jest częścią mojego wychowania i miałem szczęście go poznać i uzyskać od niego radę”.

Pisarz i reżyser Richard Ayoade uważa Bergmana za jedną ze swoich inspiracji. W 2017 roku Brytyjski Instytut Filmowy (BFI) był gospodarzem sezonu Ingmara Bergmana, a Ayoade powiedział w wywiadzie dla Guardiana , że widział w nim wszystko, „co było jednym z najlepszych dwóch miesięcy w historii”. W programie BFI przed pokazem odbyła się dyskusja z Ayoade na temat filmu Bergmana z 1966 roku Persona .

Po śmierci Bergmana, Szwedzkiemu Instytutowi Filmowemu przekazano duże archiwum notatek . Wśród notatek znajduje się kilka niepublikowanych i niedokończonych scenariuszy zarówno na scenę, jak i filmy, a także wiele innych pomysłów na prace na różnych etapach rozwoju. Nigdy nie wystawiana sztuka nosi tytuł Kärlek utan älskare („Miłość bez kochanków”) i ma dopisek „Całkowita katastrofa!” napisane na kopercie; sztuka opowiada o reżyserze, który znika, i montażyście, który próbuje dokończyć dzieło, które pozostawił niedokończone. Inne anulowane projekty to scenariusz do filmu pornograficznego, który Bergman porzucił, bo uważał, że nie jest wystarczająco żywy, sztuka o kanibale, luźne sceny rozgrywające się w łonie matki, film o życiu Jezusa, film o Wesołych Wdowa i zabawa pod tytułem Från sperm till spöke („Od spermy do strachu”). Szwedzki reżyser Marcus Lindeen przejrzał materiał i zainspirowany Kärlek utan älskare pobrał próbki z wielu prac i przekształcił je w sztukę zatytułowaną Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner („Archiwum nierealistycznych marzeń i wizji”). Premiera sztuki Lindeena odbyła się 28 maja 2012 roku w Sztokholmskim Teatrze Miejskim .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Cytaty związane z Ingmarem Bergmanem w Wikiquote

Multimedia związane z Ingmarem Bergmanem w Wikimedia Commons

Bibliografie