Inker - Inker
Komiksy |
---|
Studia komiksowe |
Metody |
Formaty multimedialne |
Komiksy według kraju i kultury |
Społeczność |
Portal komiksowy |
Pisak (czasami zapisywane jako wykańczającego lub embellisher ) jest jednym z dwóch artystów liniowych w tradycyjnym komiksu produkcji.
Penciller tworzy rysunek, kontury prostowania interpretuje, finalizuje, odtwarza ten rysunek za pomocą ołówka , pióra lub pędzla. Atrament był niezbędny w tradycyjnym procesie drukowania, ponieważ prasy nie były w stanie odtworzyć rysunków ołówkiem. „Tuszem” tekstu zajmuje się zwykle inny specjalista, liternik , nanoszeniem kolorów zajmuje się kolorysta .
Jako ostatnia ręka w łańcuchu produkcyjnym przed kolorystą, inker ma ostatnie słowo na temat wyglądu strony i może pomóc w kontrolowaniu nastroju, tempa i czytelności opowieści.
Przepływ pracy
Chociaż tuszowanie może obejmować rysowanie linii ołówka w sensie dosłownym, wymaga również interpretacji ołówków, nadawania im odpowiedniej wagi, poprawiania błędów i dokonywania innych kreatywnych wyborów. Wygląd ostatecznej grafiki ołówka może się znacznie różnić w zależności od tuszu. Rysunek ołówkiem może mieć nieskończoną ilość odcieni szarości, w zależności od twardości grafitu i nacisku zastosowanego przez artystę. W przeciwieństwie do tego, linia tuszu może być na ogół tylko czarna. W związku z tym tusz musi przełożyć cieniowanie ołówkiem na wzory tuszu, na przykład za pomocą blisko rozmieszczonych równoległych linii, wtapiania lub kreskowania krzyżowego .
Niektórzy inkerzy często robią coś więcej niż tylko interpretację oznaczeń ołówkiem na pociągnięcia piórem i pędzlem; w zależności od tego, ile szczegółów ołówek umieści na rysunkach ołówkiem, może on dodać cieniowanie lub być odpowiedzialnym za umieszczenie czarnych przestrzeni i cieni w ostatecznym rysunku. Doświadczony inker w połączeniu z początkującym ołówkiem może być odpowiedzialny za poprawianie anatomicznych lub innych błędów, modyfikowanie wyrazu twarzy lub zmienianie lub ulepszanie grafiki na wiele innych sposobów. Alternatywnie, inker może wykonać podstawowy układ strony, przekazać pracę innemu artyście, aby wykonał bardziej szczegółową pracę ołówkiem, a następnie sam nanieść tusz (jak często robił Joe Simon, gdy kreślił tuszem Jacka Kirby'ego lub gdy współpracował z Michaelem T. Gilbertem z ołówkiem P. Craigiem Russellem na temat serii Elric of Melniboné ).
Opisany tutaj podział na rysownika i rysownika występuje najczęściej tam, gdzie rysownik i rysownik są zatrudniani niezależnie od siebie przez wydawcę. Tam, gdzie artysta zatrudnia własnych asystentów, role są mniej ustrukturyzowane; artysta może na przykład narysować tuszem wszystkie twarze postaci, pozostawiając asystentowi tusz w tle, lub pracować z tuszem w bardziej zespołowy sposób. Crusty Bunkers Neala Adamsa działały w ten sposób, powiedzmy, że jeden tusz był odpowiedzialny za głowy bohaterów, inny robił ciała, a trzeci upiększał tła. Duet farbujący Akin & Garvey miał podobny układ, przy czym jeden tuszował postacie, a drugi tła.
Atrament cyfrowy
Można pisać cyfrowo za pomocą komputerów, co stało się coraz bardziej powszechne, ponieważ inkerzy uczą się korzystać z potężnych narzędzi do rysowania i edycji, takich jak Adobe Illustrator i Photoshop , Inkscape , Corel Painter i Manga Studio . Tablet graficzny jest najczęstszym narzędziem do dokładnego cyfrowo atramentu, i wykorzystanie wektor na bazie programów wyklucza Pixelization powodu zmian w rozmiar. Jednak wielu uważa ten proces za bardziej czasochłonny.
Od 2015 roku niektóre firmy umieszczają zeskanowane ołówki na stronie FTP . Inker pobiera je, drukuje na niebiesko, tuszuje strony, skanuje je i ładuje gotowe strony z powrotem na stronę FTP, aby firma mogła je pobrać. Chociaż ta procedura oszczędza czas firmy i koszty wysyłki, wymaga od artystów wydawania pieniędzy na sprzęt komputerowy.
Historia
Przez długi czas atrament był uważany za niewielką część przemysłu komiksowego, tylko nieznacznie powyżej liter w kolejności dziobania. W początkach komiksów wielu wydawców zatrudniało „pakatorów” do produkcji całych książek. Chociaż nazwiska niektórych „gwiazd” twórców (takich jak Simon i Kirby czy Bob Kane ) zwykle pojawiały się na początku każdej historii, wydawcy na ogół nie obchodziło, którzy artyści pracowali nad książką. Firma Packagers wdrożyła metodę tworzenia książek w stylu linii produkcyjnej , używając najlepszych talentów, takich jak Kirby, do stworzenia wyglądu i tempa historii, a następnie przekazując tusz, liternictwo i kolorystykę w dużej mierze anonimowym – i nisko opłacanym – twórcom, aby ją ukończyć.
Naciski związane z terminem i pragnienie spójności w wyglądzie funkcji doprowadziły do tego, że jeden artysta ołówkiem cechuje, podczas gdy jeden lub więcej innych artystów napisało go atramentem. W Marvel Comics , gdzie artysta ołówkowy był odpowiedzialny za podział fabuły klatka po klatce, artysta, który był biegły w opowiadaniu historii, był zachęcany do zrobienia jak największej liczby książek, maksymalizując liczbę książek, które mógł zrobić, pozostawiając atrament innym. Z kolei w innych firmach, w których scenarzysta robił podział po klatce w formie scenariusza, więcej artystów pisało atramentem lub nawet pisało swoje własne prace. Joe Kubert i Jim Aparo zwykle używali ołówka, atramentu i listu, biorąc pod uwagę umieszczenie balonów ze słowami jako integralnej części strony, a artyści tacy jak Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson i Nick Cardy prawie zawsze praca własna (a czasem także praca innych rysowników). Jednak większość artystów — nawet doświadczonych twórców tuszu do własnych prac, takich jak Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner i Alex Toth — czasami zatrudniała lub pozwalała innym artystom na tuszowanie swoich rysunków. Niektórzy artyści mogliby zarobić więcej pieniędzy, kreśląc więcej stron ołówkiem i zostawiając atrament innym; różni artyści o różnych metodach pracy mogą uznać za bardziej opłacalne zarówno ołówek, jak i tusz, ponieważ mogliby umieścić mniej informacji i szczegółów na rysunkach ołówkiem, gdyby sami je malowali i mogli umieścić ten szczegół na etapie tuszowania.
Z powodu braku napisów końcowych w większości komiksów Złotego Wieku, wielu inkerów z tego okresu zostało w dużej mierze zapomnianych. Dla tych, których nazwiska są znane, trudno jest sporządzić życiorys. Inkerzy tacy jak Chic Stone , George Papp i Marvin Stein upiększyli w tamtych czasach tysiące stron, z których większość wciąż pozostaje niezidentyfikowana.
Na początku lat sześćdziesiątych Marvel Comics zaczął podawać informacje o inkerze w każdej ze swoich publikacji. Dzięki temu finiszerzy tacy jak Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores i Tom Palmer zyskali reputację zarówno inkerów, jak i ołówków. Co więcej, zespoły ołówków i tuszów, takie jak Kirby i Sinnott, Curt Swan i Murphy Anderson , Gene Colan i Palmer oraz John Byrne i Terry Austin, przyciągnęły uwagę fanów komiksów.
W 2008 roku Marvel i DC inker Bob Almond ufundowali Inkwell Awards , które są nagrodą ustanowioną w celu uhonorowania rzemiosła tuszowania i ogólnego podniesienia rangi sztuki. W kałamarz Awards zyskała duży rozgłos i liczy wymierne inkers takich jak Joe Sinnott Nathan Massengill i Tim Townsend jako członków i współpracowników.
Znani inkerzy
- Dan Adkins
- Mike Allred
- Murphy Anderson
- Terry Austin
- Hodowla Bretta
- Vince Colletta
- Vince Deporter
- Tony DeZuniga
- Mike Esposito
- Joe Giella
- Dick Giordano
- Al Gordon
- Dan Green
- Mark Irwin
- Billy Graham
- Klaus Janson
- George Klein
- Paweł Neary
- Kevin Nowlan
- Tom Palmer
- Jimmy Palmiotti
- Branko Plavšić
- Josef Rubinstein
- Joe Sinnott
- Alex Toth
- Frank Frazetta
- Al Williamson
- Frank Miller
- Bob Kowalski
- Karl Story
- Sztuka Thibert
- Rade Tovladijac
- Winorośle Dextera
- Scott Williams
- Al Williamson
- Wally Wood
Wybitne partnerstwa ołówka i tuszu
- Curt Swan / George Klein — Pracował przez dziesięciolecia nad tytułami DC Supermana . Komandor RA Benson, USN (w stanie spoczynku) napisał: „To właśnie Łabędź z Kleinem stworzył ostateczny obraz Supermana, który uosabiał Srebrny Wiek”.
- Maxmilian Carmax / Murphy Anderson — Zwłaszcza w przypadku tytułów Supermana z początku lat 70. zespół jest często określany mianem „Swanderson”.
- Jack Kirby / Joe Simon — prawdopodobnie pierwszy prawdziwy tandem, w swoim heydey zdefiniowali Kapitana Amerykę , Czerwoną Czaszkę , Sandmana i Sandy , Manhuntera , Boy Commandos , komiksy romantyczne i wiele więcej.
- John Severin / Will Elder - wojna WE i science fiction
- Jack Kirby / Dick Ayers — Ayers prawdopodobnie jest najbardziej płodnym partnerem Kirby'ego, para wyprodukowała setki stron opowieści o westernach i potworach, zanim rozpoczęła się era superbohaterów Marvela.
- Jack Kirby / Joe Sinnott — wczesne dni Fantastycznej Czwórki
- Ross Andru / Mike Esposito — para pracowała z przerwami przez ponad 40 lat dla DC i Marvela przy takich tytułach jak Showcase , Metal Men i The Amazing Spider-Man
- Dick Ayers / John Severin — sierż. Furia
- Gene Colan / Syd Shores — śmiałek z lat 60
- John Buscema / Tom Palmer — Avengers z lat 60
- Neal Adams / Tom Palmer — X-Men i Avengers z końca lat 60.
- Neal Adams / Dick Giordano — koniec lat 60. / początek lat 70. Batman , Detective Comics i Green Lantern / Green Arrow
- Gene Colan / Tom Palmer — Grób Drakuli , Doktor Strange
- John Byrne / Terry Austin — bieg na Uncanny X-Men
- Frank Miller / Klaus Janson — Daredevil i Batman: Powrót Mrocznego Rycerza
- George Pérez / Romeo Tanghal — nowi młodzi tytani
- Ron Frenz / Brett Breeding - wiele projektów, ale przede wszystkim pod koniec lat 80. The Amazing Spider-Man , Thor i Avengers z końca lat 90. Next
- Stephen R. Bissette / John Totleben — Rzecz z bagien Alana Moore'a
- Jim Lee / Scott Williams — Uncanny X-Men , WildCATS i All Star Batman i Robin the Boy Wonder
- Joe Quesada / Jimmy Palmiotti — wiele projektów, zwłaszcza Ash i Daredevil
- Ed McGuinness / Dexter Vines — znany jako „eDex”, współpracowali m.in. w Civil War , Superman/Batman i JLA Classified
- Bryan Hitch / Paul Neary — Znani z serii „ The Ultimates ”, napisanej przez Marka Millara .
- Greg Capullo / Danny Miki — znany ze swojego występu w „ Spawn (komiks) ” Todda McFarlane'a w połowie lat 90.
- Jan Duursema / Dan Parsons — znany z komiksów Dark Horse Star Wars „ Republika ”, „ Dziedzictwo ” i „ Świt Jedi ” na początku 2000 roku.
Zobacz też
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Atlas Comics (sprzedawca). „20 największych inkerów amerykańskich komiksów”
- Brevoort, Tom . „Co robi Inker” , Marvel.com (19 czerwca 2007)