Wnętrza -Interiors
| Wnętrza | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Woody Allen |
| Scenariusz | Woody Allen |
| Wyprodukowano przez | Charles H. Joffe |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Gordon Willis |
| Edytowany przez | Ralph Rosenblum |
| Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
|
Czas trwania |
92 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 3,1 miliona dolarów |
| Kasa biletowa | 10,4 miliona dolarów |
Interiors to amerykański dramat z 1978 roku, napisany i wyreżyserowany przez Woody'ego Allena . W rolach głównych Kristin Griffith , Mary Beth Hurt , Richard Jordan , Diane Keaton , EG Marshall , Geraldine Page , Maureen Stapleton i Sam Waterston .
Pierwszy pełnoprawny film Allena z gatunku dramatu, spotkał się z uznaniem krytyków. Otrzymał pięć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego reżysera , najlepszego oryginalnego scenariusza (oba dla Allena), najlepszej aktorki (Page) i najlepszej aktorki drugoplanowej (Stapleton). Page zdobyła także nagrodę filmową BAFTA dla najlepszej aktorki drugoplanowej .
Wątek
Film koncentruje się na trójce dzieci Arthura ( EG Marshall ), prawnika korporacyjnego i Eve ( Geraldine Page ), dekoratorki wnętrz. Renata ( Diane Keaton ) to poetka, której mąż Frederick ( Richard Jordan ), pisarz walczący z trudnościami, czuje się przyćmiony jej sukcesem. Flyn ( Kristin Griffith ) jest aktorką, która przez większość czasu nie kręci; niska jakość jej filmów jest za jej plecami przedmiotem kpin. Joey ( Mary Beth Hurt ), która jest w związku z Mikem ( Sam Waterston ), nie może poprzestać na karierze i ma pretensje do swojej matki za faworyzowanie Renaty, podczas gdy Renata nie znosi zaniepokojenia ojca brakiem orientacji Joey'a.
Pewnego ranka Artur niespodziewanie ogłasza, że chce rozstania z żoną i chciałby mieszkać sam. Ewa, która jest w depresji klinicznej , próbuje popełnić samobójstwo. Szok wywołany tymi dwoma wydarzeniami powoduje rozłam wśród sióstr. Artur wraca z podróży do Grecji z Pearl ( Maureen Stapleton ), energiczną i bardziej „normalną” kobietą, którą zamierza poślubić. Jego córki są zaniepokojone, że Arthur zlekceważy próbę samobójczą Eve i znajdzie inną kobietę, którą Joey nazywa „wulgarną”.
Artur i Pearl biorą ślub w dawnym letnim domu Artura i Ewy, w obecności Renaty, Joeya i Flyna. Później wieczorem, Joey atakuje Pearl, gdy Pearl przypadkowo rozbija jeden z wazonów Eve. W środku nocy Frederick po pijanemu próbuje zgwałcić Flyna. Tymczasem Joey znajduje Eve w domu i ze smutkiem wyjaśnia, jak bardzo zrezygnowała dla swojej matki i jak pogardliwie jest traktowana. Ewa wychodzi na plażę i na fale. Joey bezskutecznie próbuje uratować Eve, ale prawie tonie w próbie. Mike ratuje ją i ciągnie na brzeg, gdzie Pearl ożywia ją reanimacją usta-usta .
Film kończy się tym, że rodzina w milczeniu uczestniczy w pogrzebie Ewy, każda umieszcza po jednej białej róży, ulubiony kwiat Ewy i symbol nadziei dla niej, na drewnianej, idealnie wypolerowanej trumnie Ewy, po czym wszystkie trzy siostry spoglądają na morze ze swojej dawnej rodzinny dom przy plaży i skomentuj, jak „spokojnie” wygląda morze.
Rzucać
- Geraldine Page jako Eve
- Diane Keaton jako Renata
- Mary Beth boli jako Joey
- Kristin Griffith jako Flyn
- Richard Jordan jako Frederick
- EG Marshall jako Arthur
- Maureen Stapleton jako Pearl
- Sam Waterston jako Mike
Przyjęcie
Kasa biletowa
Wnętrza zarobiły 10,4 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
krytyczna odpowiedź
Na Rotten Tomatoes ma ocenę 80%, na podstawie recenzji 15 krytyków, ze średnim wynikiem 6,8/10. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 67 punktów, na podstawie recenzji 9 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.
Vincent Canby z The New York Times nazwał film „pięknym” i pochwalił Gordona Willisa za „wykorzystanie chłodnych kolorów, które sugerują niepewną kontrolę cywilizacji nad siłami natury”, ale zauważył:
Mój problem z Interiorsem polega na tym, że chociaż podziwiam występy i odosobnione momenty... nie mam pojęcia, o co chodzi w filmie. To prawie tak, jakby pan Allen postanowił nakręcić czyjś film, powiedzmy film w stylu pana Bergmana, nie mając żadnego zrozumienia materiału ani przeczucia z pierwszej ręki na temat bohaterów. Wyglądają jak cudze postacie, znane tylko z cudzej sztuki.
Richard Schickel z Time napisał, że film "desperacka trzeźwość... pozbawia go energii i pasji"; Allena „styl jest Bergmanesque, ale jego materiał jest Mankiewiczian i nieciągłość jest śmiertelne. Niewątpliwie było to konieczne film Allena, ale jest zarówno niepotrzebne i zakłopotanie moll na swoich sympatyków.”
Roger Ebert dał filmowi cztery gwiazdki i bardzo go pochwalił, pisząc: „Mamy film Woody'ego Allena, a mówimy o O'Neillu i Bergmanie, tradycjach i wpływach? Tak, i słusznie. Allen, którego komedie były wśród radosny tonik ostatnich lat, zapewnia zdumiewająco w swoim pierwszym dramacie.
Gene Siskel przyznał trzy gwiazdki na cztery i napisał:
Pomyślałem, że nieustanny ból pierwszej połowy filmu był niemal śmiechu warty, jakby Allen nakręcił kiepski film Bergmana. Bardzo podobała mi się druga połowa, w której pojawia się jedyna jasna, żywa postać filmu (Maureen Stapleton jako nowe, romantyczne zainteresowanie ojca). Na koniec wyszedłem z teatru myśląc, że ten obraz jest bolesny i nie ma zbyt dużego zastosowania w moim życiu, ale że zawsze będę pamiętał jego bohaterów bardziej ze względu na znakomitą grę aktorską niż ze scenariusza Allena.
Charles Champlin nazwał film „ponurym, intensywnym i oszałamiającym”, podsumowując „Jak płacz i szepty , Wnętrza Allena są, mimo całej powagi materiału, w końcu afirmacją życia i transcendentnym dziełem sztuki. Kocham to, jeśli poszukiwacze żartów tego nie robią.
Penelope Gilliatt z The New Yorker napisała: „Ten zabawny utwór jest jak dotąd najbardziej majestatycznym dziełem Allena. Temat, jaki wyrażają jego bohaterowie, jest bardzo czechowski . działać właściwie przez całe życie”.
James Monaco , w wydanej w 1979 roku książce American Film Now, opisał „Wnętrza” jako najbardziej pretensjonalny film amerykańskiego filmowca ostatnich trzydziestu lat.
W 2016 roku Interiors został wymieniony jako jedenasty najlepszy film Allena w artykule krytyków The Daily Telegraph, Robbiego Collina i Tima Robeya, którzy napisali, że „wysiłek emocjonalny, który jest wydawany, jest kumulatywnie trudny do zlekceważenia” i pochwalił występ Stapletona.
Odpowiedź Woody'ego Allena
Własne obawy Allena o odbiór filmu zostały opisane w biografii Allena autorstwa Erica Laxa , gdzie cytuje Ralpha Rosenbluma , montażystę filmu :
On [Allen] zdołał uratować Interiors , co jest jego zasługą. Był pod ścianą. Myślę, że się bał. Był drażliwy, lekko porywczy. Był przestraszony. Myślał, że ma prawdziwą bombę. Ale udało mu się to wyciągnąć własną pracą. W dniu, w którym ukazały się recenzje, powiedział do mnie: „Cóż, wyciągnęliśmy ten za krótkie włosy, prawda?”.
Później, oglądając film ze znajomym, Allen podobno powiedział: „Zawsze się obawiałem. Myślę, że piszę Long Day's Journey into Night i zamienia się on w Edge of Night ”.
Patrząc wstecz na film z 1982 roku, Allen powiedział:
Powinienem był wcześniej przyprowadzić Pearl, postać Maureen Stapleton. Myślałem, że publiczność będzie się dobrze bawić, zanim pojawi się sedno konfliktu. Myślałem, że to było wystarczająco zabawne, zanim Pearl weszła, ale tak nie było. Powinno być. Powinnam była zacząć od pojawienia się Pearl i cała sprawa rozkwitłaby od samego początku.
Wyróżnienia
Ścieżka dźwiękowa
- „Keepin' Out of Mischief Now” (1932) – napisany przez Fatsa Wallera i Andy'ego Razafa – w wykonaniu Tommy Dorseya i jego orkiestrę
- "Wolverine Blues" (1923) - Napisany przez Ferdinanda Mortona - Wykonywany przez The World's Greatest Jazz Band
Kultura popularna
Do fabuły i postaci Interiors nawiązuje utwór Death Cab for Cutie „Death of an Interior Decorator” (z Transatlantycyzmu (2003)).