Iris Häussler - Iris Häussler

Iris Haeussler
Iris Haeussler (2006) Dziedzictwo Josepha Wagenbacha 01b-Archivist.jpg
Iris Haeussler jako „Archiwistka” w jednej z sal jej instalacji „Dziedzictwo Josepha Wagenbacha” (2006).
Urodzony ( 06.04.1962 ) 6 kwietnia 1962
Narodowość Niemcy
Edukacja Akademia Sztuk Pięknych w Monachium (Heribert Sturm)
Znany z Sztuka konceptualna , sztuka instalacji
Godna uwagi praca
ou topos - Wien (1989), Pro Polis (1993), The Legacy of Joseph Wagenbach (2006), The Sophie La Rosière Project (2016) , Florence Hasard (2018)

Iris Haeussler (lub niemiecka pisownia „Häussler”) ( niemiecka wymowa: [ˈiːʁɪs ˈhɔʏslɐ] ; ur. 6 kwietnia 1962 r.) Jest artystką konceptualną i instalacyjną pochodzenia niemieckiego. Mieszka w Toronto , Ontario , Kanada. Wiele prac Iris Haeussler to szczegółowe, hiperrealistyczne instalacje, które zwiedzający mogą rozszyfrować jako narracyjne historie. W jej pracach powracają tematy historyczne, kulturowe i społeczne, takie jak więzi rodzinne i związki, a także warunki fizyczne, takie jak geografia, architektura i mieszkalnictwo.

Biografia

Haeussler studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium pod kierunkiem Heriberta Sturma. Studenci niemieckiej akademii sztuk pięknych w latach 80. realizowali program nauczania o luźnej strukturze, kładący nacisk na pracę w studio. Było kilka obowiązkowych kursów, raczej nacisk położono na eksplorację i eksperyment, praktykę i krytyczną dyskusję. Na eksperymenty Haeusslera wpłynęła pozycja artystyczna Wilhelma Lehmbrucka i Josepha Beuysa ; sama wymienia Medardo Rosso jako najważniejszą inspirację.

Uznanie uzyskało m.in. stypendium Niemieckiej Akademickiej Fundacji Stypendialnej , Nagroda im. Karla-Hofera berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz stypendium Kunstfonds. Występowała szeroko w całej Europie w latach dziewięćdziesiątych, zanim przeniosła się do Toronto w Kanadzie w 2001 roku.

Haeussler była profesorem gościnnym w Akademii w Monachium w 1999 roku. W Toronto uczyła szkicowania i rzeźby w Toronto School of Art w latach 2005-2013. Mówiła o swojej pracy w Niemczech, Szwecji, Australii, norweskiej Arktyce, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Haeussler z wykształcenia artystka konceptualna i rzeźbiarz, ale jej prace nie są łatwe do sklasyfikowania według metody lub gatunku: miała indywidualne pokazy szkiców i rysunków, rzeźb, a także partycypacyjne, interaktywne prace. Jednak jej najbardziej godne uwagi prace to duże, wciągające instalacje. Filozof Mark Kingwell zauważa: „Jest to przykład tego, co moglibyśmy nazwać haptyczną sztuką konceptualną : sztuka idei, która funkcjonuje poprzez zanurzenie, a nawet zachwyt”.

Swoimi instalacjami tworzy hiperrealistyczne instalacje, przedstawiając sytuacje życiowe fikcyjnych bohaterów, którzy zaaranżowali swoje życie gdzieś pomiędzy obsesją a sztuką. Oprócz tych wciągających instalacji Haeussler jest również znana ze swoich prac rzeźbiarskich i rysunków w studiu.

Duże instalacje Hyper-real

„Syntetyczne wspomnienia” to etykieta, którą Haeussler stosuje do swoich głównych instalacji; widzi „syntetyczny” w przeciwieństwie do „analitycznego” w artystycznym procesie tworzenia pamięci z badań, pomysłów i pracy studyjnej. Często powstają przez lata, a swoją wiarygodność czerpią z skrupulatnej dbałości o szczegóły specyficzne dla miejsca i hiperrealistycznej inscenizacji. Niezmiennie są to również prace poza terenem zakładu .

W swoich późniejszych instalacjach przyjęła strategię wymazania siebie i konwencję przedstawiania swojej pracy jako „sztuki” poprzez tworzenie środowisk pozornie budowanych, a następnie opuszczanych przez żyjące w izolacji osoby z obsesją i dręczeniem (tzw. Outsiderów).

  • Ou Topos - Wien (1989), Jej najwcześniejsza instalacja mieszkaniowa odtworzyła sytuację starszego mężczyzny w projekcie mieszkań socjalnych „Ou Topos” z przełomu wieków w Wiedniu w Austrii. Centralnym punktem instalacji była sypialnia wypełniona tysiącami puszek z jedzeniem i przetworami, ułożonych w surowe, drewniane półki, z których każda była owinięta grubą folią ołowianą i opatrzona datą ważności. Zwiedzający eksplorowali przestrzeń samodzielnie i bez nadzoru. „[Praca] uwrażliwia na okoliczności innych, nie naruszając ich intymności czy godności. Aby stworzyć autentyczną reprezentację, [Haeussler] mieszka w tym mieszkaniu od pół roku. Zanurzyła się głęboko w tę nieznaną przestrzeń, wchłonęła zapachy domu, wsłuchiwała się w jego odgłosy i dostosowywała swój układ do zwyczajów pozostałych mieszkańców. Kiedy mieszkanie zostało otwarte dla zwiedzających, fikcja i rzeczywistość nakładały się na siebie ”.
  • Pro Polis (1993) to pierwsza interwencja hotelowa Haeusslera, wystawiona w trzygwiazdkowym hotelu w pobliżu Duomo w Mediolanie, „ProPolis” - Hotel Gritti ***, Mediolan </ref> Włochy. Ściany, podłoga, okno i wszystkie udogodnienia pokoju gościnnego pokryte były grubą warstwą wosku; instalacja mogłaby zostać odczytana jako działalność zagubionego gościa, być może sprzedawcy materiałów przemysłowych, pokój opuszczony w niejasnych okolicznościach. Goście otrzymywali klucz w recepcji, aby móc bez nadzoru doświadczyć przestrzeni. Tą pracą Haeussler "odwraca kanon rzeźby, w duchu rewolucyjnego rzeźbiarza Medardo Rosso , [... jak ona ...] stawia pytanie o przezwyciężenie jego wewnętrznych ograniczeń".
  • Monopati (2000) przedstawił dwa mieszkania w dwóch oddzielnych miastach - Monachium i Berlinie w Niemczech. Zostały one przekształcone w różne narracje, ale pozostały połączone jednym zdjęciem klasy szkolnej, zrobionym pod koniec lat trzydziestych, które można było zobaczyć w obu mieszkaniach. Zwiedzający mogli zdobyć klucz do mieszkań w pobliskich galeriach (Galerie Huber-Goueffon w Monachium, Wohnmaschine w Berlinie) i samodzielnie przystąpić do instalacji.
  • Dziedzictwo Josepha Wagenbacha (2006) było pierwszym dużym dziełem Iris Haeussler w Ameryce Północnej i jej największą i najbardziej złożoną instalacją w tamtym czasie. Ta wielowarstwowa instalacja, której kuratorem jest Rhonda Corvese, jest szeroko recenzowana i doceniana w kraju i za granicą, jest wielowarstwowa instalacja w całym domu w centrum Toronto „Dziedzictwo Josepha Wagenbacha” - Toronto opowiada o życiu sędziwego, samotnego artysty, za pośrednictwem lokalnego archiwistka (często sama Haeussler). Początkowo projekt nie był publikowany jako dzieło sztuki, lecz prezentowany jako ocena przez fikcyjne „Archiwum Miejskie”. Haeussler zamierzał ułatwić niefiltrowane i nieskrępowane doświadczenie odkrywania. Późniejsze ujawnienie wywołało kontrowersje dotyczące etyki angażowania niedoinformowanych gości w często emocjonalne spotkanie z fikcyjną narracją, która początkowo przedstawiana jest jako fakt. Kanadyjski National Post zamieścił na pierwszej stronie nagłówek „Odludny artysta śródmiejski mistyfikacja”, co skłoniło Marka Kingwella do zdekonstruowania tej „miniaturowej narracji oburzenia” i wyjaśnienia, że ​​transformacja od faktów do fikcji w doświadczeniach zwiedzających była rzeczywiście kluczowa dla pracy. Powieściopisarz Martha Baillie odwiedziła ocenę, ufając prawdziwości prezentacji. Opublikowała esej na temat swojego doświadczenia, zauważając, że: „Nie miała prawa mnie okłamywać”, czując złość i stratę, ale w końcu przyznała: „Joseph Wagenbach, który stworzyłem w mojej głowie, [...] nikt nie mógł mi odebrać, nawet Iris Haeussler. Był mój ”.
  • Fundacja Josepha Wagenbacha wyznacza długoterminowy projekt Haeusslera, wznowiony po jej instalacji z 2006 roku i rozszerzający spuściznę Wagenbacha w fikcyjną fundację. Wystawiony oficjalnie w Villa Toronto w styczniu 2015 roku, oferuje publiczności małe wydania z brązu wielu jego rzeźb oraz edycję rysunkową. Podczas gdy fundacja pracuje nad digitalizacją swojego archiwum rysunków i rzeźb oraz planuje upowszechnianie swojej twórczości i życia, Haeussler stwierdza: „Fundacja Josepha Wagenbacha jest fikcyjną fundacją dla fikcyjnego artysty, ale jego prace są prawdziwe”.
  • On Named Her Amber (2008-2010) była instalacją w The Grange w Toronto , której kuratorem był David Moos i zamówiła ją na zamówienie Art Gallery of Ontario na ponowne otwarcie Frank Gehry Transformation. Haeussler wymyślił postać dziewiętnastowiecznej imigranckiej służącej, która przez dziesięciolecia trzymała się swoich zwyczajów i pasji w tajemnicy, a około 150 lat później wykopaliska przeprowadzone przez (również fikcyjną) firmę Anthropological Services Ontario. Wycieczki z przewodnikiem po rozległej witrynie pozwoliły na obejrzenie zdumiewających znalezisk osobistych artefaktów, jak w kapsule czasu zatopionej w wosku pszczelim. W 2012 roku Art Gallery of Ontario opublikowała książkę dokumentującą projekt z jego złożonością projektu sztuki współczesnej stworzonej, zainstalowanej i opowiedzianej w historycznym budynku, najpierw nie oznaczonym jako dzieło sztuki, ale jako „trwające wykopaliska” oraz różne i bardzo kontrowersyjne odpowiedzi odwiedzających. W listopadzie 2011 roku Art Gallery of Ontario opublikowała książkę dokumentującą projekt.
  • Zaproszony na 18. Biennale w Sydney , Haeussler opracował pracę na temat Cockatoo Island. Był zatytułowany He Dreamed Overtime (2012). Historia byłego strażnika o utraconej miłości, której nigdy nie przezwyciężył, zaowocowała stworzeniem przez niego dziwnych obiektów z wosku pszczelego, które wyglądały jak korale z obcego morza, i sprowokowało śledztwo w firmie zajmującej się zwalczaniem szkodników. Ostatecznie sam kierownik firmy tak bardzo zafascynował się tą sprawą, że odtworzył częściowo pracę zaginionego strażnika, zmieszał ją z własnymi interpretacjami i stworzył tętniący życiem blog na stronie internetowej swojej firmy, ilustrujący własną psychologiczną rekonstrukcję świat ludzkich pragnień, zmysłowości i utraty.
  • Ou Topos - Abandoned Trailer Project , został zamówiony dla Nuit Blanche Toronto w 2012 roku. Haeussler ponownie odwiedziła swoją pierwszą instalację mieszkalną (OuTopos - syntetyczne wspomnienie) w Wiedniu w 1989 roku, wymyślając wnuka pierwotnego bohatera. Ta nowa postać reprezentowała odpad społeczny, prowadząc obsesyjne badania nad przetrwaniem degradacji środowiska spowodowanej toksycznymi zanieczyszczeniami, w szczególności opadem jądrowym. Nie zauważając tego, udało mu się zainstalować siebie, swoje rzeczy i eksperymentalną przyczepę laboratoryjną w podziemnym garażu ratusza w Toronto.
  • Sophie La Rosière Project (2016-2017) przedstawiła historię życia fikcyjnej francuskiej artystki początku XX wieku. Rozdział I, zaprezentowany w Art Gallery of York University w 2016 roku, przedstawił biografię La Rosière i przedstawił rekonstrukcję jej pracowni. Rozdział II, prezentowany jednocześnie w Scrap Metal Gallery w Toronto, obejmował analizę niektórych dzieł La Rosière za pomocą analizy rentgenowskiej i przedstawił wywiady wideo z ekspertami na temat prawdziwości i pochodzenia jej prac. Rozdział III, zaprezentowany na początku 2017 roku, pokazał wiele artefaktów stworzonych przez „La Rosière”. Fikcyjne życie Sophie było ściśle powiązane z prawdziwymi artystami epoki, takimi jak Madeleine Smith. Wystawy były szeroko omawiane.
  • Florencja Hasard (2017 - 2018) to rozszerzenie , projektu Sophie La Rosière, ten nowy wątek rozwija historię życia fikcyjnego charakteru i byłego kochanka ww. Ta narracja prowadzi nas z Francji do Stanów Zjednoczonych Ameryki i dalej zgłębia zawiłe relacje tych dwóch kobiet oraz ich okoliczności historyczne. Wystawy obejmują: „ Tale of Two ” (2018) i „ Apartment 4 ” (2018-2019), obie prezentowane w John Michael Kohler Arts Centre w Sheboygan, WI. Następnie projekt Apartament 5 pokazany na Armoury Show w Nowym Jorku (2019).

Dzieła sztuki niefikcjonalne

„Archivio” - półka, trzeciego dnia trwania projektu
  • Archiwum (1991) została utworzona w Milano corocznego festiwalu sztuk, Milano Poesia, kurator Gianni Sassi. Haeussler rozpoczął pracę z woskiem, wykorzystując jego przezroczystość przez zamykanie przedmiotów lub dokumentów, akt ochrony i usuwania. „Archivio” było wystawą procesu, performansem, w którym zbierała wycinki z gazet codziennych na czas festiwalu MILANO POESIA, na miejscu wlewała je w cienkie płyty wosku i układała na dużej stalowej półce. Goście przeglądali płyty, przestawiając je, łamiąc niektóre; w czasie trwania spektaklu archiwum przekształciło się w zbiór nieładu. Archivio został ponownie zainstalowany rok później w Pradze . Akt okrywania przedmiotów woskiem pozostałby tematem jej twórczości do dziś. Przykładami są stosy tabletek woskowych, które otaczają pranie dzieci i dorosłych, ułożone w konstelacje relacji rodzinnych, lub panele zasłon z gazy i sukienek, w których kolor i faktura tkanin mieni się przez otaczającą matrycę woskową; wyglądają jak wielkie, eteryczne obrazy.
  • Paidi (1994), wystawa galeryjna w Kunstraum w Monachium, Niemcy, zawierała ponad 200 zdjęć niemowląt w formacie paszportowym, wykonanych od 1905 r. Do chwili obecnej, zestawionych z 280 próbkami mleka matki, które artysta zebrał od karmiących matek. Instalacja badała, jak lokalizacja, warunki społeczne i historia definiują biografie od pierwszego dnia.
  • Huckepack (1995: Piggyback ) był interwencją hotelową, w której Häussler umieścił rzeczy osobiste podróżującej kobiety w pokoju hotelu w centrum Lipska „Huckepack” - Niemcy. Niemcy. Gościom zaproponowano podwyższenie standardu do tego pokoju, jeśli zgodzili się dzielić swoją przestrzeń z tą fikcyjną osobą. Skierowano ich do jednego z łóżek, które nie zostały zasłane, a na miejscu pozostawiono jedwabną piżamę, jeden z ręczników, otwartą walizkę z rzeczami osobistymi na komodzie, wszystko spiskujące, by stworzyć wirtualną, ale namacalną fizyczną obecność. Mimo, że utwór ma zastrzeżenie - goście zdają sobie sprawę, że są częścią dzieła sztuki na jedną noc - wtargnięcie jest dezorientujące i omija konfrontację; słowami kuratora Klausa Wernera: „Wszelkie próby odkrycia tajemniczego nieznajomego prowadzą do autobiografii”.
    „Na wypożyczenie” - widok instalacji
  • Leihgaben (1995: On Loan ) przedstawił pralnie, poszewki na poduszki i prześcieradła zebrane przez Haeusslera z instytucji - sierocińca, szpitala, więzienia - w celu usunięcia ich na krótki czas z cykli użytkowania. „Akceptacja i pojawienie się ludzkiego wymiaru przyszło [...] z nieoczekiwanego kierunku, kiedy obłożnie mieszkaniec domu opieki stwierdził: Jestem dumny, że moja koszula nocna została pokazana na wystawie”. - takie zaangażowanie uczestników poprzez ich unikalne biografie jest charakterystyczne dla wielu jej prac.
  • Xenotope (1994, 1997, 1998, 2000) to niewielka seria projektów zapewniających tymczasowe zakwaterowanie. Pierwszy Xenotop w Lipsku dostarczył spartański pokój z łóżkiem, biurkiem, telewizorem, ręcznikami i wodą butelkowaną, wszystko pomalowane na jednolity jasnoszary. Zwiedzający rejestrowali się w galerii i otrzymywali klucz na jedną noc, którą spędzili bez dalszych wskazówek i obserwacji. „Jedyny koszt to wchłonięcie pustki”. Wariacje na ten temat pokazywane były w Bonn , Monachium i Friedrichshafen .
  • Repla © e (1997) Utwór Institutional Critique - był odpowiedzią na zaproszenie kuratorów Susanne Gaensheimer i Marii Lind na „ Randkę w ciemno” z Marią Lindberg . Haeussler wysłała na jej miejsce zastępczynię niebędącą artystą, naukowca, który wypełnił duże studio IASPIS przy Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk w Sztokholmie , rysując na tablicy naukowe i edukacyjne rysunki. Projekt wzbudził kontrowersje, „... bo nagle stało się jasne, jak mocno akceptacja dzieła artystycznego jest nadal związana z gwarantowanym autorstwem osobowości artystycznej”.
  • „Honest Threads” (2009) to butikowa instalacja w jednym z najbardziej charakterystycznych mega-sklepów w Toronto: Honest Ed's Department Store , którego kuratorem była Mona Filip z Koffler Center of the Arts . Bujny, teatralnie urządzony salon wystawowy zawierał rząd za rzędem oprawionych fotografii i bardzo osobistych opowieści związanych z jakimś elementem garderoby, nadesłanych przez Torontończyków. Zwiedzający mogli wypożyczać ubrania i nosić je przez kilka dni, doświadczając dosłownie i psychicznie, jak to jest „chodzić w cudzych butach”. To dzieło luźno zbudowane na podstawie wcześniejszego projektu (płaszcz przejściowy, Übergangsmantel / Płaszcz Przechodni) , 1999 r., Współpraca między Frankfurtem nad Odrą w Niemczech i Słubicami w Polsce, dwoma miastami położonymi na przeciwległych brzegach Odry .
  • Bonavista Biennale (2017) „Dust at Dawn”, Bonavista Peninsula Nowa Fundlandia. Duże kolaże przedstawiają paski ułożone jeden na drugim, wizualnie przywołując linie na papierze w linie. Paski składają się z taśmy przymocowanej od tyłu do mylaru i prześwitującej. Taśma zatrzymuje kurz z pęknięć i framug drzwiowych i okiennych, kłaczki z dywanów, martwe muchy z podłóg mieszkań w okolicy.

Instytucje

Główne projekty Haeusslera obejmują wynalezienie, tożsamość korporacyjną i dostępność fikcyjnych instytucji lub korporacji, które służą jako badacze i prezenterzy odkryć, zanim zostaną zidentyfikowane i oznaczone jako dzieła sztuki dla publiczności.

Co najmniej cztery zostały odkryte, a trzy były obecne w Internecie:

  • The Municipal Archives, Toronto (brak witryny internetowej)
  • The Anthropological Services Ontario
  • Zwalczanie szkodników Sydney
  • Fundacja Josepha Wagenbacha

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Zobacz też

Sztuka konceptualna
Sztuka instalacji
Powierzchowność