Isadora Duncan - Isadora Duncan

Isadora Duncan
Portret Isadory Duncan cropped.jpg
Urodzić się
Angela Isadora Duncan

( 1877-05-26 )26 maja 1877
San Francisco, Kalifornia, USA
Zmarł ( 14.09.1927 )14 września 1927 (w wieku 50)
Nicea , Francja
Narodowość amerykański, francuski, radziecki
Znany z Taniec i choreografia
Ruch Taniec nowoczesny/współczesny
Małżonka(e)
​
​
( M.  1922 ; rozdzielenie  1923 )
Wzmacniacz) Edward Gordon Craig
Paris Singer
Romano Romanelli
Mercedes de Acosta

Angela Isadora Duncan (26 maja 1877 lub 27 maja 1878 – 14 września 1927) była amerykańską tancerką, która występowała z wielkim uznaniem w całej Europie. Urodzona i wychowana w Kalifornii, mieszkała i tańczyła w Europie Zachodniej i Związku Radzieckim od 22 roku życia aż do śmierci w wieku 50 lat, kiedy jej szalik zaplątał się w koła i oś samochodu, którym podróżowała po Nicei we Francji .

Wczesne życie

Isadora Duncan urodziła się w San Francisco jako najmłodsze z czwórki dzieci Josepha Charlesa Duncana (1819-1898), bankiera, inżyniera górnictwa i konesera sztuki, oraz Mary Isadory Gray (1849-1922). Jej braćmi byli Augustin Duncan i Raymond Duncan ; jej siostra Elizabeth Duncan była również tancerką . Wkrótce po narodzinach Isadory okazało się, że jej ojciec wykorzystywał fundusze z dwóch banków, które pomagał założyć, aby finansować swoje prywatne spekulacje giełdowe. Chociaż uniknął więzienia, matka Isadory (rozgniewana jego niewiernością, a także skandalem finansowym) rozwiodła się z nim i od tego czasu rodzina zmagała się z biedą. Joseph Duncan wraz ze swoją trzecią żoną i córką zmarli w 1898 roku, kiedy brytyjski parowiec pasażerski SS Mohegan osiadł na mieliźnie u wybrzeży Kornwalii .

Po rozwodzie rodziców, matka Isadory przeprowadziła się z rodziną do Oakland w Kalifornii , gdzie pracowała jako szwaczka i nauczycielka gry na fortepianie. Isadora uczęszczała do szkoły w wieku od sześciu do dziesięciu lat, ale zrezygnowała, uznając, że jest to uciążliwe. Ona i jej troje rodzeństwa zarabiali pieniądze, ucząc tańca miejscowe dzieci.

W 1896 roku Duncan stała się częścią zespołu teatralnego Augustina Daly'ego w Nowym Jorku, ale wkrótce rozczarowała się formą i zapragnęła innego środowiska, mniej hierarchicznego.

Praca

Fot. Arnold Genthe z Duncan występujący boso podczas amerykańskiej trasy koncertowej w latach 1915–1918
Abraham Walkowitz „s Isadora Duncan nr 29 , jednym z wielu dzieł sztuki inspirowanych ona.

Nowatorskie podejście Duncan do tańca było widoczne od czasu zajęć, które prowadziła jako nastolatka, gdzie „podążała za [swoją] fantazją i improwizowała, ucząc wszystkiego, co przyszło jej do głowy". Chęć podróżowania zaprowadziła ją do Chicago, gdzie brała udział w przesłuchaniach do wielu teatrów, by w końcu znaleźć miejsce w zespole Augustina Daly'ego . To zaprowadziło ją do Nowego Jorku, gdzie jej wyjątkowa wizja tańca zderzyła się z popularnymi pantomimami zespołów teatralnych. Będąc w Nowym Jorku, Duncan również uczęszczał na zajęcia z Marie Bonfanti, ale szybko zawiódł się w rutynie baletowej.

Czując się nieszczęśliwa i niedoceniana w Ameryce, Duncan przeniosła się do Londynu w 1898 roku. Występowała w salonach bogatych, inspirując się greckimi wazami i płaskorzeźbami w British Museum . Zarobki z tych zobowiązań pozwoliły jej wynająć studio, co pozwoliło jej rozwijać swoją pracę i tworzyć większe spektakle sceniczne. Z Londynu udała się do Paryża, gdzie zainspirowała się Luwrem i Wystawą Powszechną z 1900 roku . We Francji, jak wszędzie, Duncan zachwycił publiczność.

W 1902 Loie Fuller zaprosił Duncana na tournee z nią. To zabrało Duncan po całej Europie, gdy tworzyła nowe prace przy użyciu swojej innowacyjnej techniki, która kładła nacisk na naturalny ruch w przeciwieństwie do sztywności tradycyjnego baletu. W ten sposób spędziła większość swojego życia jeżdżąc po Europie i obu Amerykach. Pomimo mieszanych reakcji krytyków, Duncan stała się dość popularna dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi i zainspirowała wielu artystów wizualnych, takich jak Antoine Bourdelle , Dame Laura Knight , Auguste Rodin , Arnold Rönnebeck , André Dunoyer de Segonzac , czy Abraham Walkowitz , do stworzenia prac na jej podstawie .

W 1910, Duncan spotkał okultystę Aleistera Crowleya na przyjęciu, epizod opowiedziany przez Crowleya w jego Wyznaniach . Odnosi się do Duncan jako „Król Lavinia” i użył dla niej tego samego wymyślonego imienia w swojej powieści Moonchild z 1929 roku (napisanej w 1917). Crowley napisał o Duncanie, że „posiada ten dar gestu w bardzo wysokim stopniu. Niech czytelnik uczy się jej tańca, jeśli to możliwe prywatnie niż publicznie, i uczy się wspaniałej 'nieświadomości' — która jest magiczną świadomością — do której pasuje. akcja do melodii." W rzeczywistości Crowleya bardziej pociągała artystyczna towarzyszka Duncana, Mary Dempsey ( znana również jako Mary D'Este lub Desti), z którą miał romans. Desti przyjechała do Paryża w 1901, gdzie wkrótce spotkała Duncana i obaj stali się nierozłączni. Desti, która również pojawiła się w Moonchild (jako „Lisa la Giuffria”) i została członkiem okultyzmu Crowleya, później napisała pamiętnik swoich doświadczeń z Duncanem.

W 1911 roku francuski projektant mody Paul Poiret wynajął rezydencję – Pavillon du Butard w La Celle-Saint-Cloud  – i urządzał wystawne przyjęcia, w tym jedną z bardziej znanych grandes fêtes , La fête de Bacchus 20 czerwca 1912 roku, ponownie. stworzenie Bachanaliów, które gościł Ludwik XIV w Wersalu. Isadora Duncan, ubrana w grecką suknię wieczorową zaprojektowaną przez Poireta, tańczyła na stołach wśród 300 gości; Do pierwszego dnia skonsumowano 900 butelek szampana.

Duncan ok. 1916-1918

Otwarcie szkół tańca

Duncan nie lubiła komercyjnych aspektów występów publicznych, takich jak trasy koncertowe i kontrakty, ponieważ czuła, że ​​odciągają ją od jej prawdziwej misji, a mianowicie tworzenia piękna i edukacji młodych. Aby zrealizować swoją misję, otworzyła szkoły, aby uczyć młode kobiety swojej filozofii tańca. Pierwsza powstała w 1904 roku w Berlinie- Grunewaldzie w Niemczech . Ta instytucja była miejscem narodzin „ Izadorables ” (Anny, Marii-Teresy, Irmy, Liesel, Małgosi i Eriki), podopiecznych Duncana, którzy kontynuowali jej spuściznę. Duncan legalnie adoptował wszystkie sześć dziewczynek w 1919 roku i przyjęły jej nazwisko. Po około dziesięciu latach spędzonych w Berlinie Duncan założył w Paryżu szkołę, która została wkrótce zamknięta z powodu wybuchu I wojny światowej.

W 1914 Duncan przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i tam przeniosła swoją szkołę. Oddano do użytku kamienicę na Gramercy Park , a jej studio znajdowało się w pobliżu, na północno-wschodnim rogu 23rd Street i Fourth Avenue (obecnie Park Avenue South). Otto Kahn , szef Kuhn, Loeb & Co. , udostępnił Duncan bardzo nowoczesny Century Theater przy West 60th Street i Central Park West do swoich spektakli i produkcji, w tym inscenizacji Króla Edypa , w której znalazły się niemal wszystkie dzieła Duncana. otoczenie i przyjaciele. Podczas swojego pobytu w Nowym Jorku Duncan pozowała do wielu studiów fotografowi Arnoldowi Genthe .

Duncan miał opuścić Stany Zjednoczone w 1915 r. na pokładzie RMS Lusitania w niefortunnym rejsie, ale historycy uważają, że jej sytuacja finansowa skłoniła ją do wyboru skromniejszej przeprawy. W 1921 r. lewicowe sympatie Duncana zaprowadziły ją do Związku Radzieckiego, gdzie założyła szkołę w Moskwie. Jednak niewykonanie przez rząd sowiecki obietnic wsparcia jej pracy spowodowało, że wróciła na Zachód i zostawiła szkołę swojej protegowanej Irmie. W 1924 roku Duncan składa rutynowych taniec zwany Varshavianka do melodii polskiej pieśni rewolucyjnej znane w języku angielskim jako tornada niebezpieczeństwa .

Filozofia i technika

Duncan w pozie inspirowanej greką i noszącą charakterystyczną grecką tunikę. Zainspirowała się klasyczną sztuką grecką i połączyła je z amerykańskim atletyzmem, tworząc nową filozofię tańca, przeciwstawiającą się sztywności tradycyjnego baletu.

Zrywając z konwencją, Duncan wyobraził sobie, że taniec ma swoje korzenie w sztuce sakralnej. Z tego pojęcia rozwinęła styl swobodnych i naturalnych ruchów inspirowany klasyczną sztuką grecką, tańcami ludowymi, tańcami społecznymi, naturą i siłami naturalnymi, a także podejście do nowej amerykańskiej atletyki, która obejmowała skakanie, bieganie, skakanie, skakanie i podrzucanie . Duncan pisał o tańcu amerykańskim: „niech wychodzą wielkimi krokami, podskokami i podskokami, z uniesionym czołem i szeroko rozpostartymi ramionami, by tańczyć”. Jej koncentracja na naturalnym ruchu kładła nacisk na kroki, takie jak skakanie, poza skodyfikowaną techniką baletową.

Duncan cytowała również morze jako wczesną inspirację dla jej ruchu i wierzyła, że ​​ruch pochodzi ze splotu słonecznego . Duncan kładł nacisk na „ewolucyjny” ruch taneczny, podkreślając, że każdy ruch rodzi się z poprzedzającego go, że każdy ruch daje początek następnemu i tak dalej w organicznym następstwie. To właśnie ta filozofia i nowa technika tańca przyniosły Duncanowi tytuł twórcy tańca współczesnego.

Isadora Duncan, autorstwa Arnolda Genthe.

Filozofia tańca Duncan odeszła od sztywnej techniki baletowej w kierunku tego, co postrzegała jako ruch naturalny. Powiedziała, że ​​aby przywrócić taniec do formy sztuki wysokiej, a nie tylko rozrywki, starała się połączyć emocje i ruch: „Spędziłam długie dni i noce w studiu szukając tego tańca, który mógłby być boskim wyrazem ludzkiego ducha poprzez medium ruchu ciała”. Wierzyła, że ​​taniec ma otaczać wszystko, co życie ma do zaoferowania – radość i smutek. Duncan czerpał inspirację ze starożytnej Grecji i połączył ją z zamiłowaniem do swobody poruszania się. Przykładem jest jej rewolucyjny kostium białej greckiej tuniki i bosych stóp. Inspirowany przez greckich formy, jej tuniki dozwolone również swobodę ruchów że Corseted balet stroje i buty pointe nie. Kostiumy nie były jedyną inspiracją, jaką Duncan czerpała z Grecji: inspirowała się również sztuką starożytnej Grecji i wykorzystywała niektóre jej formy w swoim ruchu (jak pokazano na zdjęciach).

Życie osobiste

Duncan z dziećmi Deirdre i Patrickiem, w 1913 r.

Zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym Duncan naruszał tradycyjne standardy kulturowe. Była biseksualna i ateistka, i nawiązywała do swojego komunizmu podczas swojej ostatniej trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych, w latach 1922-23: machała czerwonym szalikiem i obnażała piersi na scenie w Bostonie , ogłaszając: „To jest czerwone!

Dzieci

Duncan urodził troje dzieci, wszystkie nieślubne. Dwie pierwsze, Deirdre Beatrice (ur. 24 września 1906), której ojcem był projektant teatralny Gordon Craig ; a drugi, Patrick Augustus (ur. 1 maja 1910), Paris Singer , jeden z wielu synów magnata maszyn do szycia, Isaaca Singera , utonął pod opieką ich niani w 1913 roku, kiedy ich samochód wjechał do Sekwany . Po wypadku Duncan spędziła kilka miesięcy na Korfu z bratem i siostrą dochodząc do siebie, a następnie kilka tygodni w nadmorskim kurorcie Viareggio z aktorką Eleonora Duse .

W swojej autobiografii Duncan opowiada, że ​​błagała młodego włoskiego nieznajomego, rzeźbiarza Romano Romanelli , aby z nią przespał się, ponieważ desperacko pragnęła kolejnego dziecka. Zaszła w ciążę i urodziła syna 13 sierpnia 1914 r., który zmarł wkrótce po urodzeniu.

Duncan i Siergiej Jesienin

Relacje

Podczas gdy Duncan przebywał w nadmorskim kurorcie Viareggio z Eleonorą Duse, fakt, że Duse właśnie opuścił związek z zbuntowaną i epiceńską młodą feministką Liną Poletti, podsycił spekulacje na temat charakteru związku Duncana i Duse, ale nigdy nie było żadnych wskazówek że obaj byli zaangażowani romantycznie. Później, w 1921 roku, po zakończeniu rewolucji rosyjskiej, Duncan przeniosła się do Moskwy, gdzie poznała młodszego o osiemnaście lat poetę Siergieja Jesienina . 2 maja 1922 r. pobrali się, a Jesienin towarzyszył jej w podróży po Europie i Stanach Zjednoczonych. Małżeństwo było jednak krótkie, aw maju 1923 r. Jesienin opuścił Duncana i wrócił do Moskwy. Dwa lata później, 28 grudnia 1925, został znaleziony martwy w swoim pokoju w hotelu Angleterre w Petersburgu , po pozornym samobójstwie.

Duncan miał również związek z poetką i dramatopisarką Mercedes de Acosta , co zostało udokumentowane w wielu odkrywczych listach, które do siebie napisali. W jednym z nich Duncan napisał: „Mercedesie, prowadź mnie swoimi małymi, silnymi rączkami, a pójdę za tobą – na szczyt góry. Na koniec świata. Gdziekolwiek chcesz”.

Późniejsze lata

Pod koniec lat dwudziestych kariera wykonawcza Duncana osłabła. Stała się znana z kłopotów finansowych, skandalicznego życia miłosnego i zbyt częstego publicznego pijaństwa. Ostatnie lata spędziła przemieszczając się między Paryżem a Morzem Śródziemnym, zadłużając się w hotelach. Spędzała krótkie okresy w mieszkaniach wynajmowanych w jej imieniu przez zmniejszającą się liczbę przyjaciół i zwolenników, z których wielu próbowało pomóc jej w napisaniu autobiografii. Mieli nadzieję, że odniesie sukces, który ją wesprze.

W przypominającym skeczu szkic Zelda Fitzgerald napisała, jak ona i jej mąż, pisarz F. Scott Fitzgerald , siedzieli w paryskiej kawiarni, oglądając nieco pijanego Duncana. Mówił o tym, jak to było pamiętne, ale Zelda wspominała, że ​​podczas gdy wszystkie oczy patrzyły na Duncana, Zelda była w stanie ukraść solniczki i pieprzniczki ze stołu.

W swojej książce Isadora, Intymny portret , Sewell Stokes , który spotkał Duncana w ostatnich latach swego życia, opisuje jej ekstrawagancki samowola. Autobiografia Duncana My Life została opublikowana w 1927 roku. Australijski kompozytor Percy Grainger nazwał ją „arcydziełem wzbogacającym życie”.

Śmierć

Grób Duncana na cmentarzu Père Lachaise

W nocy 14 września 1927 r. w Nicei we Francji Duncan był pasażerem samochodu Amilcar CGSS, którego właścicielem był Benoît Falchetto  [ fr ] , francusko-włoski mechanik. Nosiła długi, powiewny, ręcznie malowany jedwabny szal, stworzony przez urodzonego w Rosji artystę Romana Chatova , prezent od jej przyjaciółki Mary Desti. Desti, który odprowadził Duncana, poprosił ją, by założyła pelerynę w pojeździe pod gołym niebem ze względu na zimną pogodę, ale zgodziła się tylko założyć szal. Gdy odchodzili, rzekła podobno do Desti i kilku towarzyszy: „ Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! ” („Żegnaj, moi przyjaciele. Idę do chwały!”); ale według amerykańskiego powieściopisarza Glenwaya Wescotta Desti powiedział mu później, że pożegnalne słowa Duncana brzmiały: „Je vais à l'amour” („Idę kochać”). Desti uznał to za krępujące, ponieważ sugerowało, że ona i Falchetto wybierają się do jej hotelu na schadzkę.

Jej jedwabny szal, owinięty wokół szyi, zaplątał się wokół kół z otwartymi ramionami i tylnej osi, wyciągając ją z otwartego samochodu i łamiąc jej kark. Desti powiedziała, że ​​zawołała, by ostrzec Duncana o szaliku niemal natychmiast po odjeździe samochodu. Desti przywiózł Duncan do szpitala, gdzie stwierdzono jej zgon.

Jak zauważył The New York Times w swoim nekrologu, Duncan „spotkał się z tragiczną śmiercią w Nicei na Riwierze ”. „Według wiadomości z Nicei, Duncan została wyrzucona w niezwykły sposób z otwartego samochodu, którym jechała, i natychmiast zabita siłą upadku na kamienny chodnik”. Inne źródła zauważyły, że została niemal odcięta przez nagłe zaciśnięcie chusty na szyi. Wypadek wywołał zjadliwą uwagę Gertrudy Stein , że „afekty mogą być niebezpieczne”. W chwili jej śmierci Duncan był obywatelem sowieckim . Jej testament był pierwszym obywatelem sowieckim, który przeszedł testament w USA

Duncan został poddany kremacji, a jej prochy zostały złożone obok prochów jej dzieci w kolumbarium na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu. Na nagrobku jej grobu widnieje napis École du Ballet de l'Opéra de Paris ("Szkoła Baletowa Opery Paryskiej").

Pracuje

  • Duncan, Isadora (1927) „Moje życie” Nowy Jork : Boni & Liveright OCLC  738636
  • Duncan, Isadora; Cheney, Sheldon (red.) Sztuka tańca . Nowy Jork: Sztuki teatralne, 1928. ISBN  0-87830-005-8
  • Prace Isadory Duncan w Faded Page (Kanada)
  • Prace Isadory Duncan w Open Library

Spuścizna

Duncan jako wróżka w Śnie nocy letniej , 1896

Duncan jest znany jako „Matka Tańca”. Chociaż jej szkoły w Europie nie trwały długo, prace Duncan wywarły wpływ na sztukę, a jej styl jest nadal tańczony w oparciu o instrukcje Marii-Theresy Duncan, Anny Duncan i Irmy Duncan, trzech z jej sześciu adoptowanych córek. Proces adopcji nigdy nie został zweryfikowany, ale cała szóstka tancerek Isadory zmieniła swoje nazwisko na Duncan. Poprzez swoją siostrę Elżbietę podejście Duncana przejęła Jarmila Jeřábková z Pragi, gdzie przetrwała jej spuścizna. W 1913 była już celebrowana. Kiedy budowano Théâtre des Champs-Élysées , podobizna Duncana została wyrzeźbiona w płaskorzeźbie nad wejściem przez rzeźbiarza Antoine'a Bourdelle i umieszczona na malowanych malowidłach ściennych dziewięciu muz autorstwa Maurice'a Denisa w audytorium. W 1987 roku została wprowadzona do Narodowego Muzeum Tańca i Galerii Sław .

Anna, Lisa, Theresa i Irma, uczennice pierwszej szkoły Isadory Duncan, kontynuowały estetyczne i pedagogiczne zasady pracy Isadory w Nowym Jorku i Paryżu. Choreografka i tancerka Julia Levien odegrała również kluczową rolę w rozwoju twórczości Duncana poprzez utworzenie Duncan Dance Guild w latach 50. i założenie Duncan Centenary Company w 1977 roku.

Innym sposobem, dzięki któremu techniki taneczne Duncana zostały wprowadzone, było utworzenie Isadora Duncan Heritage Society, przez Mignon Garland, który był uczony tańca przez dwóch kluczowych uczniów Duncana. Garland była taką fanką, że później mieszkała w budynku wzniesionym w tym samym miejscu i pod adresem co Duncan, przy wejściu umieściła tablicę pamiątkową, która nadal istnieje od 2016 roku. Garland udało się również zmienić nazwę alei w San Francisco ten sam blok od Adelaide Place do Isadora Duncan Lane.

W medycynie syndrom Isadory Duncan odnosi się do obrażeń lub śmierci w wyniku splątania okrycia szyi kołem lub inną maszyną.

Galeria zdjęć

  • Studia fotograficzne Isadory Duncan wykonane w Nowym Jorku przez Arnolda Genthe podczas jej wizyt w Ameryce w latach 1915–1918
  • Isadora Duncan studiuje 1.jpg
  • Isadora Duncan studiuje 4.jpg
  • Isadora Duncan studiuje 5.jpg

W kulturze popularnej

Duncan przyciągał uwagę literacką i artystyczną od lat 20. XX wieku do chwili obecnej w powieściach, filmie, balecie, teatrze, muzyce i poezji.

W literaturze Duncan jest przedstawiany w:

Wśród filmów z udziałem Duncana są:

Balety oparte na Duncanie obejmują:

Na scenie teatralnej Duncan jest przedstawiany w:

Duncan występuje w muzyce w:

  • Popularny sitcom telewizyjny z lat 70., Maude, wspomina ją w piosence tematycznej: „Isadora była pierwszą palaczką staników / Czy nie cieszysz się, że się pojawiła?”
  • Celia Cruz nagrała utwór zatytułowany Isadora Duncan z Fania All-Stars na album Cross Over wydany w 1979 roku.
  • Muzyk rockowy Vic Chesnutt umieścił piosenkę o Duncanie na swoim debiutanckim albumie Little .
  • Rockowy zespół Burden of a day umieścił piosenkę o Duncanie na swoim albumie Oneonethousand
  • Zespół rocka alternatywnego July Talk wspomina ją w swojej piosence My Neck : "Isadora Duncan, czy pragniesz kabrioletów?"

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia


Bibliografia

  • De Fina, Pamela. Maria Teresa: Boska Istota, prowadzona przez Wyższy Zakon . Pittsburgh: Dorrance, 2003. ISBN  0-8059-4960-7
  • Duncan, Anno. Anna Duncan: Śladami Isadory . Sztokholm: Dansmuseet, 1995. ISBN  91-630-3782-3
  • Duncan, Doralee; Pratl, Carol i Splatt, Cynthia (red.) Life Into Art. Isadora Duncan i jej świat . Przedmowa Agnes de Mille . Tekst autorstwa Cynthii Splatt. Twarda okładka. 199 stron. WW Norton & Company, 1993. ISBN  0-393-03507-7
  • Duncan, Irma. Technika Isadory Duncan . Ilustrowany. Fotografie Hansa V. Briesexa. Pozowane przez Isadorę, Irmę i uczniów Duncana. Austria: Karl Piller, 1937. ISBN  0-87127-028-5
  • Kurth, Piotr. Isadora: Sensacyjne życie . Little Brown, 2001. ISBN  0-316-50726-1
  • Leviena, Julio. Duncan Dance: Przewodnik dla młodzieży w wieku od sześciu do szesnastu lat . Ilustrowany. Horyzonty tańca, 1994. ISBN  0-87127-198-2
  • Peter, Frank-Manuel (red.) Isadora i Elizabeth Duncan w Niemczech . Kolonia: Wienand Verlag, 2000. ISBN  3-87909-645-7
  • Savinio, Alberto. Isadora Duncan , w Narracja, uomini, la vostra storia . Bompiani, 1942, Adelphi, 1984.
  • Schanke, Robert That Furious Lesbian: The Story of Mercedes de Acosta . Carbondale, Ill: Southern Illinois Press, 2003.
  • Stokesa, Sewella. Isadora, portret intymny . Nowy Jork: Brentanno za Ltd, 1928.
  • Jesiotry, Preston ; Sturges, Sandy (adapt. i red.) (1991), Preston Sturges na Preston Sturges , Boston: Faber & Faber , ISBN 0-571-16425-0

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Zbiory archiwalne


Inne