István Anhalt - István Anhalt

István Anhalt
Urodzony ( 12.04.1919 ) 12 kwietnia 1919
Zmarły 24 lutego 2012 (2012-02-24) (w wieku 92)
Zawód Kompozytor
Małżonek (e) Beate Frankenberg
Nagrody Order Kanady

István Anhalt , OC FRSC (12 kwietnia 1919-24 lutego 2012) był kompozytorem węgiersko-kanadyjskim .

Anhalt był profesorem muzyki na Uniwersytecie McGill i założył Studio Muzyki Elektronicznej Uniwersytetu McGill . Pełnił również funkcję dyrektora muzycznego na Queen's University w Kingston . Dzięki swoim utworom zyskał reputację jednego z założycieli muzyki elektroakustycznej w Kanadzie. Wśród jego uczniów są Kevin Austin , John Fodi , Clifford Ford , Hugh Hartwell, John Hawkins , Alan Heard, Richard Hunt , Donald Patriquin i Alex Tilley.

W 2003 roku został oficerem Orderu Kanady . W 2007 roku został członkiem Królewskiego Towarzystwa Kanady . Fragmenty jego korespondencji z amerykańskim kompozytorem George'em Rochbergiem zostały opublikowane w 2007 roku.

Wczesne życie i edukacja

Dzieciństwo

István Anhalt urodził się w Budapeszcie , na Węgrzech , w rodzinie żydowskiej w dniu 12 kwietnia 1919. Był synem Arnolda Anhalt i Katalin Anhalt (z domu Herzfeld), gdy był jeszcze niemowlęciem, rodzice Anhalt oddzielone; mieszkał z matką do dwunastego roku życia, uczęszczając do szkoły podstawowej od 1925 do 1929 roku. Chociaż interesowała się poważną muzyką i operą, jego matka nie była specjalnie muzykalna, miała fortepian; Anhalt zaczął brać lekcje gry na fortepianie w wieku sześciu lat u nauczyciela mieszkającego w jego sąsiedztwie, a później od przyjaciela rodziny do dwunastego roku życia. Od dziesiątego roku życia uczęszczał do szkoły średniej im. Dániela Berzsenyi, początkowo nie zdając kilku przedmiotów, ale później osiągnął doskonałe wyniki i ukończył szkołę w 1937 r. Brał także udział w przedstawieniach muzycznych na świeżym powietrzu na Wyspie Małgorzaty.

W wieku dwunastu lat Anhalt zamieszkał ze swoim ojcem, który ożenił się ponownie w 1931 roku. Zachęcony miłością ojca do muzyki, Anhalt wykształcił dobre ucho do harmonii i nauczył się grać na skrzypcach. Anhalt nauczył się mówić w czterech językach: węgierskim, niemieckim, francuskim i angielskim.

Kłopoty finansowe ojca, narodziny przyrodniej siostry w 1935 roku i napięcie między nim a macochą sprawiły, że Anhalt kilka lat później przeniósł się ponownie, aby pozostać z dziadkami ze strony matki. Mniej więcej w tym czasie Anhalt usłyszał, jak László Gyopár, rówieśnik z sąsiedniej szkoły, gra utwór, który sam skomponował na fortepianie. Anhalt dostrzegł wpływ Bacha na utwór i podziwiając dokonania kompozytorskie Gyopára, postanowił nauczyć się pisać muzykę i komponować własne utwory. Anhalt i Gyopár stali się dobrymi przyjaciółmi, a wkrótce potem Anhalt zaczął otrzymywać prywatne lekcje harmonii z Gézą Falk. Gyopár uczęszczał w tym czasie do Akademii Muzycznej, gdzie Anhalt przeprowadzał audyt w klasie Zoltána Kodály'ego w latach 1936-1937, zanim zdał egzamin wstępny i dołączył do swojego przyjaciela w akademii.

Anhalt studiował grę na fortepianie u Kodaly'ego w Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta ; ukończył je z wyjątkowymi ocenami w 1941 roku. Studia przez następne półtora roku kontynuował, uczęszczając na zajęcia z językoznawstwa tureckiego do folkloru na Uniwersytecie w Pázmány oraz seminarium dla dyrygentów prowadzone przez Jánosa Ferencsika .

Anhalt został powołany do służby przymusowej armii węgierskiej w 1940 roku podczas II wojny światowej .

1942: II wojna światowa

W 1942 roku, podczas drugiej wojny światowej , Anhalt i jego najlepszy przyjaciel z akademii zostali zmuszeni do wstąpienia do brygady przymusowej pracy dla młodych Żydów. Przyjaciel Anhalta został zabity przez żołnierza w jednostce. Anhalt uciekł z brygady, przebrał się za kleryka i ukrywał się do zakończenia wojny. Następnie udał się do Paryża, gdzie miał dostęp do nauczycieli muzyki i bogate artystyczne inspiracje.

W późnych latach czterdziestych studiował u Louisa Fourestiera , Nadii Boulanger i Soulimy Stravinsky, po czym wyemigrował do Kanady w 1949 roku.

Kariera

Emigracja do Kanady i pozycja naukowa

Anhalt wyemigrował do Kanady w 1949 roku jako stypendysta Lady Davis Fellowship . Osiadł w Montrealu i wkrótce poznał biochemik Beate Frankenberg. Para wyszła za mąż w 1952 roku i razem mają dwie córki, Carol Greaves i Helen Jennifer Marcello oraz dwoje wnuków.

Anhalt przez dwadzieścia dwa lata wykładał analizę i kompozycję na McGill University na Wydziale Muzycznym. Założył Wydziały Teorii i Kompozycji, ustanowił program kompozycji muzycznej dla uczelni, był przewodniczącym Wydziału Teorii oraz opracował i kierował Studiem Muzyki Elektronicznej Uniwersytetu McGill (EMS). Również w tym czasie nieustannie komponował.

Anhalt spotkał George'a Rochberga na Międzynarodowej Konferencji Kompozytorów na Stratford Festival w Ontario latem 1960 roku i obaj zostali przyjaciółmi. Rochberg urodził się w New Jersey i obaj pochodzą z żydowskiego pochodzenia.

1971–1984, przeprowadzka do Kingston

Mieszane harmonogram prac Anhalt podawania, kompozycji i nauczaniu był jeden niósł ze sobą do Kingston , Ontario w 1971 roku, kiedy został szefem Wydziału Muzyki Uniwersytetu Królowej. Na tym stanowisku pozostał do 1981 r. Na uczelni wykładał do 1984 r., Kiedy przeszedł na emeryturę. Podczas swoich lat na Queen's University, Anhalt nadal pisał, komponował i nauczał. Jego kompozycja La Tourangelle miała swoją premierę w lipcu 1975 roku, a wkrótce potem zaczął pracować nad kolejnym dziełem, którym będzie jego druga opera, Winthrop . W międzyczasie pracował też nad monografią Alternative Voices . Został mentorem dla wielu swoich uczniów, z których wielu utrzymywało z nim kontakt aż do ostatnich lat jego życia.

Emerytura i śmierć

Po przejściu na emeryturę Anhalt kontynuował pracę jako kompozytor, pisał artykuły naukowe i inne. Zmarł w wieku 92 lat 24 lutego 2012 r. W Kingston w szpitalu St. Mary's of the Lake.

Kompozycja

Anhalt to jeden z pierwszych poważnych kompozytorów muzyki elektronicznej. Jego muzyka zmieniała się na przestrzeni lat i można ją podzielić na cztery okresy. Anhalt ma librecistę do swoich dramatycznych dzieł, poczynając od 1969 roku z Foci , a kończąc w 1999 roku z Millennial Mall .

1919–1958

Wczesne komponowanie Anhalt skupiało się na różnorodnych utworach na chór, głos solowy, zespoły i solistów instrumentalnych. Okres ten zakończył się finalizacją jego dzieła Symfonia nr 1 , która przyniosła Anhaltowi zarówno krajową, jak i międzynarodową renomę.

1959–1961

Kolejny krótki okres w muzycznej karierze Anhalta był całkowicie poświęcony muzyce elektronicznej, gdzie stworzył cztery kompozycje i z pierwszej ręki zapoznał się z najnowszymi osiągnięciami i mediami w tym czasie, aby wypracować świeże i aktualne koncepcje dla swojej oryginalnej twórczości.

1962–1971

Od 1962 do 1971 Anhalt przerobił, skonsolidował i poszerzył swoje doświadczenia z dwóch poprzednich okresów. Połączył elektroniczne dźwięki z dźwiękami chóru lub orkiestry w swojej Symfonii modułów , ogniskach i cento . Anhalt przyjął również bardziej elastyczną składnię, a także szersze słownictwo muzyczne do tworzenia nowych dźwięków wokalnych i instrumentalnych. W swoich kompozycjach zaczął w nowy sposób wykorzystywać barwę, timing i muzyczne zagęszczenia.

1971–2012

La Tourangelle to pierwsza z trzech wielkoformatowych prac stworzonych przez Anhalt po 1971 roku. Jest to godzinny utwór, którego premiera odbyła się w 1975 roku w programie emitowanym przez CBC Radio. To „muzyczne tableau” zostało skomponowane dla 16-osobowej orkiestry, pięciu wokalistów-narratorów i nagranych taśm dla pięciu operatorów. Jego tematem jest pogoń za Bogiem i sensem, a oparta jest na życiu jednej z pierwszych Francuzek, która osiedliła się w Kanadzie, Marie de l'Incarnation.

Winthrop jest utworem równoległym do La Tourangelle , ale koncentruje się na angielskiej Kanadzie. Historia oparta jest na Johnie Winthropie , XVII-wiecznym Angliku, który był założycielem i gubernatorem Bostonu w stanie Massachusetts . Został ukończony w marcu 1983 r. I wymaga chóru mieszanego, sześciu solistów, zespołu instrumentalnego złożonego z co najmniej 30 muzyków oraz chóru chłopięcego. Anhalt opisał ten „muzyczny spektakl” jako eksplorację duchowych i osobistych aspektów człowieka, ukazując, jak nadają one sens i znaczenie jego działaniom.

Wydane w 1984 roku Alternative Voices to pisemne studium lingwistyki jako sposobu na zrozumienie potencjału ludzkich głosów zarówno w kontekście kompozycji chóralnej, jak i współczesnego wokalu. Około 1967 roku Anhalt rozpoczął studia nad odzwierciedleniem osobowości poprzez głos na lekcjach kompozycji, które prowadził; skoncentrował się na tych badaniach podczas swojego pierwszego urlopu naukowego w latach 1976–1977. Praca otrzymała przychylne recenzje i znalazła się na liście wybitnych książek akademickich z 1984 r. według wyboru.

W Alternative Voices Anhalt powraca do niektórych kanadyjskich kompozytorów, a także do ich muzyki. Omawia rolę kanadyjskiej muzyki i kompozytorów w kontekście myśli współczesnej we współczesnej sztuce, muzyce i filozofii Zachodu. Bada się rytm, teatr, poezję, techniki wykonawcze, dźwięk, mowę oraz korzenie języka i muzyki, bada się ich wzajemne elementy składowe, a także sposób ich wykorzystania.

Publikacja jego pracy Alternative Voices i sfinalizowanie Winthrop nastąpiły w tym samym roku, w którym Anhalt przeszedł na emeryturę z nauczania na uniwersytecie.

Kompozycje

Etap

  • La Tourangelle. 1975
  • Winthrop. 1986
  • Ślady (Tikkun), opera. 1996
  • Millennial Mall (Lady Diotima's Walk), opera. 1999

Orkiestra

  • Interludium, mała orkiestra. 1950
  • Muzyka żałobna, mała orkiestra. 1951 (Montreal 1954)
  • Orkiestra symfoniczna. 1958 (Montreal 1959), BMIC 1963
  • Symfonia modułów, orkiestra, taśma. 1967
  • Symulakrum, orkiestra. 1987 (Ott 1987)
  • SparkskrapS, orkiestra. 1988 (Toronto 1988)
  • Sonance • Resonance (Welche Töne?), Orkiestra. 1989 (Toronto 1989)
  • Twilight Fire (Baucis i Philemon's Feast), orkiestra. 2001
  • The Tents of Abraham (A Mirage), orkiestra. Premiera 2004

Izba

  • Trio. 1953, RCI 229 / RCA CCS-1023/5-ACM 22 (Brandon University Trio)
  • Sonata, skrzypce i fortepian. 1954, RCI 220 / RCA CCS-1014/5-ACM 22 (skrzypce Bressa)
  • Foci, sopran, zespół kameralny, taśma. 1969, Ber 1972. RCI 357/5-ACM 22 (korespondencja)
  • Doors ... Shadows (Glenn Gould In Memory), kwartet smyczkowy. 1992

Fortepian

  • Arc en ciel, balet, dwa fortepiany. 1951 (Montreal 1952)
  • Sonata. 1951
  • Fantazja. 1954. Ber 1972. Col 32-11-0046 (fortepian Gould)

Chór

  • The Bell Man (Herrick), chór, 2 dzwony, organy. 1954 (rev 1980)
  • Trzy pieśni miłości (de la Mare, anonim), SSA. 1951
  • Trzy pieśni śmierci (Davenant, Herrick), SATB. 1954
  • Cento 'Cantata Urbana' (Grier), 12 głośników (SATB), taśma. 1967. BMIC 1968. RCI 357/5-ACM 22 (Tudor Singers of Montreal)

Głos

  • Sześć pieśni z Na Conxy Pan (Sándor Weöres), baryton, fortepian. 1941-7 (wersja angielska 1984)
  • Psalm XIX „A Benediction” (AM Klein), baryton, fortepian. 1951
  • Podróż Trzech Króli (Eliot), baryton, fortepian. 1952
  • Komentarze (wycinki Montreal Star), alt, trio fortepianowe. 1954
  • Chansons d'aurore (Verdet), sopran, flet, fortepian. 1955
  • A Wedding Carol (Anhalt), sopran, organy. 1985
  • A Little Wedding Music (Hopkins), sopran, organy. 1984, Ber 1985
  • To „duet-dramat” (Anhalt), mezzo, fortepian. 1986 (Vancouver 1986)
  • Wiewiórka (E. Barnett), głos, fortepian. 2002

Pisma

  • „The making of Cento”, Canada Music Book, 1, wiosna-lato 1970
  • „About Foci”, Artscanada, tom 28, kwiecień – maj 1971
  • „La musique électronique”, „L'histoire de Cento”, Musiques du Kébèk, wyd. Raoul Duguay (Montreal 1971)
  • „Luciano Berio's Sequenza III”, Canada Music Book, 7, jesień-zima 1973
  • „O swoim miejscu i głosie” Identities: The Impact of Ethnicity on Canadian Society, wyd. Wsevolod W. Isajiw (Toronto 1977)
  • „Winthrop: dzieło, temat, historia”, Canadian University Music Review, tom 4, 1983
  • Głosy alternatywne: eseje o współczesnej kompozycji wokalnej i chóralnej (Toronto 1984)
  • „Jaką taktykę obrać? Autobiograficzny szkic (życie w toku…)”, Queen's Quarterly, t. 92, wiosna 1985
  • „Pst… pst… słuchasz? Słysząc głosy z wczoraj”, Queen's Quarterly, vol. 93, wiosna 1986
  • „Muzyka: kontekst, tekst, kontrtekst” Przegląd Muzyki Współczesnej, t. 5, nie. 1, 1989
  • „Tekst, kontekst, muzyka”, Canadian University Music Review, t. 9, nie. 2, 1989
  • „Thisness: znaki i uwagi”, Musical Canada
  • Oppenheimer (opera), 1990, graj tylko nie muzykę
  • Recenzje płyt i książek w Canadian Music Journal (1957–61), w tym przegląd nagrań Varèse, zima 1961

Dalsza lektura

  • Beckwith, John. 2001. „Anhalt, István”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , drugie wydanie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan Publishers.
  • Gillmor, Alan M. 1995. „Echa czasu i rzeki”. W Take a Stand: Essays in Honor of John Beckwith , pod redakcją Timothy J. McGee, 15–44. Toronto: University of Toronto Press. ISBN   0-8020-0583-7 .Linki zewnętrzne
  • Robin Elliott i Gordon E. Smith (8 listopada 2001). Istvan Anhalt: Ścieżki i pamięć . McGill-Queen's University Press . ISBN   978-0-7735-2102-5 .
  • w języku niemieckim: Anhalt at Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit , LexM, University of Hamburg , autor: Florian Scheding, 2017

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne