Jakub Epstein - Jacob Epstein

Dla innych osób o imieniu Jacob Epstein, zobacz Jacob Epstein (ujednoznacznienie) .

Pan

Jakuba Epsteina

KBE
Jacob Epstein fot. George Charles Beresford 1921.jpg
Jacob Epstein, sfotografowany w 1921 roku przez George'a Charlesa Beresforda
Urodzić się 10 listopada 1880 r
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 21 sierpnia 1959 (1959.08.21)(w wieku 78)
Kensington , Londyn , Anglia
Narodowość Brytyjski / Stany Zjednoczone
Alma Mater
Znany z Rzeźba
Małżonkowie

Sir Jacob Epstein KBE (10 listopada 1880 – 21 sierpnia 1959) był amerykańsko-brytyjskim rzeźbiarzem, który był pionierem nowoczesnej rzeźby. Urodził się w Stanach Zjednoczonych i przeniósł się do Europy w 1902, stając się obywatelem brytyjskim w 1911. Często tworzył kontrowersyjne prace, które kwestionowały idee dotyczące odpowiedniej tematyki dla dzieł sztuki publicznej. Tworzył także obrazy i rysunki, często wystawiał swoje prace.

Wczesne życie i edukacja

Rodzice Epsteina, Max i Mary Epstein, byli polskimi żydowskimi uchodźcami, mieszkającymi na Lower East Side w Nowym Jorku . Jego rodzina pochodziła z klasy średniej i był trzecim z pięciorga dzieci. Jego zainteresowanie rysowaniem wywodziło się z długich okresów choroby; jako dziecko cierpiał na zapalenie opłucnej .

Jako nastolatek studiował sztukę w swoim rodzinnym Nowym Jorku, szkicując miasto, aw 1900 dołączył do Art Students League of New York . Za życia pracował w odlewni brązu , nocami ucząc się rysunku i rzeźbiarstwa. Pierwszym poważnym zleceniem Epsteina było zilustrowanie książki Hutchinsa Hapgooda z 1902 roku Duch getta . Epstein wykorzystał pieniądze z prowizji, aby przenieść się do Paryża.

Przenieś się do Europy

Przenosząc się do Europy w 1902, studiował w Paryżu w Académie Julian i École des Beaux-Arts . Osiedlił się w Londynie w 1905 i poślubił Margaret Dunlop w 1906. Epstein stał się poddanym brytyjskim 4 stycznia 1911. Dwa inne źródła podają 1907.[45], [46]. Wiele prac Epsteina zostało wyrzeźbionych w jego dwóch domkach w Loughton , Essex, gdzie mieszkał najpierw pod numerem 49, a następnie 50, Baldwin's Hill ( pod numerem 50 znajduje się niebieska tablica ). Służył krótko w 38 Batalionie Królewskich Fizylierów , zwanym Legionem Żydowskim podczas I wojny światowej; po załamaniu został zwolniony w 1918 roku, nie opuszczając Anglii.

Praca

Autoportret Jacoba Epsteina, ca. 1912, Narodowa Galeria Portretów, Londyn
Szeregowy Jacob Epstein

W Londynie Epstein związał się z bohemy i artystycznym tłumem. Buntując się przeciwko ozdobnej, ładnej sztuce, tworzył odważne, często surowe i masywne formy z brązu lub kamienia. Jego rzeźbę wyróżnia żywiołowy, grubo ciosany realizm . Awangardowe w koncepcji i stylu, jego prace często szokowały publiczność. Wynikało to nie tylko z ich (często jawnej) treści seksualnej, ale także dlatego, że świadomie porzucili konwencje klasycznej rzeźby greckiej preferowane przez europejskich rzeźbiarzy akademickich , aby zamiast tego eksperymentować z estetyką tradycji artystycznych tak różnych, jak te z Indii, Chin. , starożytna Grecja, Afryka Zachodnia i Wyspy Pacyfiku. Ludzie w Liverpoolu nazywali jego nagą męską rzeźbę nad drzwiami domu towarowego Lewisa (1954-56) „Dickie Lewis”. Takie czynniki mogły koncentrować nieproporcjonalną uwagę na niektórych aspektach długiej i produktywnej kariery Epsteina, w trakcie której wzbudzał wrogość, szczególnie kwestionując tabu otaczające przedstawianie seksualności.

Jan Smuts na Parliament Square w Londynie

Londyn nie był gotowy na pierwsze duże zamówienie Epsteina – 18 dużych, nagich rzeźb wykonanych w 1908 roku na fasadę budynku Charlesa Holdena dla Brytyjskiego Stowarzyszenia Medycznego na The Strand (obecnie Dom Zimbabwe ) uznano początkowo za szokujące dla wrażliwości edwardiańskiej , ponownie głównie ze względu na do postrzegania, że ​​były one nadmiernie wyraźne pod względem seksualnym. W kategoriach historii sztuki rzeźby Strand były jednak kontrowersyjne z zupełnie innego powodu: stanowiły pierwszą gruntowną próbę odejścia Epsteina od tradycyjnej ikonografii europejskiej na rzecz elementów wywodzących się z alternatywnego środowiska rzeźbiarskiego – z klasycznych Indii . Zwłaszcza kobiece postacie mogą być celowo brane pod uwagę, aby w niedwuznacznych terminach wcielać postawę i gesty rąk sztuki buddyjskiej , dżinizmu i hinduizmu z subkontynentu. Obecny, okaleczony stan wielu rzeźb nie jest też do końca związany z pruderyjną cenzurą; uszkodzenie nastąpiło w latach 30. XX wieku, kiedy prawdopodobnie niebezpieczne wystające elementy zostały odcięte po tym, jak kawałki spadły z jednego z posągów.

Jednym z najbardziej znanych wczesnych prowizji Epstein jest grób Oscara Wilde'a w Père Lachaise w Paryżu „który został skazany za nieprzyzwoite i w pewnym momencie była pokryta plandeką przez francuską policję.”

Rzeźba Epsteina z 1913 r. Wiertło skalne w oryginalnej formie. Teraz jest stracone.

W latach 1913-1915 Epstein był związany z krótkotrwałym ruchem wortycyzmu i wyprodukował jedną ze swoich najbardziej znanych rzeźb Wiertło skalne .

W 1915 roku John Quinn , bogaty amerykański kolekcjoner i mecenas modernistów, kupił kilka rzeźb Epsteina, aby dodać je do swojej prywatnej kolekcji.

Jacob Epstein, autorstwa Williama Orpena , 1927

W 1916 roku wicehrabia Tredegar zlecił Epsteinowi wykonanie brązowej głowy poety z Newport WH Daviesa . Brąz, przez wielu uważany za najdokładniejszy artystyczny odcisk Daviesa i kopię, której Davies posiadał, można znaleźć w Newport Museum and Art Gallery

W 1928 roku Epstein wyrzeźbił głowę popularnego piosenkarza i gwiazdy filmowej Paula Robesona . Zlecenie Holdena na budowę nowej siedziby London Electric Railway wywołało kolejne kontrowersje w 1929 roku. Jego nagie rzeźby Dzień i Noc nad wejściami na 55 Broadway ponownie zostały uznane za nieprzyzwoite i przez jakiś czas szalała debata na temat żądań usunięcia obrażających posągów który został wyrzeźbiony na miejscu . W końcu osiągnięto kompromis w celu zmodyfikowania mniejszej z dwóch liczb przedstawionych w Day . Ale kontrowersje wpłynęły na jego zamówienia na roboty publiczne, które wyschły aż do II wojny światowej.

Jacob Epstein w 1934, fot. Carl Van Vechten

Od końca lat 30. do połowy lat 50. w Blackpool wystawiano liczne prace Epsteina . Adam , Consummatum Est , Jakub i Anioł i Genesis oraz inne prace były początkowo wystawiane w starym sklepie z suknem otoczonym zasłonami z czerwonego aksamitu. Tłumy zostały wprowadzone za cenę szylinga przez szczekacza na ulicy. Po krótkiej wizycie po amerykańskich wesołych miasteczkach prace wróciły do ​​Blackpool i zostały wystawione w dziale ciekawostek anatomicznych w pracowniach figur woskowych Louisa Tussauda. Prace były pokazywane obok tańczących marionetek , chorych części ciała i zrośniętych ("syjamskich") bliźniaków w słoikach. Umieszczenie Epsteina w kontekście dziwacznej ciekawości prawdopodobnie przyczyniło się do decyzji Epsteina, by nie tworzyć kolejnych bezpośrednich rzeźb na dużą skalę .

Zwycięstwo św. Michała nad diabłem (1958), na nowej katedrze w Coventry

Rzeźba portretowa z brązu stanowiła jeden z podstawowych produktów Epsteina i być może najbardziej znany. Rzeźby te były często wykonywane z szorstką teksturą powierzchni, ekspresyjnie manipulując małymi płaszczyznami powierzchni i detalami twarzy. Kilka świetnych przykładów znajduje się w Narodowej Galerii Portretów . Innym przykładem jest popiersie Herberta Chapmana , menedżera Arsenalu, który przez wiele lat siedział w marmurowych salach Highbury, zanim został przeniesiony na nowy stadion Emirates .

Podczas II wojny światowej Epstein został poproszony o podjęcie sześciu zleceń dla Komitetu Doradczego Artystów Wojennych . Po ukończeniu brązowych popiersi admirała floty sir Andrew Cunninghama , generała sir Alana Cunninghama i marszałka lotnictwa sir Charlesa Portala oraz Ernesta Bevina , Epstein przyjął zlecenie wykonania popiersi Johna Andersona i Winstona Churchilla . Ukończył popiersie Winstona Churchilla na początku 1947 roku.

Epsteina aluminium figura Chrystusa w Królewskiej Mości (1954/55), jest zawieszony nad nawy katedry Llandaff , Cardiff , na konkretny arch zaprojektowany przez Georga Pace .

Jego większe rzeźby były jego najbardziej ekspresyjne i eksperymentalne, ale także najbardziej wrażliwe. Jego wizerunek Rimy, jednej z najsłynniejszych postaci autora WH Hudsona , zdobi spokojną wybieg w Hyde Parku . Nawet tutaj gość był tak wściekły, że zbezcześcił go farbą. Był jednym z 250 rzeźbiarzy, którzy wystawiali się na 3rd Sculpture International , zorganizowanej przez Fairmount Park Association (obecnie Association for Public Art ) i zorganizowanej w Filadelfijskim Muzeum Sztuki latem 1949 roku.

Epstein często rzeźbił wizerunki przyjaciół, przypadkowych znajomych, a nawet ludzi wciągniętych z ulicy do jego pracowni niemal przypadkowo. Pracował nawet w dniu śmierci. Malował też; wiele jego akwarel i gwaszy pochodziło z Epping Forest , gdzie mieszkał (w Loughton ) i rzeźbił. Były one często wystawiane w galeriach Leicester w Londynie. Jego Monkwood Autumn and Pool, Epping Forest datuje się na lata 1944-1945.

Epstein był Żydem, a negatywne recenzje jego prac przybierały czasami antysemickie zabarwienie, chociaż nie przypisywał antysemityzmowi „przeciętnej niekorzystnej krytyki” jego pracy.

Epstein spotkał Alberta Einsteina w Roughton Heath w Norfolk w 1933 roku i miał trzy posiedzenia w sprawie popiersia. Wspominał swoje spotkanie z Einsteinem jako: „Jego spojrzenie zawierało mieszankę ludzkiego, humorystycznego i głębokiego. To była kombinacja, która mnie zachwyciła. Przypominał starzejącego się Rembrandta”.

Życie osobiste

Kathleen [Garman] , 1935, Bristol City Museum and Art Gallery , podarowany przez Lawrence'a Ogilvie w latach 80.

Mimo że był żonaty i nadal mieszkał z Margaret, Epstein miał wiele relacji z innymi kobietami, które przyniosły mu pięcioro dzieci: Peggy Jean (1918-2010), Theo (1924-1954), Kathleen (1926-2011), Esther (1929-1954) i Jackie (1934-2009). Margaret na ogół tolerowała te relacje – nawet do tego stopnia, że ​​wychowywała swoje pierwsze i ostatnie dzieci. W 1921 roku Epstein rozpoczął najdłuższy z tych związków z Kathleen Garman , jedną z sióstr Garman , matką jego trójki środkowych dzieci, która trwała aż do jego śmierci. Margaret „tolerowała niewierność Epsteina, pozwalała swoim modelkom i kochankom mieszkać w rodzinnym domu i wychowała pierwsze dziecko Epsteina, Peggy Jean, która była córką Meum Lindsell, jednej z poprzednich kochanków Epsteina, i jego ostatniej, Jackie, której matka była malarka Isabel Nicholas . Najwyraźniej tolerancja Margaret nie obejmowała relacji Epsteina z Kathleen Garman, ponieważ w 1923 Margaret postrzeliła i zraniła Kathleen w ramię.

Margaret Epstein zmarła w 1947 roku, a po tym, jak Epstein został mianowany Rycerzem Dowódcą Orderu Imperium Brytyjskiego w 1954 roku , poślubił Kathleen Garman w 1955 roku.

Ich najstarsza córka, również o imieniu Kathleen, ale znana jako „Kitty”, poślubiła malarza Luciana Freuda w 1948 roku i była matką jego córek Annie i Annabel. Jest bohaterką obrazu Portret Kitty . W 1953 rozwiedli się. Po raz drugi wyszła za mąż w 1955 roku za ekonomistę Wynne Godley . Mają jedną córkę.

Śmierć i dziedzictwo

Niebieska tablica dla rzeźbiarza Jacoba Epsteina, znajdująca się przy 18 Hyde Park Gate, Londyn SW7 5DH
Wąski granitowy nagrobek o szorstkim wykończeniu powierzchni na trawiastym cmentarzu
Grób Jacoba Epsteina na cmentarzu Putney Vale w Londynie, 2014 r.

Epstein zmarł w sierpniu 1959 roku w Kensington i został pochowany na cmentarzu Putney Vale . Niebieską tablicę można znaleźć w „Deerhurst”, 50 Baldwins Hill w Loughton , który był jego domem w latach 1933-1950.

Kolekcja Garmana Ryana , w tym kilka dzieł Epsteina, została podarowana mieszkańcom Walsall przez Lady Epstein w 1973 roku. Jest wystawiona w Galerii Nowej Sztuki Walsall .

Jego sztuka wystawiana jest na całym świecie; bardzo oryginalny jak na swoje czasy, jego wpływ na młodsze pokolenie rzeźbiarzy, takich jak Henry Moore i Barbara Hepworth, był znaczący. Według June Rose , w swojej biografii, Moore zaprzyjaźnił się ze starszym rzeźbiarzem na początku lat dwudziestych i odwiedził Epsteina w jego pracowni. Epstein, wraz z Moore i Hepworth, wszyscy wyrażali głęboką fascynację niezachodnią sztuką z British Museum .

W marcu 2000 roku Epstein Estate wyznaczyło Tate Images na pełnomocnika ds. praw autorskich do wszystkich pozwoleń.

Wybrane główne utwory

Rzeźby

Bibliografia

  • Epstein, Jacob, Rzeźbiarz mówi: Jacob Epstein do Arnolda L. Haskella , cykl rozmów o sztuce (Londyn: W. Heinemann, 1931)
  • Epstein, Jacob, Niech stanie się rzeźba: autobiografia (Londyn: Michael Joseph, 1940)

Uwagi

Bibliografia

  • Fairclough, Oliver (2011). Przewodnik towarzyszący po Walijskim Narodowym Muzeum Sztuki . Cardiff: National Museum Wales Books. Numer ISBN 978-0-72-000613-1.

Dalsza lektura

Poniżej znajduje się krótki przegląd kluczowych tekstów dotyczących Epsteina:

  • Buckle, Richard , Jacob Epstein: rzeźbiarz (Londyn: Faber 1963)
  • Cork, Richard , Jacob Epstein (Londyn: Tate Gallery Publishing, 1999)
  • Cronshaw, Jonathan , Rzeźba dziedzictwa: tożsamość Jacoba Epsteina (praca doktorska, Uniwersytet w Leeds, 2010)
  • Cronshaw, Jonathan, „ta praca nigdy nie została zlecona w ogóle”: Madonna z Dzieciątkiem Jacoba Epsteina (1950-52) , Art and Christianity 66, lato 2011
  • Friedman, Terry, „Okrucieństwo w Hyde Parku”: Rima Epsteina: tworzenie i kontrowersje (Leeds: Henry Moore Center for the Study of Sculpture, 1988)
  • Gardner, Stephen, Jacob Epstein: Artysta przeciw establishmentowi (Londyn: Joseph, 1992)
  • Gilboa Raquel, ...I była rzeźba; Lata formacyjne Epsteina (1880-1930) (Londyn, 2009)
  • Gilboa Raquel, ...do nieba wstąpię; Inspirowane lata Jacoba Epsteina (1930-1959) (Londyn, 2013)
  • Gilboa Raquel, Epstein i „Adam” ponownie, The British Art Journal , Zima 2004, 73-79
  • Gilboa Raquel, model Jacoba Epsteina Meum: Niepublikowane rysunki , The Burlington Magazine , CXVII, 837-380
  • Hapgood, Hutchins , Duch getta: studia żydowskiej dzielnicy Nowego Jorku; z rysunkami z życia Jacoba Epsteina (Nowy Jork; Londyn: Funk i Wagnalls, 1909)
  • Silber, Evelyn i in. Jacob Epstein: rzeźba i rysunki , (Leeds: Leeds City Art Galleries; Londyn: Whitechapel Art Gallery, 1987)
  • Silber, Evelyn, Rzeźba Epsteina (Londyn, 1984)
  • Colin Turner, Karykatura rzeźbiarza. Jacob Epstein i British Press: krytyczna analiza starej historii i nowych dowodów (rozprawa doktorska, Loughborough University, 2009)
  • Rzeźbienie gór: współczesne kamienne rzeźby w Anglii 1907–1937: Frank Dobson , Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska , Eric Gill , Barbara Hepworth , Henry Moore , Ben Nicholson , John Skeaping (Cambridge: Kettles Yard, 1998)

Zewnętrzne linki