Jacob Huysmans - Jacob Huysmans

Jacob Huysmans (ok. 1633–1696) był flamandzkim malarzem portretowym, który po szkoleniu w rodzinnej Antwerpii wyemigrował do Anglii przed restauracją . Został znanym malarzem dworskim i zyskał patronat urodzonej w Portugalii królowej Katarzyny z Braganzy , katolicy takiej jak on, której namalował kilka portretów. Ze swoim żywiołowym stylem był za życia uważany za ważnego rywala nadwornego malarza Petera Lely'ego, który opowiadał się za bardziej trzeźwym traktowaniem swoich opiekunów.

Życie

Uważa się, że urodził się w Antwerpii . Wielu członków jego rodziny również zostało artystami: był wujem Cornelisa i Jana Baptist Huysmansów , obaj pejzażystów. Huysmans kształcił się w Antwerpii i był uczniem malarzy historycznych Gillisa Backereela i Fransa Woutersa .

Według niektórych źródeł Huysmans przeniósł się do Anglii przed restauracją w 1660 r. Po raz pierwszy odnotowano go w Anglii w 1662 r. Tutaj zaczynał jako malarz pastiszów w zredukowanym formacie obrazów historycznych autorstwa Anthony'ego van Dycka . Następnie był w stanie ugruntować swoją pozycję jako malarz portretowy na dworze Karola II. Jako katolik cieszył się szczególnym uznaniem królowej Katarzyny z Braganza , katoliczki z Portugalii. Słynny pamiętniknik Samuel Pepys odwiedził warsztat Huysmana (o którym mówił jako `` Hiseman '') w Westminster w dniu 26 sierpnia 1664 roku i opisał Huysmansa jako `` szufladę z obrazkami ... która ma przewyższać Lilly ( Lely ), a nawet są tam zarówno Queenes, jak i Mayds of Honor (zwłaszcza pani Stewart w płóciennym kaftanie jak żołnierz), jak sądzę, dobre zdjęcia, jakie kiedykolwiek widziałem. Królowa Katarzyna jako pasterka (ok. 1664, British Royal Collection ) i królowa jako św. Katarzyna Aleksandryjska (których są różne wersje) były jednymi z obrazów, które Pepys zobaczył z tej okazji.

Podczas gdy spędził większość swojej kariery w Londynie, Huysmans mieszkał przez jakiś czas w Chichester w Sussex po Wielkim Pożarze Londynu . Być może miało to na celu uniknięcie groźby antykatolickiego odwetu, jaka panowała w tym czasie w Londynie. Zarzuty, że katolicy rozpalili ogień, zostały wykorzystane jako potężna propaganda polityczna przez przeciwników prokatolickiego dworu Karola II, głównie podczas spisku papieskiego i kryzysu wykluczenia późniejszego za panowania Karola.

Huysmans zmarł na Jermyn Street w Londynie w 1696 r. I został pochowany w kościele św. Jakuba na Piccadilly , kościele, dla którego namalował ołtarz w kaplicy królowej.

Praca

Generał

Jacob Huysmans był przede wszystkim malarzem portretowym. Po przyjeździe do Anglii polegał jednak na swoich umiejętnościach malarza historycznego, tworząc małe pastisze ze scenami religijnymi i mitologicznymi autorstwa Anthony'ego van Dycka . Nawet po tym, jak dał się poznać jako malarz-portrecista elity, nadal malował tematy historyczne i znany jest z tworzenia kompozycji religijnych dla swojej patronki, królowej Katarzyny z Braganzy. Jego obrazy religijne i historyczne są bardziej stonowane niż portrety.

Huysmans wywarł wpływ na Davida des Granges (1611–1675).

Styl Huysmansa został opisany jako żywiołowy, co sprawiło, że był szczególnie atrakcyjny dla urodzonej w Portugalii królowej Katarzyny. Jego styl i sposób malowania oraz nakładanie kolorów są zbliżone do włoskiego stylu barokowego Anthony'ego van Dycka. Jego paletę cechuje zastosowanie intensywnych kolorów, czerwonawych świateł w cielistych odcieniach oraz gładkiego, błyszczącego wykończenia. Huysmans był szczególnie utalentowany w odwzorowywaniu bogatych kolorów i faktur wystawnych ubrań noszonych na korcie. Lubił pokazywać grę światła, koloru i kontrastujących faktur, pomarszczonej satyny na porcelanowej skórze lub błyszczących loków przeplatanych klejnotami. Huysmans wolał przedstawiać swoich opiekunów w kostiumach i z rekwizytami umieszczonymi w scenerii teatralnej i zawierającymi symbole alegoryczne. Wielkość, jaką obdarzył swoich opiekunów, przywołuje twórczość włoskiego malarza Guido Reniego i XVII-wieczną szkołę bolońską.

Huysmans namalował wiele swoich opiekunek jako pasterki w strojach ozdobionych haftami i biżuterią. Często przedstawiał także siedzące kobiety jako postacie religijne lub klasyczne. Znane są trzy przedstawienia kobiet w roli rzymskiej bogini Diany z jego ręki: Lady Elizabeth Pope as Diana (Canons Ashby, Northamptonshire), Elizabeth Cornwallis, Mrs Edward Allen, jako Diana the Huntress (National Trust, Hatchlands) i Portrait nieznanej kobiety jako Diana ( Tate Britain ). Te portrety są zgodne ze standardowym formatem przedstawiającym Dianę z włócznią myśliwską, wraz z kilkoma psami z jej plecaka myśliwskiego i ostro zarysowanymi draperiami. Prezentacja miała na celu podkreślenie piękna, czystości i czystości opiekunki. Pozowanie bogini, a także charty z obrożą nabijaną gwiazdami są prawdopodobnie odniesieniami do Maryi Dziewicy, która na popularnych katolickich wizerunkach Niepokalanego Poczęcia była często przedstawiana w koronie z gwiazd.

W podobnym duchu duszpasterskim znajdują się portrety dzieci autorstwa Huysmansa. Przykładami są portret rodzinny trzech arystokratycznych dzieci z owcą ozdobioną wieńcem kwiatowym i psem (w Dorotheum Vienna, 19 kwietnia 2016 r., Nr 258) oraz Portret Edwarda Henry Lee, 1.hrabiego Lichfield i jego żony Charlotte Fitzroy jako dzieci ( National Gallery of Victoria ). Ta ostatnia praca przedstawia Edwarda Henry'ego Lee (1663–1716), katolika oraz Charlotte Fitzroy, nieślubną i preferowaną córkę Karola II i jego kochanki Barbary Villiers. Oboje zaręczyli się jako dzieci, a obraz Huysmana przedstawia tę parę jako dzieci. Obraz zawiera ukryte aluzje do wiary katolickiej, która była wówczas nielegalna pomimo tolerancji religijnej Karola II. Paw symbolizuje zmartwychwstanie Chrystusa i Chrystusa jako ogrodnika.

Portrety królowej

Jednym z najważniejszych patronów Huysmansa była królowa Katarzyna, której namalował wiele portretów. W 1683 roku Katarzyna zamówiła również bogaty ołtarz i kopułę dla swojej kaplicy w Pałacu św. Jakuba w Londynie. Ilość portretów królowej i druhny namalowanych przez Huysmana sugeruje, że był jej głównym malarzem. Być może królowa faworyzowała Huysmansa, by zdystansowała się od kochanki swojego męża Barbary Villiers , która patronowała Lely.

Jego portret królowej Katarzyny jako pasterki (ok. 1664, British Royal Collection ) jest jednym z jego najsłynniejszych obrazów i jest tym, który Pepys zobaczył w swojej pracowni i spowodował, że obficie wychwalał Huysmansa. Katarzyna jest przedstawiona w przebraniu pasterki siedzącej nad strumieniem. Gałązka kwiatu pomarańczy we włosach symbolizuje miłość, małżeństwo i płodność. Jej lewa ręka spoczywa na głowie baranka, być może symbolizującym cnoty niewinności, czystości i pokory. Kupidyn przynosi swoje kwiaty w dużej chusteczce. Inne małe amorki bawią się wśród drzew w tle.

Kolejny portret królowej widziana przez Pepys w studio Huysmansa był wizerunek królowej jako św Katarzyny Aleksandryjskiej których istnieją różne wersje od tego, która jednego w Royal Collection Zjednoczonego Królestwa. Królowa jest przedstawiana jako św. Katarzyna Aleksandryjska, z dłonią męczenniczki w prawej ręce i lewą opartą na złamanym kole, na którym męczeńska śmierć poniosła katolicka święta. Królowa urodziła się w święto św. Katarzyny i malowanie jej jako świętej stało się modnym sposobem okazywania szacunku nowej królowej przez dworzanki.

Portret Johna Wilmota, 2.hrabiego Rochester

Innym znanym malowanie przez Huysmansa jest portret John Wilmot, 2. hrabiego Rochester , słynnego natarcia, poety i dworzanina w King Charles II „s sądowego (oryginał aukcji w Sotheby Londynie dnia 9 lipca 2014 Wiele 42, a kopia w National Portrait Gallery, Londyn ). Kompozycja została prawdopodobnie namalowana niedługo przed śmiercią Rochestera. Ważną odmianą kopii portretu w National Portrait Gallery jest dodanie do jego kostiumu czerwonych naszywek na ramionach, co skutkuje „normalizacją” obrazu.

Uważa się, że Rochester wniósł istotny wkład do projektu kompozycji, w szczególności małpy. Wiadomo, że Rochester trzymał małpkę, którą rzekomo wyszkolił, aby wypróżniała się na ludziach i prawdopodobnie posłużyła za model obrazu.

Kompozycja przedstawia Rochestera trzymającego w jednej ręce rękopis, a drugą najwyraźniej obdarzającego małpę laurami poety. Małpa ma wyrwane kartki z książki, którą oddaje poecie. Małpy zajmują poczesne miejsce w pismach Rochestera, w których służą jako symbol głupoty i zarozumiałości człowieka. Obraz można więc odczytać jako satyryczny i samodeprecjonujący obraz Rochestera.

Zaproponowano inne interpretacje portretu. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że należy to czytać jako satyrę na Johna Drydena , angielskiego poetę, z którym Rochester miał napięty związek. W tej interpretacji prawa ręka Rochestera jest postrzegana jako usuwająca laur, a nie jako obdarowywanie go. Kiedy ktoś zostaje ukoronowany laurem, normalnie powinno się to robić obiema rękami, a nie jedną ręką. Małpa reprezentowałaby Johna Drydena, którego Rochester „pozbawia laurów”, groźbę, którą Rochester stworzył w swojej aluzji do Horacego .

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Media związane z Jacobem Huysmansem w Wikimedia Commons