Janis Joplin - Janis Joplin

Janis Joplin
Janis Joplin 1970.JPG
Joplina w 1970
Urodzić się ( 1943-01-19 )19 stycznia 1943
Zmarł 4 października 1970 (1970-10-04)(w wieku 27)
Przyczyną śmierci Przedawkowanie narkotyków
Miejsce odpoczynku kremacja ; popioły rozrzucone do Oceanu Spokojnego
Edukacja
Zawód
  • Piosenkarz
  • tekściarz
Nagrody
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
lata aktywności 1962-1970
Etykiety Kolumbia Records
Akty powiązane
Strona internetowa janisjoplin .com
Podpis
Janis Joplin Signature.svg

Janis Joplin (19 stycznia 1943 – 4 października 1970) była amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, która śpiewała muzykę rockową , soulową i bluesową. Jedna z najbardziej utytułowanych i powszechnie znanych gwiazd rocka swojej epoki, znana była z potężnego mezzosopranowego wokalu i „elektrycznej” prezencji na scenie.

W 1967 roku Joplin zyskała sławę po występie na Monterey Pop Festival , gdzie była wokalistką mało znanego wówczas psychodelicznego zespołu rockowego z San Francisco Big Brother and the Holding Company . Po wydaniu dwóch albumów z zespołem opuściła Big Brother, aby kontynuować działalność jako artystka solowa z własnymi grupami wspierającymi, najpierw Kozmic Blues Band, a następnie Full Tilt Boogie Band . Wystąpiła na festiwalu Woodstock oraz na trasie pociągu Festival Express . Pięć singli Joplin osiągnął Billboard Hot 100 , w tym osłony na Kris Kristofferson piosence „ Me i Bobby McGee ”, który dotarł do jednego numeru w marcu 1971. Jej najbardziej popularne piosenki obejmować pokrycie jej wersje „ kawałek mojego serca ”, " Płacz kochanie ”, „ Na mnie ”, „ Piłka i łańcuch ” oraz „ Summertime ”; i jej oryginalna piosenka „ Mercedes Benz ”, jej ostatnie nagranie.

Joplin zmarła z powodu przedawkowania heroiny w 1970 roku w wieku 27 lat , po wydaniu trzech albumów (dwóch z Big Brother and the Holding Company i jednego solowego). Drugi solowy album, Pearl , został wydany w styczniu 1971 roku, nieco ponad trzy miesiące po jej śmierci. Osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard . Została pośmiertnie wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku. Rolling Stone umieściła Joplin na 46 miejscu na liście 100 największych wykonawców wszechczasów w 2004 roku i 28 na liście 100 największych śpiewaków wszechczasów w 2008 roku. Pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się muzyków w Stanach Zjednoczonych, z certyfikatami Recording Industry Association of America sprzedającymi 18,5 miliona albumów.

Wczesne życie

Joplin w 1960 roku jako maturz w liceum

Janis Joplin urodziła się w Port Arthur w Teksasie , na 19 stycznia 1943 roku do Dorothy Bonita Wschodzie (1913-1998), z rejestratora na uczelni biznesowych, a jej mąż, Seth Ward Joplin (1910-1987), inżynier w Texaco . Miała dwoje młodszego rodzeństwa, Michaela i Laurę. Rodzina uczęszczała do Pierwszego Kościoła Chrześcijańskiego w Port Arthur, kościoła należącego do wyznania Kościoła Chrześcijańskiego (Uczniowie Chrystusa) . ( 1943-01-19 )

Jej rodzice uważali, że Janis potrzebuje więcej uwagi niż ich inne dzieci. Jako nastolatka Joplin zaprzyjaźniła się z grupą wyrzutków, z których jeden miał albumy bluesowych artystów Bessie Smith , Ma Rainey i Lead Belly , którym Joplin później przypisuje się wpływ na jej decyzję o zostaniu piosenkarką. Zaczęła śpiewać muzykę bluesową i folkową z przyjaciółmi w liceum Thomasa Jeffersona . W liceum była koleżanką z klasy trenera Pro Football Hall of Fame Jimmy'ego Johnsona .

Joplin stwierdziła, że ​​była ostracyzmowana i zastraszana w szkole średniej. Jako nastolatka miała nadwagę i cierpiała na trądzik, pozostawiając ją z głębokimi bliznami, które wymagały dermabrazji . Inne dzieciaki w liceum rutynowo szydziły z niej i wyzywały ją w stylu „świnia”, „dziwak”, „ czarnuch kochanek” lub „pełzacz”. Stwierdziła: „Byłam odmieńcem. Czytałam, malowałam, myślałam. Nie nienawidziłam czarnuchów”.

Joplin ukończyła szkołę średnią w 1960 roku i latem uczęszczała do Lamar State College of Technology w Beaumont w Teksasie , a później na University of Texas w Austin (UT), chociaż nie ukończyła studiów wyższych. Gazeta kampusowa The Daily Texan opublikowała jej profil w numerze z 27 lipca 1962 r., zatytułowanym „Ona ośmiela się być inna”. Artykuł zaczynał się tak: „Chodzi boso, kiedy ma na to ochotę, nosi Levisa na zajęcia, ponieważ jest im wygodniej, i nosi ze sobą harfę automatyczną, gdziekolwiek się udaje, aby w razie potrzeby włamać się do piosenki, będzie to przydatne. Nazywa się Janis Joplin. Podczas studiów na UT występowała z ludowym trio zwanym Waller Creek Boys i często spotykała się z pracownikami kampusowego magazynu humorystycznego The Texas Ranger . Według rysownika Freak Brothers, Gilberta Sheltona , który się z nią zaprzyjaźnił, sprzedawała na kampusie The Texas Ranger , który zawierał niektóre z wczesnych komiksów Sheltona.

Kariera zawodowa

1962-1965: Wczesne nagrania

Joplin kultywowała buntowniczość i stylizowała się częściowo na swoje bluesowe bohaterki, a częściowo na poetki Beat . Jej pierwsza piosenka, „ What Good Can Drinkin' Do ”, została nagrana na taśmie w grudniu 1962 roku w domu kolegi studenta University of Texas.

Wyjechała z Teksasu w styczniu 1963 („Tylko żeby uciec”, powiedziała, „ponieważ moja głowa była w zupełnie innym miejscu”), podróżując stopem ze swoim przyjacielem Chetem Helmsem do North Beach w San Francisco . Jeszcze w San Francisco w 1964 roku Joplin i przyszły gitarzysta Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, nagrali kilka standardów bluesowych, na których nawiasem mówiąc, żona Kaukonena, Margareta, używała w tle maszyny do pisania. Sesja ta obejmowała siedem utworów: „Typewriter Talk”, „ Trouble in Mind ”, „Kansas City Blues”, „ Hesitation Blues ”, „ Nobody Knows You When You're Down and Out ”, „Daddy, Daddy, Daddy” oraz "Long Black Train Blues" został wydany długo po śmierci Joplin jako bootlegowy album The Typewriter Tape .

W 1963 Joplin została aresztowana w San Francisco za kradzież w sklepie. W ciągu następnych dwóch lat jej zażywanie narkotyków wzrosło i zyskała reputację „maniaka prędkości” i okazjonalnego zażywania heroiny. Używała także innych leków psychoaktywnych i przez całą swoją karierę intensywnie piła; jej ulubionym napojem alkoholowym był Southern Comfort .

W maju 1965 r. przyjaciele Joplin w San Francisco zauważyli szkodliwe skutki regularnego wstrzykiwania metamfetaminy (opisywano ją jako „szkieletową” i „wychudzoną”), przekonali ją, by wróciła do Port Arthur. W tym miesiącu jej przyjaciele urządzili jej przyjęcie z biletem autobusowym, aby mogła wrócić do rodziców w Teksasie. Pięć lat później Joplin opowiedziała dziennikarzowi magazynu Rolling Stone Davidowi Daltonowi o swoim pierwszym pobycie w San Francisco: „Nie miałam wielu przyjaciół i nie podobały mi się te, które miałam”.

Po powrocie do Port Arthur wiosną 1965 roku, kiedy rodzice Joplin zauważyli jej wagę 40 kg, zmieniła styl życia. Unikała narkotyków i alkoholu, zaadaptowała fryzurę w kształcie ula i zapisała się na studia antropologiczne na Uniwersytecie Lamar w pobliskim Beaumont w Teksasie. Podczas pobytu na Lamar University dojeżdżała do Austin, by śpiewać solo, akompaniując sobie na gitarze akustycznej. Jeden z jej występów odbył się na korzyść lokalnych muzyków dla teksańskiego bluesmana Mance Lipscomba , który cierpiał z powodu złego stanu zdrowia.

Joplin zaręczyła się z Peterem de Blancem jesienią 1965 roku. Nawiązała z nim związek pod koniec swojego pierwszego pobytu w San Francisco. Teraz mieszka w Nowym Jorku, gdzie pracował z komputerami IBM , odwiedził ją, aby poprosić ojca o rękę w małżeństwie. Joplin i jej matka zaczęły planować ślub. De Blanc, który często podróżował, wkrótce potem zakończył zaręczyny.

W latach 1965 i 1966 Joplin dojeżdżała z rodzinnego domu w Port Arthur do Beaumont w Teksasie, gdzie odbywała regularne sesje z psychiatrycznym pracownikiem socjalnym Bernardem Giarritano w agencji doradztwa finansowanej przez United Fund, która po jej śmierci zmieniła nazwę do United Way . W wywiadzie przeprowadzonym przez biograf Myrę Friedman po śmierci swojego klienta, Giarritano powiedział, że Joplin była zdumiona tym, jak mogła kontynuować karierę zawodową jako piosenkarka bez nawrotu narkotyków, a jej wspomnienia związane z narkotykami bezpośrednio przed powrotem do Port Arthur nadal ją przerażały. . Joplin czasami przynosiła ze sobą gitarę akustyczną na sesje z Giarritano, a ludzie w innych biurach w budynku słyszeli jej śpiew.

Giarritano próbował ją uspokoić, że nie musi używać narkotyków, aby odnieść sukces w muzycznym biznesie. Powiedziała też, że gdyby miała unikać profesjonalnego śpiewania, musiałaby zostać operatorką wybijania klawiszy (tak jak zrobiła to kilka lat wcześniej) lub sekretarką, a potem żoną i matką, i musiałaby być bardzo podobna do wszystkie inne kobiety w Port Arthur.

Około rok przed dołączeniem Joplin do Big Brother and the Holding Company , nagrała siedem utworów studyjnych na gitarze akustycznej. Wśród utworów, które nagrała, znalazła się jej oryginalna kompozycja do piosenki „Turtle Blues” oraz alternatywna wersja „Cod'ine” Buffy Sainte-Marie . Te utwory zostały później wydane jako nowy album w 1995 roku, zatytułowany This is Janis Joplin 1965 autorstwa Jamesa Gurleya.

1966-1969: Różne zespoły

Joplin (siedzi) z Wielkim Bratem i Holdingiem, ok. godz.  1966-1967 zdjęcie Boba Seidemanna

W 1966 roku bluesowy styl wokalny Joplin przyciągnął uwagę psychodelicznego zespołu rockowego Big Brother and the Holding Company z San Francisco , który zyskał pewną sławę wśród rodzącej się społeczności hippisowskiej w Haight-Ashbury . Została zwerbowana do grupy przez Cheta Helmsa , promotora zarządzającego Big Brother, z którym kilka lat wcześniej podróżowała autostopem z Teksasu do San Francisco. Helms wysłał swojego przyjaciela Travisa Riversa, aby odnalazł ją w Austin w Teksasie, gdzie występowała ze swoją gitarą akustyczną, i towarzyszył jej w San Francisco.

Świadomy swojego poprzedniego koszmaru z uzależnieniem od narkotyków w San Francisco, Rivers nalegał, aby poinformowała rodziców o swoich planach twarzą w twarz, a on zawiózł ją z Austin do Port Arthur (czekał w samochodzie, podczas gdy ona rozmawiała ze swoimi zaskoczonymi rodzicami ), zanim wyruszyli w długą podróż do San Francisco. Joplin dołączyła do Big Brothera 4 czerwca 1966 roku. Jej pierwszy publiczny występ z nimi odbył się w Avalon Ballroom w San Francisco.

W czerwcu Joplin została sfotografowana na koncercie plenerowym w San Francisco z okazji przesilenia letniego. Obraz, który został później opublikowany w dwóch książkach Davida Daltona, pokazuje ją, zanim wróciła do narkotyków. Dzięki uporczywym namowom klawiszowca i bliskiego przyjaciela Stephena Rydera Joplin unikała narkotyków przez kilka tygodni. Sprawiła, że ​​Travis Rivers, z którym dzieliła mieszkanie po ich przybyciu do San Francisco, obiecał, że używanie igieł nie będzie tam dozwolone. Kiedy kolega z zespołu, Dave Getz, towarzyszył jej z próby do jej domu, Riversa tam nie było, ale „dwóch lub trzech” (według wspomnień Getza 25 lat później) zaproszonych przez Riversa gości w trakcie wstrzykiwania narkotyków. „Jeden z nich miał się związać” – wspomina Getz. " Janis oszalał! Nigdy nie widziałem nikogo tak eksplodować Była krzyczeć i płakać i Travis wszedł Krzyczała na niego..!„Mieliśmy pakt Obiecałeś mi, że nie będzie żadnych tego przed! ja!' Byłem załamany i próbowałem ją uspokoić. Powiedziałem: „Po prostu robią meskalinę”, bo tak właśnie myślałem. Powiedziała: „Nie rozumiesz! Nie widzę tego! Po prostu nie mogę tego znieść!”

Koncert w San Francisco z tego lata (1966) został nagrany i wydany w 1984 roku w albumie Cheaper Thrills . W lipcu cała piątka kolegów z zespołu i żona gitarzysty Jamesa Gurleya , Nancy, przeniosła się do domu w Lagunitas w Kalifornii , gdzie mieszkali wspólnie. Często imprezowali z Grateful Dead , którzy mieszkali niecałe dwie mile dalej. Miała krótki związek i dłuższą przyjaźń z członkiem założycielem Ronem „Pigpenem” McKernanem .

Zespół pojechał do Chicago na czterotygodniowe zaangażowanie w sierpniu 1966 roku, a potem utknęli po tym, jak promotorowi skończyły się pieniądze, gdy ich koncerty nie przyciągnęły oczekiwanego poziomu publiczności, a on nie był w stanie im zapłacić. W tych okolicznościach zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Boba Shada Mainstream Records ; nagrania dla wytwórni miały miejsce we wrześniu w Chicago, ale nie były one satysfakcjonujące, a zespół powrócił do San Francisco, kontynuując występy na żywo, m.in. na Love Pageant Rally . Zespół nagrał w Los Angeles dwa utwory "Blindman" i "All Is Loneliness", które zostały wydane przez Mainstream jako singiel, który nie sprzedał się najlepiej. Po zagraniu na „ happeningu ” w Stanford na początku grudnia 1966 roku, zespół udał się z powrotem do Los Angeles, aby między 12 a 14 grudnia 1966 roku nagrać dziesięć utworów wyprodukowanych przez Boba Shada, które pojawiły się na debiutanckim albumie zespołu w sierpniu 1967 roku.

Pod koniec 1966 roku Big Brother zmienił menedżerów z Cheta Helmsa na Juliusa Karpena.

Dom Joplin w Haight-Ashbury , gdzie mieszkała z Country Joe

Jednym z najwcześniejszych występów Joplin w 1967 roku był Mantra-Rock Dance , muzyczne wydarzenie, które odbyło się 29 stycznia w Avalon Ballroom przy świątyni San Francisco Hare Krishna . Janis Joplin i Big Brother występowali tam wraz z założycielem Hare Kryszna Bhaktivedantą Swamim , Allenem Ginsbergiem , Moby Grape i Grateful Dead , przekazując pieniądze na świątynię Kryszny. Na początku 1967 roku Joplin poznała Country Joe McDonald z grupy Country Joe and the Fish . Para mieszkała razem jako para przez kilka miesięcy. Joplin i Big Brother zaczęli grać w klubach w San Francisco, w Fillmore West , Winterland i Avalon Ballroom . Grali także w Hollywood Bowl w Los Angeles, a także w Seattle, Waszyngtonie, Vancouver, Kolumbii Brytyjskiej, Psychedelic Supermarket w Bostonie, Massachusetts i Golden Bear Club w Huntington Beach w Kalifornii.

Debiutancki studyjny album zespołu, Big Brother & the Holding Company , został wydany przez Mainstream Records w sierpniu 1967 roku, krótko po przełomowym występie grupy w czerwcu na Monterey Pop Festival . Dwa utwory, „Coo Coo” i „The Last Time”, zostały wydane osobno jako single, podczas gdy utwory z poprzedniego singla „Blindman” i „All Is Loneliness” zostały dodane do pozostałych ośmiu utworów. Kiedy Columbia Records przejęła kontrakt z zespołem i ponownie wydała album, dołączyły „Coo Coo” i „The Last Time” oraz umieściły na okładce „featuring Janis Joplin”. Debiutancki album zrodził cztery mniejsze hity z singlami „ Down on Me ”, tradycyjna piosenka zaaranżowana przez Joplin, „Bye Bye Baby”, „Call On Me” i „Coo Coo”, na których Joplin zaśpiewała wokale.

Nakręcono dwie piosenki z drugiego z dwóch setów Big Brothera w Monterey, które zagrali w niedzielę (pierwszy set, który odbył się w sobotę, nie został nakręcony, choć był nagrany). Niektóre źródła, w tym biografia Joplin autorstwa Ellisa Amburna, twierdzą, że podczas sobotniego występu zespołu była ubrana w hipisowskie ubrania ze sklepu z używanymi rzeczami lub wiktoriańskie ubrania z drugiej ręki, ale nadal wydaje się, że fotografie nie zachowały się. Zdigitalizowane kolorowy film z dwóch piosenek w zestawie niedzielę „Połączenie tych dwóch”, a wersja Big Mama Thornton „S« kulą u nogi », pojawia się w zestawie DVD box z DA Pennebaker ” dokumentalnego s Monterey Pop wydany przez kryterium Kolekcja . Widziana jest ubrana w kosztowną złotą sukienkę tunikową z dopasowanymi spodniami. Stworzył je dla niej projektant odzieży z San Francisco, Colin Rose.

Dokumentalista Pennebaker wstawione dwa strzały wycięcia z Cass Elliot z The Mamas & the Papas siedzących na widowni podczas występu Joplin z „kulą u nogi”, jeden w środku utworu, jak oczy, objętych okulary, są mocowane na Joplin, a także strzał podczas oklasków, gdy cicho mówi „Och, wow!” i patrzy na osobę siedzącą obok niej. Elliota i publiczność widać w słońcu, ale niedzielny występ Big Brother został nakręcony wieczorem. Wyjaśnienie przyszło od menadżera dróg Big Brother, Johna Byrne'a Cooke'a , który pamięta, że ​​Pennebaker dyskretnie sfilmował publiczność (w tym Elliota) podczas sobotniego występu Big Brothera, kiedy nie pozwolono mu skierować kamery na zespół.

Zakaz filmowania Pennebakera w sobotnie popołudnie wyszedł od menedżera Big Brothera, Juliusa Karpena. Zespół pokłócił się z Karpenem i pokonał go, przygotowując się do drugiego seta, który organizatorzy festiwalu dodali spontanicznie. Za kulisami festiwalu zespół zapoznał się z nowojorskim managerem talentów Albertem Grossmanem , ale nie podpisał z nim kontraktu dopiero kilka miesięcy później, zwalniając wtedy Karpena.

Tylko „Ball and Chain” znalazł się w filmie Monterey Pop, który trafił do kin w Stanach Zjednoczonych w 1969 roku i był pokazywany w telewizji w latach 70. XX wieku. Ci, którzy nie byli na Monterey Pop Festival, po raz pierwszy zobaczyli wykonanie „Combination of the Two” zespołu w 2002 roku, kiedy The Criterion Collection wypuściło zestaw pudełkowy.

Przez pozostałą część 1967 roku, nawet po podpisaniu kontraktu Big Brothera z Albertem Grossmanem, występowali głównie w Kalifornii. 16 lutego 1968 grupa rozpoczęła swoją pierwszą trasę koncertową po Wschodnim Wybrzeżu w Filadelfii, a następnego dnia dała swój pierwszy występ w Nowym Jorku w Anderson Theatre. 7 kwietnia 1968 — trzy dni po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. i ostatnim dniu ich trasy koncertowej po Wschodnim Wybrzeżu — Joplin i Big Brother wystąpili z Jimim Hendrixem , Buddy Guyem , Joni Mitchell , Richie Havens , Paulem Butterfieldem i Elvinem. Biskup na "Wake dla Martina Luthera Kinga Jr." koncert w Nowym Jorku.

Live at Winterland '68 , nagrany w Winterland Ballroom 12 i 13 kwietnia 1968 roku, przedstawia Joplin i Big Brother and the Holding Company u szczytu wspólnej kariery, pracując nad wyborem utworów ze swoich albumów. Nagranie stało się dostępne publicznie po raz pierwszy w 1998 roku, kiedy Sony Music Entertainment wydało płytę kompaktową. Miesiąc po koncercie w Winterland, Owsley Stanley nagrał je w Carousel Ballroom, wydane w 2012 roku jako Live at the Carousel Ballroom 1968 .

31 lipca 1968 roku Joplin wystąpiła po raz pierwszy w ogólnokrajowej telewizji, kiedy zespół wystąpił w This Morning , 90-minutowym programie ABC prowadzonym przez Dicka Cavetta . Wkrótce potem pracownicy sieci wyczyścili taśmę wideo, ale dźwięk przetrwał. (W 1969 i 1970 roku Joplin wystąpiła trzy razy w programie Cavett w czasie największej oglądalności. Wideo zostało zachowane, a fragmenty zostały dołączone do większości filmów dokumentalnych o Joplin. Dźwięk z jej występu w 1968 roku nie był używany od tego czasu.)

Gdzieś w 1968 roku nazewnictwo zespołu zostało zmienione na „Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company”, a relacje w mediach o Joplin wywołały niechęć w zespole. Inni członkowie Big Brother myśleli, że Joplin jest na „wycieczce gwiazd”, podczas gdy inni mówili Joplin, że Big Brother to okropny zespół i że powinna ich rzucić. Magazyn Time nazwał Joplin „prawdopodobnie najpotężniejszą piosenkarką, jaka wyłoniła się z ruchu białego rocka”, a Richard Goldstein napisał w majowym numerze magazynu Vogue 1968, że Joplin była „najbardziej oszałamiającą czołową kobietą rocka… skrada się jak smoła, krzywi się jak wojna... ściskając kolana w ostatniej zwrotce, błagając, by nie odchodziła... Janis Joplin potrafi wyśpiewać szyk każdemu słuchaczowi."

W swoim pierwszym dużym nagraniu studyjnym Joplin odegrała ważną rolę w aranżacji i produkcji piosenek, które miały składać się na drugi album Big Brother i Holding Company, Cheap Thrills . Producent John Simon próbował nagrać zespół na koncercie, aby uchwycić ich energię w albumie na żywo, ale kilka prób pokazało, że zespół był podatny na błędy. Ich nieprecyzyjności nie pomogło przeniesienie sesji do studia nagraniowego. Joplin śpiewała kolejne ujęcie tej samej piosenki, jej występy były niezmiennie dobre, a ona była sfrustrowana niechlujstwem zespołu. Simon został zastąpiony przez Elliota Mazera, który poprawił piosenki, dogrywając pewne partie. Album zawierał projekt okładki autorstwa rysownika kontrkulturowego Roberta Crumba .

Choć Cheap Thrills brzmiały tak, jakby składały się z nagrań koncertowych, jak na „Combination of the Two” i „I Need a Man to Love”, tylko „Ball and Chain” został nagrany przed płacącą publicznością; reszta utworów to nagrania studyjne. Album miał surową jakość, w tym dźwięk tłuczonej szklanki i odłamki zmiatane podczas piosenki "Turtle Blues". Tanie Thrills wyprodukowały bardzo popularne hity z " Piece of My Heart " i " Summertime ". Wraz z premierą filmu dokumentalnego Monterey Pop w nowojorskim Lincoln Center for the Performing Arts 26 grudnia 1968 roku, album zapoczątkował Joplin jako gwiazdę. Cheap Thrills osiągnęły pierwsze miejsce na liście albumów Billboard 200 osiem tygodni po wydaniu i były na pierwszym miejscu przez osiem (niekolejnych) tygodni. Album otrzymał złoty status w momencie premiery i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w pierwszym miesiącu od wydania. Główny singiel z albumu, „ Piece of My Heart ”, osiągnął 12 miejsce na liście Billboard Hot 100 jesienią 1968 roku.

Zespół odbył kolejną trasę po Wschodnim Wybrzeżu w okresie lipiec-sierpień 1968, występując na konwencie Columbia Records w Puerto Rico oraz na Newport Folk Festival . Po powrocie do San Francisco na dwa występy w rodzinnym mieście na festiwalu Palace of Fine Arts, 31 sierpnia i 1 września, Joplin ogłosiła, że ​​odchodzi z Big Brother. W dniu 14 września 1968 roku, kończąc trzywieczorne zaręczyny w Fillmore West, fani zgromadzili się na koncercie, który Bill Graham ogłosił jako ostatni oficjalny koncert Janis Joplin z Big Brother and the Holding Company. Aktami otwarcia tej nocy były Chicago (wtedy jeszcze nazywane Chicago Transit Authority) i Santana .

Pomimo ogłoszenia Grahama, że ​​koncert Fillmore West był ostatnim koncertem Big Brothera z Joplin, zespół - z Joplin nadal jako wokalistką - odbył trasę po Stanach Zjednoczonych tej jesieni. Odzwierciedlając crossover Joplin, dwa występy w październiku 1968 roku na wrotkach w Aleksandrii w stanie Wirginia zostały zrecenzowane przez Johna Segravesa z konserwatywnej Washington Evening Star w czasie, gdy hardrockowa scena metropolii waszyngtońskiej była w powijakach. Ówczesny miłośnik opery pisał:

Miss Joplin, mając niewiele ponad 20 lat, przez ostatni rok lub dwa była wokalistką Big Brother and the Holding Company, kwintetu rockowego o najwyższej wiedzy elektrycznej. Niedługo będzie tylko Janis Joplin, wokalistką śpiewającą folk rock na swoim pierwszym albumie jako singlu. Cokolwiek robi i co śpiewa, zrobi to dobrze, ponieważ jej talenty wokalne są nieograniczone. W ten sposób natknęła się na ogromne lodowisko z wysokim sufitem bez żadnej akustyki, ale na szczęście z wystarczająco dobrym systemem nagłośnienia za nią. Wyobrażam sobie, że w odpowiednim pokoju nie byłoby przymiotników, które by ją opisały.

Później w tym samym miesiącu (październik 1968) Big Brother wystąpił na Uniwersytecie Massachusetts w Amherst i w Worcester Polytechnic Institute oraz zagrał w Syracuse War Memorial w ramach Fall Homecoming Uniwersytetu Syracuse 11 października, a Janis dołączyła do otwierającego zespołu Butterfield Blues Band za ich piosenkę zamykającą. Oprócz dwóch zjazdów w 1970 roku, ostatni występ Joplin z Wielkim Bratem odbył się na benefisie Chet Helms w San Francisco 1 grudnia 1968 roku.

1969-1970: Kariera solowa

Joplin występuje z Tomem Jonesem w This Is Tom Jones pod koniec 1969 roku

Po rozstaniu z Big Brother and the Holding Company, Joplin utworzyła nową grupę zapasową, Kozmic Blues Band, złożoną z muzyków sesyjnych, takich jak klawiszowiec Stephen Ryder i saksofonista Cornelius „Snooky” Flowers, a także były gitarzysta Big Brother and the Holding Company Sam Andrew i przyszły basista Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. Zespół był pod wpływem rytmu i bluesa Stax-Volt (R&B) oraz zespołów soul z lat 60., czego przykładem jest Otis Redding i Bar-Kays . Brzmienie Stax-Volt R&B charakteryzowało użycie rogów i miało funkowe, popowe brzmienie, w przeciwieństwie do wielu psychodelicznych/hardrockowych zespołów tamtego okresu.

Na początku 1969 roku Joplin rzekomo strzelała heroiną o wartości co najmniej 200 dolarów dziennie (równowartość 1300 dolarów w 2016 roku), chociaż starano się utrzymać ją czystą podczas nagrywania I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! . Gabriel Mekler, który wyprodukował Kozmic Blues , powiedział po śmierci Joplin publicystce, która została biografką Myrze Friedman, że mieszkała w jego domu w Los Angeles podczas sesji nagraniowych w czerwcu 1969 roku na jego nacisk, aby mógł trzymać ją z dala od narkotyków i jej zażywania. przyjaciele.

Występy Joplin z Kozmic Blues Band w Europie były pokazywane w kinach, w wielu dokumentach. Janis , który został zrecenzowany przez Washington Post w dniu 21 marca 1975 r., pokazuje Joplin przylatującą do Frankfurtu samolotem i czekającą w autobusie obok miejsca we Frankfurcie, podczas gdy amerykańska fanka, która odwiedza Niemcy, wyraża entuzjazm przed kamerą (bez ochrony był używany we Frankfurcie, więc pod koniec koncertu scena była tak wypełniona ludźmi, że członkowie zespołu nie mogli się zobaczyć). Janis zawiera również wywiady z Joplin w Sztokholmie oraz z jej wizyty w Londynie na jej występie w Royal Albert Hall . Wywiad w Londynie został dubbingowany z lektorem w języku niemieckim do transmisji w niemieckiej telewizji. John Byrne Cooke, road manager Joplin i Kozmic Blues Band, napisał książkę opublikowaną w 2014 roku, w której omówił jej wiedzę na temat ryzyka związanego z ciągłym używaniem narkotyków, szczególnie gdy przebywała poza Stanami Zjednoczonymi.

W odcinku The Dick Cavett Show, który był transmitowany w Stanach Zjednoczonych w nocy 18 lipca 1969, Joplin i jej zespół wykonali "Try (Just a Little Bit Harder)" oraz " To Love Somebody ". Kiedy Dick Cavett przeprowadzał wywiad z Joplin, przyznała, że ​​miała straszny czas podczas koncertowania w Europie, twierdząc, że publiczność jest tam bardzo spięta i nie „ załamuje się ”.

Gazeta recenzująca koncert Joplin w 1969 roku w Vets Memorial Auditorium w Columbus w stanie Ohio zawiera informację, że zanim się zaczął, poszła do holu i obserwowała przybycie publiczności.

Wydany we wrześniu 1969 roku album Kozmic Blues uzyskał status złotej płyty w tym samym roku, ale nie dorównał sukcesowi Cheap Thrills . Recenzje nowej grupy były mieszane. Jednak jakość nagrania i inżynieria albumu, a także muzykalność (w tym trzy występy byłego gitarzysty Boba Dylana / Paula Butterfielda / Electric Flag Mike'a Bloomfielda ) były uważane za lepsze od jej poprzednich wydawnictw, a niektórzy krytycy muzyczni twierdzili, że zespół był pracując w znacznie bardziej konstruktywny sposób, aby wspierać sensacyjne talenty wokalne Joplin. Joplin chciał mieć sekcję waltorni podobną do tej prezentowanej przez Chicago Transit Authority ; jej głos miał dynamikę i zakres, których nie przytłoczył jaśniejszy dźwięk klaksonu.

Jednak niektórzy krytycy muzyczni, w tym Ralph J. Gleason z San Francisco Chronicle , byli negatywnie nastawieni. Gleason napisał, że nowy zespół był „przeciąganiem”, a Joplin powinna „odrzucić” swój nowy zespół i „od razu wrócić do bycia członkiem Big Brother… (jeśli będą ją mieć).”

Inni recenzenci, tacy jak reporter Carl Bernstein z Washington Post , poświęcili całe artykuły na celebrację magii piosenkarza. W recenzji Bernsteina stwierdzono, że Joplin „w końcu zebrała grupę znakomitych muzyków, z którymi czuje się całkowicie swobodnie i których umiejętności uzupełniają niesamowitą gamę jej głosu”.

Columbia Records wydała singiel " Kozmic Blues ", który osiągnął 41 miejsce na liście Billboard Hot 100, a wersja na żywo "Raise Your Hand" została wydana w Niemczech i znalazła się tam w pierwszej dziesiątce. Zawierający inne hity, takie jak „Try (Just a Little Bit Harder)”, „ To Love Somebody ” i „ Little Girl Blue ”, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! osiągnął piątą pozycję na liście Billboard 200 wkrótce po jej wydaniu.

Joplin pojawiła się na Woodstock około godziny 2:00 w niedzielę, 17 sierpnia 1969 roku. Joplin poinformowała swój zespół, że będą występować na koncercie, jakby to był kolejny koncert. W sobotnie popołudnie, kiedy ona i zespół polecieli helikopterem z ciężarną Joan Baez i matką Baeza z pobliskiego motelu na miejsce festiwalu i Joplin zobaczyła ogromny tłum, natychmiast stała się bardzo zdenerwowana i oszołomiona. Po wylądowaniu i wyjściu z helikoptera do Joplin podeszli dziennikarze zadając jej pytania. Skierowała je do swojej przyjaciółki i czasami kochanki Peggy Caserty, ponieważ była zbyt podekscytowana, by mówić. Początkowo Joplin był chętny do wejścia na scenę i występu, ale był wielokrotnie opóźniany, ponieważ zespoły były umownie zobowiązane do występu przed Joplin. W obliczu dziesięciogodzinnego oczekiwania po przybyciu za kulisy Joplin spędziła część tego czasu strzelając heroinę i pijąc alkohol z Casertą w namiocie. Reżyserska wersja filmu Woodstock pokazuje, jak Joplin i piosenkarka Jefferson Airplane Grace Slick stoją razem w pobliżu wzmacniaczy i oglądają występ zespołu Canned Heat, który rozpoczął się w sobotę o 19:30, a Caserta nie pojawia się w zasięgu kamery. Kiedy Joplin w końcu dotarła na scenę około drugiej nad ranem w niedzielę, była „ trzy arkusze do wiatru ”, według biografki Alice Echols. Podczas jej występu głos Joplin stał się nieco ochrypły i świszczący, a ona walczyła o taniec.

Joplin jednak przetrwała i często angażowała się w tłum, pytając ich, czy mają wszystko, czego potrzebują i czy pozostają na haju. Publiczność wiwatowała na bis, na co Joplin odpowiedziała i zaśpiewała "Ball and Chain". Pete Townshend , który wystąpił z Who później tego samego ranka po tym, jak Joplin skończyła pracę, był świadkiem jej występu i powiedział w swoim pamiętniku z 2012 roku: „Była niesamowita w Monterey, ale dziś wieczorem nie była w najlepszej formie, prawdopodobnie z powodu , z powodu długiego opóźnienia i prawdopodobnie również z powodu ilości alkoholu i heroiny, którą wypiła, czekając. Ale nawet Janis w wolną noc była niesamowita.

Janis pozostała w Woodstock do końca festiwalu. Począwszy od około 3:00 w poniedziałek 18 sierpnia, Joplin była jednym z wielu wykonawców Woodstock, którzy stali w kręgu za Crosby, Stills & Nash podczas swojego występu, który był pierwszym występem zespołu na Woodstocku. Informacja ta została opublikowana przez Davida Crosby'ego w 1988 roku. Później rano, 18 sierpnia, Joplin i Joan Baez usiedli w furgonetce Joe Cockera i byli świadkami występu Hendrixa na zakończenie pokazu , zgodnie ze wspomnieniami Baeza I głos do śpiewania ( 1989).

Wciąż kolorowe fotografie pokazują Joplin za kulisami z Grace Slick dzień po występie Joplin, na którym Joplin wydaje się być bardzo szczęśliwa. Była jednak ostatecznie niezadowolona ze swojego występu i obwiniała Casertę. Jej śpiew nie został uwzględniony (przez jej własne naleganie) w filmie dokumentalnym z 1970 roku ani ścieżce dźwiękowej do Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , chociaż reżyserski film z okazji 25. rocznicy Woodstock zawiera jej wykonanie „ Work Me, Lord ”. Film dokumentalny z festiwalu, który wszedł do kin w 1970 roku, zawiera po lewej stronie podzielonego ekranu 37 sekund nagrania Joplin i Caserty idących w kierunku namiotu garderoby Joplin.

Oprócz Woodstock, Joplin miała również problemy w Madison Square Garden w 1969 roku. Biograf Myra Friedman powiedziała, że ​​była świadkiem duetu Joplin śpiewanego z Tiną Turner podczas koncertu Rolling Stones w Garden w Dzień Dziękczynienia . Friedman powiedział, że Joplin była „tak pijana, tak naćpana, tak poza kontrolą, że mogła być zinstytucjonalizowanym psychotycznym rozdarciem przez manię”. Podczas innego koncertu w Garden, gdzie 19 grudnia wystąpiła solo, niektórzy obserwatorzy wierzyli, że Joplin próbowała podżegać publiczność do zamieszek. Na część tego koncertu na scenie dołączyli do niej Johnny Winter i Paul Butterfield .

Joplin powiedziała dziennikarzowi rockowemu Davidowi Daltonowi, że publiczność Garden oglądała i słuchała „każdą nutę [zaśpiewaną] z 'Czy ona to zrobi?' w ich oczach”. W wywiadzie dla Daltona dodała, że ​​najlepiej czuje się występując w małych, tanich lokalach w San Francisco, które kojarzą się z kontrkulturą.

W czasie wywiadu z Daltonem w czerwcu 1970 roku występowała już w Bay Area po raz ostatni, jak się okazało. Sam Andrew, gitarzystka prowadząca, która opuściła Big Brother z Joplin w grudniu 1968 roku, by założyć swój zapasowy zespół, zrezygnowała późnym latem 1969 i wróciła do Big Brother. Pod koniec roku rozpadł się Kozmic Blues Band. Ich ostatnim występem z Joplin był ten w Madison Square Garden z Winterem i Butterfieldem.

W lutym 1970 roku Joplin wyjechała do Brazylii , gdzie zaprzestała używania narkotyków i alkoholu. Na wakacjach towarzyszyła jej tam przyjaciółka Linda Gravenites (siostra jej kolegi z zespołu Nicka Gravenites), która projektowała kostiumy sceniczne Janis w latach 1967-1969.

W Brazylii Joplin romansował z amerykańskim turystą Davidem (George) Niehausem, który podróżował po całym świecie. Biografia Joplin napisana przez jej siostrę Laurę mówi: „David był dzieciakiem z wyższej klasy średniej z Cincinnati, który studiował komunikację w Notre Dame. … [i] wstąpił do Korpusu Pokoju po studiach i pracował w małej wiosce w Turcji ... Próbował szkoły prawniczej, ale kiedy poznał Janis, wziął wolne."

Niehaus i Joplin zostali sfotografowani przez prasę podczas karnawału Rio w Rio de Janeiro . Gravenites wykonali również kolorowe zdjęcia obojgu podczas brazylijskich wakacji. Według biografa Joplin, Ellisa Amburna, na zdjęciach Gravenites „wyglądają jak beztroska, szczęśliwa, zdrowa młoda para, która świetnie się bawi”.

Magazyn Rolling Stone przeprowadził wywiad z Joplin podczas międzynarodowej rozmowy telefonicznej, cytując ją: „Idę do dżungli z wielkim niedźwiedziem beatnika o imieniu David Niehaus. W końcu przypomniałem sobie, że nie muszę być na scenie przez dwanaście miesięcy w roku. Postanowiłem na kilka tygodni wykopać inne dżungle”. Amburn dodał w 1992 roku: „Janis próbował skopać heroinę w Brazylii, a jedną z najmilszych rzeczy w Davidzie było to, że nie brał udziału w narkotykach”.

Kiedy Joplin wróciła do USA, ponownie zaczęła zażywać heroinę. Jej związek z Niehausem wkrótce się skończył, ponieważ był świadkiem, jak strzelała do narkotyków w jej nowym domu w Larkspur w Kalifornii . Związek był również skomplikowany przez jej trwający romantyczny związek z Peggy Casertą, która również była uzależniona od dożylnego, oraz odmowę Joplin, by wziąć trochę wolnego i podróżować z nim po świecie.

Mniej więcej w tym czasie założyła swój nowy zespół, przez krótki czas znany jako Main Squeeze, a następnie przemianowała go na Full Tilt Boogie Band . Zespół składał się głównie z młodych kanadyjskich muzyków, wcześniej związanych z Ronniem Hawkinsem i posiadał organy, ale bez sekcji waltorni. Joplin odegrała bardziej aktywną rolę w tworzeniu zespołu Full Tilt Boogie niż w swojej poprzedniej grupie. Cytowano ją, jak powiedziała: „To mój zespół. W końcu to mój zespół!” W maju 1970 roku, po występie pod nazwą Main Squeeze na imprezie Hell's Angels, przemianowany Full Tilt Boogie Band rozpoczął ogólnokrajową trasę koncertową. Joplin była bardzo zadowolona ze swojego nowego zespołu, który ostatecznie otrzymał głównie pozytywne opinie zarówno od fanów, jak i krytyków.

Przed rozpoczęciem letniej trasy koncertowej z Full Tilt Boogie, wystąpiła na spotkaniu z Big Brother w Fillmore West w San Francisco, 4 kwietnia 1970 roku. Nagrania z tego koncertu znalazły się na albumie koncertowym wydanym pośmiertnie w 1972 roku. Po raz kolejny pojawiła się z Big Brother 12 kwietnia w Winterland , gdzie podobno wraz z Big Brother była w doskonałej formie. Wystąpiła z zespołem, reklamowanym jako Main Squeeze, na imprezie dla Hells Angels w miejscu w San Rafael w Kalifornii 21 maja 1970 roku, według strony internetowej prowadzonej przez gitarzystę Big Brother, Sama Andrew. Strona internetowa Andrew cytuje jego wypowiedź: „To będzie pierwszy raz, kiedy stary zespół Janis i jej nowy zespół będą w tym samym miejscu, więc wszyscy są trochę zdenerwowani”.

Według biografa Joplin, Ellisa Amburna, Big Brother ze swoim wokalistą Nickiem Gravenites był pierwszym występem na przyjęciu, w którym wzięło udział 2300 osób. Hells Angels, którzy znali Joplin od 1966 roku, zapłacili jej 240 dolarów za występ. Gravenites i Sam Andrew (który wznowił grę na gitarze z Big Brother) różnili się opiniami na temat jej występu i wpływu nadużywania substancji. Gravenites określił jej śpiew jako „zdumiewający”, według Amburna. Amburn zacytował Andrew dwadzieścia lat później: „Pogorszyła się w widoczny sposób i wyglądała na nadętą. Była jak parodia tego, co było w jej najlepszej formie. jej śpiew był naprawdę zwiotczały, bez żadnych krawędzi”.

Wkrótce potem Joplin zaczęła nosić we włosach wielokolorowe boa z piór. (Nie nosiła ich na imprezie/koncercie Hell's Angels 21 maja w San Rafael). Zanim zaczęła koncertować z Full Tilt Boogie, Joplin powiedziała ludziom, że jest wolna od narkotyków, ale jej picie wzrosło.

Od 28 czerwca do 4 lipca 1970 roku podczas trasy Festival Express Joplin i Full Tilt Boogie występowali u boku Buddy Guy , The Band , The Flying Burrito Brothers , Ten Years After , The Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Erica Andersena i Iana & Sylwia . Grali koncerty w Toronto , Winnipeg i Calgary . Joplin jammowała z innymi wykonawcami w pociągu, a jej występy podczas tej trasy uważane są za jedne z jej największych.

Joplin była gwiazdą festiwalu przez wszystkie trzy noce. Na ostatnim przystanku w Calgary wyszła na scenę z Jerrym Garcią, podczas gdy jej zespół dostrajał się. Materiał filmowy pokazuje, jak opowiada publiczności, jak wspaniała była trasa, i pokazuje, jak ona i Garcia prezentują organizatorom skrzynkę tequili . Następnie wpadła w dwugodzinny set, zaczynając od „ Powiedz mamie ”. Podczas tego występu Joplin zaangażowała się w kilka przekomarzań o swoim życiu miłosnym. W jednym wspominała życie w mieszkaniu w San Francisco i rywalizację z sąsiadką we flirtowaniu z mężczyznami na ulicy. Koncert w Calgary zakończyła długimi wersjami „Get It While You Can” oraz „Ball and Chain”.

Nagranie z jej wykonania utworu „Tell Mamie” w Calgary stało się teledyskiem MTV na początku lat 80., a dźwięk z tego samego materiału filmowego znalazł się na albumie Farewell Song (1982). Nagranie innych występów Festival Express znalazło się na płycie Joplin In Concert (1972). Wideo z występów znalazło się również na DVD Festival Express .

Te wykonania całych piosenek podczas koncertów Festival Express w Toronto i Calgary można kupić, chociaż inne utwory pozostają w skarbcu i nie zostały jeszcze wydane.

W teledysku „Tell Mamie” wyświetlanym w MTV w latach 80. Joplin miała na sobie psychodeliczny, luźny kostium i pióra we włosach. Była to jej standardowy kostium sceniczny wiosną i latem 1970 roku wybrała nowe stroje po jej przyjaciela i projektanta, Linda Gravenites (którego Joplin pochwalił w Vogue ' profilu s nią w maju 1968 r edycji), cięte więzi z Joplin wkrótce po powrocie z Brazylii, głównie z powodu ciągłego używania heroiny przez Joplin.

Wśród ostatnich publicznych wystąpień Joplin były dwie transmisje The Dick Cavett Show . W swoim występie 25 czerwca 1970 roku ogłosiła, że ​​weźmie udział w dziesięcioletnim zjeździe klasowym. Zapytana, czy była popularna w szkole, przyznała, że ​​w liceum jej koleżanki „śmieją się ze mnie poza klasą, poza miastem i poza stanem” (w ciągu roku, który spędziła na University of Texas w Austin). Joplin został wybrany przez chłopców z bractwa „najbrzydszym człowiekiem na kampusie”. W kolejnej audycji Cavett Show , 3 sierpnia 1970 roku, w której wystąpiła Gloria Swanson , Joplin omawiała swój nadchodzący występ na Festiwalu dla Pokoju, który odbędzie się trzy dni później na Shea Stadium w Queens w stanie Nowy Jork.

7 sierpnia 1970 roku na nieoznakowanym wcześniej grobie Smitha wzniesiono nagrobek – wspólnie opłacone przez Joplin i Juanitę Green, które jako dziecko wykonywały prace domowe dla Bessie Smith . Następnego dnia Associated Press rozesłała tę wiadomość, a 9 sierpnia opublikował ją The New York Times . W pierwszym akapicie artykułu AP stwierdzono, że Joplin i Green „podzieliły się kosztem kamienia dla »Cesarzowej Niebieskich«”, ale według publicystki i biografki Myry Friedman, te dwie kobiety nigdy się nie spotkały. Joplin była w domu w Larkspur w Kalifornii, kiedy odebrała telefon zamiejscowy z wyjaśnieniem potrzeby sfinansowania nagrobka dla Bessie Smith, którą Joplin często wymieniała jako muzyczną inspirację. Joplin natychmiast wypisała czek i wysłała go na nazwisko i adres podany przez dzwoniącego.

8 sierpnia 1970 roku, gdy Associated Press obiegła wiadomość o nowym nagrobku Smitha, Joplin wystąpiła w Teatrze Capitol (Port Chester, Nowy Jork) . To właśnie tam po raz pierwszy wykonała „ Mercedes Benz ”, piosenkę (częściowo inspirowaną wierszem Michaela McClure'a ), którą napisała tego dnia w barze obok Teatru Capitol z kolegą muzykiem i przyjacielem Bobem Neuwirthem . Według relacji Myry Friedman, Joplin wystąpiła w dwóch przedstawieniach w Teatrze Capitol, z których w pierwszym wzięli udział aktorzy Geraldine Page i jej mąż Rip Torn , a następnie w czasie wolnym w „młynie ginu” bardzo blisko tej sali koncertowej. że Joplin i Neuwirth napisali tekst piosenki i wykonała go na drugim koncercie.

Ostatni publiczny występ Joplin z zespołem Full Tilt Boogie Band miał miejsce 12 sierpnia 1970 roku na Harvard Stadium w Bostonie. Harvard Crimson dał występowi pozytywną recenzję na pierwszej stronie, pomimo faktu, że Full Tilt Boogie występował z prowizorycznymi wzmacniaczami po tym, jak ich zwykły sprzęt dźwiękowy został skradziony w Bostonie.

Joplin wzięła udział w jej zjeździe licealnym 14 sierpnia w towarzystwie Neuwirtha, kierownika drogi Johna Cooke'a i siostry Laury, ale podobno było to dla niej nieszczęśliwe doświadczenie. Joplin zorganizowała konferencję prasową w Port Arthur podczas swojej wizyty zjazdowej. Zapytana przez reportera, czy kiedykolwiek bawiła się w liceum Thomasa Jeffersona, kiedy była tam uczennicą, Joplin odpowiedziała: „Tylko wtedy, gdy szłam alejkami”. Joplin oczerniała Port Arthur i kolegów z klasy, którzy upokarzali ją dekadę wcześniej.

Pod koniec sierpnia, września i na początku października 1970, Joplin i jej zespół ćwiczyli i nagrywali nowy album w Los Angeles z producentem Paulem A. Rothchildem , najbardziej znanym ze swojego długiego związku z The Doors . Chociaż Joplin zmarła, zanim wszystkie utwory zostały w pełni ukończone, było wystarczająco dużo materiału do skompilowania, aby skompilować LP.

Pośmiertna Pearl (1971) stała się najlepiej sprzedającym się albumem w jej karierze i zawierała jej największy przebój, cover Krisa Kristoffersona i „ Me and Bobby McGeeFreda Fostera (Kristofferson był wcześniej kochankiem Joplin wiosną 1970 roku). ). Utwór otwierający, „Move Over”, został napisany przez Joplin, odzwierciedlając sposób, w jaki czuła, jak mężczyźni traktują kobiety w związkach. Uwzględniono także komentarz społeczny do „Mercedesa Benz”, przedstawiony w aranżacji a cappella ; utwór na albumie zawiera pierwszy i jedyny nagrany przez Joplin. Jako instrumentalny znalazł się cover utworu Nicka Gravenitesa „Buried Alive in the Blues”, do którego Joplin miała dodać swój wokal w dniu, w którym została znaleziona martwa.

Janis Joplin występująca na Newport Folk Festival w Rhode Island w lipcu 1968 r.

Joplin zameldowała się w Landmark Motor Hotel w Hollywood 24 sierpnia 1970 roku, niedaleko Sunset Sound Recorders , gdzie rozpoczęła próby i nagrywanie swojego albumu. Podczas sesji Joplin kontynuowała relację z Sethem Morganem , 21-letnim studentem UC Berkeley , dilerem kokainy i przyszłym pisarzem, który odwiedził jej nowy dom w Larkspur w lipcu i sierpniu. Ona i Morgan byli zaręczeni, aby wziąć ślub na początku września, chociaż odwiedził Sunset Sound Records tylko na osiem z wielu prób i sesji Joplin.

Morgan powiedział później biografce Myrze Friedman, że jako nie-muzyk czuł się wykluczony za każdym razem, gdy odwiedzał Sunset Sound Records. Zamiast tego zatrzymał się w domu Joplin w Larkspur, podczas gdy ona została sama w Landmark, chociaż kilka razy odwiedzała Larkspur, aby być z nim i sprawdzić postęp prac remontowych, które wykonywała w domu. Według biografa Ellisa Amburna, według biografa Ellisa Amburna, powiedziała swojej ekipie budowlanej, aby zaprojektowała wiatę w kształcie latającego spodka, której betonowy fundament został wylany dzień przed śmiercią.

Peggy Caserta twierdziła w swojej książce Going Down With Janis (1973), że ona i Joplin postanowili wspólnie w kwietniu 1970 roku trzymać się od siebie z daleka, aby uniknąć wzajemnego zażywania narkotyków. Caserta, była stewardessa Delta Air Lines i właścicielka jednego z pierwszych butików odzieżowych w Haight Ashbury , powiedziała w książce, że do września 1970 roku przemycała konopie indyjskie w całej Kalifornii i zameldowała się w Landmark Motor Hotel, ponieważ przyciągała użytkowników narkotyków .

Mniej więcej przez pierwsze dwa tygodnie pobytu Joplin w Landmark nie wiedziała, że ​​Caserta jest w Los Angeles. Joplin dowiedziała się o obecności Caserty w Landmark od dilera heroiny, który tam dostarczał. Joplin błagała Casertę o heroinę, a kiedy Caserta odmówiła jej podania, Joplin podobno upomniał ją, mówiąc: „Nie myśl, że jeśli możesz to dostać, ja nie mogę tego dostać”. Publicystka Joplin, Myra Friedman, nie wiedziała za życia Joplin, że tak się stało. Później, gdy Friedman pracowała nad swoją książką Buried Alive , ustaliła, że ​​ramy czasowe spotkania Joplin-Caserta przypadały na tydzień przed śmiercią Jimiego Hendrixa.

W ciągu kilku dni Joplin stała się stałym klientem tego samego dilera heroiny, który zaopatrywał Caserty.

Menadżer Joplin Albert Grossman i jego asystent/publicysta Friedman zainscenizowali interwencję z Joplin poprzedniej zimy, gdy Joplin była w Nowym Jorku. We wrześniu 1970 roku Grossman i Friedman, którzy pracowali w biurze w Nowym Jorku, wiedzieli, że Joplin mieszka w hotelu w Los Angeles, ale nie byli świadomi, że jest to raj dla narkomanów i dilerów.

Grossman i Friedman wiedzieli już za życia Joplin, że jej przyjaciółka Caserta, którą Friedman poznał podczas nowojorskich sesji Cheap Thrills, a później używała heroiny. Podczas wielu długodystansowych rozmów telefonicznych, które Joplin i Friedman prowadzili we wrześniu 1970 roku i 1 października, Joplin nigdy nie wspomniała o Casercie, a Friedman przypuszczał, że Caserta na jakiś czas zniknęła z życia Joplin. Friedman, który miał więcej czasu niż Grossman na monitorowanie sytuacji, nigdy nie odwiedził Kalifornii. Pomyślała, że ​​Joplin brzmiała przez telefon tak, jakby była mniej przygnębiona niż w czasie lata.

Kiedy Joplin nie było w Sunset Sound Recorders, lubiła jeździć swoim Porsche przekraczając dozwoloną prędkość „na krętej części Sunset Blvd.”, jak mówi jej adwokat Robert Gordon w 1995 roku w Rock and Roll Hall of Fame. ceremonia wprowadzenia. Friedman napisał, że jedyny członek Full Tilt Boogie, który jeździł jako jej pasażer, Ken Pearson, często wahał się, czy do niej dołączyć, chociaż zrobił to w noc jej śmierci. Nie był zainteresowany używaniem twardych narkotyków.

26 września 1970 roku Joplin nagrała wokale do „Half Moon” i „ Cry Baby ”. Sesja zakończyła się, gdy Joplin, organista Ken Pearson i perkusista Clark Pierson wykonali specjalne, jednominutowe nagranie jako prezent urodzinowy dla Johna Lennona . Joplin była jedną z kilku wokalistek, z którymi skontaktowała się Yoko Ono z prośbą o nagrane powitanie z okazji 30. urodzin Lennona, 9 października. Joplin, Pearson i Pierson wybrali jako część pozdrowienia kompozycję Dale'a EvansaHappy Trails ”. Lennon powiedział Dickowi Cavettowi przed kamerą w następnym roku, że nagrane życzenia urodzinowe Joplin dotarły do ​​jego domu po jej śmierci.

Ostatnie nagranie ukończone przez Joplin miało miejsce 1 października 1970 roku – „Mercedes Benz”. W sobotę, 3 października, Joplin odwiedziła Sunset Sound Recorders, aby posłuchać instrumentalnego utworu do piosenki Nicka Gravenitesa „Buried Alive in the Blues”, którą zespół nagrał wcześniej tego dnia. Ona i Paul Rothchild uzgodnili, że następnego dnia nagra wokal.

W pewnym momencie w sobotę, ku swemu przerażeniu, dowiedziała się telefonicznie, że Seth Morgan spotkał inne kobiety w restauracji w hrabstwie Marin w Kalifornii , zaprosił je do swojego domu i grał z nimi w bilard, używając swojego stołu bilardowego. Ludzie z Sunset Sound Recorders podsłuchali, jak Joplin wyrażała złość z powodu stanu jej związku z Morganem, a także radość z postępów w sesjach.

Joplin i Ken Pearson opuścili później studio razem, a ona zawiozła jego i męskiego fana swoim Porsche do charakterystycznego miejsca w West Hollywood, zwanego Barney's Beanery . Friedman napisał: „W barze piła wódkę i sok pomarańczowy, tylko dwa”. Glotzer był tam również obecny, zgodnie z tym, co powiedział Johnowi Byrne Cooke'owi natychmiast po tym, jak on (Glotzer) dowiedział się o jej śmierci. Po północy odwiozła Pearsona i męskiego fana z powrotem do Landmark. Podczas jazdy samochodem fanka zadawała Joplin pytania „o jej styl śpiewania”, według Friedmana, i „przeważnie go ignorowała”, aby móc porozmawiać z Pearsonem. Gdy Joplin i Pearson przygotowywali się do występu w holu Landmark, wyraziła obawę, być może żartobliwie, że on i inni muzycy Full Tilt Boogie mogą zdecydować się przestać tworzyć z nią muzykę. Pearson był przedostatnią osobą, która widziała ją żywą. Ostatnim był recepcjonista z nocnej zmiany w Landmark. Spotkał ją kilka razy, ale jej nie znał.

Życie osobiste

Znaczące relacje Joplin z mężczyznami obejmowały te z Peterem de Blancem, Country Joe McDonaldem (który napisał piosenkę „Janis” na prośbę Joplin), Davidem (George) Niehausem, Krisem Kristoffersonem i Sethem Morganem (od lipca 1970 do jej śmierci, w której kiedy byli rzekomo zaręczeni).

Miała też relacje z kobietami. Podczas swojego pierwszego pobytu w San Francisco w 1963 roku Joplin spotkała się i krótko mieszkała z Jae Whitaker, czarną kobietą, którą poznała podczas gry w bilard w barze Gino & Carlo w North Beach . Whitaker zerwał ich związek z powodu zażywania twardych narkotyków przez Joplin i stosunków seksualnych z innymi ludźmi. Whitaker został po raz pierwszy zidentyfikowany z imienia i nazwiska w związku z piosenkarką w 1999 roku, kiedy ukazała się biografia Alice Echols Scars of Sweet Paradise .

Joplin miała również romantyczny związek z Peggy Casertą. Poznali się po raz pierwszy w listopadzie 1966 roku, kiedy Big Brother wystąpił w miejscu The Matrix w San Francisco. Caserta była jedną z 15 osób na widowni i w tym czasie prowadziła odnoszący sukcesy butik odzieżowy w Haight Ashbury . Mniej więcej miesiąc po tym, jak Caserta wzięła udział w koncercie, Joplin odwiedziła swój butik i powiedziała, że ​​nie może sobie pozwolić na zakup pary dżinsów, które były na sprzedaż, zamiast tego poprosiła o odłożenie pierwszych 50 centów na produkt za 5 dolarów. Caserta był zdumiony, że tak utalentowanej piosenkarki nie było stać na przedmiot za 5 dolarów i dał jej parę za darmo. Ich przyjaźń była platoniczna przez ponad rok. Zanim przeniósł się na wyższy poziom, Caserta był zakochany w gitarzyście Big Brother, Samie Andrew, i gdzieś w pierwszej połowie 1968 roku podróżował z San Francisco do Nowego Jorku, aby z nim flirtować. Nie chciał poważnego związku, a Joplin sympatyzowała z rozczarowaniem Caserty.

Woodstock Film koncertowa obejmuje 37 sekund Joplin i Caserta idzie razem zanim dotarli do namiotu, gdzie czekał na nią Joplin kolei wykonać. Zanim festiwal odbył się w sierpniu 1969, obaj byli uzależnieni od heroiny dożylnie.

Według książki Caserty Going Down With Janis , której Caserta od tego czasu wyrzekł się, Joplin przedstawił ją Morganowi w pokoju Joplin w Landmark Motor Hotel 29 września 1970 roku. Caserta „widział go w okolicach” San Francisco, ale nie spotkał go wcześniej. W pewnym momencie uzgodniono, że trójkąt odbędzie się w następny piątek, chociaż Caserta powiedziała później, że natychmiast porzuciła ten pomysł, gdy zrozumiała, że ​​to Morgan będzie z Joplin. Morgan snuł alternatywne plany, wierząc, że tego wieczoru Caserta będzie z Joplin. Każdy jednak nie wiedział, że drugi się ugiął. Caserta zobaczyła Joplin na krótko następnego dnia ponownie w pokoju Joplin, kiedy Caserta zakwaterowała swoją nową przyjaciółkę z Los Angeles Debbie Nuciforo, lat 19, aspirującą perkusistkę hard rocka, która chciała poznać Joplin. Nuciforo był wtedy naćpany heroiną, a spotkanie trzech kobiet było krótkie i nieprzyjemne. Caserta podejrzewał, że przyczyną złego nastroju Joplin było to, że Morgan opuścił ją wcześniej tego dnia po spędzeniu z nią mniej niż 24 godzin. Caserta nie widziała ani nie kontaktowała się z Joplin przez telefon, chociaż później twierdziła, że ​​kilkakrotnie próbowała skontaktować się z nią telefonicznie w Landmark Motor Hotel i Sunset Sound Recorders. Caserta i Morgan stracili ze sobą kontakt; każda z nich niezależnie przygotowała alternatywne plany na piątkowy wieczór, 2 października. Joplin wspomniała swojemu dilerowi narkotyków o swoim rozczarowaniu (z powodu ucieczki obu przyjaciół z ich menage à trois) w sobotę, podczas gdy on sprzedawał jej dawkę heroiny, która zabiła ją, jak Caserta dowiedział się później od handlarza narkotyków.

Kim France napisała w swoim artykule z 2 maja 1999 r. w The New York Times „Nic nie pozostało do stracenia”: „Kiedy stała się sławna, Joplin przeklinała jak kierowca ciężarówki , nie wierzyła w noszenie bielizny, rzadko widywano ją bez butelki Southern Comfort i zachwycone odgrywaniem roli seksualnego drapieżnika .”

11 lipca 1970 roku Full Tilt Boogie i Big Brother oraz Holding Company wystąpili na tym samym koncercie w San Diego Sports Arena, która dekady później została przemianowana na Valley View Casino Center . Joplin śpiewała z Full Tilt Boogie i pojawiła się krótko na scenie z Big Brother bez śpiewania, zgodnie z recenzją koncertu w San Diego Union z 13 lipca .

Śmierć

Joplin sfotografowana przez Jima Marshalla w 1969 roku, rok przed śmiercią

W niedzielny wieczór, 4 października 1970, Joplin została znaleziona martwa na podłodze w swoim pokoju hotelowym przez swojego kierownika drogi i bliskiego przyjaciela Johna Byrne'a Cooke'a.

W pokoju był alkohol. Gazety donosiły, że nie było żadnych innych narkotyków ani akcesoriów . Według książki z 1983 roku autorstwa Josepha DiMona i koronera z hrabstwa Los Angeles Thomasa Noguchi , dowód na narkotyki został usunięty ze sceny przez przyjaciela Joplin , a później odłożony z powrotem po tym , jak osoba zdała sobie sprawę , że sekcja zwłok miała ujawnić , że były w niej narkotyki . system. Książka dodaje, że przed śmiercią Joplin, Noguchi badał inne śmiertelne przedawkowania narkotyków w Los Angeles, gdzie przyjaciele wierzyli, że robią przysługi zmarłym, usuwając dowody na narkotyki, a następnie „przemyślali sprawę” i wrócili, aby odłożyć dowody. Noguchi przeprowadził autopsję Joplin i ustalił, że przyczyną śmierci było przedawkowanie heroiny , prawdopodobnie połączone z alkoholem. John Byrne Cooke uważał, że Joplin otrzymywała heroinę o wiele silniejszą niż ta, którą ona i inni użytkownicy heroiny w Los Angeles otrzymywali przy poprzednich okazjach, na co wskazywało przedawkowanie kilku innych klientów jej dilera w ten sam weekend. Jej śmierć była przypadkowa .

Zarówno Peggy Caserta, bliska przyjaciółka Joplin, jak i Seth Morgan , narzeczony Joplin, nie spotkali się z Joplin w piątek tuż przed jej śmiercią, 2 października; Joplin spodziewała się, że tej nocy oboje dotrzymają jej towarzystwa. Według Caserty Joplin była zasmucona, że ​​żaden z jej przyjaciół nie odwiedził jej w Landmark, jak obiecali. W ciągu 24 godzin, które Joplin przeżyła po tym rozczarowaniu, Caserta nie zadzwonił do niej, aby wyjaśnić, dlaczego się nie pojawiła. Caserta przyznał się, że czekał do późnej sobotniej nocy, żeby zadzwonić na centralę Landmark i dowiedział się, że Joplin poinstruowała recepcjonistkę, aby nie przyjmowała żadnych telefonów przychodzących po północy. Morgan rozmawiała z Joplin telefonicznie w ciągu 24 godzin przed jej śmiercią, ale treść tego połączenia jest nieznana.

Caserta zawsze upierał się, że śmierć Joplin nie była przypadkowym przedawkowaniem, ale raczej wynikiem rozcięcia głowy po „klepsydrowej pięty” jej sandałów bez pięty złapanej w kudłaty dywan, co spowodowało, że straciła równowagę. Caserta przyznaje jednak, że narkotyki i/lub alkohol mogły odegrać rolę w przyspieszeniu jej śmierci tamtej nocy.

Joplin została poddana kremacji w Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary w Los Angeles, a jej prochy zostały rozrzucone z samolotu do Oceanu Spokojnego .

Spuścizna

Śmierć Joplin w październiku 1970 roku w wieku 27 lat zszokowała jej fanów i wstrząsnęła światem muzycznym, zwłaszcza w połączeniu ze śmiercią zaledwie 16 dni wcześniej innej ikony rocka, Jimiego Hendrixa , również w wieku 27 lat. do śmierci muzyków w wieku 27 lat, co świętowano w „ Klubie 27 ” .) Historyk muzyki Tom Moon napisał, że Joplin miała „zniszczająco oryginalny głos”, felietonista muzyczny Jon Pareles z The New York Times napisał, że Joplin jako artystka była „przytłaczająca i głęboko wrażliwa”, a autorka Megan Terry powiedziała, że ​​Joplin była kobiecą wersją Elvisa Presleya pod względem zdolności do zniewolenia publiczności.

Książka o Joplin autorstwa jej publicystki Myry Friedman zatytułowana Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) została zaczerpnięta z wielu gazet. W tym samym czasie pamiętnik Peggy Caserty Going Down With Janis (1973) cieszył się dużym zainteresowaniem; jego prowokacyjny tytuł jest odniesieniem do twierdzenia Caserty, że uprawiała seks oralny z Joplin, gdy byli na haju heroinowym we wrześniu 1970 roku. były dostępne dla publiczności. Kolega z zespołu Joplin, Sam Andrew, opisał Casertę jako „w połowie drogi między groupie a przyjacielem” w wywiadzie dla pisarza Ellisa Amburna . Wkrótce po publikacji Going Down With Janis z 1973 r . przyjaciele Joplin dowiedzieli się, że graficzne opisy aktów seksualnych i dożylnego zażywania narkotyków nie były jedynymi fragmentami książki, które ich nawiedzały.

Według Kim Chappell, bliskiej przyjaciółki Caserty i Joplin, książka Caserty rozgniewała dilera heroiny z Los Angeles, którego szczegółowo opisała w swojej książce, w tym markę i model jego samochodu. Według Amburna, w 1973 roku „wóz pełen dilerów narkotyków” odwiedził lesbijski bar w Los Angeles, w którym często bywał Caserta. Chappell, który był w alejce za barem, stwierdził: „Zostałem dźgnięty nożem, ponieważ kiedy ukazała się książka Peggy, jej dealer, ten sam, który dał Janis jej ostatnią poprawkę, nie podobał się, że został skierowany do niego i chciał złapać Peggy. Nie mógł jej znaleźć, więc poszedł po jej kochanka. Kiedy zorientowali się, kim jestem, poczuli, że moja śmierć również dotknie Peggy, więc dźgnęli mnie. Pomimo tego, że został „pchnięty trzykrotnie nożem w klatkę piersiową, przebijając oba płuca”, Chappell w końcu wyzdrowiał.

Caserta dawno temu wyrzekła się Going Down With Janis jako pornograficznej fantazji jej męskiego współautora iw dużej mierze zawodną. Jej znacznie późniejsza kontynuacja, I Run Into Some Trouble , przedstawia długą, przyjazną relację z Joplin, w której tylko sporadycznie pojawiała się seksualność.

Według biografów Caserta była jednym z wielu przyjaciół Joplin, którzy nie stali się czyści i trzeźwi dopiero bardzo długo po śmierci Joplin, podczas gdy inni zmarli z przedawkowania. Chociaż żona gitarzysty Big Brother Jamesa Gurleya, który był bliskim przyjacielem Joplin, zmarła z powodu przedawkowania heroiny w 1969 roku, niszcząc Joplin, sam Gurley nie stał się czysty i trzeźwy aż do 1984 roku. Caserta przeżył „prawie śmiertelne OD w grudniu 1995 roku, " napisała Alice Echols . 13 stycznia 2000 roku Caserta wystąpiła podczas odcinka o Joplin 20/20 .

Body art Joplin , z nadgarstkiem i małym sercem na lewej piersi, wykonanym przez artystę tatuażu z San Francisco, Lyle'a Tuttle'a , zaznaczył wczesny moment w akceptacji tatuaży jako sztuki przez kulturę popularną. Kolejnym znakiem rozpoznawczym były jej ekstrawaganckie fryzury, które często zawierały kolorowe pasemka i dodatki, takie jak szaliki, koraliki i pióra. Będąc w Nowym Jorku, Joplin bywała w butiku Limbo na St. Mark's Place i nosiła kilka starych i unikalnych ubrań, które kupiła tam na scenie.

Piosenka The Mamas & the Papas "Pearl" (1971), z ich albumu People Like Us , była hołdem. Piosenka Leonarda CohenaChelsea Hotel#2 ” (1974) opowiada o Joplin. Autor tekstów Robert Hunter skomentował, że „Ptasia pieśń” Jerry'ego Garcii z jego pierwszego solowego albumu, Garcia (1972), opowiada o Joplin i końcu jej cierpienia przez śmierć. Kompozycja Mimi Fariny „In the Quiet Morning”, najsłynniejsza w wykonaniu Joan Baez na jej albumie Come from the Shadows (1972), była hołdem złożonym Joplin. Inna piosenka Baeza, „Dzieci lat osiemdziesiątych”, wspomniała o Joplin. Serge Gainsbourg -penned piosenkę język francuski przez angielskiego piosenkarka Jane Birkin , "Ex wentylator des sześćdziesiątych" (1978), odniesienia Joplin wraz z innymi zaginionych "bożków", takich jak Jimi Hendrix , Brian Jones i Marc Bolan . Kiedy Joplin żył, Country Joe McDonald wydał piosenkę „Janis” na albumie swojego zespołu I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).

Film Róża (1979) jest luźno oparty na życiu Joplin. Pierwotnie planowano zatytułować Pearl – pseudonim Joplin i tytuł jej ostatniego albumu – film został sfabularyzowany po tym, jak jej rodzina odmówiła przyznania producentom praw do jej historii. Bette Midler zdobyła nominację do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmie.

W 1988 roku, w 45. urodziny Joplin, podczas ceremonii w Port Arthur w Teksasie poświęcono pomnik Janis Joplin z oryginalną złotą, wielopostaciową rzeźbą Joplin autorstwa Douglasa Clarka .

W 1992 roku ukazała się pierwsza od dwóch dekad duża biografia Joplin, Love, Janis , której autorem jest jej młodsza siostra Laura Joplin. W wywiadzie Laura stwierdziła, że ​​Joplin cieszyła się z udziału w programie Dick Cavett Show , że Joplin miała problemy z niektórymi, ale nie ze wszystkimi, osobami w szkole i że Joplin entuzjastycznie rozmawiała o Woodstock z rodzicami i rodzeństwem podczas wizyty w ich domu w Teksasie. kilka tygodni po występie na festiwalu.

W 1995 roku Joplin został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame . W 2005 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W listopadzie 2009 roku Rock and Roll Hall of Fame and Museum uhonorował ją w ramach corocznej serii American Music Masters Series; wśród artefaktów na wystawie Rock and Roll Hall of Fame Museum znajdują się szalik i naszyjniki Joplin, jej psychodelicznie pomalowane Porsche 356 Cabriolet z 1965 roku oraz arkusz bibuły LSD zaprojektowany przez Roberta Crumba , projektanta okładki Cheap Thrills . Również w 2009 roku Joplin została uhonorowana na serii koncertów i wykładów American Music Master w Rock Hall.

Pod koniec lat 90. muzyczna sztuka Love, Janis została stworzona i wyreżyserowana przez Randala Mylera, przy udziale młodszej siostry Janis, Laury i gitarzysty Big Brother, Sama Andrew, z zamiarem przeniesienia jej na Off-Broadway . Otwarte latem 2001 roku i zaplanowane tylko na kilka tygodni występy, show zdobyło uznanie, grane było w wypełnionych po brzegi domach i odbywało się kilka razy.

W 2013 roku na Washington's Arena Stage pojawiła się produkcja A Night with Janis Joplin z Mary Bridget Davies w roli głównej. Joplin wykonuje w nim koncert dla publiczności, opowiadając historie o swoich dawnych inspiracjach, m.in. Odetty i Arethy Franklin . Spektakl wyruszył w trasę koncertową w 2016 roku.

4 listopada 2013 r. Joplin została nagrodzona 2510 gwiazdą na Hollywood Walk of Fame za swój wkład w przemysł muzyczny. Jej gwiazda znajduje się na 6752 Hollywood Boulevard, przed Musicians Institute .

8 sierpnia 2014 roku US Postal Service ujawniła pamiątkowy znaczek upamiętniający Joplin w ramach serii znaczków Music Icons podczas ceremonii pierwszego dnia emisji na festiwalu Outside Lands Music Festival w Golden Gate Park .

Wśród pamiątek pozostawionych przez Joplin jest gitara Gibson Hummingbird .

W 2015 roku ukazał się biograficzny film dokumentalny Janis: Little Girl Blue , wyreżyserowany przez Amy J. Berg i opowiadany przez Cat Power . To był wybór krytyków New York Timesa .

Wpływ

Joplin wywarła głęboki wpływ na wielu śpiewaków.

Pink powiedziała o Joplin: „Była tak inspirująca, śpiewając muzykę bluesową, gdy nie była to kulturowo akceptowalna dla białych kobiet, i nosiła serce na rękawie. Była tak dowcipna, urocza i inteligentna, ale także walczyła z brzydkim- syndrom kaczątka. Chciałbym zagrać ją w filmie." W hołdzie podczas jej Try This Tour , Pink nazwała Joplin „kobietą, która zainspirowała mnie, gdy wszyscy inni… tego nie zrobili!”

Dyskografia

Janis Joplin w swojej czteroletniej karierze nagrała cztery albumy. Pierwsze dwa albumy zostały nagrane i przypisane do Big Brother and the Holding Company ; dwa ostatnie zostały nagrane z różnymi zespołami podkładowymi i wydane jako solowe albumy. Pośmiertne wydawnictwa zawierały wcześniej niepublikowane materiały studyjne i koncertowe.

Albumy studyjne

Jako szef Big Brother i Holding Company

Tytuł Szczegóły albumu Pozycje na wykresie szczytowym Certyfikaty
nas
Wielki Brat i Spółka Holdingowa 60
Tanie emocje 1
  • USA : 2x platyna

Jako artysta solowy

Tytuł Szczegóły albumu Pozycje na wykresie szczytowym Certyfikaty
nas
AUS
MÓC
GER
WŁOCHY
Holandia
ANI
POR
Wielka Brytania
Znowu dostałem Dem Ol' Kozmic Blues Mamo!
  • Wydany: 1969
  • Etykieta: Kolumbia
5 4
  • USA: Platyna
  • MOŻE: Złoto
Perła
  • Wydany: 1971
  • Etykieta: Kolumbia
1 1 1 3 83 1 1 24 20

Albumy na żywo

Tytuł Szczegóły albumu Pozycje na wykresie szczytowym Certyfikaty
nas
AUS
MÓC
GER
ANI
Wielka Brytania
Na koncercie
  • Wydany: 1972
  • Etykieta: Kolumbia
4 9 5 28 7 30
  • USA: Złoto
  • MOŻE: Złoto
Zła kobieta
Tańsze emocje
(z Big Brother i holdingiem)
  • Wydany: 1984
  • Etykieta: Fanklub
Na żywo w Winterland '68
(z Big Brother i Holding Company)
Doświadczenia Woodstock
  • Wydany: 2009
  • Etykieta: Sony BMG / Legacy
Live at the Carousel Ballroom 1968
(z Big Brother i Holding Company)
  • Wydany: 2012
  • Etykieta: Kolumbia/Dziedzictwo
Woodstock: niedziela 17 sierpnia 1969
  • Wydany: 2019
  • Etykieta: Legacy

Kompilacja albumów

Tytuł Szczegóły albumu Pozycje na wykresie szczytowym Certyfikaty
nas
AUS
MÓC
GER
WŁOCHY
Holandia
ANI
POR
SWE
Wielka Brytania
Największe przeboje Janis Joplin
  • Wydany: 1973
  • Etykieta: Kolumbia
37 35 71 47
  • USA: 9x Platyna
  • AUT : Platynowy
  • MOŻE: Platynowy
  • SWI : złoty
  • Wielka Brytania: złoty
Janis (1975)
  • Wydany: 1975
  • Etykieta: Kolumbia
54 36 54
  • USA: Złoto
Pieśń pożegnalna
  • Wydany: 1982
  • Etykieta: Kolumbia
104 31
Janis (1993)
  • Wydany: 1993
  • Etykieta: Kolumbia/Dziedzictwo
To jest Janis Joplin
  • Wydany: 1995
  • Etykieta: nie dotyczy
18 niezbędnych utworów
  • Wydany: 1995
  • Etykieta: Kolumbia
52
  • USA: Złoto
Kolekcja ostateczna
  • Wydany: 1998
  • Etykieta: Kolumbia
27 26
Super hity
  • Wydany: 2000
  • Etykieta: Kolumbia
113
  • USA: Platyna
Miłość, Janis
  • Wydany: 2001
  • Etykieta: Kolumbia
Niezbędna Janis Joplin
  • Wydany: 2003
  • Etykieta: Kolumbia
32 100 15 26
The Lost Tapes
(z Big Brother i Holding Company)
  • Wydany: 2008
  • Etykieta: Linia lotnicza
Przesuń się!
  • Wydany: 2011
  • Etykieta: Kolumbia
Zdmuchnij cały mój smutek
  • Wydany: 2012
  • Etykieta: nie dotyczy
Sesje perłowe
  • Wydany: 2012
  • Etykieta: Kolumbia

Syngiel

Jako szef Big Brother i Holding Company

Tytuł Rok Pozycje na wykresie szczytowym Certyfikaty Album
nas
MÓC
FRA
„Blindman”
(strona B: „All Is Loneliness”)
1966 Wielki Brat i Spółka Holdingowa
Down on Me
(strona B: „Call on Me”)
1967 43
„Bye, Bye Baby”
(strona B: „Intruz”)
„Women Is Losers”
(strona B: „Światło jest szybsze niż dźwięk”)
„Coo Coo”
(strona B: „The Last Time”)
1968 84
" Kawałek mojego serca "
(strona B: "Turtle Blues")
12 9 50
  • USA: Platyna
  • ITA : Złoto
Tanie emocje

Jako artysta solowy

Tytuł Rok Pozycje na wykresie szczytowym Certyfikaty Album
nas
AUS
AUT
MÓC
FRA
GER
Holandia
SWI
" Koźmic Blues "
(strona B: "Little Girl Blue")
1969 41 33 136 Znowu dostałem Dem Ol' Kozmic Blues Mamo!
„Spróbuj (tylko trochę trudniej)”
(strona B: „One Good Man”)
1970 89
„Może”
(strona B: „Pracuj ze mną, Panie”)
Ja i Bobby McGee
(strona B: „Półksiężyc”)
1971 1 1 7 6 8 11 3
  • USA: Platyna
Perła
" Cry Baby "
(strona B: " Mercedes Benz ")
42 22 12
„Get It While You Can”
(strona B: „Move Over”)
78 51
" Down on Me "
(strona B: "Bye, Bye Baby")
1972 91 74 Na koncercie

Filmografia

Próbki

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki