Jeannine Oppewall - Jeannine Oppewall

Jeannine Oppewall
Urodzić się
Jeannine Claudia Oppewall

( 1946-11-28 )28 listopada 1946 (wiek 74)
Zawód Film dyrektor artystyczny
lata aktywności 1973-obecnie
Małżonka(e)
( M.  1969; Gr.  1976)

Jeannine Claudia Oppewall (ur. 28 listopada 1946) to amerykańska reżyserka filmowa . Pracowała przy ponad 30 filmach w takich rolach jak scenograf , dekorator wnętrz i scenograf , i ma cztery nagrody Akademii nominacje do kierownictwo artystyczne dla LA Confidential , Pleasantville , Seabiscuit i Dobrego Pasterza . Wiele jej planów filmowych przedstawia różne okresy XX wieku, w tym lata 30. ( Seabiscuit) , lata 50. ( Poufne w Los Angeles i Pleasantville) oraz lata 60. ( The Big Easy , The Bridges of Madison County i Catch Me If You Can). ).

Biografia

Wczesne życie

Jeannie Oppewall urodziła się 28 listopada 1946 r. i dorastała w Uxbridge w stanie Massachusetts , wychowując kalwińską . Jej ojcem był Garrett Oppewall, twórca narzędzi i matryc, a jej matką była Eva Boutiler. Według The New York Times , Oppewall był zdeterminowany, aby być „rodzinnym intelektualistą”. Oppewall uczęszczała i ukończyła Calvin College w Grand Rapids w stanie Michigan , gdzie poznała przyszłego męża Paula Schradera , który później został reżyserem filmowym i scenarzystą.

Następnie studiowała historię średniowiecza w Bryn Mawr College w Lower Merion Township w Pensylwanii . Tam odkryła meble projektantów i filmowców Charlesa i Raya Eamesów , co zainspirowało ją do skupienia się na nowoczesnym designie. Oppewall powiedział o projektach Eamesa: „Byłem tak zafascynowany współczesnym uczuciem, zgrabnymi, seksownymi liniami: całkowicie odmiennymi od Searsów, klasy średniej Roebuck, z którymi dorastałem. Spojrzałem na to i powiedziałem: „To jest ja.'"

Oppewall uzyskała tytuł magistra od Bryn Mawr w 1969 roku i przeniosła się do Los Angeles w Kalifornii . W wieku 22 lat dostała pracę odbierania telefonów w weneckim studiu Charlesa Eamesa. Według niektórych źródeł Paul Schrader zaaranżował wywiad pomiędzy Oppewall i Eamesem, kiedy pisał artykuł do magazynu o Eamesach. Oppewall twierdzi jednak, że dostała tę pracę podczas wizyty w biurze Charlesa Eamesa jako gość, a po wyjściu od niechcenia zapytała sekretarkę, czy jest jakaś dostępna praca. Po podjęciu pracy Charles Eames powiedział Oppewall: „Mogę nauczyć cię rysować, nie mogę nauczyć cię, jak myśleć ani widzieć. Jeśli umiesz myśleć i widzieć, możesz zostać”. Oppewall pracował z nim przez osiem lat, w tym czasie Eames, jak mówi Oppewall, „widział we mnie coś, o czym nie wiedziałem”. Pod koniec swojego czasu z Eamesem pomagała projektować i organizować eksponaty muzealne Eamesa. Eames nakręciła w tym czasie ponad 100 małych filmów osobistych i edukacyjnych, a w wyniku kontaktu z nimi Oppewall powiedziała, że ​​dostała się do branży filmowej „przez przypadek”.

Kariera filmowa

Oppewall rozpoczęła karierę filmową, pomagając Paulowi Schraderowi przy jego filmie Hardcore z 1979 roku , w którym została uznana za „konsultantkę projektu”. Oppewall i Schrader rozwiedli się jakiś czas po premierze filmu. Karierę rozpoczęła jako scenograf i scenograf na początku lat osiemdziesiątych, od takich filmów jak thriller Briana De Palmy z 1981 roku Blow Out . Oppewall była odpowiedzialna za nadzorowanie poszukiwania lokalizacji dla swoich filmów oraz projektowanie i budowę scenografii i wnętrz; według profilu w The New York Times , była „odpowiedzialna za wszystko, przed czym przechodzi aktor, siada, przejeżdża lub odbiera”.

Jednym z jej wcześniejszych filmów był Tender Mercies , film z 1983 roku o alkoholiku, piosenkarze country granym przez Roberta Duvalla . Reżyser Bruce Beresford pochwalił Oppewall jako „absolutnie genialną”, zwłaszcza za jej dbałość o bardzo małe szczegóły, „przechodząc od zasłon do koloru kołder na podłogach”. Duża część filmu została nakręcona w domu bohatera Duvalla, który Beresford stworzył ze starego domu opuszczonego przy autostradzie w Waxahachie w Teksasie , gdzie nakręcono większość filmu.

Oppewall powiedziała o swojej karierze: „To, czym się zajmuję, nie różni się od tego, co robi aktor. Mam inny zestaw narzędzi, ale to ten sam proces. przymierz osobowości, których nigdy byś nie doświadczył." Gary Ross , dyrektor Pleasantville i Seabiscuit , powiedział o Oppewall: „Jeannine nie cierpi z radością głupców i nie cierpiała mnie z radością, kiedy byłem głupcem. Jest wybredna, powściągliwa i wyrafinowana, a jednak ma to impulsywna strona, z której po prostu startuje i goni motyle." Gary Hoblit, który wyreżyserował w 1996 roku zaprojektowany przez Oppewall film Primal Fear , powiedział, że szczególnie docenia jej elastyczność i wszechstronność: „Chociaż może preferować świat, w którym mniej znaczy więcej, wciąż może stworzyć bogaty i lepki świat, odpowiedni dla kogoś w przeciwieństwie do niej."

Część planu dla Seabiscuit została osadzona w Tijuanie w czasach prohibicji , Oppewall i jej pracownicy konsultowali stare pocztówki w celu stworzenia planu; powiedziała, że ​​ta część filmu była szczególnie trudna do zbadania, ponieważ „Towarzystwo historyczne Tijuany wtedy nie istniało”. Zbudowała również replikę rancza Charlesa S. Howarda , właściciela konika wyścigowego Seabiscuit , z desek jodłowych . Aktor Jeff Bridges , który grał Howarda, był pod takim wrażeniem zestawu, że podjął nieudaną próbę zakupu go i przesłania go do swojej posiadłości w Montanie , pomimo zapewnień Oppewalla, że ​​był to tylko zestaw i nie został zbudowany, aby przetrwać. W podobnym odcinku właściciele toru wyścigowego Santa Anita byli pod takim wrażeniem jej projektu deski do chodzenia , że chcieli ją zatrzymać.

Kiedy Oppewall została dyrektorem artystycznym filmu szpiegowskiego „Dobry pasterz” z 2006 roku , zajęło jej tydzień zorganizowanie wielu scenografii ze względu na dużą ilość scenografii w scenariuszu, która obejmowała Kubę , Gwatemalę , Léopoldville , Londyn , Moskwę , Nowy Jork i New Haven, Connecticut , między innymi. Chociaż zdecydowana większość filmu została nakręcona w Nowym Jorku, jedyne sceny, które faktycznie rozgrywają się w Nowym Jorku, rozgrywają się w domu w Far Rockaway w Queens . W rezultacie pod kierunkiem Oppewalla musiało powstać wiele planów, w tym kwatera główna Skull and Bones oraz zestaw Berlin, który został zbudowany na Brooklyn Navy Yard . Oppewall zbudowała scenografię w oparciu o Skull and Bones, Centralną Agencję Wywiadowczą i inne tajne organizacje po tym, jak skonsultowała się z byłym agentem CIA i zbadała książki z wywiadami z osobami z agencji szpiegowskiej. Ponieważ główny bohater grany przez Matta Damona początkowo aspirował do bycia poetą, Oppewall włączył do filmu wiele wizualnych symboli poetyckich, w tym dużą liczbę luster reprezentujących dwulicowość CIA, w pełni uzbrojone statki jako symbole państwa i orła symbole, które były używane w ironicznych sytuacjach, takich jak podejrzane przesłuchania.

Od 2000 roku jest członkiem Rady Gubernatorów Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej . Jest także podróżującą po świecie amatorską lepidopterystka . Od 2009 roku zasiada również w komisjach ds. edukacji i pracy w Art Directors Guild . W 2000 roku Oppewall zburzyła bungalow i zbudowała większy nowoczesny dom w stylu Charlesa i Raya Eamesów, ponieważ „nie chciała, aby mój dom kolidował z moimi (zaprojektowanymi przez Eamesa) meblami”, które kupiła pracując dla Eamesów. .

Nagrody i nominacje

Oppewall został nominowany do czterech Oscarów za kierownictwo artystyczne dla LA Confidential w 1997 Pleasantville w 1998 roku Seabiscuit w 2003 i The Good Shepherd w 2006 roku.

Była częścią zespołu, który zdobył nagrodę Art Directors Guild Excellence in Production Design Award za film Złap mnie, jeśli potrafisz z 2002 roku ; Oppewall otrzymał także nominacje do tej samej nagrody za filmy LA Confidential , Pleasantville , Wonder Boys , Seabiscuit i The Good Shepherd .

Bibliografia

Zewnętrzne linki