Jill Clayburgh - Jill Clayburgh

Jill Clayburgh
Jill Clayburgh.JPG
Jill Clayburgh w Gryfie i Feniksie (1976)
Urodzić się ( 30.04.1944 )30 kwietnia 1944 r
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 5 listopada 2010 (2010-11-05)(w wieku 66)
Lakeville, Connecticut , Stany Zjednoczone
Edukacja Sarah Lawrence College
Zawód Aktorka
lata aktywności 1968-2010
Małżonka(e)
( M,  1979),
Dzieci 2, w tym Lily Rabe
Krewni Jim Clayburgh (brat)

Jill Clayburgh (30 kwietnia 1944 – 5 listopada 2010) była amerykańską aktorką znaną z pracy w teatrze, telewizji i kinie. Otrzymała Złota Palma dla najlepszej aktorki i nominację do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w jej przełomowym Paul Mazursky „s komediodramat niezamężną kobietą (1978). Otrzymała także drugą z rzędu nominację do Oscara za film „ Starting Over” (1979) oraz cztery nominacje do Złotego Globu za role w filmach.

Wczesne życie

Clayburgh urodziła się w Nowym Jorku jako córka Julii Louise (z domu Dorr), aktorki i sekretarki produkcji teatralnej producenta Davida Merricka oraz Alberta Henry'ego „Billa” Clayburgha, dyrektora produkcji. Jej babką ze strony ojca była śpiewaczka koncertowa i operowa Alma Lachenbruch Clayburgh. Jej brat Jim Clayburgh jest scenografem.

Jej matka była protestantką, a ojciec Żydem , choć podobno nigdy nie mówiła o swoim pochodzeniu religijnym i wychowywała się w niewierze. Clayburgh nigdy nie dogadywała się z rodzicami i rozpoczęła terapię w młodym wieku: „Jako nastolatka byłam bardzo zbuntowana, poza tym, że miałam nieszczęśliwe, neurotyczne dzieciństwo. energię i nieukierunkowaną potrzebę, więc po prostu zbuntowałem się w sposób ogólny. Wpadłem w okropne, bardzo osobiste kłopoty. Terapia bardzo mi pomogła w moim życiu.

Jako dziecko Clayburgh była inspirowana zostać aktorem, kiedy zobaczyła Jean Arthur jako Piotruś Pan na Broadwayu w 1950 roku była podniesiona na Manhattan „s Upper East Side , gdzie uczęszczała na wszystkie dziewczyny Brearley szkolne . Następnie uczęszczała do Sarah Lawrence College , gdzie studiowała religię, filozofię i literaturę, ale ostatecznie zdecydowała się zostać aktorką. Odbyła staż aktorski w HB Studio .

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Clayburgh zaczęła grać jako studentka w okresie letnim, a po ukończeniu studiów dołączyła do Charles Street Repertory Theatre w Bostonie , gdzie w 1967 roku poznała innego dobrze zapowiadającego się aktora i przyszłą gwiazdę, zdobywcę Oscara , Ala Pacino . w sztuce Jean-Claude'a Van Italliego America, Hurray . Mieli pięcioletni romans i wrócili razem do Nowego Jorku.

W 1968 roku zadebiutował Clayburgh pozabroadwayowskiej w podwójnym zestawieniu Israel Horovitz „s indyjski chce Bronx i to się nazywa Sugar Plum , również z udziałem Pacino. Clayburgh i Pacino zostali obsadzeni w „Deadly Circle of Violence”, odcinku serialu telewizyjnego ABC NYPD , którego premiera odbyła się 12 listopada 1968 roku. Clayburgh w tym czasie pojawił się także w telenoweli Search for Tomorrow , grając rolę Grace Bolton. Jej ojciec co miesiąc wysyłał parze pieniądze na pomoc w finansach.

W końcu zadebiutowała na Broadwayu w 1968 roku w The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson , u boku Jacka Klugmana , który startował w pięciu przedstawieniach. W 1969 roku zagrała w off-broadwayowskiej produkcji sztuki Henry'ego Bloomsteina Calling in Crazy , w teatrze Fortune, którego właścicielem jest Andy Warhol . Grała w pilotażowym serialu telewizyjnym, który się nie sprzedał, The Choice (1969) i pojawiła się na Broadwayu w The Nest (1970).

W 1969 Clayburgh zadebiutowała na ekranie w filmie Przyjęcie weselne , napisanym i wyreżyserowanym przez Briana De Palmę . Wesele zostało nakręcone w 1963 roku (podczas którego Clayburgh był w Sarah Lawrence), ale wydano go dopiero sześć lat później. Film skupia się na przyszłym panu młodym i jego interakcjach z różnymi krewnymi narzeczonej i uczestnikami przyjęcia weselnego; Clayburgh grał przyszłą pannę młodą. W jej partnerach zagrali Robert De Niro , w jednej z jego wczesnych ról filmowych, oraz Jennifer Salt . W swojej opinii z The New York Times , Howard Thompson napisał: „Jako nękanej narzeczeni, dwóch przybyszów, Charles PFLüGER i Jill Clayburgh, są tak atrakcyjne jak mogą one być.”

Sukces na Broadwayu

Clayburgh zwróciła na siebie uwagę, gdy pojawiła się w musicalu The Rothschilds na Broadwayu (1970-72), który miał 502 występy. Następnie zagrała Desdemonę u boku Jamesa Earla Jonesa w produkcji Othello w Los Angeles z 1971 roku i odniosła kolejny sukces na Broadwayu z Pippinem (1972-75), w którym wystąpiła 1944 występów. Clive Barnes z The New York Times uznał Clayburgh za „słodkie współczucie jak wdowa, która chce zdobyć swojego mężczyznę”.

W tym czasie Clayburgh miał kilka krótkich ról w filmie i telewizji. Niektóre z nich to niewielka rola w The Telephone Book (1971) i Skarga Portnoya (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) i The Terminal Man z 1974 roku , u boku George'a Segala .

Po gościnnym występie w odcinku The Snoop Sisters , Clayburgh zagrał byłą żonę Ryana O'Neala w The Thief Who Came to Dinner (1973) i zagrał w nieodebranym programie telewizyjnym Going Places (1973). . Wystąpiła także gościnnie w Medical Center , Maude i The Rockford Files . Poprowadziła Saturday Night Live 28 lutego 1976 (sezon 1, odcinek 15) z gościem muzycznym, Leonem Redbone . Później wróciła na Broadway, by zagrać wJumpersToma Stopparda , z 48 występami. Pomimo jej sukcesu na Broadwayu, to aktorstwo naprawdę podekscytowało Clayburgh: „Jedną z rzeczy, które lubię w filmach, jest ich przygoda” – powiedziała. „Lubię chodzić w różne miejsca i każdego dnia lubię robić inną scenę”.

Clayburgh była chwalona za role w filmach telewizyjnych Hustling (1975), w których zagrała prostytutkę, oraz The Art of Crime (1975). Hustling był dla niej odejściem: „Zanim zacząłem Hustling , zawsze byłam miłą żoną. Nie byłam w tym zbyt dobra. Potem z Hustlingiem była to fajna rola i to był odejście. Ludzie widzieli inny wymiar ”. Jej występ w filmie telewizyjnym ostatecznie przyniósł jej nominację do nagrody Emmy; powiedziała później, że ożywiło to jej karierę. „To zmieniło moją karierę” – powiedział Clayburgh. „To była część, w której spisałem się dobrze i nagle ludzie mnie zapragnęli. Sidney Furie zobaczył mnie i chciał dla Gable'a i Lombarda ”.

Niezamężna i sława filmowa

Clayburgh został obsadzony jako Carole Lombard w biografii Gable i Lombard z 1976 roku, z Jamesem Brolinem jako Clark Gable . Variety nazwało to filmem z wieloma ważnymi zaletami, z których nie najmniej ważnym jest oszałamiająca i powalająca rola Clayburgha jako Carole Lombard", a Time Out London uznał, że „wyprodukowała bardzo nowoczesną wersję lombardzkiego skowronka". Vincent Canby z The New York Times zasugerował, że jej kreacja „wychodzi lepiej” niż Gable Brolina, ponieważ „wydaje się tworzyć postać, gdy tylko strasznie zły scenariusz na to pozwala". Mimo to, czuł, że obaj aktorzy byli błędnie obsadzani jako słynna para, pisząc dalej: „Miss Clayburgh może być interesującą aktorką, ale zawsze pojawiają się problemy, gdy mali wykonawcy próbują przedstawić gigantyczne legendy, jakimi byli Gable i Lombard. Ponieważ zarówno Gable, jak i Lombard wciąż żyją w swoich filmach w telewizji i kinach repertuarowych, trudno jest odpowiedzieć panu Brolinowi i pannie Clayburgh w jakikolwiek poważny sposób.

Zagrała w uznanym filmie telewizyjnym Griffin and Phoenix (1976) u boku Petera Falka . Opowiada historię dwóch nieszczęsnych postaci w średnim wieku, które stoją przed śmiertelną diagnozą raka i mają jeszcze kilka miesięcy życia. Warto zauważyć, że Clayburgh rozwinęła ten sam rodzaj raka, który miała jej postać w tym filmie, ulegając mu w 2010 roku. Również w 1976 roku odniosła swój pierwszy duży sukces kasowy, grając miłosne zainteresowanie postacią Gene'a Wildera w komedii-tajemnicy Silver Streak , także z Richardem Pryorem . Krytycy uważali, że Clayburgh ma niewiele do roboty w Silver Streak , a The New York Times nazwał ją „aktorką zbyt inteligentną, by móc udawać, że utożsamia się z rolą, która jest zasadniczo rolą wyzwolonego geniusza”.

W 1977 roku miała kolejny hit z Semi-Tough , komedią osadzoną w świecie amerykańskiego futbolu zawodowego, w której wystąpili również Burt Reynolds i Kris Kristofferson . Clayburgh zagrał Barbarę Jane Bookman, która łączy subtelny trójkąt miłosny z postaciami Reynoldsa i Kristoffersona. Vincent Canby polubił jej występ, pisząc: „Panna Clayburgh, która została poproszona o zagranie dziwacznych bohaterek w Gable, Lombard i Silver Streak przez ludzi, którzy nie dostarczyli jej materiału, tym razem ma dużo więcej szczęścia. Jest urocza” i The Washington Post podobała się jej chemia z Reynoldsem: „Reynolds i Clayburgh wyglądają wspaniale razem. Wydaje się, że harmonizują w sposób, który byłby tylko bardziej widoczny – i sprawiają, że ich ostateczne uznanie bycia zakochanym wydaje się bardziej odpowiednie”. Zarówno Semi-Tough, jak i Silver Streak przyniosły jej reputację „popularnej nowoczesnej stylistki wariackich komedii”, a The Guardian zauważył, że Clayburgh „miał rodzaj ciepła i dowcipnego wyrafinowania, które ledwo można było zobaczyć w Hollywood od czasów Carole Lombard i Jean Arthur ”.

Przełom Clayburgh przyszedł w 1978 roku, kiedy otrzymał pierwszą z jej dwoma Oscar dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej nominacji do Paul Mazursky „s niezamężną kobietą . W roli, która miała określić jej karierę, Clayburgh została obsadzona jako Erica, odważna porzucona żona, która zmaga się ze swoją nową „singelą” tożsamością po tym, jak jej mąż, makler giełdowy, porzuca ją dla młodszej kobiety. Po wydaniu An Unmarried Woman zyskała uznanie i była popularna w kasie, na krótko czyniąc Clayburgha, w wieku 34 lat, gwiazdą. Rola Clayburgh zebrała jedne z najlepszych recenzji w jej karierze: Roger Ebert nazwał film „podróżą, którą Mazursky czyni jednym z najzabawniejszych, najprawdziwszych, a czasem najbardziej rozdzierających serce filmów, jakie kiedykolwiek widziałem. Jill Clayburgh, której występ jest po prostu świetlisty. Clayburgh podejmuje ryzyko w tym filmie. Jest na granicy emocjonalnej. Pozwala nam zobaczyć i doświadczyć rzeczy, których wiele aktorek po prostu nie potrafiło ujawnić”, podczas gdy The New York Times napisał: „ Panna Clayburgh jest nie mniej niż nadzwyczajna w dotychczasowym występie roku. Widzimy w niej, jak inteligencja walczy z uczuciem – rozum podparty przez natarczywe potrzeby”.

Pisząc dla The New Yorker , doświadczona krytyk Pauline Kael zauważyła:

Jill Clayburgh ma złamany, gadatliwy głos – współczesną, zanieczyszczoną, miejskią chustę. A jej drżąca, niemal piękna uroda sugeruje dużą presję. Na scenie może być olśniewająca, ale kamera nie jest w niej zakochana – nie wydaje się oświecona od wewnątrz. Kiedy życie Eriki się rozpada, a jej reakcje wymykają się spod kontroli, płynna, nie do końca pewna, nie do końca tutaj jakość Clayburgha jest w sam raz. I wie, jak go używać: nie boi się spuchnąć od płaczu ani pozwolić, by jej twarz się rozluźniła. Jej apel do publiczności jest w jej zepsutym blasku; wydaje się tak mocna, że ​​trochę się o nią martwimy. Żaden inny film nie przedstawia tak delikatnego, empatycznego argumentu za potrzebą współczesnej kobiety nazwania swojej duszy swoją własną.

Oprócz nominacji do Oscara Clayburgh zdobyła także pierwszą nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w filmie kinowym – dramacie (przegrała obie z Jane Fonda za film Coming Home ) i zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes , który ona i Isabelle Huppert dzielili.

W tym czasie odrzuciła główną rolę w filmie Norma Rae , który przyniósł Sally Field jej pierwszego Oscara. Mimo to w 1979 roku Clayburgh osiągnęła szczyt kariery po zagraniu w dwóch filmach, które zdobyły jej szerokie uznanie. Pierwszym był Bernardo Bertolucci „s La Luna (1979), która sprawiła, że we Włoszech. Film przedstawia kazirodczy związek matki z uzależnionym od narkotyków synem i został wówczas źle przyjęty. Clayburgh zgodziła się zagrać w tym filmie, ponieważ czuła, że ​​„większość wielkich ról odkrywa coś, co jest społecznym tabu”. Bertolucci była szczególnie pod wrażeniem jej pracy, która pochwaliła jej umiejętność „przechodzenia z jednej skrajności w drugą w tym samym ujęciu, bycia zabawną i dramatyczną w tej samej scenie”. Pomimo kontrowersji filmu, rola Clayburgha jako manipulacyjnej śpiewaczki operowej była powszechnie chwalona: krytyk Richard Brody nazwał ją „jej najbardziej ekstrawagancką rolą”, a recenzja w The New York Times uznała ją za „niezwykłą w niemożliwych okolicznościach”. Również w London Review of Books , Angela Carter napisał: „Jill Clayburgh, chwytając za gardło możliwość pracy z wielkim reżyserem Europejskiej, daje wydajność brawurowe: ona jest jak siły życiowej osobiście”.

Jej drugim i ostatnim filmem z 1979 roku był " Starting Over " Alana J. Pakuli , komedia romantyczna z Burtem Reynoldsem i Candice Bergen . Pakula zatrudniła ją, ponieważ „niezwykłe jest to, że składa się z tak wielu ludzi. W filmie Jill Clayburgh nie wiesz, co dostaniesz”. Jako nauczycielka przedszkolna, która niechętnie zakochuje się w rozwiedzionej postaci Reynolda, jej występ został doceniony przez The New York Times : „Panna Clayburgh zapewnia szczególnie ostre charakteryzacja to się idealny podczas pierwszej części opowieści i nieprzekonujące w drugim, nie z winy własnej.” Starting Over przyniosła jej drugą nominację do Oscara i Złotego Globu dla najlepszej aktorki. w tym samym roku, ona później powrócił na scenę z In the Boom Boom Room jako tancerka go-go. Chciała zagrać tę rolę od 1972 roku, kiedy sztuka miała swoją premierę na Broadwayu, ale straciła tę rolę na rzecz Madeline Kahn . Chociaż nie została obsadzona w David Rabe „s gra, ona później wyszła za niego w 1979 roku.

Jej back-to-back Sukces z niezamężną kobietą i Starting Over prowadził pisarz Mel Gussow się sugerować, że Clayburgh był jednym z niewielu „gwiazd na nowy 80-tych, naturalne anti-ingenues” obok Meryl Streep i Diane Keaton , dodając: „To to aktorki teatralne, które stały się gwiazdami filmowymi na własnych warunkach, wolne od „glamour”, gotowe do klaunowania, a także do odgrywania bohaterek”. W 1980 roku zagrała u boku Michaela Douglasa w komedii romantycznej It's My Turn , w której uczy dowodu lematu o wężu . Pisarka Eleanor Bergstein , która napisała scenariusz, była zachwycona obsadą Clayburgha. „Dla mnie”, mówi Bergstein. „Jill jest jedną z niewielu aktorek, która wygląda tak, jakby wyobraziła sobie swoje życie, sprawiła, że ​​stało się jego życie. Myślę, że to w pewien sposób dzieli kobiety, kobiety, których inteligencja ożywia ich twarze. Chcieli być piękni, być dokładnie tym, kim są. Ich umysły informują ich twarze. Myślę, że Jill jest taka. Wiele aktorek to coś wręcz przeciwnego”. Sama Clayburgh była zainteresowana tą rolą, ponieważ „Kate jest najbliższą mi osobą, jaką kiedykolwiek grałem. Ludzie zawsze mówią: „Och, niezamężna kobieta , to ty”. Ale tak naprawdę oczywiście tak nie jest”. W następnym roku była konserwatywną sędzią Sądu Najwyższego w pierwszy poniedziałek października , w komedii z Walterem Matthau . Jej występ został doceniony i przyniósł jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w filmie komediowym lub musicalu .

Niepowodzenia w karierze i filmy telewizyjne

W połowie lat 80. Clayburgh pojawiał się w mniejszej liczbie i mniej udanych filmów, mimo że zwrócił się ku bardziej dramatycznym materiałom. Zagrała uzależnioną od valium i dokumentalistkę w filmie Tańczę tak szybko, jak potrafię (1981), napisanym przez Davida Rabe, jej męża. „Myślę, że ludzie patrzą na mnie i myślą, że jestem postacią damską”, powiedział Clayburgh, „ale to nie jest to, co robię najlepiej. Najlepiej wypadam z postaciami, które rozchodzą się w szwach”. Film otrzymał negatywne recenzje, ale Janet Maslin z The New York Times lubiła występ Clayburgh i napisała, że ​​grała swoją wpływową kobietę kariery „gorliwie i energicznie”. W kontrowersyjnej Hannie K. (1983) była wyznaczoną przez sąd izraelsko-amerykańską prawniczką przypisaną do obrony Palestyńczyka dla reżysera Costa-Gavrasa . Film okazał się porażką kasową i zaszkodził jej karierze. Zdenerwowana przyjęciem filmu Clayburgh zrezygnowała z kina na trzy lata, podczas których zajmowała się wychowywaniem dzieci.

Obok wschodzących wówczas gwiazd Raúla Julii i Franka Langelli , Clayburgh powrócił na Broadway, aby wznowić projekt Noëla Cowarda Design For Living (1984–85), wyreżyserowany przez George'a C. Scotta , w którym można było zobaczyć 245 przedstawień. Pisząc dla Christian Science Monitor , John Beaufort napisał: „Gilda Jill Clayburgh jest nie tylko seksowna i niestabilna. Potrafi być słodko kobieca. jeden szacunek, panna Clayburgh rozumie zarówno głębsze, jak i powierzchownie zabawne aspekty swojego dylematu”.

Gdy jej kariera filmowa dobiegła końca, Clayburgh zaczęła przyjmować role w filmach telewizyjnych, w tym Gdzie są dzieci? (1986) jako rozwódka, która mści się na byłym małżonku i Miles to Go... (1986). Wróciła do kina w 1987 roku, kiedy zdobyła pochwały za rolę płytkiego, wyrafinowanego pisarza z magazynu Manhattan w mało oglądanym niezależnym filmie Andrieja Konczałowskiego Nieśmiały ludzie ; Mimo że film trafił, to był jej najbardziej znacząca rola filmowa po Hanna K . The Guardian uznał ją za "zabawną", podczas gdy Ebert nazwał pracę Clayburgha "niestety przeoczoną", a jej "inną najlepszą rolę" po Niezamężnej kobiecie .

Po Shy People , Clayburgh wcielił się w szereg ról w filmach telewizyjnych Who Gets the Friends? (1988) i Fear Stalk (1989), gdzie w pierwszym z nich wcieliła się w początkującego rysownika, aw drugim - silnego producenta oper mydlanych, a następnie wcieliła się w rolę śledczego badającego sprawę molestowania dzieci w Niewypowiedziane akty (1990). W 1991 roku Clayburgh zdobyła przyzwoite recenzje za rolę angielskiej aktorki i piosenkarki Jill Ireland w telewizyjnym filmie biograficznym Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), w którym szczegółowo opisano walkę Irlandii z rakiem i pomoc jej adoptowanemu synowi w pozbyciu się heroiny. nałóg. Chociaż Clayburgh nigdy nie spotkała Irlandii, przeczytała swoją książkę i wysłuchała nagranych z nią wywiadów w ramach przygotowań. Ken Tucker z Entertainment Weekly pochwalił akcent Clayburgha w Reason for Living , pisząc: „Pomijając jej gładką pewność siebie, Clayburgh nie zwraca na siebie uwagi z irlandzkim angielskim akcentem”. To przedstawienie sprawiło, że New York Times napisał, że jej praca na małym ekranie była „znakiem czasu: starsze aktorki przyzwyczajone do odgrywania mocnych ról znajdują swoją najlepszą pracę [w filmie] w telewizji”.

Stopniowo Clayburgh przekształciła się w aktorkę drugoplanową w latach 90., przyjmując role tak różnorodne, jak antagonistyczny sędzia w Procesie: Cena namiętności (1992) i wtrącająca się żona bohatera Alana Aldy w Szeptach w filmie Ciemny (1992). Po pojawieniu się w Ben Gazzara „s za oceanem (1990), który został zastrzelony w Bali , a także niepublikowane ładna Hattie Dziecko (1991) stała się typecast jako atrakcyjnego rysunku matek: była długo brakuje macierz w Rich in Love (1992), przykuta do wózka mama w Firestorm: 72 godziny w Oakland (1993) i samotna matka Erica Stoltza w Naked in New York (1993). Recenzja w magazynie People stwierdziła, że ​​Clayburgh „zrobiła wszystko, co w jej mocy, jako matka rozwiązująca nogi” w Rich in Love , podczas gdy Roger Ebert pochwalił jej obsadę w Naked w Nowym Jorku jako „dokładnie na cel”. Zagrała także Kitty Menendez , zamordowaną przez swoich synów, w Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menendez Murders (1993), rolę, którą Variety postrzegała jako „niepełną, ale ma to więcej wspólnego ze scenariuszem niż występ Clayburgha”. Nadal grała zatroskane, opiekuńcze matki w Za miłość Nancy (1994), Twarz na kartonie mleka (1995), Idąc na całość (1997), Fools Rush In (1997), Kiedy niewinność jest stracona (1997) i Sins of the Mind (1997) i była w „dobrej formie” jako silna, nachalna matka sceniczna w Crowned and Dangerous (1997).

Pod koniec lat 90. Clayburgh wystąpił gościnnie w odcinkach Law & Order i Frasier , a także w innym krótkotrwałym sitcomie Everything's Relative (1999) oraz w krótkotrwałym serialu Trinity (1999).

Późniejsza kariera i ostatnie role

Po występach w My Little Assassin (1999) i Jedynym żyjącym chłopcu w Nowym Jorku (2000) zagrała swoją pierwszą główną rolę od czasów Hanny K. i Nieśmiałych ludzi w komedii Erica Schaeffera Nigdy więcej (2001). Roger Ebert pochwalił Clayburgh „za zrobienie wszystkiego, co w ludzkiej mocy, aby stworzyć postać, która jest słodka i wiarygodna” i nazwał to „przypomnieniem talentów Clayburgh jako aktorki”, podczas gdy Stephen Holden z New York Times uznał ją za pożyczanie „ ciężar emocjonalny” do roli „rozpaczliwie samotnej 54-letniej samotnej matki”. Również w 2001 roku pojawiła się w Falling i miała częściowo powracającą rolę w Ally McBeal jako matka Ally oraz w The Practice , zanim stała się regularnym występem w innym krótkotrwałym programie, Leap of Faith (2002).

Wróciła do off-Broadwayu jako fałszywie skazana matka dwójki dzieci w spektaklu The Exonerated (2002–2004) Boba Balabana z Richardem Dreyfussem . Pisząc dla magazynu Variety , Charles Isherwood pochwalił Clayburgh za odegranie jej roli „z godnością o jasnych oczach”. Następnie pojawiła się w Phenomenon II (2003) i otrzymała nominację do nagrody Emmy za gościnne występy w serialu Nip/Tuck w 2005 roku. W tym samym roku kontynuowała swoją odradzającą się karierę sceniczną w A Naked Girl on the Appian Way , w której wystąpiła 69 przedstawień. Większy sukces odniósł The Busy World is Hushed (2005–2006) na off-Broadwayu, gdzie zastąpiła Christine Lahti i zagrała owdowiałą pastor episkopalny i uczoną. Krytyk różnorodności , David Rooney, chwalił „mądrość i spokojny humor Clayburgh, jednocześnie odmawiając określenia wątpliwego zachowania i przekonań Hannah jako słusznych lub niesłusznych, zdrowych lub niezdrowych” oraz jej „obejmowanie niepewności kobiety, czyniąc ją jeszcze bardziej ludzką”.

W 2006 roku wystąpiła na Broadwayu w sztuce Neila Simona „s Boso w parku z Patrick Wilson i Amanda Peet ; zagrała matkę Peeta, rolę zapoczątkowaną przez Mildred Natwick . Miał 109 występów i spotkał się z mieszanymi recenzjami. Mimo to, wydajność Clayburgh ściągnął pochwały i New York Times krytyk Ben Brantley chwalony „jej wygranej sposób z dialogu, który może sprawić, syntetyczny dźwięk jednej wkładki jak filigranowych fraszki. Zgrabna i olśniewająco blond, ona jest efektowne eyeful w Isaac Mizrahi „s bogatej wdowy kostiumy”. Wróciła na ekranie w tym samym roku jako żona ekscentrycznego terapeuty w Ryan Murphy „s All-Star zespół dramedy Biegając z nożyczkami , autobiograficznej opowieści o nastoletnim niepokoju i zaburzeń opartego na książce Augusten Burroughs ; W roli drugoplanowej Clayburgh wystąpiła także Annette Bening , Gwyneth Paltrow i Evan Rachel Wood , Clayburgh otrzymała nominację do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej przez Stowarzyszenie Krytyków Filmowych St. Louis Gateway . Pod koniec 2006 roku Clayburgh zagrała tęskną ekscentryczną w swoim ostatnim występie na scenie, The Clean House (2006-07) na off-Broadwayu i została doceniona za „głupkowatą lekkość” przez The Post Gazette .

W latach 2007-2009 Clayburgh pojawił się w serialu telewizyjnym ABC Dirty Sexy Money , grając bogatą towarzyską Letitię Darling. Potem grał Jake Gyllenhaal „matkę sw Edward Zwick ” s Miłość i inne używki (2010) i Kristen Wiig 's matki w Judd Apatow jest uznaniem przebój komediowy Druhny (2011), który był ostatni film, który Clayburgh zakończone.

Śmierć

Clayburgh cierpiała na przewlekłą białaczkę limfocytową od ponad 20 lat i zajmowała się nią prywatnie, zanim zmarła z powodu choroby w swoim domu w Lakeville w stanie Connecticut 5 listopada 2010 roku. Jej pamięci poświęcono film Miłość i inne narkotyki . 2011 film Druhny był ostatnim występem filmowym Clayburgha. W 2012 roku przyjaciel i aktor Frank Langella opisał ich przyjaźń (która trwała ponad 40 lat) w rozdziale swojej książki Dropped Names: Famous Men and Women As I Knew Them . Jej bliski przyjaciel i dramaturg, Richard Greenberg , opisał jej ostatnie dni w rozdziale swojej książki Rules for Others to Live By: Comments and Self-Contradictions , wydanej w 2016 roku.

Życie osobiste

Clayburgh umawiała się z aktorem Al Pacino w latach 1967-1972. W 1979 roku poślubiła scenarzystę i dramaturga Davida Rabe . Mieli dwoje dzieci; syn Michael Rabe i córka aktorka Lily Rabe .

Filmografia

Rok Film Rola Uwagi
1968 NYPD Kobieta w parku Odcinek: „Śmiertelny krąg przemocy”
1969 Szukaj jutra Grace Bolton Przedstawiona biologiczna matka dziecka spłodzonego przez Lena Whitinga, adoptowanego przez niego i jego żonę Patti
1969 Wesele Józefina
1971 Książka telefoniczna Maska na oczy
1972 Skarga Portnoya Noemi
1972 Siostry Snoop Maria Nero Odcinek: „Kobiecy instynkt”
1973 Złodziej, który przyszedł na obiad Jackie
1974 Człowiek terminalu Angela Black
1974 Centrum Medyczne Beverly Odcinek: „Wybór zła”
1974 Maude Adele Odcinek: „Atak serca Waltera”
1974 Akta Rockforda Marilyn Połoński Odcinek: „Wielki Ripoff”
1975 Pośpiech Wanda
Nominacja do filmu telewizyjnego – Primetime Emmy Award dla wybitnej głównej aktorki w miniserialu lub filmie
1976 Szczyt i Lombard Carole Lombard
1976 Gryf i Feniks Sara Feniks film telewizyjny
1976 Srebrna smuga Pagórkowaty Burns
1977 Średnio twardy Barbara Jane Bookman
1978 Niezamężna kobieta Erica Festiwal Filmowy w Cannes nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki
Oscara dla najlepszej aktorki
nominowanej – Nagroda BAFTA dla najlepszej aktorki w roli głównej
nominowana – Złoty Glob dla najlepszej aktorki – Dramat w filmie
1979 Księżyc Caterina Silveri Nominacja do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w filmie dramatycznym
1979 Zaczynać od nowa Marilyn Holmberg Nominacja – Oscar dla najlepszej aktorki
nominowanej – American Movie Award dla najlepszej aktorki
nominowanej – Złoty Glob dla najlepszej aktorki – Filmowy musical lub komedia
1980 Moja kolej Kate Gunzinger
1981 Pierwszy poniedziałek października Ruth Loomis Nominacja do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii
1982 Tańczę tak szybko, jak potrafię Barbara Gordon
1983 Hanna K. Hanna Kaufman
1986 Mile do przejścia Moira Browning film telewizyjny
1986 Gdzie są dzieci? Nancy Posiadacz Eldridge
1987 Nieśmiały ludzie Diana Sullivan
1989 Szypułka strachu Aleksandra Maynard film telewizyjny
1990 Oltre l'oceano Ellen aka Poza Oceanem (USA)
1991 Dziecko ślicznej Hattie nieznany
1991 Powód życia: historia Jill Ireland Jill Irlandia film telewizyjny
1992 Szepty w ciemności Sara Zielona
1992 Bogaty w miłość Helen Odom
1992 Wielkie ułaskawienie II Sally Biały aka Dzień Pojednania
1993 Nago w Nowym Jorku Shirley, matka Jake'a
1994 Z miłości do Nancy Sally Walsh film telewizyjny
1995 Twarz na kartonie po mleku Miranda Jessmon film telewizyjny
1997 Idąc na całość Alma Burns
1997 Kiedy niewinność jest stracona Zuzanna Francuska
1997 głupcy pęd w Nan Whitman
1998 Prawo i porządek Sheila Atkins Odcinek: „Rozwód”
1998 Frasier Maria (głos) Odcinek: „Idealny facet”
1998 Trójca Eileen McCallister 3 odcinki
1999 Wszystko jest względne Mickey Gorelick 4 odcinki
1999-2001 Sojusznik McBeala Jeannie McBeal 4 odcinki
2001 Nigdy więcej łaska
2001 Vallen Litość aka upadający
2002 Akt wiary Strażnik krykieta 6 odcinków
2004 Praktyka Wiktoria Stewart 3 odcinki
2004 Przycinanie/zawijanie Bobbi Broderick 2 odcinki
nominowane – Primetime Emmy Award dla wybitnej aktorki gościnnej w serialu dramatycznym
2006 Bieganie z nożyczkami Agnieszka Finch
2007-2009 Brudne Seksowne Pieniądze Letycja kochanie 23 odcinki
2010 Miłość i inne narkotyki Pani Randall uwolnienie pośmiertne
2011 Druhny Judy Walker Pośmiertne wydanie
Nagroda Washington DC Area Film Critics Association dla najlepszej
nominacji do zespołu aktorskiegoNagroda Gildii Aktorów Filmowych za wybitną rolę w
nominacji do
filmu – Nagroda Broadcast Film Critics Association dla najlepszej
nominowanej
obsady – Nagroda Phoenix Film Critics Society dla najlepszej
nominowanej obsady – Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Central Ohio dla najlepszego zespołu

Bibliografia

Zewnętrzne linki