Jocelyn Herbert - Jocelyn Herbert
Jocelyn Herbert | |
---|---|
Urodzić się |
Londyn, Anglia |
22 lutego 1917
Zmarł | 6 maja 2003 Long Sutton, Hampshire, Anglia, Wielka Brytania |
(w wieku 86 lat)
Zawód | Scenograf |
Edukacja | Szkoła Sztuki Slade |
Godne uwagi prace | Współpraca z Samuelem Beckettem , współprojektowanie Teatru Narodowego, Londyn |
Współmałżonek | Antoniego Lousady; 4 dzieci |
Jocelyn Herbert RDI (22 lutego 1917 – 6 maja 2003) była bardzo wpływową brytyjską scenografką .
Wczesne życie
Urodzona w Londynie jako drugie z czwórki dzieci dramatopisarza, powieściopisarza, humorysty i parlamentarzysty AP Herberta (1890–1971), poprzez ojca miała kontakt z artystami, pisarzami i ludźmi sceny. Praktykę artystyczną rozpoczęła w Paryżu pod kierunkiem malarza André Lhote (1885–1962). Następnie kontynuowała naukę w Slade School of Art w Londynie, gdzie szkoliła się w projektowaniu teatralnym, zanim dołączyła do London Theatre Studio w 1936, gdzie jej projekty teatralne były wykorzystywane w teatralnych eksperymentach Studia. To tutaj uczyły ją Margaret Harris i Sophie Harris z Motley Theatre Design Group . Druga wojna światowa (1939–45) przerwała ten ostatni etap szkolenia, zmuszając Herbert do skoncentrowania się na życiu rodzinnym.
Teatr Dworski Królewski i George Devine
Zawodową Herberta rozpoczęła się w 1956 roku, kiedy dołączył George Devine „s English Stage Company . Devine był kierownikiem teatralnym, reżyserem, nauczycielem i aktorem. Siedziba firmy mieściła się w The Royal Court Theatre w Londynie. Jej pierwszym przedstawieniem była sztuka Krzesła Eugène'a Ionesco (1909–1994) . Dwór przyciągnął rzeszę pisarzy, a Herbert pracował nad nowym materiałem dramaturgów Johna Ardena , Arnolda Weskera , Johna Osborne'a , Samuela Becketta i Davida Storeya . To właśnie na Dworze po raz pierwszy współpracowała z reżyserami Lindsay Anderson , Johnem Dexterem i Tonym Richardsonem .
Teatr Narodowy i Sir Laurence Olivier
Herbert następnie przeniósł się do Teatru Narodowego pod kierunkiem reżysera, aktora i producenta Laurence'a Oliviera (1907-1989) w Old Vic , stowarzyszeniu, które doprowadziło do tego, że została zaproszona przez Oliviera do komitetu planującego nowy budynek National w londyńskim South Bank (otwarty w 1976 r.) i na który wywarła duży wpływ na kształtowanie widowni. To właśnie w National Herbert po raz pierwszy współpracował z dramatopisarzem Tonym Harrisonem nad przekładem Orestei (1980), który grał również w amfiteatrze w Epidauros w Grecji. Był to początek bogatej współpracy z Harrisonem, która obejmowała zarówno serię projektów teatralnych, jak i film Channel 4 , Prometheus (1998). Między Harrisonem i Herbertem narosła rzadka sympatia do tego stopnia, że granice między scenariuszem a projektowaniem stały się płynne.
Wpływ i styl
Projekty Herberta cechowała prostota, by zwrócić uwagę na aktorów i pisarstwo. Użycie rzadkich struktur, widocznego olinowania, gazy, łuków i cieni zostało wykorzystane do stworzenia atmosfery, a nie realizmu. Herbert stworzył na scenie przestrzenie aktorskie, wykorzystując oświetlenie, które uwydatniało różne obszary sceny. Herbert pielęgnował artystyczną politykę ścisłej współpracy ze scenariuszami, dramatopisarzami i reżyserami; Devine był zwolennikiem tej metody pracy zespołowej na dworze. Miała wpływ na scenografię, ponieważ przed nią panowała moda na wystawne scenografie, które odtwarzały pokój/miejsce, a nie nastrój czy atmosferę. Jej trypsyniczne metody pracy zbliżyły do siebie projektantkę, reżyserów i autorów spektakli i produkcji. Wśród produkcji Herberta znalazły się: The Kitchen , Happy Days i Home (z udziałem Ralpha Richardsona i Johna Gielguda ) w Royal Court ; Laurence Olivier „s Othello i Early Days (z udziałem Ralph Richardson ) w Teatrze Narodowym w Londynie; Mewa (z udziałem Vanessy Redgrave i Peggy Ashcroft ) na londyńskim West Endzie. Od 1967 projektowała także dla opery. Pierwszym projektem operowym Herberta był Sadler's Wells . Później pracowała w Operze Paryskiej i Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Jej nowojorska produkcja Berga Lulu z 1977 roku, we współpracy z reżyserem Johnem Dexterem , spotkała się z takim uznaniem, że znalazła się w repertuarze jeszcze w 2010 roku i została zachowana na DVD. Jej ostatnia opera była Harrison Birtwistle „s Maska Orfeusza w Koloseum w 1986 roku.
Praca w kinie
Oprócz pracy na scenie Herbert projektowała również dla kina, gdzie pracowała jako scenograf lub projektantka kostiumów. Jej twórczość filmowa rozpoczęła się w 1963 roku z Tony Richardson „s Tom Jones i pracowała z nim ponownie na Ned Kelly (1970) i The Hotel New Hampshire (1984). Dla Karela Reisza zaprojektowała Isadorę (1968), a filmy z Lindsay Anderson to If... (1968), O Lucky Man! (1973) i Wieloryby sierpnia (1987).
Życie osobiste
Herbert miał jedno małżeństwo, z administratorem Arts Anthony Baruh Lousada . Mieli czworo dzieci – Sandrę (która zyskała sławę jako fotograf portretowy), Jenny oraz bliźniaków Juliana i Olivię. Rodzina była sąsiadami George'a i Sophie Devine, na Lower Mall w Hammersmith w Londynie. Między Jocelyn i Georgem nawiązał romans – listy miłosne zostały odkryte przez córkę George'a, Harriet, i po pewnym czasie przenieśli się razem do Rossetti Studios przy Flood Street w Chelsea . Nigdy się nie pobrali, ale Devine przekazał jej swój majątek. Herbert zmarł 6 maja 2003 r. w Long Sutton w Hampshire . Herbert i Lousada rozwiedli się w 1960 roku.
Dziedzictwo Herberta
Nagroda Jocelyn Herbert została ustanowiona po jej śmierci i była przyznawana do 2007 r. przez Linbury Trust oraz przez rodzinę Jocelyn Herbert (w 2009 r. została przyznana przez Archiwum Jocelyn Herbert w Wimbledon College of Art i sponsorowana przez Fundację Rootsteina Hopkinsa) kandydatowi uosabia jej wiarę w teatr. Wybrany kandydat musi mieć:
- Szczere zainteresowanie wszystkimi aspektami teatru i wiara w znaczenie wspólnego wysiłku potrzebnego do tego, aby efekt końcowy działał jak najlepiej, w skrócie pasja do sztuki teatralnej.
- Ekscytująca wyobraźnia i artystyczna umiejętność wizualnego demonstrowania swoich pomysłów.
- Szacunek i wyczucie dla projektowanego oryginalnego dzieła – tekstu lub muzyki.
- Siła osobowości i determinacja, aby doprowadzić proces pracy do końca.
- Chęć dalszej nauki, czasu lub po prostu trochę przestrzeni na rozwój swoich pomysłów lub brakującej wiedzy.
Cechy te odzwierciedlają własne słowa Herberta na temat projektowania: „Dla mnie nie wydaje się, aby był właściwy sposób zaprojektowania spektaklu, tylko być może właściwe podejście. Twoje umiejętności, jakiekolwiek by one nie były, ani rozwiązywanie problemów psychologicznych za pomocą modnych sztuczek.
Bibliografia
- Cathy Courtney, „Herbert, Jocelyn (1917-2003)”, Oxford Dictionary of National Biography, edn online, Oxford University Press, styczeń 2007; online edn, październik 2008 dostęp 21 listopada 2008 (Należy zauważyć, że dostęp online do tego wymaga subskrypcji, jako osoba fizyczna lub za pośrednictwem biblioteki, która ma subskrypcję.)
- Boskie, Harriet (2006). Bycie córką George'a Devine'a . Książki Barkusa. Numer ISBN 0-9546136-1-9.
Przypisy
Zewnętrzne linki
- Jocelyn Herbert: A Theatre Workbook” została stworzona przy użyciu obrazów z jej archiwum i scenariusza wywiadu.
- Nekrolog, Niezależny.
- Krótka biografia
- Jocelyn Herbert w IMDb
- Obrazy Herberta w National Portrait Gallery w Londynie.
- Nekrolog Strażnika Czwartek 8 maja 2003 r.
- Materiały archiwalne w Bibliotece Uniwersytetu w Leeds