John Barrymore -John Barrymore

John Barrymore
Ujęcie głowy i ramion Barrymore, gładko ogolone, z profilu, zwrócone w lewo
Barrymore w 1918 r.
Urodzić się
John Sidney Blyth

14 lub 15 lutego 1882 r.
Filadelfia , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Zmarł 29 maja 1942 (1942-05-29)(w wieku 60 lat)
Los Angeles , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Cmentarz Mount Vernon , Filadelfia, Pensylwania
Krewni Zobacz rodzinę Barrymore

John Barrymore (urodzony jako John Sidney Blyth ; 14 lub 15 lutego 1882 – 29 maja 1942) był amerykańskim aktorem na scenie, ekranie i radiu. Jako członek rodzin teatralnych Drew i Barrymore , początkowo starał się unikać sceny i krótko próbował zrobić karierę jako artysta, ale pojawił się na scenie razem ze swoim ojcem Maurice'em w 1900 roku, a następnie z siostrą Ethel w następnym roku. Karierę rozpoczął w 1903 roku i najpierw zwrócił na siebie uwagę jako aktor teatralny w lekkiej komedii, a następnie w dramacie, którego kulminacją były produkcje Sprawiedliwości (1916), Ryszarda III (1920) i Hamleta .(1922); jego wizerunek Hamleta doprowadził do tego, że został nazwany „największym żyjącym amerykańskim tragikiem”.

Po sukcesie jako Hamlet w Londynie w 1925, Barrymore opuścił scenę na 14 lat i zamiast tego skupił się wyłącznie na filmach. W epoce kina niemego został dobrze przyjęty w takich obrazach jak Dr Jekyll and Mr. Hyde (1920), Sherlock Holmes (1922) i The Sea Beast (1926). W tym okresie zyskał przydomek Wielki Profil. Jego wyszkolony na scenie głos okazał się atutem przy wprowadzaniu filmów dźwiękowych , a trzy jego dzieła, Grand Hotel (1932), XX wiek (1934) i Północ (1939) zostały wpisane do Krajowego Rejestru Filmów .

Życie osobiste Barrymore'a było przedmiotem dużej uwagi przed i po jego śmierci. Zmagał się z nadużywaniem alkoholu od 14 roku życia, był żonaty i czterokrotnie rozwiódł się, aw późniejszym życiu ogłosił upadłość. Wiele jego późniejszych prac dotyczyło autoparodii i portretowania pijanych nieletnich. Jego nekrolog w The Washington Post zauważył, że „z biegiem lat – i gdy jego życie prywatne stało się bardziej publiczne – stał się, pomimo swojego geniuszu teatralnego, postacią tabloidu”. Chociaż historycy filmu sądzą, że „wkład Barrymore'a w sztukę aktorstwa filmowego zaczął zanikać” po połowie lat 30., biograf Barrymore'a, Martin Norden, uważa go za „być może najbardziej wpływowego i idolowanego aktora swoich czasów”.

Biografia

Wczesne życie: 1882-1903

Maurice i Georgiana , rodzice Barrymore

Barrymore urodził się jako John Sidney Blyth w Filadelfii i był znany przez rodzinę, przyjaciół i kolegów jako „Jack”. Chociaż Biblia rodziny Barrymore podaje, że jego data urodzenia to 15 lutego 1882 roku, jego akt urodzenia wskazuje 14 lutego. Był najmłodszym z trójki dzieci. Jego rodzeństwem byli Lionel (1878-1954) i Ethel (1879-1959). Jego ojcem był Maurice Barrymore , urodzony w Indiach brytyjski aktor, który urodził się jako Herbert Blyth, i przyjął Barrymore jako pseudonim sceniczny po obejrzeniu go na plakacie w Haymarket Theatre w Londynie. Matka Barrymore, Georgie Drew Barrymore , urodziła się w wybitnej rodzinie teatralnej . Dziadkami Barrymore ze strony matki byli Louisa Lane Drew , znana XIX-wieczna amerykańska aktorka i kierownik Arch Street Theatre , oraz John Drew , również aktor specjalizujący się w komedii. Wujami Barrymore ze strony matki byli jeszcze dwaj terapeuta, John Drew Jr. i Sidney .

Znaczna część wczesnego życia Barrymore była niespokojna. W październiku 1882 roku rodzina odbyła sezonowe tournée po Stanach Zjednoczonych z polską aktorką Heleną Modjeską . W następnym roku jego rodzice ponownie koncertowali z Modjeską, ale pozostawili dzieci. Modrzejewska miała wpływy w rodzinie i nalegała, aby wszystkie troje dzieci zostało ochrzczonych w Kościele katolickim . W 1884 roku rodzina wyjechała do Londynu w ramach zespołu teatralnego Augustina Daly'ego , a dwa lata później wróciła do Stanów Zjednoczonych. Jako dziecko Barrymore czasami zachowywał się niewłaściwie i wysyłano go do szkół w celu zaszczepienia dyscypliny. Strategia nie zawsze była skuteczna i uczęszczał do szkół podstawowych w czterech stanach. Najpierw został wysłany do aneksu dla chłopców klasztoru Notre Dame w Filadelfii. Jedną karą, jaką tam otrzymał, było zmuszanie do przeczytania kopii Piekła Dantego ; później opowiadał, że patrząc na ilustracje Gustave Doré , „wzbudziło mnie zainteresowanie i narodziła się we mnie nowa chęć. Chciałem być artystą”. Został wydalony ze szkoły w 1891 roku i wysłany do Seton Hall Preparatory School w New Jersey, gdzie Lionel już się uczył. Barrymore był nieszczęśliwy w Seton i wkrótce został wycofany, po czym uczęszczał do kilku szkół publicznych w Nowym Jorku, w tym do Akademii Wojskowej Mount Pleasant .

W 1892 roku biznes jego babki Louisy Drew zaczął ucierpieć, a ona straciła kontrolę nad swoim teatrem, powodując zamieszanie w rodzinie. W następnym roku, kiedy Barrymore miał 11 lat, jego matka zmarła na gruźlicę ; jej stałe koncertowanie i jego nieobecność w szkole oznaczały, że ledwo ją znał, a wychowywał go głównie babcia. Utrata dochodów matki skłoniła zarówno Ethel, jak i Lionela do poszukiwania pracy jako zawodowi aktorzy. Ojciec Barrymore'a był w większości nieobecny w rodzinnym domu podczas trasy koncertowej, a kiedy wrócił, spędzał czas w The Lambs , klubie aktorskim w Nowym Jorku.

W 1895 roku Barrymore wstąpił do Georgetown Preparatory School , znajdującej się wówczas na terenie kampusu Uniwersytetu Georgetown, ale został wydalony w listopadzie 1897, prawdopodobnie po tym, jak został przyłapany na czekaniu w burdelu . Jeden z jego biografów, Michael A. Morrison, przedstawia alternatywną teorię, że Barrymore został wydalony po tym, jak personel zobaczył go nietrzeźwego i/lub palącego papierosa. Zanim opuścił Georgetown, był, według Martina Nordena w swojej biografii Barrymore'a, „już we wczesnych stadiach chronicznego problemu z piciem”. Rok 1897 był emocjonalnie trudny dla Barrymore: stracił dziewictwo, kiedy był molestowany przez swoją macochę, Mamie Floyd, aw sierpniu zmarła jego babcia, główna żeńska modelka w jego życiu.

Barrymore wyjechał z ojcem do Anglii w 1898 roku, gdzie wstąpił do King's College School w Wimbledonie . Rok później wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych Slade , aby studiować literaturę i sztukę. Po roku formalnych studiów wyjechał i „poświęcił większość swojego późniejszego pobytu w Londynie bohemie i nocnym przygodom”, jak mówi jego biografka Margot Peters . Barrymore wrócił do Nowego Jorku latem 1900 roku, aw listopadzie znalazł pracę jako ilustrator w The New York Evening Journal , z pensją 50 dolarów tygodniowo.

Ethel Barrymore, jako piękna młoda kobieta, w portretie długości 3/4, siedząca, zwrócona twarzą do przodu, ubrana w wyszukaną suknię i trzymająca bukiet róż
Ethel w Kapitanie Jinks z Horse Marines ; Barrymore pojawił się ze swoją siostrą w sztuce z 1901 roku.

Barrymore zawsze wyznawał niechęć do zawodu aktorskiego, ale w 1900 roku został namówiony przez ojca, by dołączył do niego na scenie, by kilka razy zagrać krótką sztukę „Człowiek świata”. Pojawił się w tym samym utworze ponownie w następnym roku, ale nadal myślał o tym doświadczeniu jedynie jako sposób na uzupełnienie dochodów, a nie jako możliwą przyszłą karierę. W październiku 1901 r. Ethel pojawiła się w Filadelfii w Kapitanie Jinks z Horse Marines , gdy jeden z młodszych aktorów stał się chwilowo niedostępny. Przekonała reżysera, aby pozwolił Barrymore przyjąć rolę drugoplanowej postaci, a Barrymore przyjechał z Nowego Jorku, ucząc się swoich kwestii w pociągu. W pierwszym akcie zatrzymał się w połowie dialogu, nie mogąc przypomnieć sobie tekstu i zapytał publiczność i innych aktorów: „Wysadzono mnie w powietrze. Dokąd stąd idziemy?”, co doprowadziło do improwizować pozostałą część sceny.

Incydent z 1901 roku miał duży wpływ na Barrymore. W marcu jego ojciec doznał załamania psychicznego w wyniku kiły trzeciorzędowej i Barrymore zabrał go do szpitala w Bellevue . Później został przeniesiony do prywatnej instytucji w Amityville na Long Island, gdzie doznał „szybkiego popadnięcia w szaleństwo”. Encyclopedia of World Biography stwierdza , że ​​Barrymore był nieustannie „nawiedzany przez jasne i mroczne zaklęcia swojego ojca”, a jego bliski przyjaciel Gene Fowler donosił, że „ponury wydźwięk tego złamania rozumu jego rodziców nigdy nie zamarł w umyśle Barrymore’a. i prześladowały go obawy, że spotka go ten sam los”. W tym samym roku Barrymore rozpoczął romans z piękną modelką artystki „ Dziewczyną Florodory ” i aspirującą aktorką o imieniu Evelyn Nesbit , która była kochanką architekta Stanforda White'a . Barrymore opisał później Nesbit jako „najbardziej szaloną kobietę... Była pierwszą kobietą, którą kiedykolwiek kochałem” i zaproponował jej małżeństwo. Matka Nesbit nie uważała, że ​​jako walcząca artystka Barrymore dobrze pasuje do jej córki. Aby zerwać ich związek, matka wysłała Nesbit do szkoły w New Jersey. W 1906 roku White został publicznie zastrzelony przez ówczesnego męża Nesbita, milionera z Pittsburgha , Harry'ego K. Thawa . Barrymore spodziewał się zeznawać na procesie Thaw o morderstwo w kwestii moralności Nesbita; martwił się, że może zostać zapytany, czy zaaranżował aborcję Nesbita , zamaskowaną jako wycięcie wyrostka robaczkowego , mimo że Nesbit przeszedł dwie poprzednie „wyrostki wyrostka robaczkowego”. Barrymore nigdy nie został wezwany na świadka, ponieważ Thaw nie przyznał się do winy z powodu niepoczytalności.

W maju 1902 roku Barrymore został zwolniony ze stanowiska w gazecie po tym, jak na kacu stworzył kiepską ilustrację dla gazety. Spędził czas jako projektant plakatów, ale zdał sobie sprawę, że nie było to wystarczająco dochodowe dla jego stylu życia, który był częściowo finansowany przez Ethel, która również płaciła za opiekę ojca. Omawiając swoją przyszłość z bratem, Barrymore powiedział: „wygląda na to, że będę musiał poddać się rodzinnej klątwie aktorskiej”, a później przyznał, że „nie ma żadnego romansu w tym, jak wyszedłem na scenę. pieniądze."

Kariera wczesna: 1903-1913

Popiersie trzech Barrymores siedzących razem przy stole.  Barrymore ma wąsy, jak na większości zdjęć.
( od lewej ) Barrymore ze swoją siostrą Ethel i bratem Lionelem w 1904 roku.

Barrymore zaczął kontaktować się ze swoimi rodzinnymi powiązaniami teatralnymi, aby znaleźć pracę i zwrócił się do Charlesa Frohmana , który był producentem Kapitana Jinksa i był także pracodawcą matki Barrymore, Georgie dekadę wcześniej. Frohman uważał, że Barrymore ma potencjał komediowy, ale przed debiutem na Broadwayu potrzebował więcej doświadczenia . Barrymore dołączył do zespołu McKee Rankina , teścia Sidneya Drew, podczas chicagowskiej części ich trasy koncertowej w WS Cleveland Theatre w październiku 1903 roku. Po raz pierwszy zagrał drugorzędną rolę porucznika Maxa von Wendlowskiego w Magdzie , a w Listopad, kiedy trupa wyprodukowała Leah the Forsaken , wziął małą część Maxa, wiejskiego idiotę z jedną wypowiedzianą linijką.

Rok później Barrymore pojawił się w swojej pierwszej produkcji na Broadwayu, w małej roli w komedii Radość z tego , która miała tylko krótki nakład. Następnie zagrał rolę Charlesa Hyne'a w farsie Dyktator w teatrze Criterion, w którym wystąpił William Collier . Podczas występu w sztuce i późniejszej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych Collier stał się mentorem młodego aktora, chociaż jego cierpliwość była nieustannie wystawiana na próbę przez picie Barrymore'a, co prowadziło do okazjonalnych opuszczonych występów, pijackich występów na scenie i ogólnego złego zachowania. Collier wiele nauczył Barrymore'a o aktorstwie, w tym uczył go w komiksowym czasie, ale „czasami żałował, że sponsorował” swojego ucznia. W marcu 1905, kiedy The Dictator grał w Buffalo, ojciec Barrymore'a zmarł w Amityville i został pochowany na cmentarzu Glenwood w Filadelfii. Pod koniec amerykańskiej trasy The Dictator odwiedził Wielką Brytanię od kwietnia 1905, gdzie grał w Comedy Theatre . Krytyk The Observer napisał, że Barrymore „wspaniale poparł” Colliera.

Po powrocie do Ameryki Barrymore pojawił się w teatrze Criterion w podwójnym zestawieniu dzieł JM Barrie ; grał klauna w Pantaloon u boku swojego brata, a Stephena Rollo w Alice Sit-by-the-Fire u boku swojej siostry. Obie sztuki wystawiane były od grudnia 1905 do 81 przedstawień, a następnie wyruszyły w trasę koncertową. Barrymore nadal pił i brakowało mu dyscypliny, co wpłynęło na jego występy. Ethel była zła na swojego brata i kazała producentom zwolnić go z serialu, ale następnego dnia zatrudnili go ponownie, aby dać mu nauczkę. Po tournee po Stanach Zjednoczonych i Australii z Collierem w On the Quiet i The Dictator , Barrymore dołączył do swojej siostry w komedii z 1907 roku Jego ekscelencja gubernator w Empire Theatre . Otrzymał mieszane recenzje za swoje występy, a The Wichita Daily Eagle skomentował, że „Barrymore wydaje się za bardzo naśladować Johna Drew, aby być dobrym aktorem. Dlaczego młody Barrymore nie naśladuje prawdziwego aktora, jeśli musi kogoś naśladować”.

Barrymore i Katherine Corri Harris siedzą na ławce w parku, obie noszą zawadiackie kapelusze i patrzą w kamerę
Barrymore ze swoją pierwszą żoną, aktorką Katherine Corri Harris , w 1911 r.

Barrymore zdobył swoją pierwszą główną rolę na początku 1907 roku w komedii The Boys of Company B w Lyceum Theatre . Chociaż został dobrze przyjęty przez krytyków – The Washington Post zauważył, że „jego twórczość została uznana przez krytyków za zdumiewająco sprytną, gdziekolwiek grał” – czasami kontynuował swoje nieprofesjonalne zachowanie sceniczne, co prowadziło do nagany ze strony Johna Drew, występ. Po krótkim występie w Toddles at the Garrick Theatre Barrymore otrzymał główną rolę Maca w Upartym Kopciuszku , zarówno na trasie, jak iw Broadway Theatre w Bostonie. Poprzednio zarabiał 50 dolarów tygodniowo podczas swojej sporadycznej pracy, ale teraz cieszył się podwyżką do 175 dolarów. Na krótko pojawił się w The Candy Shop w połowie 1909 roku, zanim zagrał główną rolę w sztuce Winchella Smitha The Fortune Hunter w Gaiety Theatre we wrześniu tego samego roku. Była to jego najdłuższa rola, która do maja 1911 wystąpiła z 345 przedstawieniami, początkowo w Gaiety Theatre w Nowym Jorku, a następnie w trasie. Krytyk „ The New York Times” uważał, że sztuka „zagrała z doskonałym komediowym duchem Johna Barrymore'a… [który] dał wczorajszej nocy niepodważalne oznaki rosnącej i rosnącej mocy”.

W połowie 1910 roku Barrymore poznał towarzyską Katherine Corri Harris , a para pobrała się we wrześniu tego samego roku. Ojciec Harrisa sprzeciwił się związkowi i odmówił udziału w ślubie. Krótko po ceremonii Dyktator wyruszył w trasę, a Harris dostał niewielką rolę w sztuce. Według Petersa Barrymore „zaczął myśleć o swoim małżeństwie jako o „wypadku autobusowym . Krytyk filmowy Hollis Alpert napisał, że w ciągu tygodnia od ślubu Katherine narzekała, że ​​zbyt rzadko widuje nowego męża. Rosnące uzależnienie Barrymore od alkoholu było również przyczyną problemów małżeńskich i wyjaśnił, że „nieszczęście zwiększało picie, a picie zwiększało nieszczęście”.

Szkic piórem i tuszem przedstawiający smukłe postacie w stylu art-deco Johna i Ethel Barrymore
Rysunek Barrymore'a przedstawiający siebie i Ethel w "Slice of Life" , 1912

Kolejne dwie sztuki Barrymore'a – Wuja Sama i Księżniczkę Zim-Zim , obie z 1911 roku – były słabe pod względem krytycznym i komercyjnym, ale druga praca przedstawiła go dramaturgowi Edwardowi Sheldonowi , który „przekształcił… [Barrymore] całą karierę”. W styczniu 1912 roku Barrymore wystąpił wraz ze swoją siostrą w A Slice of Life w Empire Theatre na Broadwayu, w którym odbyło się 48 przedstawień. Charles Darnton, krytyk The Evening World , zauważył, że „Barrymore lubi 'żartować' swoją rolę nie tylko do granic możliwości, ale może nawet poza nią”. Recenzja w The Washington Times stwierdziła, że ​​„Barrymore w niepowtarzalny sposób naśladuje swojego wuja Johna Drew”.

Barrymore mógł pojawić się w swoich pierwszych filmach w 1912 roku. W czterech filmach krótkometrażowych członek obsady jest wymieniony jako „Jack Barrymore”; jest to prawdopodobnie John Barrymore, chociaż Norden zauważa, że ​​„możemy nigdy nie wiedzieć na pewno, czy [te] są w rzeczywistości filmy Barrymore”. Cztery filmy to Sen o reżyserze , Powrót wdowy Casey , Pakiet nagród (wszystkie z 1912) i Jeden o romansie (1913). Filmy zostały wyprodukowane przez Lubin Manufacturing Company z siedzibą w Filadelfii i zaginęły w eksplozji i pożarze w lubińskich podziemiach w 1914 roku.

W lipcu 1912 Barrymore wyjechał do Los Angeles, gdzie wystąpił w trzech krótkich przedstawieniach w Belasco Theatre. Powrócił do Nowego Jorku w październiku, gdzie objął główną rolę w 72 przedstawieniach komedii Sprawy Anatola w Little Theatre . Chociaż krytyczna reakcja była letnia, pensja Barrymore'a za przedstawienie wynosiła 600 dolarów tygodniowo. W następnym roku zaczął występować w krótkim odcinku Złodziej na noc w McVicker's Theatre w Chicago, po czym wrócił do Nowego Jorku, a także w Thirty-Ninth St. Theatre, gdzie przez dwa miesiące wystąpił w Wierz mi Xantippe .

Wejście do kina i teatralne triumfy: 1913–1924

Barrymore w komedii romantycznej Obywatel amerykański z 1914 roku , jego pierwszym filmie fabularnym

Pod koniec 1913 roku Barrymore nakręcił swój pierwszy potwierdzony film fabularny, komedię romantyczną Obywatel amerykański , z wytwórnią filmową Famous Players Adolpha Zukora . Kiedy film został wydany w styczniu 1914 roku, Barrymore „zachwycił publiczność niepowtarzalnym lekkim akcentem, który sprawił, że konwencjonalny romans był „radosny”, pisze Peters. Recenzent The Oregon Daily Journal uważał, że Barrymore przedstawił „obraz o niezwykłej jakości”. Sukces obrazu doprowadził do dalszych prac filmowych, m.in. Człowieka z Meksyku (1914), Czy jesteś masonem? , Dyktator i Niepoprawny Dukane (wszystkie 1915). Z wyjątkiem Niepoprawnego Dukana , wszystkie te wczesne filmy są uważane za zaginione .

Pomimo pracy w filmie i wyższych opłat, jakie za nią zarabiał, Barrymore nadal szukał pracy na scenie iw styczniu 1914 zagrał główną rolę w Żółtym bilecie w nowojorskim Eltinge Theatre . Rola oznaczała odejście od lekkiej komedii jego poprzednich występów, w wyniku tego, że Sheldon namawiał go do zwrócenia się w stronę bardziej dramatycznych partii. Żółty bilet nie był przełomem, którego chciał Barrymore. Kilka miesięcy przed wybuchem I wojny światowej wyjechał na wakacje do Włoch z Sheldonem, aby cieszyć się chwilową przerwą w pogarszającym się małżeństwie. Wrócił z Włoch i przyjął kolejną poważną rolę sceniczną, rolę byłego skazanego w Kick In , w nowojorskim Longacre Theatre . Sztuka odniosła sukces, a Barrymore otrzymał pochwały od krytyków; Recenzent „New York Timesa ” uznał, że w sztuce, która „niezwykle sprawnie i szczerze zagrała”, Barrymore zagrał swoją rolę z „inteligencją i wigorem, dodając mu wiele uroku”.

Barrymore spędził drugą połowę 1915 roku robiąc trzy filmy, w tym The Red Widow , który nazwał „najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręciłem” w swojej autobiografii z 1926 roku. W kwietniu 1916, ponownie za namową Sheldona , zagrał w więziennym dramacie Johna Galsworthy'ego Sprawiedliwość . Spektakl odniósł krytyczny sukces, a The New York Times uznał, że publiczność obejrzała „Barrymore'a grającego tak, jak nigdy wcześniej, a więc, dzięki jego pracy jako nieszczęsny więzień w Sprawiedliwości , wkroczył na nową pozycję na amerykańskiej scenie. " Krytyk powiedział dalej, że Barrymore dał „niezwykły występ w każdym szczególe wyglądu i zachowania, w każdej nucie głębokiego uczucia… znakomity występ”.

Portret górnej części ciała Blanche Oelrichs, siedzącej bokiem, zwróconej twarzą do kamery
Blanche Oelrichs , druga żona Barrymore'a (i matka Diany Barrymore ), która publikowała wiersze pod pseudonimem Michael Strange

Od początku 1916 Barrymore mieszkał z dala od Katherine, a ona pozwała o rozwód w listopadzie 1916. Zanim rozwód został sfinalizowany w grudniu 1917, zagrał główną rolę w filmie Raffles, amatorski złodziej . Próbował również zaciągnąć się do armii amerykańskiej po przystąpieniu kraju do I wojny światowej, ale lekarze wojskowi odkryli, że ma żylaki i nie został przyjęty do służby wojskowej. Przez ponad rok, począwszy od kwietnia 1917, występował wraz z Lionelem w scenicznej wersji powieści George du Maurier Peter Ibbetson z 1891 roku . Sztuka i dwa Barrymore zostały ciepło przyjęte przez krytyków. Mniej więcej w tym czasie Barrymore nawiązał związek z zamężną matką dwójki dzieci, Blanche Oelrichs , sufrażystką z elitarnej rodziny Rhode Island, z tym, co Peters nazywa „anarchistyczną pewnością siebie”. Oelrichs publikował także poezję pod nazwiskiem Michael Strange. Chociaż ich związek rozpoczął się w tajemnicy, stał się bardziej otwarty po tym, jak mąż Oelrichsa został wcielony do wojska, a następnie wysłany do Francji.

Zarówno Oelrichs, jak i Sheldon namówili Barrymore'a, by przyjął następną rolę, Fedyę Wasiljewicza Protasowa, w sztuce Lwa Tołstoja Odkupienie w teatrze Plymouth . Krytyk „ The New York Times” uznał, że chociaż występ Barrymore'a był „przyćmiony monotonią wokalną”, ogólnie występ był „wyraźnym krokiem naprzód w rozwoju artystycznym pana Barrymore'a… Prawdopodobnie nie ma na naszej scenie innego aktora, który temperament tak delikatny i duchowy, sztuka tak elastyczna i pewna." W 1918 Barrymore zagrał w komedii romantycznej On the Quiet ; Iowa City Press-Citizen uznał ten film za lepszy od oryginalnego przedstawienia na Broadwayu.

Barrymore jako Jekyll (po lewej) i Hyde (po prawej) w Dr Jekyll and Mr. Hyde (1920)

W 1919 roku Barrymore wcielił się w zmagającego się z problemami prawnika w filmowej adaptacji broadwayowskiego show Here Comes the Bride , którą śledził wraz z The Test of Honor . Ten ostatni film był jego pierwszą dramatyczną rolą na ekranie po latach występów w komediowych dramatach. Później w tym samym roku, kiedy Barrymore ponownie pojawił się na scenie z Lionelem w historycznym dramacie Sem Benelli The Jest , publiczność „zgodziła się [d], że amerykańska scena nigdy nie była świadkiem lepszego aktorstwa”, według Petersa. Alexander Woollcott , pisząc w The New York Times , uważał, że „John i Lionel Barrymore trzymają oczarowanego każdą zadyszaną publiczność” i skomentował, że Barrymore „przyczynia się do tego uroku każdym krokiem, każdą ręką, każdą postawą ciała, która stała się nieoczekiwanie elokwentna w ostatnie lata". W listopadzie Barrymore zaczął kręcić Dr. Jekylla i Mr. Hyde'a , grając podwójną główną rolę , a film trafił do kin w następnym roku. Wid's Daily uznał, że „to obraz gwiazdy od samego początku i to gwiazda go tworzy”, a następnie stwierdził, że portret Barrymore'a był „rzeczą pięknych cieni i gwałtownych emocji”. Washington Post zgodził się i uznał przedstawienie za „arcydzieło” i „niezwykłe dzieło”. Film odniósł taki sukces, że marynarka wojenna USA wykorzystała w swoich plakatach rekrutacyjnych fotosy Barrymore'a.

Po ponad rocznym planowaniu – w dużej mierze w tajemnicy – ​​Barrymore zagrał swoją pierwszą rolę Szekspira , tytułową rolę w Ryszardzie III . Świadom krytyki jego zakresu głosu, przeszedł szkolenie z Margaret Carrington, trenerką głosu i dykcji, aby upewnić się, że brzmiał dobrze do tej roli, a para pracowała razem codziennie do sześciu godzin dziennie przez sześć tygodni. Po debiucie w marcu 1920 roku krytycy chwalili się wylewnie. The Washington Herald zauważył, że publiczność „podtrzymywała sama siła występu Barrymore”, co było „niezwykłe ze względu na… [aktora] nieoczekiwane bogactwo głosu”, podczas gdy Woollcott w „The New York Times” uznał, że występ „naznaczył wymierny postęp w stopniowym procesie zrównywania biegłości technicznej [Barrymore'a] z jego skrzydlatą wyobraźnią i prawdziwym geniuszem teatralnym”.

Violet Kemble-Cooper i John Barrymore na wpół siedzą, na wpół leżą w gorącym uścisku na kanapie, gotowi się pocałować
Barrymore z Violet Kemble-Cooper w sztuce Clair de Lune z 1921 r.

Mimo komercyjnego i krytycznego sukcesu, sztuka została zamknięta po 31 przedstawieniach, kiedy Barrymore upadł, doznając załamania nerwowego. Od czasu pojawienia się w Redemption pracował bez przerwy, występując wieczorami na scenie, planując lub ćwicząc w ciągu dnia następną produkcję, a zanim pojawił się jako Richard, spędzał dni na kręceniu Dr. Jekylla i Mr. Hyde'a . Spędził sześć tygodni na rekonwalescencji pod opieką przyjaciela ojca, zapaśnika Williama Muldoona , który prowadził sanatorium. Latem 1920 roku Oelrichs zaszła w ciążę z dzieckiem Barrymore'a, a jej mąż zaaranżował szybki rozwód, który pozwolił jej i Barrymore'owi wziąć ślub w sierpniu tego samego roku; córka Diana Barrymore pojawiła się w marcu 1921. Wkrótce po urodzeniu rozpoczął próby do Clair de Lune , które jego żona zaadaptowała z powieści Victora Hugo z 1869 roku Człowiek, który się śmieje . Barrymore namówił Ethel, by zagrała rolę Królowej – po raz pierwszy od ponad dekady pojawili się razem na scenie. Gra okazała się krytyczną klapą, chociaż obecność rodzeństwa zapewniła jej ponad 60 występów.

W 1921 roku Barrymore wcielił się w postać bogatego Francuza mieszkającego w Nowym Jorku w filmie The Lotus Eater z Colleen Moore . We wrześniu Barrymore i Oelrichs pojechali na wakacje do Europy; w ich związku pojawiały się pęknięcia, a ona zakochała się w poecie podczas ich dłuższego pobytu w Wenecji. W październiku Oelrichs wrócił do Nowego Jorku, a Barrymore pojechał do Londynu, aby nakręcić zewnętrzne sceny do swojego najnowszego filmu, Sherlocka Holmesa , w którym zagrał tytułową rolę. Następnie w styczniu 1922 powrócił do Nowego Jorku, aby pracować nad scenami we wnętrzach filmu. Barrymore zaangażował się w prace przedprodukcyjne filmu i dostarczył projekty legowiska Moriarty'ego . Film został wydany w tym samym roku i był ogólnie uważany za „trochę nudny i ociężały, ze zbyt wieloma napisami ”, chociaż James W. Dean z The Evening News z Harrisburga stwierdził, że „osobowość Barrymore jest transcendentną jakością filmu”.

Barrymore, gładko ogolony, w całkowicie czarnym kostiumie jako ponury Hamlet, siedzący na krześle, patrzący nieco w prawo od kamery
Barrymore jako Hamleta (1922). Powiedział Hollis Alpert, „szkoda, że ​​John's Hamlet przyszedł w okresie kina niemego, inaczej zapis tego mógłby zostać zachowany”

Barrymore postanowił zagrać obok na scenie w Hamlecie , z Arthurem Hopkinsem w reżyserii. Spędzili sześć miesięcy na przygotowaniu, wycinając ponad 1250 linijek z tekstu, kiedy to zrobili, a Barrymore zdecydował się zagrać Hamleta jako „mężczyznę”, według Nordena. Barrymore opisał później swojego Hamleta jako „normalnego, zdrowego, pożądliwego młodego człowieka, który po prostu wpadł w bałagan, który był dla niego zbyt gruby… był świetnym szermierzem, sportowcem, człowiekiem, który prowadził aktywne, zdrowe życie. Jak czy możesz zrobić z takiego człowieka chorowitego półgłówka? Barrymore ponownie wykorzystał Carringtona jako trenera wokalnego; Próby rozpoczęły się w październiku, a spektakl został otwarty 16 listopada. Przedstawienie odniosło sukces kasowy, a krytycy nie szczędzili pochwał. Woollcott, pisząc dla „ New York Herald” , stwierdził, że był to „wieczór, który zapadnie w pamięć w historii amerykańskiego teatru”. podczas gdy John Corbin , krytyk dramatu The New York Times , zgodził się, pisząc, że „najprawdopodobniej mamy nowego i trwałego Hamleta”. Recenzent Brooklyn Life stwierdził, że Barrymore „bez wątpienia zdobył prawo do miana największego żyjącego amerykańskiego tragika”. W 1963 roku Orson Welles powiedział, że Barrymore był najlepszym Hamletem, jakiego widział, opisując postać jako „nie tyle książęcą – był genialnym człowiekiem, który przypadkiem był księciem, był czuły, męski i dowcipny, i niebezpieczne".

Barrymore i Hopkins postanowili zakończyć serię na 101 przedstawieniach, bijąc właśnie rekord 100 sztuk Edwina Bootha , zanim sztuka została zamknięta w lutym 1923 roku. W listopadzie i grudniu tego roku odbyła się trzytygodniowa edycja sztuki Manhattan Opera House , po którym nastąpiła krótka wycieczka, która zakończyła się pod koniec stycznia 1924 roku.

Filmy z największymi wytwórniami: 1924–1932

Wiadomość o sukcesie Barrymore'a w Hamlecie zainteresowała Warner Bros. , który wyznaczył go jako główną rolę w filmie Beau Brummel z 1924 roku . Niezadowolony z małżeństwa Barrymore – w wieku 40 lat – szukał pocieszenia gdzie indziej i miał romans ze swoją 17-letnią partnerką Mary Astor podczas kręcenia filmu. Chociaż film nie odniósł bezwarunkowego sukcesu, obsada, w tym Barrymore, była ogólnie chwalona. Mniej więcej w tym czasie Barrymore zyskał przydomek „Wielki Profil”, ponieważ jego plakaty i zdjęcia zwykle faworyzowały lewą stronę. Później powiedział: „Prawa strona mojej twarzy wygląda jak jajko sadzone. Lewa strona ma cechy, które można znaleźć w prawie każdym normalnym okazie antropologicznym, a to są jabłka, które staram się trzymać na górze beczki”.

Barrymore, gładko ogolony, stojący w kostiumie kapitana Ahaba, w tym fałszywą prawą nogę kołkową, trzymający się olinowania statku
Barrymore, jako kapitan Ahab Ceeley w Bestii morskiej (1926)

W lutym 1925 Barrymore wystawił Hamleta w Londynie w Haymarket Theatre, o którym Manchester Guardian powiedział później, że był „najbardziej pamiętną pierwszą nocą od lat”. Recenzje były pozytywne i „chociaż żaden z londyńskich krytyków nie uznał Barrymore'a za lepszego od [Henry'ego] Irvinga i [Johnstona] Forbesa-Robertsona , wielu było przychylnych w swoich porównaniach". Wśród publiczności znalazł się 20-letni aktor John Gielgud , który napisał w swoim programie: „Barrymore jest romantyczny w wyglądzie i naturalnie obdarzony wdziękiem, wyglądem i zdolnością noszenia ubrań z epoki, co czyni jego błyskotliwie intelektualny występ klasycznym, nie będąc nadmiernie surowy i ma czułość, oddalenie i nerwicę, a wszystko to umieszczone z wielką delikatnością i używane z ogromną skutecznością i godnym podziwu osądem”. Patrząc wstecz na lata 70., powiedział: „Przystojne gwiazdy edwardiańskiego teatru w średnim wieku nadawały tej roli romantyzmie. Nawet John Barrymore, którego Hamlet bardzo podziwiałem, uciął tę sztukę skandalicznie, żeby na przykład móc grać w szafie. scena pełna sentymentów z naciskiem na „ kompleks Edypa ” – łkanie na piersi Gertrudy. Jednak Barrymore… miał cudowną ostrość i demoniczne poczucie humoru”.

Pod koniec tego cyklu Hamleta Barrymore pojechał do Paryża, gdzie Oelrichs zatrzymał się podczas swojej rezydencji w Londynie, ale zjazd nie był szczęśliwy i para często się kłóciła. Kiedy wrócił do Ameryki, pozostała w Paryżu, a para sporządziła umowę o separacji, która zapewniała Oelrichsowi 18 000 dolarów rocznie i stwierdziła, że ​​żaden z nich nie może wystąpić o rozwód z powodu cudzołóstwa. Podczas pobytu w Londynie Warner Bros i Barrymore nawiązali kontakt w sprawie trzech kolejnych filmów za pensję 76 250 dolarów za zdjęcie. Później twierdził, że jego motywacją do przejścia ze sceny do filmu był „brak powtórzeń – ciągłe granie roli, które jest tak rujnujące dla aktora, jest całkowicie wyeliminowane”.

Popiersie portretowe młodej Dolores Costello, zwróconej do aparatu, wyglądającej stylowo i nieco nieszczęśliwej lub znudzonej
Dolores Costello w 1926 r.; była gwiazdą Barrymore'a w The Sea Beast , a później jego trzecią żoną.

Pierwszym filmem Barrymore'a w ramach kontraktu był The Sea Beast (1926), luźno oparty na powieści Moby-Dick z 1851 roku , w której grał kapitana Ahaba Ceeleya . To był jeden z największych zarobków roku dla Warner Bros. Chociaż Barrymore chciał, aby Astor zagrała główną rolę kobiecą, była niedostępna, a na jej miejsce obsadzono Dolores Costello . Później powiedział, że „zakochałem się w niej od razu. Tym razem wiedziałem, że mam rację” i para zaczęła romans. Ojciec Costello był rozgniewany z powodu związku, ale jego skargi zostały zignorowane zarówno przez Costello, jak i jej matkę: rodzice Costello rozdzielili się i rozwiedli. Film został dobrze przyjęty przez krytyków, a Mordaunt Hall , krytyk filmowy The New York Times , pochwalił „energię, powagę i męskość” Barrymore'a, który pokazał w roli Ceeley.

Po zakończeniu zdjęć do filmu The Sea Beast rozpoczęto prace nad Don Juanem , pierwszym pełnometrażowym filmem ze zsynchronizowanymi efektami dźwiękowymi Vitaphone i muzyczną ścieżką dźwiękową . Chociaż Barrymore chciał ponownie zagrać u boku Costello, Jack L. Warner , producent filmu, podpisał kontrakt z Astor. Po ukończeniu kontraktu z Warner Bros. z When a Man Loves z Costello, Barrymore dołączył do United Artists (UA) w ramach kontraktu na trzy filmy. Według Morrisona przez następne trzy lata „cieszył się bezprecedensowym dobrobytem i hojnie wydawał”. Mimo to otrzymał surowe recenzje. Krytyk i eseista Stark Young napisał w The New Republic , że filmy Barrymore'a były „zgniłe, wulgarne, puste, w złym guście, nieuczciwe, hałaśliwe z niemądrym i niezdrowym ekshibicjonizmem oraz ohydne, z czymś w rodzaju zatęchłej i zdegenerowanej studyjnej młodości. tani, cyniczny i zwodniczy”.

W 1927 roku Barrymore planował wskrzesić Hamleta na Hollywood Bowl , ale w sierpniu odwołał produkcję bez wyjaśnienia i zaczął kręcić trzeci z filmów UA, Eternal Love , za który zapłacono mu 150 000 dolarów. W lutym 1928 Barrymore uzyskał cichy rozwód z Oelrichs; chętnie zgodziła się na separację, ponieważ była w związku z prawnikiem Harrisonem Tweedem , którego później poślubiła. Barrymore i Costello pobrali się w listopadzie tego roku; ich córka, Dolores, urodziła się w kwietniu 1930, a syn, John Drew Barrymore , w czerwcu 1932. Barrymore kupił i przekształcił posiadłość w Hollywood Hills w 16 różnych budynków z 55 pokojami, ogrodami, strzelnicami , basenami, fontannami i słup totemowy.

Barrymore, pod postacią Svengali, z brodą, wpatrującą się w skupieniu na Marian Marsh, siedzącą ze spokojnymi oczami, której ramiona defensywnie trzyma Bramwell Fletcher, wyglądający na zaniepokojonego
(od lewej) , Marian Marsh , Bramwell Fletcher i Barrymore w Svengali (1931)

Pod koniec lat dwudziestych filmy dźwiękowe stały się powszechne, po sensacji z 1927 roku, The Jazz Singer . Studia poszukiwały aktorów z wyszkolonym głosem, a Barrymore otrzymał ofertę na pięć filmów z Warner Bros. za 150 000 dolarów za zdjęcie i udział w zyskach. Zanim rozpoczął ten kontrakt, zagrał swoją pierwszą rolę w filmie: jednorazowy odcinek w The Show of Shows (1929), grając Ryszarda, księcia Gloucester w Henryku VI, część 3 . Jego pierwsze dwa filmy w ramach kontraktu to General Crack i The Man from Blankley's , z których każdy odniósł skromny sukces. Ponieważ był sfrustrowany niemożnością nakręcenia The Sea Beast jako filmu dźwiękowego, Barrymore powrócił do Moby Dicka jako źródło dla filmu z 1930 roku o tym samym tytule . Peters niewiele myśli o filmie, opisując go jako „huśtawkę między kosmosem a komiksem, parodię Melville'a, a także głupi film sam w sobie”.

W następnym roku Barrymore zagrał tytułową rolę trenera głosu manipulującego głosem w Svengali , u boku Mariana Marsha . Martin Dickstein, krytyk Brooklyn Daily Eagle , napisał, że Barrymore „odnotowuje osobisty triumf w roli”, nazywając swój występ „genialnym… jednym z najlepszych w jego karierze filmowej”. Później, w 1931, zagrał kalekiego lalkarza, który próbuje spełnić swoje sfrustrowane ambicje, manipulując życiem młodego tancerza baletowego i kochanka tancerza (również Marsha) w Szalonym geniuszu ; film okazał się komercyjną porażką. Z rozczarowującymi wynikami kasowymi z umowy na pięć filmów, Warner Bros. postanowił nie proponować Barrymore przedłużenia umowy. Zamiast tego Barrymore podpisał niewyłączną umowę z Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) i obcięła pensję w wysokości 25 000 dolarów za film.

Lata przemian: 1932–1936

Pierwszym filmem Barrymore dla MGM był tajemniczy Arsène Lupin z 1932 roku, w którym zagrał razem ze swoim bratem Lionelem. W „The New York Times” Hall nazwał występ Barrymore'a „godnym podziwu” i napisał, że „to przyjemność widzieć go ponownie w lżejszym tonie”. W tym samym roku Barrymore zagrał złodzieja klejnotów, barona Felixa von Geigerna, razem z Gretą Garbo w filmie Grand Hotel z 1932 roku , w którym wystąpił również Lionel. Krytyczna opinia o aktorstwie Barrymore była podzielona; Biografka Johna Gilberta , Eve Golden, odnosi się do Barrymore jako „bardziej podobnego do… czułego ojca [Garbo] niż jej kochanka”, podczas gdy George Blaisdell z International Photographer pochwalił dialog i napisał, że widz byłby „pod wrażeniem rzadkości w dramacie ekranowym, na który patrzy”. Grand Hotel zdobył Oscara za najlepszy film i był jednym z najbardziej dochodowych filmów roku. Został później wpisany do Krajowego Rejestru Filmowego .

Greta Garbo i Barrymore stoją, w bliskim uścisku, zaraz się pocałować
Barrymore z Gretą Garbo w Grand Hotelu (1932)

W 1932 roku Barrymore trafił do RKO Pictures , gdzie grał prawnika z pogranicza alkoholików w Prokuratorze Stanowym i zbiegłego szaleńca w Rozwodzie u boku Katharine Hepburn w jej debiucie na ekranie. Filmoznawca Daniel Bernardi zauważył później humanizm , jaki przejawia się między postacią Barrymore'a a jego rodziną, zwłaszcza „bliską więź” między ojcem a córką. W swoim ostatnim filmie roku powrócił do MGM za Rasputin i cesarzową , Barrymore, Ethel i Lionel zagrali razem. Fizycznie stan Barrymore pogorszył się od czasu kręcenia Svengali i przybrał na wadze z powodu picia. Peters zauważa „rozproszenie niegdyś ascetycznej twarzy, rozproszenie, które zostało jedynie podkreślone przez próbę odtworzenia za pomocą świateł, filtrów i makijażu duchowego piękna, które zostało zepsute”. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką, a MGM straciło znaczne kwoty pieniędzy. „New Yorker” myślał, że trzej Barrymores wykonali swoje najgorsze dzieło.

Rok 1933 był pracowity dla Barrymore'a i jego upadek zaczął być widoczny. W ciągu roku wystąpił w pięciu filmach, w tym jako potulny nauczyciel, który został biznesmenem w Topaze , u boku Myrny Loy , oraz Dinner at Eight z Lionelem. Peters jest zdania, że ​​przedstawienie przez Barrymore'a wypijanego aktora alkoholika „mogło równie dobrze utrwalić w świadomości opinii publicznej i MGM, że John Barrymore był pijakiem”. Po serii filmów z MGM, firma zerwała kontakt z Barrymore z powodu kłopotów finansowych spowodowanych przez Wielki Kryzys . Następnie podpisał kontrakt z Universal Studios , by wcielić się w kłopotliwego żydowskiego prawnika w radcy prawnym . Podczas kręcenia starał się zapamiętać swoje kwestie nawet w małych scenach. Filmowanie zostało przerwane raz po ponad 25 ujęciach, gdy próbował przypomnieć sobie właściwe linie; był to problem, na który zaczął regularnie cierpieć. Pomimo problemów Norden uważa, że ​​był to „jeden z jego najlepszych ról filmowych”.

Kolorowa karta lobby przedstawiająca Barrymore stojącego naprzeciwko Carole Lombard i trzymającego ją szorstko za ramiona, jakby ją beształ (pozostałe zdjęcia są czarno-białe)
Barrymore z Carole Lombard na karcie lobby za XX wiek (1934)

W grudniu 1933 Barrymore zgodził się z RKO nakręcić Hamleta . Przeszedł testy ekranowe i ponownie zatrudnił Carringtona jako trenera wokalnego, ale podczas jednej sesji jego pamięć ponownie go zawiodła, a projekt został ostatecznie złomowany. Barrymore zagrał w dwóch filmach wydanych w 1934 roku, dramacie Long Lost Father i pokręconej komedii Twentieth Century . W tym ostatnim filmie Barrymore zagrał szalonego impresario na Broadwayu, Oscara Jaffe, w której wykazał się „rzadkim geniuszem jako komik”. Morrison pisze, że portret był jednym, „który wielu uważa za jego najlepszy wkład w film”. W 2011 roku obraz został dodany do Krajowego Rejestru Filmowego, gdzie został opisany jako „ostatnia wielka rola filmowa Barrymore'a”.

W maju 1934 Barrymore kręcił dla RKO Hat, Coat and Glove , kiedy podczas kręcenia jednej sceny ponownie zapomniał swoich kwestii, a nawet imienia swojej postaci. Filmowanie zostało przełożone na następny dzień, ale wynik był taki sam. Po kilkudniowej przerwie wrócił na plan, ale nadal nie pamiętał żadnego scenariusza, a RKO zastąpiło go Ricardo Cortezem . Wkrótce potem doznał załamania psychicznego i fizycznego i trafił do szpitala. Costello potwierdziła, że ​​jego picie w ciągu ostatnich dwóch lat pogorszyło się i opisała go jako „beznadziejnego alkoholika”. Relacja Barrymore'a z Costello była bardzo niespokojna i wierząc, że zamierza uznać go za umysłowo niekompetentnego, opuścił ich dom w Los Angeles i udał się najpierw do Londynu, a potem do Indii. Wrócił do USA na początku 1935 roku i osiadł w Nowym Jorku, pozostawiając żonę w Los Angeles. Wkrótce po powrocie był przez miesiąc hospitalizowany z powodu zapalenia oskrzeli i grypy. Odwiedziła go 19-letnia fanka Elaine Jacobs i oboje zostali dobrymi przyjaciółmi. Po wyjściu ze szpitala jej matka zaprosiła go do rekonwalescencji w ich domu. Zmieniła imię na Elaine Barrie, co wyjaśniła, że ​​było „tak blisko Barrymore, jak się odważyłam” i zaczęli związek. W maju para przeszła pierwszą z kilku profesjonalnych kolaboracji, kiedy pojawili się w audycji radiowej The Fleischmann 's Yeast Hour Rudy'ego Vallée .

Związek był szeroko komentowany w prasie brukowej , która określiła parę Kaliban i Ariel . Costello złożył wniosek o rozwód, ale po serii kłótni z Barrie, Barrymore uznał, że związek z Barrie dobiega końca i wyjechał do Los Angeles. Wydawca gazety wynajął samolot i poleciał Barrie do Chicago, aby spotkać pociąg Barrymore; wysłała prośbę o jego powrót, a jej pościg stał się ogólnokrajową wiadomością. Morrison uważa, że ​​nagłówki ugruntowały nową reputację Barrymore jako „starzejącego się satyra, byłego alkoholika, bardzo zamężnej szynki”. To był cios dla jego szacunku do samego siebie, ale stawił czoła swoim problemom „z pewnością siebie i poczuciem humoru”, jak mówi Morrison. Aby uciec od światła reflektorów, Barrymore wziął wakacje na swoim jachcie; kosztowało go to ponad 35 000 dolarów rocznie, więc sprzedał go w 1938 r., po napotkaniu trudności finansowych.

Schyłek i śmierć: 1936–1942

Zdjęcia grupowe sześciu osób w strojach renesansowych;  trzy centralne postacie trzymają razem miecze, w stylu Trzech Muszkieterów
Barrymore jako Mercutio w Romeo i Julii (1936). Trzy centralne postacie to ( od lewej ) Barrymore, Leslie Howard i Basil Rathbone .

Uzależnienie Barrymore'a od alkoholu oznaczało, że większość studiów nie chciała go zatrudnić, ale MGM zaryzykowało obsadzenie go w roli Mercutio w ich filmie Romeo i Julia z 1936 roku . Aby zminimalizować zakłócenia harmonogramu, studio umieściło Barrymore'a w Kelley's Rest Home, sanatorium dla alkoholików, ale nadal pił potajemnie i przeszkadzał na planie. Basil Rathbone , który grał Tybalta , opowiadał później, że „na planie pił i był niewiarygodny… Przykro było widzieć go w takim stanie”. Opinie na temat jego portretu były podzielone. Niektórzy krytycy, tacy jak Welford Beaton z Hollywood Spectator , uważali, że „Barrymore to perełka aktorska”, chociaż Gielgud nie był pochlebny, pisząc do Peggy Ashcroft , że „Barrymore, który jest jak potworny stary mężczyzna podszywający się pod skaczący przez obręcz, naprawdę powinien został zastrzelony."

Wieść o problemach Barrymore'a na planie i poza nim rozeszła się po całej branży, a on nie pracował nad innym filmem przez ponad rok, dopóki nie odegrał drugoplanowej roli w musicalu Maytime . Jego rozwód z Costello został sfinalizowany w październiku 1936 roku i poślubił Barrie w listopadzie tego samego roku. Wkrótce potem para odbyła publiczną kłótnię, a on ponownie spędził czas w domu opieki i szpitalu Kelley, co kosztowało go średnio 800 dolarów dziennie, wyczerpując jego finanse. Kiedy wyszedł, upadł na planie Maytime . 15 stycznia 1937 r. doręczono mu dokumenty rozwodowe, a miesiąc później złożył wniosek o ochronę przed upadłością z długami w wysokości 160 000 dolarów. Rozwód został przyznany w kwietniu, ale para pogodziła się, zanim został sfinalizowany.

Barrymore postanowił popracować nad kolejnymi rolami Szekspira. W czerwcu 1937 podpisał kontrakt z NBC Radio , aby wyprodukować serię sześciu odcinków pod nazwą Streamlined Shakespeare , w których wystąpił także Barrie. Pierwszym programem był Hamlet , który został dobrze przyjęty przez krytyków. The New York Times skomentował, że „wersy Szekspira wypowiadane dramatycznie głosem Johna Barrymore’a przebijają »eter« z dźwiękiem ostateczności; wydaje się, że są to jego słowa i nikt inny nie mógł ich wypowiedzieć z tak żywą siłą”. Peters jednak nie zgadza się z tym i uważa, że ​​„ponieważ był zdesperowany, naciskał zbyt mocno i zakończył karykaturą, a nie uchwyceniem, jego wspaniałego aktorstwa szekspirowskiego”.

Ujęcie reklamowe wyraźnie starszego, cięższego Barrymore'a w futrze;  stroną do przodu, zwróconą lekko w lewą stronę
Barrymore w Marie Antoinette (1938): podczas kręcenia używał kart wskazówek jako pomocy w zapamiętywaniu.

W całej serii NBC Barrymore był niezawodny, trzeźwy i odpowiedzialny, a studia pozytywnie reagowały na oferty pracy. Doprowadziło to do występów w dziewięciu filmach w 1937 i 1938, w tym jako pułkownik Nielson w trzech filmach Bulldog Drummond oraz ról w True Confession i Marie Antoinette . Oferowano mu głównie role drugoplanowe, ale pracował sumiennie nad filmami, dzięki czemu był w stanie spłacić swoje długi. Jego pamięć wciąż była problematyczna i jako pomocy używał kart wskazówek ; jego koledzy aktorzy i reżyserzy filmów sympatyzowali z jego stanem. Kiedy nakręcił swoją ostatnią poważną rolę, Gregory'ego Vance'a w filmie The Great Man Votes z 1939 roku , reżyser Garson Kanin zapewnił, że aktorzy i ekipa zwracali się do niego jako „Pan Barrymore” na znak szacunku.

Fred MacMurray, Carole Lombard i Barrymore robiący śmieszne miny za więziennymi kratami;  MacMurray i Lombard wściekle pokazują zęby, a Barrymore głupkowato mruży oczy
(od lewej) , Fred MacMurray , Carole Lombard i Barrymore w True Confession , (1937)

Barrymore i jego żona wystąpili we drugoplanowych rolach w zwariowanej komedii o północy z 1939 roku , jej jedynej roli filmowej. The New York Times uznał, że film jest „jedną z najbardziej żywych, najweselszych, najbardziej dowcipnych i niegrzecznych komedii długiego, ciężkiego sezonu” i że Barrymore, „ Lou Gehrig mrugania brwiami, kreśli swoje frazy ze swoim zwykłym, bogatym humorem. efekt". Film został wpisany do National Film Registry w 2013 roku. Barrymore i jego żona wystąpili razem w teatralnej farsie My Dear Children , która została otwarta w marcu 1939 roku w McCarter Theatre na Uniwersytecie Princeton . Zagrał główną rolę, Allana Manville'a, starzejącego się starzejącego się szekspirowca. Z powodu słabnącej pamięci Barrymore przez cały czas puszczał reklamy. W niektórych punktach nowe dodatki były ulepszeniem, ale pozdrawiał także przyjaciół na widowni i swobodnie używał wulgaryzmów. Mimo to pokaz okazał się sukcesem. Magazyn Life napisał, że „Ludzie gromadzą się, aby zobaczyć [Barrymore], nie dla wytwornego przedstawienia, ale dlatego, że zamienia teatr w hałaśliwy, histrioniczny dom wariatów. Czasami spóźnia się. zawsze daje świetne show”. Kiedy serial dotarł na Broadway, Life napisało, że „powrót Barrymore'a na Times Square był wielkim zawodowym triumfem”. Brooks Atkinson , pisząc dla The New York Times , uważał, że Barrymore był „nadal najbardziej utalentowanym aktorem w tym kraju. … Chociaż lekkomyślnie grał głupca przez wiele lat, nie jest nikim głupcem w My Dear Children , ale znakomicie utalentowany aktor na zmęczonych wakacjach.” Barrymore i jego żona nadal kłócili się podczas przedstawienia, a ona opuściła sztukę w trakcie trasy. Próbowali pojednania, gdy produkcja dotarła do Nowego Jorku, ale para rozwiodła się pod koniec 1940 roku.

W 1940 roku Barrymore pojawił się w The Great Profile , parodii jego życia na kilka miesięcy przed My Dear Children . Barrymore zagrał Evansa Garricka, ściśle wzorowanego na jego własnym doświadczeniu, a Mary Beth Hughes zagrała jego żonę. Krytycy ostro zareagowali na film i skojarzenia z nim Barrymore'a. The New York Times napisał, że „Jako sztuka jest to słaba rzecz, ledwo pasująca do spektakularnych publicznych relacji o jego miłośnikach… pomimo wszystkich wybryków i druzgocącego dowcipu pana Barrymore'a, The Great Profile jest więcej niż trochę żałosny. Zima jego niezadowolenia Pan Barrymore sprzedaje swój talent po obniżonej cenie”. Gorzej miało nastąpić w jego ostatnim filmie, Playmates (1941), który „dobitnie ilustrował głębię, do której upadł; grał alkoholowego szynka szekspirowskiego o imieniu John Barrymore”.

W październiku 1940 roku Barrymore wrócił do stacji radiowej NBC, aby pracować nad programem Rudy'ego Vallée, obecnie nazywanym Sealtest Show . Barrymore nagrał 74 odcinki programu, utrzymane w duchu autoparodii, z dowcipami o jego piciu, upadającej karierze i problemach małżeńskich. 19 maja 1942 roku, podczas nagrywania tekstu Romea i Julii do serialu, Barrymore upadł. Został przewieziony do Hollywood Presbyterian Hospital i zmarł tam 29 maja z powodu marskości wątroby i niewydolności nerek, powikłanej zapaleniem płuc . Tuż przed śmiercią Barrymore powrócił do wiary Kościoła katolickiego. Chociaż pamiętniki Errola Flynna mówią, że reżyser filmowy Raoul Walsh „pożyczył” ciało Barrymore'a przed pogrzebem, aby pozostawić jego zwłoki oparte na krześle, aby pijany Flynn odkrył po powrocie do domu, Gene Fowler, bliski przyjaciel Barrymore'a, pozostał z nimi. ciało przez całą noc i zaprzeczył historii. Jednak w wywiadzie dla serialu YouTube Hot Ones z 2020 roku wnuczka Johna, Drew Barrymore , potwierdziła, że ​​historia jest prawdziwa. Barrymore został pochowany na cmentarzu Calvary w Los Angeles 2 czerwca. W 1980 roku syn Barrymore'a kazał ponownie pochować ciało ojca na cmentarzu Mount Vernon w Filadelfii .

Dziedzictwo

Obraz Barrymore na zewnątrz, od pasa w górę, palącego w zamyśleniu papierosa i zwróconego w lewo
Barrymore w Białym Domu w styczniu 1924 roku, po spotkaniu z prezydentem Calvinem Coolidge

W nekrologu New York Times stwierdzono, że w okresie, gdy Barrymore występował w Justice , Richard III i Hamlet , aktor "był akceptowany przez większość krytyków jako czołowy aktor anglojęzyczny swoich czasów ... wyposażony zarówno z natury, jak i przez sztukę. " The Washington Post zgodził się z tym, zauważając, że podczas swoich triumfów scenicznych i wczesnych lat w filmie „był wspaniałym profilem, ulubieńcem »rodziny królewskiej« sceny”. Wiele nekrologów wskazywało, że Barrymore nie wykorzystał swojego potencjału. Manchester Guardian pomyślał, że „może z odrobiną samodyscypliny dodał swoje nazwisko do listy naprawdę świetnych aktorów… ale rozproszył swoją energię”. New York Times zauważył, że potrafił wykręcać swoje umiejętności „parodiowania, burleski i odgrywania klauna” i uznali, że „to niefortunne, że publiczność w ostatnich latach widziała go w… [tym] nastroju. nastrój beztroskiej abdykacji”. The Washington Post zauważył, że „z biegiem lat – i gdy jego życie prywatne stało się bardziej publiczne – stał się, pomimo swojego geniuszu teatralnego, postacią tabloidu”.

Według Morrisona, sceniczne przedstawienia Barrymore'a, przedstawiające Ryszarda III i Hamleta , były wzorem dla współczesnych wykonań tych ról. Jego interpretacja według linii psychologicznych była innowacyjna, a jego „dynamiczne portrety… zmieniły kierunek kolejnych przebudzeń”. Naturalny styl aktorski Barrymore'a odwrócił ówczesne konwencje sceniczne; jego „ potoczne” mówienie wierszami wprowadziło na scenę manierę wokalną powojennego dżentelmena”.

Szkic ołówkiem głowy Barrymore, twarzą do artysty
Barrymore, rysowany przez Johna Singera Sargenta , 1923

Barrymore został kilkakrotnie uhonorowany przez przemysł rozrywkowy i jego członków. Chociaż zarówno jego brat, jak i siostra zdobyli Oscary , jedyną nagrodą, jaką Barrymore kiedykolwiek otrzymał za swoją pracę na ekranie, była od Rudolpha Valentino w 1925 roku dla Beau Brummela . Valentino stworzył nagrodę we własnym imieniu i uznał, że jego koledzy aktorzy powinni otrzymać wyróżnienia za swoją pracę na ekranie. Kiedy Barrymore uczestniczył w ceremonii w Grauman's Chinese Theatre w 1940 roku, pozostawił na dziedzińcu teatru coś więcej niż zwykłe ślady dłoni i stóp : wspomagany przez właściciela, Sida Graumana , Barrymore zostawił cementowy odcisk swojego profilu twarzy. W lutym 1960, za swój wkład w przemysł filmowy, Barrymore został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame z gwiazdą przy 6667 Hollywood Boulevard ; Barrymore wraz z dwójką rodzeństwa znajduje się w American Theatre Hall of Fame . Barrymore „Royal Family” aktorów kontynuował przez dwoje jego dzieci – syna z Costello, Johna Drew Barrymore i córkę z Oelrichs, Dianę  – obaj zostali aktorami, podobnie jak córka Johna Jr., Drew . Brat Barrymore, Lionel, zmarł 15 listopada 1954, a ich siostra Ethel zmarła 18 czerwca 1959.

Gwiazda Barrymore'a w Hollywood Walk of Fame

Osiągnięcia Barrymore'a i jego barwne życie sprawiły, że po jego autobiografii z 1926 roku, Wyznania aktora , powstało kilka studiów biograficznych . Alma Power-Waters opracowała w 1941 roku studium, autoryzowane przez podmiot, John Barrymore: The Legend and the Man ; Fowler, napisał Good Night, Sweet Prince: The Life and Times of John Barrymore (1943); Alpert opublikował The Barrymores (1964); a John Kobler napisał Damned in Paradise: The Life of John Barrymore (1977), chociaż Norden zauważył w 2000 roku, że wiele z tych wcześniejszych prac jest mniej niż wiarygodnych. Te, które zidentyfikował jako bardziej dokładnie zbadane, to historia Petersa z 1990 roku, Dom Barrymore i jego własne studium pracy aktora w John Barrymore: A Bio-Bibliography (1995). Po komentarzach Nordena na temat dostępnej literatury Morrison opublikował w 1997 roku pozytywnie zrecenzowaną książkę „ John Barrymore, Shakespearean Actor” , która skupia się na twórczości Barrymore'a na scenie.

Było kilka uroczystych wydarzeń w 1982 roku, w setną rocznicę urodzin Barrymore'a. Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej wspólnie zorganizowały program upamiętniający jego prace, który obejmował liczne fragmenty jego filmów i wywiady z niektórymi, którzy go znali, w tym z Barrie i jego dawną partnerką, Myrną Loy . W tym samym roku, z okazji stulecia Actors Fund of America , US Postal Service wydała znaczek pocztowy przedstawiający Barrymore'a i jego rodzeństwo. W lutym 2010 roku skrzyżowanie w Fort Lee w stanie New Jersey zostało przemianowane na Johna Barrymore Way w to, co przypadło na 128. urodziny aktora. Skrzyżowanie wyznaczało miejsce dawnego Buckheister's Hotel, w którym Barrymore zadebiutował na scenie w 1900 roku w „Człowieku świata”.

Portrety i charakteryzacje

Gładko ogolony Barrymore, widziany z tyłu, przez lewe ramię, wpatrujący się w lewą stronę
„Wielki Profil”, sfotografowany w 1927 r.

Barrymore został wykorzystany jako inspiracja dla postaci na scenie i filmie. Występował sam w wielu utworach (m.in. The Great Profile , My Dear Children i Playmates ), aw Ziegfeld Follies z 1921 r. grał go jego przyjaciel WC Fields . W 1927 roku rodzina Barrymore została sparodiowana w The Royal Family , w której postać na jego podstawie wcielił się w postać Fredrica Marcha , którego występ Barrymore podziwiał. Sztuka została wystawiona w Londynie w 1934 roku jako Theatre Royal , z Laurence Olivierem w roli Barrymore, i zaadaptowana jako film w 1930 , z Marcem wznawiającym jego występ.

W 1991 roku w dawnym mieszkaniu Barrymore'a rozgrywała się komedia Paula Rudnicka Nienawidzę Hamleta , wystawiona w Walter Kerr Theater . Wraca po seansie, ubrany w kostium Hamleta . Nicol Williamson zagrał rolę Barrymore. Trzy lata później londyńska produkcja Jack: A Night on the Town z Johnem Barrymorem miała 60 przedstawień w Criterion Theatre , a Williamson ponownie zagrał główną rolę. Barrymore , dwuosobowa sztuka Williama Luce'a , miała premierę w 1996 roku i przedstawia Barrymore'a na krótko przed śmiercią w 1942 roku, gdy ćwiczy odrodzenie swojego Ryszarda III. W tytułową rolę zagrał Christopher Plummer . W 2011 roku ukazała się wersja filmowa , w której główną rolę ponownie objął Plummer.

Barrymore był przyjacielem i towarzyszem picia Fieldsa. W filmie z 1976 roku WC Fields and Me , Barrymore grał Jack Cassidy . Przyjaciel Barrymore'a, Errol Flynn, zagrał go w 1958 roku w filmie Too Much, Too Soon , adaptacji autobiografii Diany Barrymore, z Dorothy Malone w roli żeńskiej. Howard Thompson , krytyk filmowy The New York Times , napisał, że „Flynn, jako nieżyjący już John Barrymore, nastrojowa, szalona ruina wielkiego aktora, kradnie obraz, zamek, zapas i beczkę. To tylko w sceny jego dzikiego rozpadu, gdy przerażona dziewczyna trzyma się, że obraz zbliża się do prawdziwej tragedii.”

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki