John Cale - John Cale

John Cale
Cale gra na altówce, śpiewając do mikrofonu na scenie
Cale występujący na żywo w De Warande w Brukseli , Belgia, 2006
Informacje ogólne
Imię urodzenia John Davies Cale
Urodzić się ( 1942-03-09 )9 marca 1942 (wiek 79)
Garnant , Walia
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • kompozytor
  • piosenkarz
  • tekściarz
  • producent muzyczny
Instrumenty
  • Gitara basowa
  • gitara
  • fortepian
  • organ
  • Klawiatury
  • altówka
  • wokale
lata aktywności 1957-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa john-cale .com

John Davies Cale OBE (ur. 9 marca 1942) to walijski muzyk, kompozytor, piosenkarz, autor tekstów i producent muzyczny, który był członkiem-założycielem amerykańskiego zespołu rockowego Velvet Underground . W ciągu swojej sześciodekadowej kariery Cale pracował w różnych stylach w muzyce rockowej , dronowej , klasycznej , awangardowej i elektronicznej .

Studiował muzykę w Goldsmiths College , University of London , zanim przeniósł się w 1963 roku do Nowego Jorku jest w centrum muzycznej sceny, gdzie występował jako część teatru Wiecznego Muzyki i utworzonej Velvet Underground. Od czasu odejścia z zespołu w 1968 roku Cale wydał 16 solowych albumów studyjnych , w tym szeroko przyjęty Paris 1919 i Music for a New Society . Cale zyskał również reputację producenta żądnego przygód, pracując nad debiutanckimi albumami kilku innowacyjnych artystów, w tym The Stooges i Patti Smith .

Wczesne życie i kariera

John Davies Cale urodził się 9 marca 1942 roku w Garnant w przemysłowej dolinie Amman w Walii jako syn Willa Cale'a, górnika węgla i Margaret Davies, nauczycielki w szkole podstawowej . Chociaż jego ojciec mówił tylko po angielsku, jego matka mówiła i uczyła Cale'a walijskiego , co utrudniało mu relacje z ojcem, chociaż zaczął uczyć się angielskiego w szkole podstawowej, w wieku około siedmiu lat. Cale był w młodości molestowany przez dwóch różnych mężczyzn: anglikańskiego księdza, który molestował go w kościele i nauczyciela muzyki. Grał na organach w kościele w Ammanford. BBC nagrało Cale'a grającego toccatę, którą skomponował głównie na czarnych klawiszach fortepianu w stylu Arama Chaczaturiana . Jego matka trafiła do szpitala na raka piersi, gdy miał 11 lat.

Po odkrył talent do altówki , Cale dołączył do Welsh Youth Orchestra w wieku 13. Odbieranie stypendium, Cale studiował muzykę w Goldsmiths College , University of London . W tym czasie zorganizował wczesny koncert Fluxusu , Mały Festiwal Nowej Muzyki , 6 lipca 1964 roku. Brał także udział w krótkometrażowym filmie Police Car i opublikował w Fluxus Preview Review (lipiec 1963) dwie partytury dla garde kolektyw. Dyrygował prawykonaniem w Wielkiej Brytanii Koncertu na fortepian i orkiestrę Cage'a z kompozytorem i pianistą Michaelem Garrettem jako solistą. W 1963 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby kontynuować swoje muzyczne szkolenie z pomocą i wpływem Aarona Coplanda .

Po przybyciu do Nowego Jorku Cale poznał wielu wpływowych kompozytorów. 9 września 1963 roku wraz z Johnem Cage'em i kilkoma innymi uczestnikami wziął udział w 18-godzinnym i 40-minutowym maratonie gry na fortepianie, który był pierwszym pełnometrażowym wykonaniem " Vexations " Erika Satie . Po spektaklu Cale pojawił się w telewizyjnym panelu show Mam sekret . Sekret Cale'a polegał na tym, że wystąpił na 18-godzinnym koncercie, a towarzyszył mu Karl Schenzer, którego sekretem było to, że był jedynym członkiem publiczności, który został na ten czas. Cale później przypisywał pismom Cage'a własne „zrelaksowane” poglądy artystyczne, do tej pory wychowywane w przekonaniu, że europejscy kompozytorzy byli zobowiązani do usprawiedliwiania swojej pracy.

Cale grał także w zespole La Monte Young 's Theatre of Eternal Music , znanym również jako Dream Syndicate (nie mylić z zespołem z lat 80. o tej samej nazwie ). Mocno naładowana dronami muzyka, którą tam grał, okazała się mieć duży wpływ na jego pracę z kolejnym zespołem, Velvet Underground. Jednym z jego współpracowników przy tych nagraniach był gitarzysta Velvet Underground Sterling Morrison . W 2001 roku ukazały się trzy albumy jego wczesnych eksperymentalnych prac z tego okresu.

Aksamitne podziemie (1964-1968)

Pomimo swojego doświadczenia w muzyce artystycznej i awangardzie, Cale od najmłodszych lat lubił i podążał za muzyką rockową; podczas wizyty w Wielkiej Brytanii w 1965 r. zaopatrzył się w płyty Kinks , The Who i Small Faces, które pozostawały niedostępne w Stanach Zjednoczonych.

Na początku tego samego roku, wraz z Lou Reedem , założył Velvet Underground , rekrutując swojego współlokatora Angusa MacLise i przyjaciela Reeda z college'u, Sterlinga Morrisona, do uzupełnienia początkowego składu. Tuż przed pierwszym płatnym koncertem zespołu za 75 dolarów w Summit High School w New Jersey , MacLise nagle odszedł z zespołu, ponieważ uważał przyjmowanie pieniędzy za sztukę za wyprzedanie się ; został zastąpiony przez Maureen Tucker jako perkusistka zespołu. Początkowo zatrudniona do grania tego jednego koncertu, wkrótce stała się stałym członkiem, a jej plemienny styl łomotania stał się integralną częścią muzyki zespołu, pomimo początkowych obiekcji Cale'a, że ​​zespół ma perkusistkę.

Podczas wspomnianej wcześniej wizyty w Wielkiej Brytanii latem 1965 roku Cale kupił prymitywnie nagraną, akustyczną taśmę demo Velvet Underground kilku luminarzom brytyjskiej sceny rockowej (w tym Marianne Faithfull ) z zamiarem podpisania kontraktu płytowego. Chociaż to się nie udało, taśma była rozpowszechniana w całym brytyjskim podziemiu w ciągu następnych osiemnastu miesięcy przez takie postacie, jak producent Joe Boyd i Mick Farren z The Deviants . W rezultacie The Deviants, The Yardbirds i David Bowie wykonali covery piosenek Velvet Underground przed wydaniem ich debiutanckiego albumu w 1967 roku.

Pierwsze dostępne na rynku nagranie Velvet Underground, instrumentalny utwór zatytułowany „Loop” rozdany w Aspen Magazine , było eksperymentem ze sprzężeniem zwrotnym napisanym i przeprowadzonym przez Cale'a. Jego twórczy związek z Reedem był integralną częścią brzmienia dwóch pierwszych albumów Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (nagranego w 1966, wydanego w 1967) i White Light/White Heat (nagranego w 1967, wydanego w 1968). Na tych albumach gra na altówce , gitarze basowej i pianinie , a od czasu do czasu śpiewa chórki . White Light/White Heat zawiera także Cale'a na organach (w „ Sister Ray ”), a także dwa zwroty wokalne: „ Lady Godiva's Operation ”, piosenkę eksperymentalną, w której dzieli główne obowiązki wokalne z Reedem, oraz „ The Gift ”, długi utwór słowny napisany przez Reeda podczas jego pobytu na Uniwersytecie Syracuse. Chociaż Cale był współautorem muzyki do kilku piosenek, jego najbardziej charakterystycznym wkładem jest elektrycznie wzmacniana altówka. Zagrał także czelestę w " Sunday Morning ". Cale zagrał także na debiutanckim albumie Nico z 1967 roku, Chelsea Girl , który zawiera utwory napisane wspólnie przez członków Velvet Underground, Cale'a, Reeda i Morrisona, którzy występują również jako muzycy. Cale debiutuje jako autor tekstów w „Winter Song”, „Wrap Your Troubles in Dreams” i „Little Sister”.

Oprócz pojawienia się na dwóch pierwszych albumach Velvet Underground, grał także na organach w utworze „Ocean” podczas sesji próbnych, aby wyprodukować dema do czwartego albumu zespołu Loaded , prawie dwa lata po odejściu z zespołu. Został zwabiony z powrotem do studia przez menedżera zespołu, Steve'a Sesnicka , „w beznamiętnej próbie zjednoczenia starych towarzyszy”, jak to określił Cale. Chociaż nie pojawia się na gotowym albumie, nagranie demo „Ocean” znalazło się w reedycji CD Loaded: Fully Loaded Edition z 1997 roku . Wreszcie pięć wcześniej niepublikowanych utworów nagranych pod koniec 1967 i na początku 1968 znalazło się na albumach VU (1985) i Another View (1986).

Z rosnącym napięciem między Reedem i Cale'em, Reed postawił ultimatum Morrisonowi i Tuckerowi, oświadczając, że jeśli Cale nie zostanie zwolniony, odejdzie z zespołu. Morrison i Tucker niechętnie zgodzili się na plan.

We wrześniu 1968 roku Cale zagrał swój ostatni koncert z Velvet Underground na Boston Tea Party i według Tuckera: „Kiedy John odszedł, było naprawdę smutno. Czułem się naprawdę źle. I oczywiście miało to naprawdę wpływ na muzykę, Bo John jest wariatem (śmiech). Myślę, że staliśmy się trochę bardziej normalni, co było w porządku, to była dobra muzyka, dobre piosenki, ale to nigdy nie było takie samo. To był dobry materiał, dużo dobrych piosenek, ale , po prostu czynnik szaleństwa… zniknął ”. Po jego odejściu z zespołu Cale został zastąpiony przez pochodzącego z Bostonu muzyka Douga Yule'a , który grał na gitarze basowej, klawiszach i który wkrótce miał dzielić główne funkcje wokalne w zespole z Reedem.

Michael Carlucci, który przyjaźnił się z Robertem Quine'em , wyjaśnił to o zwolnieniu Cale'a: „Lou powiedział Quine'owi, że powodem, dla którego musiał pozbyć się Cale'a z zespołu, były pomysły Cale'a, które były po prostu zbyt rozpowszechnione. Cale miał kilka zwariowanych pomysłów Chciał nagrać następny album ze wzmacniaczami pod wodą, a [Lou] po prostu nie mógł tego zrobić. Próbował uczynić zespół bardziej dostępnym.

Zapewne artystyczne tarcia między Cale'em i Reedem ukształtowały wczesne brzmienie zespołu o wiele bardziej niż jakikolwiek inny członek. Para często miała gorące spory dotyczące kierunku zespołu, a to napięcie było centralnym punktem ich późniejszej współpracy. Kiedy Cale lewo, wydawał się wziąć tendencje bardziej eksperymentalne z nim, jak to jest widoczne w porównaniu z proto- noise rock z Białego Światła / White Heat (który Cale współtworzył) do stosunkowo Dulcet, folk rocka -influenced Velvet Underground , nagrany po jego wyjeździe.

Cale porównał później dysonans, którego użył w swoich kompozycjach VU, z nieczytelnym liryzmem niektórych współczesnych raperów z południa Stanów Zjednoczonych: „Jeśli mogę używać rozstrojonych rzeczy, [raperzy] nie potrzebują słów, aby mieć sens. rodowód”.

Kariera solowa

lata 70.

Po odejściu z Velvet Underground Cale pracował jako producent muzyczny i aranżer przy wielu albumach, w szczególności przy bardzo wpływowym debiucie The Stooges z 1969 roku i trylogii Nico , w tym The Marble Index (1969), Desertshore (1970) i Koniec... (1974). Na nich akompaniował głosowi i fisharmonii Nico, używając szerokiej gamy instrumentów, uzyskując niezwykły efekt. Podczas spotkania z Joe Boydem (współproducentem Desertshore ) natknął się na muzykę Nicka Drake'a i nalegał na współpracę z raczkującym artystą. Wystąpił na drugim albumie Drake'a, Bryter Layter , grając na altówce i klawesynie w "Fly" oraz na pianinie, organach i czeleście w " Northern Sky ".

Oprócz pracy jako producent, Cale rozpoczął solową karierę nagraniową na początku 1970 roku. Jego pierwszy album studyjny, Vintage Violence , to bogato wyprodukowany projekt roots rock , zadłużony przez szereg różnych wpływów, w tym The Band , Leonarda Cohena , The Byrds , Phil Spector i Brian Wilson . Bardziej eksperymentalny Church of Anthrax (współpraca z pionierem minimal music Terrym Rileyem ) pojawił się w lutym 1971 roku, chociaż w rzeczywistości został nagrany prawie rok przed wydaniem. Podczas gdy jego poszukiwania w muzyce artystycznej były kontynuowane w 1972 roku w The Academy in Peril , nie komponował później w trybie klasycznym, dopóki nie rozpoczął pracy nad ścieżkami dźwiękowymi do filmów w latach 80-tych.

W 1972 podpisał kontrakt z au courant Reprise Records jako artysta muzyczny i producent. Akademia w niebezpieczeństwie była jego pierwszym projektem dla Reprise. Późniejszy paryski 1919 (1973) skierował się z powrotem w kierunku stylu vintage Violence jako piosenkarza i autora tekstów z zespołem, w skład którego wchodzili Lowell George z Little Feat i Wilton Felder z Crusaders , a także Orkiestra Symfoniczna UCLA. Skomponowany z bardzo melodyjnych piosenek z tajemnymi i złożonymi tekstami, został uznany przez krytyków za jeden z najlepszych.

Chociaż związany z etykietą, wyprodukował albumy Jennifer Warnes (jej trzeci, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie, a debiutancki album z Kochanków Nowoczesne , które Reprise nie zdecydował się zwolnić; później ukazał się w Beserkley Records , najnowszym z serii ważnych proto-punkowych płyt wyprodukowanych przez Cale'a . W 1974 dołączył do Island Records , pracując nad albumami z różnymi artystami, w tym Squeeze , Patti Smith i Sham 69 . Pracował jako łowca talentów w dziale A&R Island .

1974-1979

Cale na żywo w Toronto , Kanada, 1977

W 1974 Cale wrócił do Londynu . Gdy jego drugie małżeństwo zaczęło się rozpadać, stworzył serię solowych albumów, które poszły w nowym kierunku. Jego nagrania zawierały teraz mroczną i groźną aurę, często niosącą poczucie ledwie tłumionej agresji. Trylogia albumów – Fear (1974), Slow Dazzle (1975) i Helen of Troy (1975) – została szybko nagrana i wydana w ciągu około roku z innymi artystami z wyspy, w tym z Philem Manzanerą i Brianem Eno z Roxy Music. oraz Chris Spedding , który grał w swoim zespole na żywo. Wizytówką jego koncertów z tamtych czasów był radykalnie odmieniony cover „ Heartbreak HotelElvisa Presleya , początkowo wykonany przez Cale'a na Slow Dazzle oraz album koncertowy 1 czerwca 1974 , nagrany z Kevinem Ayersem , Nico i Eno. Zarówno „Leaving It Up to You”, jak i „Fear Is a Man's Best Friend” (z Fear ) zaczynają się jako stosunkowo konwencjonalne piosenki, które stopniowo stają się bardziej paranoiczne, zanim przekształcą się w to, co krytyk Dave Thompson nazywa „bagnem niezgody i krzyków”. .

Cale wydał Animal Justice w 1977 roku, EP - wartą szczególnej uwagi dzięki epickiej "Hedda Gabler", opartej bardzo luźno na sztuce Ibsena . Jego głośne, szorstkie i konfrontacyjne występy na żywo dobrze pasowały do sceny punk rockowej rozwijającej się po obu stronach Oceanu Atlantyckiego. Cale zaczął nosić na scenie maskę bramkarza hokejowego (jak pokazuje okładka Guts (1977), kompilacji zaczerpniętej z trylogii Island po tym, jak wytwórnia wstrzymała Helen of Troy w Stanach Zjednoczonych); ten wygląd wyprzedził o kilka lat stworzenie złoczyńcy z piątku trzynastego , Jasona Voorheesa . Podczas jednego koncertu w Croydon , South London , Cale posiekane na głowę martwego kurczaka z tasakiem mięsa, prowadząc swój zespół chodzić ze sceny w proteście. Perkusista Cale'a – wegetarianin – był tak zaniepokojony, że odszedł z zespołu. Cale kpi ze swojej decyzji w „Chicken Shit” z EP-ki Animal Justice . Cale przyznał, że niektóre z jego paranoi i nieprzewidywalnego zachowania w tym czasie były związane z intensywnym używaniem kokainy .

W 1979 roku rozpoczął współpracę z Austin, Texas -na groupie / dziennikarka Margaret Moser . Cale nazwał grupę kobiet, które Moser spędzał z Texas Blondes. Jego związek z Moserem trwał około pięciu lat, pokrywając się z początkiem jego trzeciego małżeństwa.

W grudniu 1979 roku Cale przyjął etykę punk rocka, którą pomógł zainspirować, co zakończyło się wydaniem Sabotage/Live . Ta płyta, nagrana na żywo przez trzy noce, w CBGB w czerwcu, zawiera agresywne występy wokalne i instrumentalne. Album składa się wyłącznie z nowych utworów, z których wiele zmaga się z globalną polityką, militaryzmem i paranoją.

W skład zespołu wchodził Deerfrance na wokalu i perkusji. Wcześniejszy koncert na żywo, składający się głównie z nowego materiału, został nagrany w CBGB rok wcześniej. Został wydany w 1987 roku jako Even Cowgirls Get the Blues . Zespół na tym nagraniu to Ivan Kral (najbardziej znany ze współpracy z Patti Smith) na basie i wieloletni współpracownik Briana Eno Judy Nylon na wokalu.

lata 80.

Cale na żywo w Toronto , Kanada, 1980

W 1980 Cale podpisał kontrakt z A&M Records i ruszył w bardziej komercyjnym kierunku z albumem Honi Soit . W tym celu współpracował z producentem Mikem Thorne . Andy Warhol dostarczył okładkę, czarno-białą, ale Cale pokolorował ją wbrew woli Warhola. Nowy kierunek nie odniósł jednak komercyjnego sukcesu, a jego związek z A&M zakończył się. Podpisał kontrakt z ZE Records , firmą, na której powstanie miał wpływ i która wchłonęła SPY Records , wytwórnię, którą współtworzył z Jane Friedman. W 1982 roku Cale wydał rzadki utwór Music for a New Society . Wydaje się, że łączy wyrafinowaną muzykę jego wczesnych prac solowych z groźną muzyką, która pojawiła się później, jest to pod każdym względem ponura, wstrząsająca płyta. Nazywa się to „zaniżonym, a może i arcydziełem”.

Jego następcą był album Caribbean Sunset , również wydany przez ZE Records. To dzieło, o znacznie bardziej przystępnej produkcji niż Muzyka dla nowego społeczeństwa , wciąż było pod pewnymi względami niezwykle bojowe. Nigdy nie doczekał się wydania na CD. Następnie ukazał się album koncertowy John Cale Comes Alive , który zawierał dwie nowe piosenki studyjne: „Ooh La La” i „Never Give Up on You”. Po obu stronach Atlantyku pojawiły się różne miksy dwóch utworów studyjnych. W tym okresie Eden Cale urodził się Cale'owi i jego trzeciej żonie Risé Irushalmi w lipcu 1985 roku.

W ostatniej próbie sukcesu komercyjnego Cale nagrał sztuczną inteligencję , swój jedyny album dla Beggars Banquet Records . Napisany we współpracy z redaktorem High Times / National Lampoon Larrym „Ratso” Slomanem , album był popowym dziełem charakteryzującym się syntezatorami i automatami perkusyjnymi . Nie odniósł znacząco większego sukcesu niż jego poprzednicy, pomimo względnego sukcesu singla „Satellite Walk”. Jednak „Dying on the Vine” jest powszechnie uważany za jedną z najlepszych piosenek Cale'a. W tym samym roku zagrał neonazistowskiego organizatora w odcinku The Equalizer i napisał muzykę do dramatyzacji opowiadania Kurta Vonneguta „Kim jestem tym razem?”, które wyemitowano na antenie PBS z Christopherem Walkenem i Susan Sarandon.

Cale ponownie wrócił do produkcji, tym razem z okazji Happy Mondays na swoim pierwszym studyjnym albumie: Squirrel i G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) w 1987 roku.

Po części z powodu swojej młodszej córki Cale zrobił sobie długą przerwę w nagrywaniu i występowaniu. Powrócił w 1989 roku z wyprodukowanym przez Briana Eno albumem Words for the Dying . Album składa się głównie z utworów ustnych czytanych lub śpiewanych przez Cale'a. Został napisany w 1982 roku jako odpowiedź na wojnę o Falklandy w Anglii i Argentynie , przy użyciu wierszy napisanych przez Walijczyka Dylana Thomasa . Są też dwa przerywniki orkiestrowe, dwa inne solowe utwory fortepianowe „Songs Without Words”, a na koniec piosenka Cale'a „The Soul of Carmen Miranda ”.

1990

Po śmierci Warhola w 1987 roku Cale ponownie współpracował z Lou Reedem nad albumem Songs for Drella (1990), cyklem piosenek o Warholu, ich mentorze. Album oznaczał koniec 18-letniej separacji z Reedem. W swojej autobiografii Cale ujawnił, że nie podoba mu się, by Reed przejął kierownictwo nad projektem Songs for Drella . Długotrwałe tarcia między Reedem i Cale'em przyczyniły się do pasji i frustracji widocznej w brzmieniu albumu, podobnie jak ambiwalentny związek Reeda z Warholem.

W 1990 roku, po 20-letniej przerwie, Velvet Underground zreformowało się na potrzeby programu charytatywnego Fondation Cartier we Francji. W tym samym roku ponownie współpracował z Eno przy Wrong Way Up , wspólnym albumie charakteryzującym się szybkim dostępem, który jest sprzeczny z opisem napiętej relacji między parą, który opisuje Cale.

Rok później Cale nagrał jedną piosenkę, „ Alleluja ”, na album w hołdzie Leonardowi Cohenowi, I'm Your Fan . Akustyczna wersja Cale'a w średnim tempie została wykonana na fortepianie, a jego aranżacja stanowiła podstawę większości kolejnych coverów utworu, który od tego czasu stał się standardem .

W 1992 roku przeprowadzono Cale wokale na dwóch piosenek, „Głód” i „Pierwszy wieczór”, na francuskim kompozytorem i producentem Hector Zazou „s album Sahara niebieski . Wszystkie teksty na płycie zostały oparte na poezji Arthura Rimbauda . W 1994 roku Cale wykonał duet mówiony z Suzanne Vega w piosence „The Long Voyage” z albumu Zazou Chansons des mers froides . Teksty zostały oparte na wierszu "Les Silhouettes" Oscara Wilde'a , a Cale napisał muzykę wraz z Zazou. Został później wydany jako singiel (przetytułowany „The Long Voyages”, ponieważ zawierał kilka remiksów autorstwa Zazou, Mad Professora i innych).

W 1996 roku Cale wydał " Walking on Locust", który okazał się jego jedynym solowym albumem dekady. Rekord występów opisywany przez Gadające głowy " David Byrne , The Quartet Soldier String i oryginalny Velvet Underground perkusista Moe Tucker .

Cale skomponował partyturę instrumentalną do baletu Nico , wykonaną przez Scapino Ballet w Rotterdamie w październiku 1997 roku i wydaną jako Dance Music . Cale napisał wiele ścieżek dźwiękowych do filmów , często używając bardziej klasycznego instrumentarium.

W 1998 roku Cale spędził głównie rok w trasie z piosenkarką Siouxsie Sioux . W lutym był kuratorem jednodniowego festiwalu „Z małą pomocą moich przyjaciół”, który odbył się w Paradiso w Amsterdamie w Holandii z udziałem Metropole Orchestra . Koncert był pokazywany w holenderskiej telewizji państwowej i zawierał piosenkę skomponowaną specjalnie na to wydarzenie i wciąż niewydaną, "Murdering Mouth", zaśpiewaną w duecie z Siouxsie i jej drugim zespołem The Creatures . Cale i Siouxsie następnie odbyli dwumiesięczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, trwającą od końca czerwca do połowy sierpnia. Obaj artyści współpracowali na scenie przy kilku utworach, w tym wersji „Venus in Furs”.

Autobiografia Cale'a, What's Welsh for Zen? został napisany we współpracy z Victorem Bockrisem i opublikowany w 1999 roku przez Bloomsbury Publishing .

2000-obecnie

Cale występów na żywo na UCLA „s Royce Hall w Los Angeles , Kalifornia , 2010

Cale nagrał cover „ AllelujaLeonarda Cohena na album „I'm Your Fan” z 1991 roku. Oryginalna wersja piosenki Cohena nie wzbudziła dużego zainteresowania; dopiero dzięki aranżacji i nagraniu Cale'a (oraz późniejszej przeróbce aranżacji Cale'a Jeffa Buckleya ) zyskał popularność. Został użyty w filmie animowanym Shrek z 2001 roku , chociaż nie pojawił się w ścieżce dźwiękowej filmu z powodu problemów licencyjnych.

Podpisując kontrakt z EMI w 2003 roku z EPką 5 Tracks i albumem HoboSapiens , Cale ponownie powrócił jako regularny artysta nagrywający, tym razem z muzyką inspirowaną nowoczesną elektroniką i alternatywnym rockiem . Dobrze przyjęty album był koprodukowany z Nickiem Franglen z Lemon Jelly . Następnie ukazał się jego album blackAcetate z 2005 roku .

W 2005 roku Cale wyprodukował ósmy album piosenkarza i autora tekstów Austina Alejandro Escovedo , The Boxing Mirror , który ukazał się w maju 2006 roku. W czerwcu 2006 roku Cale wydał radiowy i cyfrowy singiel „Jumbo in tha Modernworld”, który był samodzielny pojedynczy. Do utworu powstał również teledysk.

W marcu 2007 roku w Europie ukazała się retrospektywa na żywo z 23 piosenkami, Circus Live . Ten dwupłytowy album, złożony z nagrań z tras koncertowych w 2004 i 2006 roku, zawierał nowe aranżacje i przeróbki utworów z całej jego kariery. Szczególnie interesująca jest Amsterdam Suite , zestaw piosenek z występu w Amsterdam Paradiso w 2004 roku. Do tych piosenek został zmontowany dron stworzony w studiu. Zestaw zawierał również DVD z materiałem do prób elektrycznych i krótkim zestawem akustycznym, a także teledysk do singla "Jumbo in tha Modernworld" z 2006 roku.

W maju 2007 roku Cale zamieścił cover piosenki LCD SoundsystemAll My Friends ” na winylowym i cyfrowym wydaniu singla oryginalnego LCD Soundsystem. Cale kontynuował współpracę z innymi artystami, tworząc altówkę na Replica Sun Machine , wyprodukowany przez Danger Mouse drugi album londyńskiego psychodelicznego tria The Shortwave Set oraz produkując drugi album amerykańskiego zespołu niezależnego Ambulance LTD .

W dniu 11 października 2008 roku Cale zorganizował imprezę składającą hołd Nico, zatytułowaną „Życie wzdłuż granicy” z okazji tego, co pięć dni później przypadałoby na jej 70. urodziny. Wydarzenie zostało powtórzone w Teatro Communale w Ferrarze we Włoszech 10 maja 2009 roku.

Cale reprezentował Walię na Biennale w Wenecji w 2009 roku , współpracując z artystami, filmowcami i poetami, skupiając się na grafice na jego związku z językiem walijskim .

W styczniu 2010 roku został zaproszony Cale być pierwszy Art Eminent w Residence (EAR) w MONA Foma festiwalu kurator Brian Ritchie odbyła się w Hobart , Tasmania , Australia. Jego prace na Biennale w Wenecji w 2009 roku „Dyddiau Du (ciemne dni)” zostały pokazane na festiwalu, a także kilka występów na żywo w miejscach wokół Hobart.

Cale występujący na żywo na Urban SimpleLife Festical w 2010 r.

Płyta Paris 1919 została wykonana w całości na Coal Exchange w Cardiff w dniu 21 listopada 2009 roku, w Royal Festival Hall w Londynie w dniu 5 marca 2010 roku oraz w Theatre Royal w Norwich w dniu 14 maja 2010 roku. Paryż , Francja, 5 września 2010 r.; Brescia , Włochy, dnia 11 września 2010 r.; Los Angeles , California , w dniu 30 września 2010 roku na UCLA „s Royce Hall ; Melbourne , Australia, 16 października 2010 r.; Barcelona w Hiszpanii w dniu 28 maja 2010 r. i Essen w Niemczech w dniu 6 października 2011 r.

W lutym 2011 Cale podpisał kontrakt płytowy ze spółką zależną Domino Records, Double Six, a we wrześniu 2011 wydał EP-kę Extra Playful .

W maju 2011 roku wraz ze swoim zespołem pojawił się na festiwalu w Brighton , wykonując piosenki na temat Émigré/Lost & Found . Cale pojawiła się na zaproszenie do Pokojowej Nagrody Nobla zwycięzca Aung San Suu Kyi , która była dyrektorem gościem festiwalu.

Jesienią 2012 roku Cale wydał Shifty Adventures in Nookie Wood , swój pierwszy pełnowymiarowy album studyjny od 2005 roku. Album zawiera współpracę z Danger Mouse , „ I Wanna Talk 2 U ”. Krytyczny odbiór albumu był mieszany z pozytywnym, a gazeta The Guardian opisała go jako „album, który łączy doświadczenie 70-latka z radością małego dziecka”.

W 2014 roku pojawił się jako sprzedawca w odcinku „ Sorrowsworn ” serialu kryminalnego The Bridge .

Cale wydał swój szesnasty solowy album M:FANS w styczniu 2016 roku. Zawiera on nowe wersje utworów z jego albumu Music for a New Society z 1982 roku .

W lipcu 2016 roku Cale wykonał utwory „ Walentynki ”, „ Sorrow ” i „ Space Oddity ” na nocnym koncercie BBC Prom w Royal Albert Hall w Londynie, celebrując muzykę Davida Bowiego .

Podczas ceremonii Grammy Salute to Music Legends w 2017 roku Cale wystąpił m.in. z Moe Tuckerem, dwoma klasykami Velvet Underground, „Sunday Morning” i „I'm Waiting for the Man”. The Velvet Underground zostali również laureatami nagrody Merit Award 2017.

W lutym 2019 Cale współpracował z Marissą Nadler przy jej nowym singlu „Poison”.

We wrześniu 2019 daje trzy koncerty zatytułowane 1964-2019 Futurespective w Filharmonii Paryskiej, zapraszając do zespołu swoją rodaczkę Cate Le Bon .

Cale występuje w utworze „Corner of My Sky” z albumu „ Inner SongKelly Lee Owens , który ukaże się 28 sierpnia 2020 roku.

6 października 2020 Cale wydał nowy utwór i towarzyszący mu teledysk zatytułowany „Lazy Day”.

Wyróżnienia i dziedzictwo

Cale został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Velvet Underground w 1996 roku. Podczas ceremonii Cale, Reed i Tucker wykonali piosenkę zatytułowaną „Last Night I Said Goodbye to My Friend”, dedykowaną Sterlingowi Morrisonowi , który zmarł w sierpniu poprzedniego roku.

Cale został mianowany Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) podczas obchodów urodzin w 2010 roku.

Życie osobiste

Cale poślubił projektantkę mody Betsey Johnson w 1968 roku. Para rozwiodła się w 1971 roku, po trzech latach małżeństwa.

W 1971 roku Cale poznał Cynthię „Cindy” Wells, lepiej znaną jako panna Cindy z GTO , i wkrótce potem pobrali się. Ich małżeństwo było trudne i rozwiedli się w 1975 roku.

6 grudnia 1981 roku Cale poślubił swoją trzecią żonę, Risé Irushalmi. Mieli razem jedną córkę, Eden Cale . Rozwiedli się w 1997 roku.

Podczas swojego występu w BBC Radio 4 na Desert Island Discs w 2004 roku Cale wybrał „ She Belongs to MeBoba Dylana jako swój ulubiony utwór; wybrał również Repetition autorstwa Alaina Robbe-Grilleta jako swoją wybraną książkę i ekspres do kawy espresso jako swój luksusowy przedmiot.

Nadużywanie substancji

Jako dziecko Cale cierpiał na poważne problemy z oskrzelami , co doprowadziło do tego, że lekarz przepisał mu opiaty . Przychodził polegać na narkotyku, żeby zasnąć. Biograf Tim Mitchell twierdzi, że wczesna zależność Cale'a od medycyny była „doświadczeniem kształtującym”. Cale powiedział później dziennikarzowi, że „Kiedy dotarłem do Nowego Jorku, narkotyki były wszędzie i szybko stały się częścią mojego eksperymentu artystycznego”.

Był mocno zaangażowany w nowojorską scenę narkotykową lat 60. i 70., z kokainą jako narkotykiem z wyboru. Mówi się, że „przyjmował większość leków dostępnych w Stanach Zjednoczonych”. Cale powiedział, że: „W latach 60. narkotyki były dla mnie fajnym eksperymentem… W latach 70. wpadłem w zakłopotanie”.

Cale uważa, że ​​jego uzależnienie od narkotyków negatywnie wpłynęło na jego muzykę w latach 80-tych. Po serii wstydliwych koncertów i narodzinach córki postanowił posprzątać. Według wywiadu BBC z 2009 roku, „najsilniejszym narkotykiem”, który wtedy brał, była kawa. Cale był także gospodarzem filmu dokumentalnego zatytułowanego Heroina, Walia i ja, który ma promować świadomość problemu uzależnienia od heroiny , łatwość jego dostępności i niski koszt w jego rodzinnej Walii oraz tysiące osób uzależnionych.

Dyskografia

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki