Jan posterunkowy - John Constable

Dla innych osób o nazwisku John Constable, zobacz John Constable (ujednoznacznienie) .

John Constable
John Constable, Daniel Gardner, 1796.JPG
John Constable autorstwa Daniela Gardnera , 1796
Urodzić się ( 1776-06-11 )11 czerwca 1776
East Bergholt , Suffolk, Anglia
Zmarł 31 marca 1837 (1837-03-31)(w wieku 60 lat)
Londyn, Anglia
Miejsce odpoczynku St John-at-Hampstead , Londyn
Narodowość brytyjski
Znany z Pejzaż
Wybitna praca
 Siano Wain
Dedham Vale
Ruch Romantyzm

John Constable RA ( / k ʌ n s t ə b əl , k ɒ n - / ; 11 czerwca 1776 - 31 marca 1837) był pejzażysta angielski w romantycznej tradycji. Urodzony w Suffolk , znany jest przede wszystkim z tego, że zrewolucjonizował gatunek malarstwa pejzażowego dzięki zdjęciom Dedham Vale , okolicy otaczającej jego dom – obecnie znanej jako „kraj konstablowy” – w który zainwestował z intensywnością uczucia. „Najlepiej powinienem malować swoje miejsca”, pisał do swojego przyjaciela Johna Fishera w 1821 roku, „malowanie to tylko inne określenie na uczucie”.

Do najsłynniejszych obrazów Constable'a należą Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) i The Hay Wain (1821). Choć jego obrazy należą obecnie do najpopularniejszych i najcenniejszych w sztuce brytyjskiej, nigdy nie odniósł sukcesu finansowego. Został członkiem establishmentu po tym, jak w wieku 52 lat został wybrany do Akademii Królewskiej. Jego praca została przyjęta we Francji, gdzie sprzedał więcej niż w swojej rodzinnej Anglii i zainspirował szkołę Barbizon .

Wczesna kariera

John Constable, Autoportret 1806, ołówek na papierze, Tate Gallery London. Jego jedyny niepodważalny autoportret, narysowany układem luster.

John Constable urodził się w East Bergholt , wiosce nad rzeką Stour w Suffolk, jako syn Goldinga i Ann (Watts) Constable. Jego ojciec był bogatym handlarzem zbożem, właścicielem Flatford Mill w East Bergholt, a później Dedham Mill w Essex . Golding Constable był właścicielem małego statku The Telegraph , który zacumował w Mistley przy ujściu rzeki Stour i używał go do transportu kukurydzy do Londynu. Był kuzynem londyńskiego handlarza herbatą, Abrama Newmana . Chociaż Constable był drugim synem jego rodziców, jego starszy brat był niepełnosprawny intelektualnie i oczekiwano, że John zostanie następcą ojca w biznesie. Po krótkim okresie spędzonym w szkole z internatem w Lavenham , został zapisany do szkoły dziennej w Dedham . Constable po ukończeniu szkoły pracował w branży kukurydzy, ale jego młodszy brat Abram ostatecznie przejął prowadzenie młynów.

W młodości Constable wyruszał na amatorskie wycieczki szkicowe po okolicznych wsiach Suffolk i Essex, co miało stać się tematem dużej części jego sztuki. Te sceny, jak sam mówi, „uczyniły ze mnie malarza i jestem wdzięczny”; „szum wody uciekającej z tamy młyńskiej itp., wierzby, stare spróchniałe deski, oślizgłe słupy i mury, uwielbiam takie rzeczy”. Został przedstawiony George'owi Beaumontowi , kolekcjonerowi, który pokazał mu swoją cenną Hagar i Anioła autorstwa Claude'a Lorraina , który zainspirował Constable'a. Później, podczas wizyty u krewnych w Middlesex , został przedstawiony profesjonalnemu artyście Johnowi Thomasowi Smithowi , który doradzał mu w zakresie malowania, ale także namawiał go, aby pozostał w interesach ojca, zamiast zająć się sztuką zawodowo.

Dolina Dedham (1802). Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

W 1799 r. Constable przekonał ojca, by pozwolił mu na karierę artystyczną, a Golding przyznał mu niewielki zasiłek. Wstępując do szkół Akademii Królewskiej jako stażysta, uczęszczał na lekcje życia i sekcje anatomiczne, studiował i kopiował starych mistrzów . Wśród dzieł, które szczególnie go zainspirowały w tym okresie, znalazły się obrazy Thomasa Gainsborough , Claude'a Lorraina , Petera Paula Rubensa , Annibale Carracciego i Jacoba van Ruisdaela . Czytał też szeroko wśród poezji i kazań, a później okazał się wybitnie elokwentnym artystą.

W 1802 odmówił posady mistrza rysunku w Great Marlow Military College (obecnie Sandhurst ), co, jak radził Benjamin West (ówczesny mistrz RA), oznaczałoby koniec jego kariery. W tym samym roku Constable napisał list do Johna Dunthorne'a, w którym wyraził swoją determinację, by zostać profesjonalnym malarzem krajobrazu:

Od dwóch lat uganiam się za obrazami i szukam prawdy z drugiej ręki... Nie staram się przedstawiać natury z takim wzniesieniem, z jakim wyruszam, ale staram się, aby moje przedstawienia wyglądały jak praca innych mężczyzn... Jest wystarczająco dużo miejsca dla naturalnego malarza. Wielką wadą współczesności jest brawura, próba zrobienia czegoś poza prawdą.

Jego wczesny styl ma wiele cech związanych z jego dojrzałą twórczością, w tym świeżość światła, koloru i dotyku, i ujawnia kompozytorski wpływ dawnych mistrzów, których studiował, zwłaszcza Claude'a Lorraina. Zwykłe tematy Constable'a, sceny z codziennego życia, były niemodne w epoce, która szukała bardziej romantycznych wizji dzikich krajobrazów i ruin. Odbywał okazjonalne wycieczki dalej.

W 1803 wystawiał obrazy w Akademii Królewskiej. W kwietniu spędził prawie miesiąc na pokładzie statku East Indiaman Coutts, który odwiedzał południowo-wschodnie porty, płynąc z Londynu do Deal przed wyjazdem do Chin.

W 1806 Constable odbył dwumiesięczną podróż po Krainie Jezior. Powiedział swojemu przyjacielowi i biografowi, Charlesowi Leslie, że samotność gór przytłacza jego ducha, a Leslie napisał:

Jego natura była specyficznie towarzyska i nie mogła zadowolić się scenerią, jakkolwiek wspaniałą samą w sobie, która nie obfitowała w ludzkie skojarzenia. Wymagał wsi, kościołów, gospodarstw i chat.

Constable przyjął zwyczaj spędzania zimy w Londynie i malowania latem w East Bergholt. W 1811 po raz pierwszy odwiedził Johna Fishera i jego rodzinę w Salisbury , mieście, którego katedra i otaczający ją krajobraz miały zainspirować niektóre z jego największych obrazów.

Park Wivenhoe (1816). Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton

Aby związać koniec z końcem Constable zajął się portretowaniem , które uważał za nudne, chociaż wykonał wiele pięknych portretów. Malował także okazjonalnie obrazy religijne, ale według Johna Walkera „nie można przecenić niezdolności konstabla jako malarza religijnego”.

Innym źródłem dochodów było malowanie domów na wsi. W 1816 roku generał major Francis Slater-Rebow zlecił mu namalowanie swojego wiejskiego domu, Wivenhoe Park w Essex . Generał dywizji zamówił również mniejszy obraz domku rybackiego na terenie Alresford Hall, który obecnie znajduje się w Galerii Narodowej Wiktorii . Constable wykorzystał pieniądze z tych prowizji na swój ślub z Marią Bicknell.

Małżeństwo

Maria Bicknell, namalowany przez Constable w 1816 roku. Tate Britain

Od 1809 roku jego przyjaźń z dzieciństwa z Marią Elizabeth Bicknell przerodziła się w głęboką, wzajemną miłość. Ich małżeństwu w 1816 roku, kiedy Constable miał 40 lat, sprzeciwił się dziadek Marii, dr Rhudde, rektor East Bergholt. Uważał konstabli za swoich gorszych społecznie i groził Marii wydziedziczeniem. Ojciec Marii, Charles Bicknell, radca prawny króla Jerzego IV i Admiralicji, nie chciał widzieć, jak Maria wyrzuca swoje dziedzictwo. Maria zwróciła mu uwagę, że małżeństwo bez grosza przy duszy umniejsza jego szanse na zrobienie kariery w malarstwie. Golding i Ann Constable, aprobując mecz, nie mieli żadnych perspektyw na wsparcie małżeństwa, dopóki Constable nie był finansowo bezpieczny. Po ich szybkiej śmierci Constable odziedziczył piąty udział w rodzinnym biznesie.

Zatoka Weymouth ( ok. 1816). Galeria Narodowa, Londyn

Po ślubie Johna i Marii w październiku 1816 w St Martin-in-the-Fields (z Fisherem pełniącym obowiązki) nastąpił czas na plebani Fishera i podróż poślubna po południowym wybrzeżu. Morze w Weymouth i Brighton pobudziło Constable'a do opracowania nowych technik olśniewających kolorów i żywego malowania pędzlem. Jednocześnie w jego sztuce zaczął się wyrażać większy zakres emocjonalny.

Trzy tygodnie przed ślubem Constable ujawnił, że rozpoczął pracę nad swoim najbardziej ambitnym projektem do tej pory. W liście do Marii Bicknell z East Bergholt napisał:

„Jestem teraz w środku dużego obrazu, który rozważałem na następną wystawę”

Hylands House, Epsom. Wspaniała kamienica, w której w latach 1809-1811 mieszkał John Constable.
Hylands House, Epsom. Wspaniała kamienica, w której Constable mieszkał w latach 1809-1811.

Obraz brzmiał Flatford Mill (Scena na rzece żeglownej) , było to największe płótno sceny roboczej na rzece Stour, nad którym pracował do tej pory, i największe, jakie kiedykolwiek ukończył, głównie na świeżym powietrzu. Constable był zdeterminowany, aby malować na większą skalę, jego celem było nie tylko przyciągnięcie większej uwagi na wystawach Akademii Królewskiej, ale także, jak się wydaje, przedstawienie swoich pomysłów na krajobraz w skali bardziej zgodnej z osiągnięciami klasycznych malarzy pejzażowych tak podziwiał. Chociaż Flatford Mill nie znalazł nabywcy, kiedy został wystawiony w Royal Academy w 1817 roku. Jego doskonałe i misterne wykonanie wzbudziło wiele pochwał, zachęcając Constable do przejścia do jeszcze większych płócien, które miały nastąpić.

„Sześć stóp”

Biały koń (1819). Kolekcja Fricka

Chociaż udało mu się zebrać dochody z malarstwa, dopiero w 1819 Constable sprzedał swoje pierwsze ważne płótno, The White Horse , opisane przez Charlesa Roberta Leslie jako „w wielu przypadkach najważniejszy obraz, jaki Constable kiedykolwiek namalował” . Obraz (bez ramy) sprzedał się za pokaźną cenę 100 gwinei swojemu przyjacielowi Johnowi Fisherowi, dając w końcu Constable'owi nieznaną wcześniej swobodę finansową. Biały Koń był ważnym punktem zwrotnym w karierze Constable'a; jego sukces sprawił, że został wybrany współpracownikiem Akademii Królewskiej i doprowadził do powstania serii sześciu monumentalnych krajobrazów przedstawiających narracje o rzece Stour, znanych jako „sześć stóp” (od ich skali). Postrzegane jako „najbardziej zawiłe i najbardziej wyraziste pejzaże wyprodukowane w XIX-wiecznej Europie”, dla wielu są one najważniejszymi dziełami w karierze artysty. Seria obejmuje także Stratford Mill , 1820 ( National Gallery , Londyn); The Hay Wain , 1821 (Galeria Narodowa, Londyn); Widok na Stour niedaleko Dedham , 1822 ( biblioteka i galeria sztuki Huntington , hrabstwo Los Angeles ) ; Zamek , 1824 ( Kolekcja prywatna ); i The Leaping Horse , 1825 ( Royal Academy of Arts w Londynie ).

W następnym roku wystawiono jego drugi sześciostopowy Stratford Mill . Egzaminator opisał go jako "bardziej dokładny wygląd natury niż jakikolwiek obraz, jaki kiedykolwiek widzieliśmy przez Anglika" . Obraz odniósł sukces, zdobywając nabywcę u lojalnego Johna Fishera, który kupił go za 100 gwinei, cenę, którą sam uważał za zbyt niską. Fisher kupił obraz dla swojego prawnika i przyjaciela, Johna Perna Tinneya. Tinney tak bardzo pokochał ten obraz, że zaproponował Constable'owi kolejne 100 gwinei za namalowanie obrazu towarzyszącego, na co artysta się nie zgodził.

Wóz z siana (1821). Galeria Narodowa, Londyn

W 1821 jego najsłynniejszy obraz The Hay Wain został pokazany na wystawie Royal Academy. Chociaż nie znalazł nabywcy, oglądało go kilka ważnych osób tamtych czasów, w tym dwóch Francuzów, artysta Théodore Géricault i pisarz Charles Nodier . Według malarza Eugène'a Delacroix , Géricault powrócił do Francji „dość oszołomiony” malarstwem Constable'a, podczas gdy Nodier zasugerował, że francuscy artyści również powinni szukać inspiracji w naturze, zamiast polegać na wycieczkach do Rzymu. Ostatecznie został kupiony, wraz z View on the Stour niedaleko Dedham , przez anglo-francuskiego dealera Johna Arrowsmitha w 1824 roku. Oba obrazy zostały wystawione na Salonie Paryskim , że rok, w którym wywołał sensację, ze wóz na siano, której przyznano złoty medal przez Karola X . Hay Wain został później nabyty przez kolekcjonera Henry'ego Vaughana, który podarował go Galerii Narodowej w 1886 roku.

O kolorze Constable'a Delacroix napisał w swoim dzienniku: „To, co mówi tutaj o zieleni swoich łąk, można zastosować do każdego odcienia”. Delacroix odmalował tło swojej Masakry de Scio z 1824 roku po obejrzeniu Constables w Arrowsmith's Gallery, co, jak powiedział, przyniosło mu wiele dobrego.

Zamek (1824). Prywatna kolekcja

Szereg rozproszeń sprawiło, że The Lock nie został ukończony na czas wystawy w 1823 roku, pozostawiając znacznie mniejszą katedrę Salisbury z Bishop's Ground jako główne wejście artystów. Mogło to nastąpić po tym, jak Fisher przekazał Constable'owi pieniądze za obraz. To zarówno pomogło mu wyjść z kłopotów finansowych, jak i popchnęło go do zrobienia obrazu. Dlatego też Lock został wystawiony w następnym roku przy większej liczbie fanfar i sprzedany za 150 gwinei pierwszego dnia wystawy, jako jedyny Constable, który to zrobił. The Lock to jedyny pionowy krajobraz z serii Stour i jedyny sześciostopowy, który Constable namalował w więcej niż jednej wersji. Druga wersja, znana obecnie jako „wersja Foster”, została namalowana w 1825 roku i przechowywana przez artystę do wysyłania na wystawy. Trzecia, pejzażowa wersja, znana jako „Łódź przepływająca przez śluzę” (1826), znajduje się obecnie w zbiorach Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ostatnia próba Constable'a, The Leaping Horse , była jedynym sześciostopowym z serii Stour, który nie sprzedał się za życia Constable'a.

Poźniejsze życie

Zadowolenie Constable'a z własnego sukcesu osłabło, gdy jego żona zaczęła wykazywać objawy gruźlicy . Jej narastająca choroba sprawiła, że ​​Constable mieszkał dla swojej rodziny w Brighton od 1824 do 1828 roku, mając nadzieję, że morskie powietrze przywróci jej zdrowie. W tym okresie Constable dzielił swój czas między Charlotte Street w Londynie i Brighton. Ta zmiana spowodowała, że ​​Constable odszedł od scen Stour na dużą skalę na rzecz scen przybrzeżnych. Kontynuował malowanie dwumetrowych płócien, chociaż początkowo nie był pewien, czy Brighton nadaje się do malowania. W liście do Fishera w 1824 pisał:

Wspaniałość morza i jego (by użyć własnego pięknego wyrazu) wieczny głos toną w zgiełku i gubią się w zgiełku dyliżansów - koncertów - "muchy" itp. - a plaża to tylko Piccadilly (ta część, w której jedliśmy) nad morzem.

Za życia Constable sprzedał tylko 20 obrazów w Anglii, ale we Francji sprzedał ponad 20 w ciągu zaledwie kilku lat. Mimo to odmówił wszelkich zaproszeń do podróży międzynarodowych w celu promowania swojej pracy, pisząc do Francisa Darby'ego: „Wolałbym być biednym człowiekiem [w Anglii] niż bogatym za granicą”. W 1825 r., być może częściowo z powodu obaw o zdrowie żony, nieprzyjaznego życia w Brighton („Piccadilly nad morzem”) i presji wielu wybitnych zleceń, pokłócił się z Arrowsmith i stracił francuskie ujście.

Zamek Hadleigh (1829). Yale Centrum Sztuki Brytyjskiej

Chain Pier w Brighton był jego jedynym ambitnym, dwumetrowym obrazem na temat Brighton, wystawionym w 1827 roku. Constables wytrwali w Brighton przez pięć lat, aby pomóc Marii zachować zdrowie, ale bezskutecznie. Po urodzeniu siódmego dziecka w styczniu 1828 roku wrócili do Hampstead, gdzie Maria zmarła 23 listopada w wieku 41 lat. Bardzo zasmucony Constable napisał do swojego brata Goldinga: „Co godzinę czuję stratę mojego zmarłego Anioła – Boga tylko wie, jak będą wychowywane moje dzieci... oblicze świata jest dla mnie całkowicie zmienione".

Następnie ubierał się na czarno i był, według Leslie, „ofiarą melancholii i niespokojnych myśli”. Sam przez resztę życia opiekował się swoimi siedmiorgiem dzieci. Dzieci to John Charles, Maria Louisa, Charles Golding , Isobel, Emma, ​​Alfred i Lionel. Tylko Charles Golding Constable wydał potomstwo, syna.

Na krótko przed śmiercią Marii zmarł również jej ojciec, pozostawiając jej 20 000 funtów. Constable spekulował katastrofalnie pieniędzmi, płacąc za wygrawerowanie kilku mezzotint niektórych swoich pejzaży w ramach przygotowań do publikacji. Był niezdecydowany i niezdecydowany, prawie wypadł ze swoim grawerem, a kiedy folio zostały opublikowane, nie mógł zainteresować wystarczająco subskrybentów. Constable ściśle współpracował z mezzotinterem Davidem Lucasem przy 40 odbitkach po jego pejzażach, z których jedna przeszła 13 etapów korekty, poprawionej przez Constable ołówkiem i farbą. Constable powiedział: „Lucas pokazał mnie publiczności bez moich wad”, ale przedsięwzięcie nie zakończyło się sukcesem finansowym.

Katedra w Salisbury z łąk (1831). Tate Wielka Brytania

W tym okresie jego sztuka przeszła ze spokoju wcześniejszej fazy do bardziej złamanego i zaakcentowanego stylu. Zamieszanie i niepokój jego umysłu są wyraźnie widoczne w jego późniejszych dwumetrowych arcydziełach Hadleigh Castle (1829) i Salisbury Cathedral z Meadows (1831), które należą do jego najbardziej wyrazistych dzieł.

Został wybrany do Akademii Królewskiej w lutym 1829, w wieku 52 lat. W 1831 został mianowany Wizytatorem Akademii Królewskiej, gdzie, jak się wydaje, cieszył się popularnością wśród studentów.

Zaczął wygłaszać publiczne wykłady z historii malarstwa pejzażowego, w których uczestniczyła zasłużona publiczność. W serii wykładów w Royal Institution Constable postawił potrójną tezę: po pierwsze, malarstwo pejzażowe jest zarówno naukowe, jak i poetyckie; po drugie, wyobraźnia nie może sama wytworzyć sztuki, która zniesie porównanie z rzeczywistością; i po trzecie, żaden wielki malarz nie był nigdy samoukiem.

Wypowiadał się również przeciwko nowemu ruchowi Gothic Revival , który uważał za zwykłe „naśladowanie”.

W 1835 r. jego ostatni wykład dla studentów Akademii Królewskiej, w którym wychwalał Rafaela i nazwał Akademię „kolebką sztuki brytyjskiej”, został „najserdeczniej witany”. Zmarł w nocy 31 marca 1837, prawdopodobnie z powodu niewydolności serca, i został pochowany wraz z Marią na cmentarzu kościoła St John-at-Hampstead w Hampstead w Londynie. (Jego dzieci John Charles Constable i Charles Golding Constable są również pochowane w tym rodzinnym grobowcu.)

Grób konstabla w kościele St John-at-Hampstead , Londyn
Napis na grobie konstabla

Lokalizacje

Bridge Cottage jest własnością National Trust , otwartą dla publiczności. Pobliskie Flatford Mill i Willy Lott's Cottage (dom widoczny w The Hay Wain ) są wykorzystywane przez Field Studies Council na kursy. Największa kolekcja oryginalnych obrazów Constable poza Londynem jest wystawiona w Christchurch Mansion w Ipswich. Somerville College w Oksfordzie jest w posiadaniu portretu Constable'a.

Sztuka

Pole kukurydzy (1826) National Gallery, Londyn

Constable po cichu zbuntował się przeciwko kulturze artystycznej, która uczyła artystów używania wyobraźni do komponowania obrazów, a nie samej natury. Powiedział Leslie: „Kiedy siadam, aby zrobić szkic z natury, pierwszą rzeczą, którą staram się zrobić, jest zapomnieć, że kiedykolwiek widziałem obraz”.

Chociaż Constable przez całe życie tworzył obrazy na „gotowy” rynek obrazów mecenasów i wystaw RA, ciągłe odświeżanie w postaci badań na miejscu było niezbędne dla jego metody pracy. Nigdy nie był zadowolony z przestrzegania formuły. „Świat jest szeroki”, pisał, „nie ma dwóch takich samych dni, ani nawet dwóch godzin; nigdy nie było dwóch takich samych liści drzewa od stworzenia całego świata; natury, wszystkie różnią się od siebie."

Constable namalował wiele pełnowymiarowych wstępnych szkiców swoich pejzaży, aby przetestować kompozycję przed gotowymi obrazami. Te duże szkice, z ich swobodnym i energicznym malowaniem pędzlem, były wówczas rewolucyjne i nadal interesują artystów, naukowców i opinię publiczną. Te szkice olejne z skaczącego konia i wóz na siano , na przykład przekazać siłę i wyrazistość brakujący z gotowych obrazów Constable w tych samych przedmiotów. Prawdopodobnie bardziej niż jakikolwiek inny aspekt twórczości Constable'a, szkice olejne ujawniają z perspektywy czasu, że był malarzem awangardowym , który zademonstrował, że malarstwo pejzażowe można obrać w zupełnie nowym kierunku.

Stonehenge (1835). Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Akwarele Constable'a były również niezwykle darmowe jak na tamte czasy: prawie mistyczny Stonehenge z 1835 roku, z podwójną tęczą, jest często uważany za jedną z najwspanialszych akwarel, jakie kiedykolwiek namalowano. Wystawiając go w 1836 roku Constable dołączył do tytułu tekst: „Tajemniczy pomnik Stonehenge , stojący z dala na nagim i bezkresnym wrzosowisku, tak samo niezwiązany z wydarzeniami minionych wieków, jak z zastosowaniami teraźniejszości, przenosi cię z powrotem poza wszelkie zapisy historyczne w mrok zupełnie nieznanego okresu”.

Oprócz pełnowymiarowych szkiców olejnych Constable ukończył liczne badania obserwacyjne krajobrazów i chmur, zdeterminowany, aby stać się bardziej naukowym w swoich zapisach warunków atmosferycznych. Siła jego efektów fizycznych była czasami widoczna nawet w obrazach w pełnej skali, które wystawiał w Londynie; Na przykład molo Chain Pier , 1827 skłoniło krytyka do napisania: „Atmosfera ma w sobie charakterystyczną wilgotność, która niemal wywołuje pragnienie parasola”.

Studium pejzażu morskiego z chmurą deszczową ( ok. 1824). Królewska Akademia Sztuk w Londynie

Same szkice były pierwszymi w historii wykonanymi w olejach bezpośrednio z tematu na świeżym powietrzu, z godnym uwagi wyjątkiem szkiców olejnych Pierre-Henri de Valenciennes wykonanych w Rzymie około 1780 roku. Aby przekazać efekty światła i ruchu, Constable użył pociągnięciami pędzla, często małymi dotknięciami, które przesuwał po jaśniejszych przejściach, tworząc wrażenie iskrzącego się światła spowijającego cały krajobraz. Jednym z najbardziej ekspresjonistycznych i potężnych ze wszystkich jego studiów jest Studium pejzażu morskiego z deszczową chmurą , namalowane około 1824 roku w Brighton, które uchwyciło za pomocą cięcia ciemnymi pociągnięciami pędzla natychmiastowość eksplodującego deszczu cumulusów na morzu. Constable zainteresował się również malowaniem efektów tęczy, na przykład w Salisbury Cathedral z Meadows , 1831 i Cottage w East Bergholt , 1833.

Do studiów nieba dodawał notatki, często na odwrocie szkiców, dotyczące panujących warunków pogodowych, kierunku światła i pory dnia, wierząc, że niebo jest „kluczową nutą, wzorcem skali i głównym organem. sentymentu” w malarstwie pejzażowym. Wiadomo, że w tym zwyczaju był pod wpływem pionierskiej pracy meteorologa Luke'a Howarda nad klasyfikacją chmur; Adnotacje Constable'a dotyczące jego własnego egzemplarza Researches About Atmospheric Phaenomena Thomasa Forstera pokazują, że był on w pełni na bieżąco z terminologią meteorologiczną. „Zrobiłem sporo skying”, Constable napisał do Fishera w dniu 23 października 1821; „Jestem zdeterminowany, aby pokonać wszystkie trudności, i to najtrudniejsze z pozostałych”.

Constable napisał kiedyś w liście do Leslie: „Moja ograniczona i wyabstrahowana sztuka znajduje się pod każdym żywopłotem i na każdym pasie, dlatego nikt nie uważa, że ​​warto ją podnieść”. Nigdy nie wyobrażał sobie, jak wpływowe okażą się jego uczciwe techniki. Sztuka Constable'a inspirowała nie tylko współczesnych, takich jak Géricault i Delacroix , ale także szkołę Barbizon i francuskich impresjonistów końca XIX wieku.

W 2019 roku w zakurzonym kartonowym pudle wypełnionym rysunkami odkopano dwa rysunki Constable; rysunki sprzedano na aukcji za 60 000 funtów i 32 000 funtów.

Galeria

Wybrane obrazy

Główny artykuł: Lista obrazów Johna Constable

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z obrazami Johna Constable'a w Wikimedia Commons