John Houseman - John Houseman

John Houseman
John Houseman - 1980.jpg
Houseman we mgle
Urodzić się
Jacques Haussmann

( 1902-09-22 )22 września 1902
Bukareszt , Rumunia
Zmarł 31 października 1988 (1988-10-31)(w wieku 86)
Malibu, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Edukacja Clifton College
Zawód Aktor, producent
lata aktywności 1930-1988
Małżonkowie
( M.  1929; Gr.  1933)

Joan Courtney
( M.  1952⁠-⁠1988)
Dzieci 2

John Houseman (ur. Jacques Haussmann ; 22 września 1902 - 31 października 1988) był urodzonym w Rumunii brytyjskim amerykańskim aktorem i producentem teatralnym, filmowym i telewizyjnym. Zasłynął z szeroko nagłośnionej współpracy z reżyserem Orsonem Wellesem, od czasu ich pracy w Federal Theatre Project, aż do produkcji Obywatela Kane'a i współpracy jako producent The Blue Dahlia ze scenarzystą Raymondem Chandlerem przy scenariuszu. Prawdopodobnie najbardziej znany jest z roli profesora Charlesa W. Kingsfielda w filmie The Paper Chase (1973), za który zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego . Wcielił się ponownie w rolę Kingsfielda w adaptacji serialu telewizyjnego z 1978 roku .

Houseman był również znany ze swoich reklam dla firmy maklerskiej Smith Barney . Miał charakterystyczny angielski akcent , wytwór jego wykształcenia.

Wczesne życie

Houseman urodził się jako Jacques Haussmann 22 września 1902 r. w Bukareszcie w Rumunii jako syn guwernantki May (z domu Davies) i Georgesa Haussmanna, który prowadził interes zbożowy. Jego matka była Brytyjką, z chrześcijańskiej rodziny pochodzenia walijskiego i irlandzkiego . Jego ojciec był Żydem urodzonym w Alzacji . Kształcił się w Anglii w Clifton College , został poddanym brytyjskim i pracował w handlu zbożem w Londynie, zanim wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1925, gdzie przyjął pseudonim John Houseman . Został obywatelem Stanów Zjednoczonych w 1943 roku.

Producent teatralny

Houseman pracował jako spekulant na międzynarodowych rynkach zbożowych, zwracając się do teatru dopiero po krachu na giełdzie w 1929 roku .

Na Broadwayu był współautorem scenariusza Trzy i jeden (1933) i I bądź moją miłością (1934). Kompozytor Virgil Thomson zwerbował go do wyreżyserowania Czterech świętych w trzech aktach (1934), we współpracy Thomsona z Gertrudą Stein . Później reżyserował Damę z morza (1934), Valley Forge (1934).

Współpraca z Orsonem Wellesem

W 1934 roku Houseman chciał obsadzić Panic , sztukę, którą wyprodukował na podstawie dramatu Archibalda MacLeisha dotyczącego finansisty z Wall Street, którego świat kruszy się wokół niego, pochłonięty przez krach z 1929 roku. pięćdziesiątych, Houseman został opętany przez pojęcie, że młody człowiek nazwiskiem Orson Welles widział w Katharine Cornell produkcji jest o Romeo i Julii była tylko osoba wykwalifikowana, aby odgrywać wiodącą rolę. Welles zgodził się i po wstępnych rozmowach zgodził się opuścić sztukę, w której brał udział, po jednej nocy, aby objąć główną rolę w produkcji Housemana. Panika rozpoczęła się w Imperial Theatre 15 marca 1935 roku. W obsadzie znalazła się była żona Housemana, Zita Johann , która trzy lata wcześniej zagrała u boku Borisa Karloffa w filmie Universal The Mummy .

Chociaż sztuka była otwarta na obojętne uwagi i trwała zaledwie trzy przedstawienia, doprowadziła jednak do powstania zespołu teatralnego, owocnego, ale burzliwego partnerstwa, w którym Houseman powiedział, że Welles „byłem nauczycielem, ja, uczniem”.

Nadzorował reżyserię Walk Together Chillun w 1936 roku.

Projekt Teatru Federalnego

W 1936 roku Federalna Teatr Projekt z Works Progress Administration umieścić bezrobotnych artystów i pracowników teatru do pracy. Negro Theatre Unit w Federal Theatre Project był kierowany przez Rose McClendon , znaną czarnoskórą aktorkę i Housemana, producenta teatralnego. Houseman opisuje to doświadczenie w jednym ze swoich wspomnień:

W ciągu roku od powstania Teatr Federalny miał na liście płac ponad piętnaście tysięcy mężczyzn i kobiet, zarabiając średnio około dwudziestu dolarów tygodniowo. W ciągu czterech lat istnienia jej spektakle zagrały dla ponad trzydziestu milionów ludzi w ponad dwustu teatrach, a także na scenach przenośnych, aulach szkolnych i parkach publicznych w całym kraju.

Makbet (1936)

WPA Federal Theatre Project w Nowym Jorku: Negro Theatre Unit: „ Makbet ”, ca. 1935.

Houseman natychmiast zatrudnił Wellesa i przydzielił mu reżyserię Makbeta dla Negro Theater Unit FTP , produkcji, która stała się znana jako „ Makbet voodoo ”, ponieważ akcja rozgrywała się na haitańskim dworze króla Henryka Christophe'a (i z szamanami voodoo dla trzech Weird Sisters ) oraz Jack Carter w roli tytułowej. Przypadkowe muzyka została skomponowana przez Virgil Thomson . Spektakl miał swoją premierę w Teatrze Lafayette 14 kwietnia 1936 r. i spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami i wyprzedano wszystkie swoje wieczorne przedstawienia. Sztuka została uznana przez krytyków i mecenasów za ogromny, choć kontrowersyjny, sukces. Jednak po 10 miesiącach z Negro Theatre Project Houseman poczuł, że stoi przed dylematem zaryzykowania swojej przyszłości:

... o partnerstwie z 20-letnim chłopcem, w którego talent pokładałem niezachwianą wiarę, ale z którym muszę coraz częściej odgrywać złożone i trudne role producenta, cenzora, doradcy, impresaria, ojca, starszego brata i serdecznego przyjaciela.

Houseman później wyprodukował dla Negro Theater Unit Turpentine (1936) bez Wellesa.

W 1936 Houseman i Welles prowadzili WPA jednostkę w centrum Manhattanu dla klasycznych produkcjach o nazwie Projekt nr 891. Ich pierwszą produkcją był Christopher Marlowe „s Tragiczne dzieje doktora Fausta , który Welles skierowany jednocześnie grając tytułową rolę.

Houseman i Welles założyli kapelusz zjada konia (1936). Houseman, bez Wellesa, pomógł w kierunku Leslie Howard produkcji „s of Hamlet (1936).

Kołyska będzie kołysać (1937)

Oryginalny plakat do filmu The Cradle Will Rock produkcji Projektu #891

W czerwcu 1937 Project No. 891 wyprodukowało najbardziej kontrowersyjną pracę z The Cradle Will Rock . Napisany przez Marca Blitzsteina musical opowiadał o Larrym Foremanie, pracowniku Steeltown (w tej roli w oryginalnej produkcji Howard Da Silva ), którą kieruje szef, Mister Mister (w oryginalnej produkcji Will Geer ). Program miał mieć sympatie lewicowe i związkowe (Foreman kończy program piosenką o "związkach" przejmujących miasto i kraj) i stał się legendarny jako przykład "ocenzurowanego" programu. Krótko przed otwarciem programu, urzędnicy FTP w Waszyngtonie ogłosili, że żadne produkcje nie zostaną uruchomione przed 1 lipca 1937, czyli początkiem nowego roku podatkowego.

W swoim pamiętniku Run-Through Houseman pisał o okolicznościach towarzyszących premierze w Maxine Elliott Theatre . Wszystkim wykonawcom zabroniono występów na scenie podczas inscenizacji, gdy została ona otwarta 14 lipca 1937 roku. Obsada i ekipa opuścili swój rządowy teatr i przeszli 20 przecznic do innego teatru, a publiczność podążała za nimi. Nikt nie wiedział, czego się spodziewać; kiedy tam dotarli, sam Blitzstein siedział przy pianinie i zaczął grać muzykę wprowadzającą. Jedna z nieprofesjonalnych performerek, Olive Stanton, która grała rolę prostytutki Moll, wstała na widowni i zaczęła śpiewać swoją partię. Wszyscy pozostali wykonawcy z kolei stanęli w obronie swoich ról. Tak narodziła się „oratoryjna” wersja spektaklu. Najwyraźniej Welles zaprojektował jakąś misterną scenerię, która ostatecznie nigdy nie została wykorzystana. Wydarzenie było tak udane, że powtarzało się kilkakrotnie w kolejne noce, a wszyscy starali się przypomnieć sobie i odtworzyć to, co wydarzyło się spontanicznie pierwszej nocy. Incydent doprowadził jednak do zwolnienia Housemana i rezygnacji Wellesa z projektu nr 891.

Teatr Merkury

W tym samym roku 1937, po odłączeniu się od Federalnego Projektu Teatralnego , Houseman i Welles nakręcili The Cradle Will Rock jako niezależną produkcję na Broadwayu. Założyli również uznaną nowojorską firmę teatralną Mercury Theatre . Houseman pisał o ich współpracy w tym czasie:

Na szerokich skrzydłach orła federalnego osiągnęliśmy ponad nas sukces i sławę jako najmłodsi, najmądrzejsi, najbardziej kreatywni i odważni producenci w Ameryce, do których nie miały zastosowania żadne ze zwykłych reguł teatralnych.

Uzbrojony w manifest napisany przez Housemana, deklarujący zamiar wspierania nowych talentów, eksperymentowania z nowymi rodzajami sztuk i odwoływania się do tej samej publiczności, która odwiedzała Teatr Federalny, zespół został zaprojektowany w dużej mierze po to, by oferować sztuki z przeszłości, najlepiej te, które „. ..wydaje się mieć emocjonalny lub faktyczny wpływ na współczesne życie”. Firma zrealizowała kilka znaczących produkcji, z których najbardziej niezwykłą jest pierwsza komercyjna produkcja Juliusza Cezara . Houseman nazwał decyzję o użyciu nowoczesnego stroju „niezbędnym elementem koncepcji Orsona jako politycznego melodramatu z wyraźnymi współczesnymi paralelami”.

Houseman i Welles przedstawili później Święta szewców (1938), Dom złamanych serc (1938) i Śmierć Dantona (1938).

Radio

Począwszy od lata 1938 roku, Mercury Theatre pojawiał się w cotygodniowym dramatycznym programie radiowym w sieci CBS , początkowo promowanym jako First Person Singular, zanim otrzymał oficjalny tytuł The Mercury Theatre on the Air . Do pierwszej emisji programu zaplanowano adaptację Wyspy skarbów , przy której Houseman gorączkowo pracował nad scenariuszem. Jednak na tydzień przed wyemitowaniem programu Welles zdecydował, że potrzebny jest program o wiele bardziej dramatyczny. Ku przerażeniu Houseman, w Treasure Island został porzucony na rzecz Bram Stoker „s Dracula , z Welles gra niesławnego wampira. Podczas całonocnej sesji w restauracji Perkins Welles i Houseman wymyślili scenariusz.

The Mercury Theatre on the Air prezentował imponujący wachlarz talentów, w tym Agnes Moorehead , Bernarda Herrmanna i George'a Coulourisa .

„Wojna światów” (1938)

Mercury Theatre on the Air stał się później sławny dzięki głośnej adaptacji radiowej " Wojny światów " HG Wellsa z 1938 roku , która wprawiła większość kraju w panikę. Według wszystkich relacji, Welles był zszokowany paniką, która nastąpiła. Według Housemana „nie miał pojęcia, jaki będzie efekt”. CBS było zasypywane telefonami; tablice rozdzielcze gazet były zablokowane.

Bez Wellesa Houseman wystawił Diabła i Daniela Webstera (1939).

Producent filmowy

Za dużo Johnsona (1938)

Podczas gdy Houseman wykładał w Vassar College , wyprodukował nigdy nie ukończony drugi film krótkometrażowy Wellesa, Too Much Johnson (1938). Film nigdy nie był pokazywany publicznie i uważano, że nie zachował się żaden nadruk. Materiał został ponownie odkryty w 2013 roku.

Obywatel Kane (1941)

Współpraca Welles-Houseman była kontynuowana w Hollywood. Wiosną 1939 r. Welles rozpoczął wstępne rozmowy z szefem produkcji RKO, Georgem Schaeferem, przy czym Welles i jego gracze z Mercury otrzymali umowę na dwa zdjęcia, w ramach której Welles miał produkować, reżyserować, występować i mieć pełną twórczą kontrolę nad swoim projektowanie.

Na jego filmie kinowym debiucie Welles najpierw rozważyć dostosowania Joseph Conrad „s jądra ciemności na ekranie. Napisano 200-stronicowy skrypt. Zbudowano kilka modeli, gdy rozpoczęło się kręcenie wstępnego materiału testowego. Jednak niewiele, jeśli w ogóle, zostało zrobione, aby zmniejszyć trudności budżetowe lub rozpocząć filmowanie. Kiedy RKO zagroziło, że zlikwiduje wypłatę pensji do 31 grudnia, jeśli nie poczyniono postępów, Welles ogłosił, że wypłaci swoją kastę z własnej kieszeni. Houseman ogłosił, że na ich koncie biznesowym nie ma wystarczającej ilości pieniędzy, aby komukolwiek zapłacić. Podczas kolacji firmowej dla załogi Mercury, Welles eksplodował, nazywając swojego partnera „krwiopijcą” i „oszustwem”. Gdy Houseman próbował odejść, Welles zaczął rzucać w niego podgrzewaczami naczyń, skutecznie kończąc ich partnerstwo i przyjaźń.

Houseman później odegrał jednak kluczową rolę we wprowadzeniu Obywatela Kane'a (1941), w którym wystąpił Welles. Welles zadzwonił do Housemana, prosząc go, aby wrócił do Hollywood do scenarzysty Hermana J. Mankiewicza, kiedy będzie kończył scenariusz, i trzymał go z dala od alkoholu. Houseman zgodził się, że wciąż ciągnie do Wellesa, podobnie jak praktycznie wszyscy w jego kręgach. Chociaż Welles wziął kredyt na scenariusz z Kane , Houseman stwierdził, że kredyt należała do Mankiewicz, twierdzenia, które doprowadziły do ostatecznego zerwania z Wellesa. Houseman przypisał sobie trochę zasług za ogólne ukształtowanie fabuły i za zredagowanie scenariusza. W wywiadzie dla Penelope Huston dla magazynu Sight & Sound (jesień 1962) Houseman powiedział, że pisanie Obywatela Kane'a było delikatnym tematem:

Myślę, że Welles zawsze szczerze czuł, że sam napisał Obywatela Kane'a i wszystko, co wyreżyserował – może z wyjątkiem sztuk Szekspira . Ale scenariusz Kane'a był zasadniczo autorstwa Mankiewicza. Koncepcja i struktura należały do ​​niego, cała dramatyczna mitologia Hearsta oraz dziennikarska i polityczna mądrość, którą nosił ze sobą przez lata, a którą teraz włożył w jedyną poważną pracę, jaką kiedykolwiek wykonywał w życiu pisania filmów. Ale Orson zamienił Kane'a w film: dynamika i napięcia są jego, a wspaniałe efekty filmowe – wszystkie te wizualne i dźwiękowe wynalazki, które składają się na Obywatela Kane'a jednym z najlepszych filmów na świecie – to był czysty Orson Welles.

W 1975 roku, podczas wywiadu z Kate McCauley, Houseman stwierdził, że krytyk filmowy Pauline Kael w swoim eseju „ Raising Kane ” wywołała „idiotyczne kontrowersje” w tej sprawie: „Argument jest winą Orsona. kredyt, bo to świnia. Właściwie, to jest jego film. Więc jest to śmieszny argument.”

Wróć do teatru

Po tym, jak on i Welles rozeszli się, Houseman wyreżyserował The Devil i Daniel Webster (1939) i Liberty Jones (1941) oraz wyprodukował na Broadwayu inscenizację teatralną Mercury Theatre Native Son (1941) w reżyserii Wellesa.

David O. Selznick

W Hollywood został wiceprezesem David O. Selznick Productions. Jego najbardziej znaczącym osiągnięciem w tym czasie była pomoc w adaptacji i produkcji adaptacji Jane Eyre (1943), w której wystąpili Joan Fontaine i Welles.

Na konwencji National Film Society w Los Angeles, 1979

II wojna światowa

W następstwie ataku na Pearl Harbor Houseman zrezygnował z pracy i został szefem zagranicznego oddziału radiowego Office of War Information (OWI), pracując dla Głosu Ameryki, jednocześnie zarządzając jego operacjami w Nowym Jorku.

Najważniejszy

W 1945 Houseman podpisał kontrakt z Paramount Pictures na produkcję filmów. Jego pierwszym dziełem dla tego studia było The Unseen (1945). Podążył za nią z Miss Susie Slagle (1945) i Błękitną Dahlią (1946), obie z Veronica Lake . Ten ostatni, z Alanem Laddem w roli głównej i napisany przez Raymonda Chandlera , stał się klasykiem.

Opuścił Paramount i wrócił na Broadway, by wyreżyserować Lute Song (1946) z Mary Martin .

Po powrocie do Hollywood wyprodukował List od nieznanej kobiety (1948) dla Maxa Ophulsa w Universal.

RKO

Houseman udał się do RKO, gdzie wyprodukował Żyją nocą (1948), reżyserski debiut Nicholasa Raya . Zrobił także Firmę, którą prowadzi (1949) i Na niebezpiecznym terenie (1951).

Powrócił na Broadway, by wyprodukować Joy to the World (1949) i King Lear (1950-51), ten ostatni z Louisem Calhernem .

MGM

Szefem produkcji RKO była Dore Schary . Kiedy Schary przeniósł się do MGM, zaoferował Housemanowi kontrakt w studiu, który producent przyjął.

Praca Housemana w MGM rozpoczęła się od Święta dla grzeszników (1952); potem odniósł ogromny sukces w Złej i pięknej (1952) w reżyserii Vincente Minnelli . Podążył za jej filmowej adaptacji Juliusza Cezara (1953) (za który otrzymał Oscara nominację dla najlepszego filmu)

Również popularne było Executive Suite (1954), choć jej dwunastu mężczyzn (1954), Minnelli w pajęczynie (1955) i Fritz Lang „s Moonfleet (1955) wszystkie utracone pieniądze. Podobnie jak Lust for Life (1956), biografia Vincenta van Gogha wyreżyserowana przez Minnelliego , choć została bardzo dobrze przyjęta przez krytykę.

Telewizja i teatr

Houseman przeniósł się do produkcji telewizyjnej, robiąc w szczególności Siedem żywych sztuk (1957) i odcinki Playhouse 90 .

Powrócił też do teatru, zrealizował wznowienia Miarki za miarkę (1957) i Księżnej Malfi (1957).

Wróć do MGM

Houseman został zwabiony z powrotem do MGM jako producent i otrzymał własną firmę produkcyjną, John Houseman Productions. Jego filmy to All Fall Down (1962), Dwa tygodnie w innym mieście (1962) i In the Cool of the Day (1963).

Wróć do telewizji

Houseman powrócił do telewizji, gdzie nakręcił Wielką przygodę i Podróż do Ameryki (1964). Wrócił na krótko do Hollywood, aby wyprodukować This Property Is Condemned (1966), a następnie wrócił do telewizji dla Evening Primrose (1966).

Powrócił na Broadway, reżyserując Pantagleize (1967).

Nauczanie

Szkoła Juilliard i The Acting Company

Gospodarz w 1973 r.

Houseman został dyrektorem założycielem Wydziału Teatralnego w The Juilliard School i piastował to stanowisko od 1968 do 1976 roku. W pierwszej klasie maturalnej w 1972 roku znaleźli się Kevin Kline i Patti LuPone ; kolejne zajęcia pod przewodnictwem Housemana obejmowały Christophera Reeve'a , Mandy Patinkin i Robina Williamsa .

Nie chcąc, aby ta pierwsza klasa została rozwiązana po ukończeniu studiów, Houseman i jego koleżanka z Juilliard Margot Harley utworzyli z nich niezależną, objazdową firmę repertuarową, którą nazwali „Group 1 Acting Company”. Organizacja została następnie przemianowana na The Acting Company i działa od ponad 40 lat. Houseman pełnił funkcję dyrektora artystycznego produkcji do 1986 roku, a Harley jest producentem firmy od momentu jej założenia. Pisząc w The New York Times w 1996 roku, Mel Gussow nazwał go „największym objazdowym teatrem klasycznym w Stanach Zjednoczonych”.

Teatr

Houseman nadal brał udział w teatrze, produkując Szkołę dla żon (1971), Trzy siostry (1973), Operę żebraczą (1973), Scapin (1973), Następnym razem zaśpiewam dla ciebie (1974), Złodziej Oblubieniec (1975), Edward II (1975) i Czas twojego życia (1975)

Wyreżyserował Wiejska dziewczyna (1972), Don Juan w piekle (1973), Miarka za miarkę (1973) i Clarence Darrow (1974) (z Henrym Fondą ).

W 1979 roku Houseman uzyskał wprowadzenie do American Theatre Hall of Fame

Gra aktorska

Houseman występował sporadycznie na początku swojej kariery i na krótko pojawił się w Seven Days w maju (1964).

Houseman po raz pierwszy stał się szeroko znany publiczności dzięki nagrodzonej Złotym Globem i Oscarem roli profesora Charlesa Kingsfielda w filmie The Paper Chase (1973). Film odniósł sukces i zapoczątkował niespodziewanie późną karierę Housemana jako aktor charakterystyczny.

Houseman grał Bartholomew Executive Corporation w filmie Rollerball (1975) i był w thrillerze Trzy dni kondora (1975) i St Ives (1976).

Houseman pojawił się w telewizji w Fear on Trial (1975), The Adams Chronicles (1976), Truman w Poczdamie (1976), Hazard's People (1976) i Sześć postaci w poszukiwaniu autora (1976). Houseman połączył się z Paper Chase zagra Lindsay Wagner w 1976 roku Oscara za "kill", trzyczęściowej wspólnym odcinku popularnego serialu science fiction Bionic Woman i The Six Million Dollar Man ; grał naukowego geniusza, doktora Franklina.

Nadal występował w telewizji w Captains and the Kings (1976), The Displaced Person (1977), wersji Naszego miasta (1977), Washington: Behind Closed Doors (1977), The Best of Families (1977), Aspen , The Ostatni kabriolet (1978), The French Atlantic Affair (1978) i The Associates (1980).

W filmach parodiował Sydney Greenstreet w Neil Simon Film Detektyw tanie (1978) i był w starych Boyfriends (1980), John Carpenter „s The Fog (1980), Wholly Moses! (1981) i Mój ochroniarz (1981).

Houseman na krótko powrócił do produkcji filmem telewizyjnym Trąbka Gideona (1980), w którym wystąpił także i Choices of the Heart (1983). Wyprodukował jeszcze jeden spektakl na Broadwayu, The Curse of an Boling Heart (1982).

Zagrał w Opiekunka do dzieci (1980), Boże Narodzenie bez śniegu (1980), Opowieść o duchach (1981), Mork i Mindy , Morderstwo przez telefon (1982) (drugi rachunek), Marco Polo (1982) i American Playhouse (1982) .

Gwiazda telewizyjna

Grając profesora Harvard Law School w filmie The Paper Chase (1973), powtórzył tę rolę w serialu telewizyjnym o tej samej nazwie , który był emitowany w latach 1978-1979 i 1983-1986. W tym czasie otrzymał dwa Złote Globy nominacje do „Najlepszego aktora w serialu — dramacie”.

W latach 80. Houseman stał się szerzej znany dzięki roli dziadka Edwarda Strattona II w filmie Silver Spoons , w którym wystąpił Rick Schroder , oraz dzięki reklamom dla firmy maklerskiej Smith Barney , w których znalazło się hasło : „ Zarabiają pieniądze w staromodny sposób.. ... zarabiają na to ”. Innym był olej spożywczy marki Puritan, zawierający „mniej tłuszczów nasyconych niż wiodący olej”, ze słynnym „testem pomidorowym”.

Zagrał żydowskiego pisarza Aarona Jastrowa (luźno wzorowanego na prawdziwej postaci Bernarda Berensona ) w cieszącym się dużym uznaniem miniserialu z 1983 roku The Winds of War (otrzymał czwartą nominację do Złotego Globu). Odmówił powtórzenia roli w sequelu miniserialu Wojna i Pamięć (rola przypadła wówczas sir Johnowi Gielgudowi ).

Był jednak w miniserialu AD (1984), Noble House (1986) i Lincoln (1986).

Ostatnie lata i śmierć

Późniejsze role filmowe to Bright Lights, Big City (1988) i Another Woman (1988).

W 1988 roku pojawił się w swoich dwóch ostatnich rolach – epizodach w filmach The Naked Gun: From the Files of Police Squad! i Scrooged . Zagrał instruktora jazdy (którego maniery parodiowały wiele jego wcześniejszych ról) w pierwszym, a siebie w drugim. Oba filmy ukazały się po jego śmierci.

31 października 1988 roku Houseman zmarł w wieku 86 lat na raka kręgosłupa w swoim domu w Malibu w Kalifornii . Został poddany kremacji, a jego prochy rozsypano w morzu.

W kulturze popularnej

W rolę Housemana wcielił się Cary Elwes w wyreżyserowanym przez Tima Robbinsa filmie Cradle Will Rock (1999). Aktor Eddie Marsan wcielił się w rolę Housemana w filmie Richarda Linklatera Me & Orson Welles (2009). Housemana grał aktor Jonathan Rigby w dramacie dźwiękowym Doctor Who Invaders from Mars, którego akcja rozgrywa się wokół transmisji Wojny Światów . Aktor Sam Troughton wcielił się w Housemana w filmie Mank z 2020 roku .

W odcinku SeinfeldaThe Face Painter ” Jerry mówi Elaine, że Alec Berg ma „dobre imię John Houseman”. Jerry następnie naśladuje Housemana, wypowiadając imię Aleca Berga nieretycznym, chrapliwym zgrzytem.

Filmografia

Film

jako aktor

Rok Tytuł Rola Dyrektor Uwagi
1938 Za dużo Johnsona Pojedynek / Gliniarz Keystone Orson Welles Również producent
1964 Siedem dni w maju wiceadm. Farley C. Barnswell John Frankenheimer Niewymieniony w czołówce
1973 Papierowy pościg Charles W. Kingsfield Jr. Mosty Jamesa Oscar dla najlepszego aktora drugoplanowego
Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego - Nagroda Motion Picture
National Board of Review dla najlepszego aktora drugoplanowego Nagroda
New York Film Critics Circle dla najlepszego aktora drugoplanowego (2 miejsce)
1975 Pióro kulkowe Pan Bartłomiej Norman Jewison
Trzy dni kondora Wabash Sydney Pollack
1976 Św. Ives Abner Procane J. Lee Thompson
1978 Tani detektyw Jaspis Tłuczek Robert Moore
1979 Starzy Chłopaki dr Hoffman Joan Tewkesbury
1980 Mgła Pan Machen John Carpenter
Całkowicie Mojżesz! Archanioł Gary Weis
Mój ochroniarz Pan Dobbs Tony Bill
1981 Historia ducha Sears James John Irvin
1982 Morderstwo przez telefon Stanley Markowitz Michael Anderson
1983 Róża dla Emily Narrator (głos) Lyndon Chubbuck Krótki film
1988 Jasne światła, duże miasto Pan Vogel Mosty Jamesa
Inna kobieta Pan Post Woody Allen
Scrooged samego siebie Ryszard Donner Kamea
Naga broń: z akt oddziału policji! Instruktor jazdy David Zucker Niewymieniony w czołówce

Jako producent

Rok Tytuł Dyrektor Uwagi
1938 Za dużo Johnsona Orson Welles
1945 Niewidzialne Lewisa Allena Jako producent stowarzyszony
1946 Pani Susie Slagle John Berry
Niebieska Dalia George Marshall
1948 List od nieznanej kobiety Max Ophüls
Żyją nocą Nicholas Ray
1951 Firma, którą prowadzi John Cromwell
Na niebezpiecznym gruncie Nicholas Ray
1952 Wakacje dla grzeszników Gerald Mayer
Złe i piękne Vincente Minnelli
1953 Juliusz Cezar Józef L. Mankiewicz Nominacja do Oscara za najlepszy film
1954 Apartament typu Executive Robert Wise
Jej dwunastu mężczyzn Robert Z. Leonard
1955 Pajęczyna Vincente Minnelli
Księżycowa Flota Fritz Lang
1956 Żądza życia Vincente Minnelli
1962 Wszystko spada w dół John Frankenheimer
Dwa tygodnie w innym mieście Vincente Minnelli
1963 W chłodzie dnia Robert Stevens
1966 Ta własność jest skazana Sydney Pollack

Telewizja

jako aktor

Rok Tytuł Rola Uwagi
1975 Świetne występy dr Fawcett Odcinek: „Za horyzontem”
Strach przed próbą Mike Collins Film telewizyjny
1976 Kroniki Adamsa Sędzia Richard Gridley miniserialu ; 1 odcinek
Truman w Poczdamie Winston Churchill Film telewizyjny
Ludzie Hazarda John Hazard
Sześć postaci w poszukiwaniu autora Reżyser
Człowiek za sześć milionów dolarów dr Lee Franklin Odcinek: „Zabij Oscar: Część 2”
Bioniczna kobieta 2 odcinki
Kapitanowie i królowie Sędzia Newell Chisholm miniserialu ; 2 odcinki
1977 Amerykańskie opowiadanie Ojciec Flynn Odcinek: „Wysiedlona”
Waszyngton: za zamkniętymi drzwiami Myron Dunn miniserialu ; 6 odcinków
Najlepsze z rodzin Sam (gospodarz) Małe serie
Osika Joseph Merrill Drummond miniserialu ; 2 odcinki
1978-86 Papierowy pościg Charles W. Kingsfield Jr. Główna obsada; Pory roku 1–4

Złoty Glob dla najlepszego aktora w serialu dramatycznym (1)
Nominacja do Złotego Globu dla najlepszego aktora w serialu dramatycznym (2)
Nominacja do nagrody CableACE dla najlepszego aktora w przedstawieniu dramatycznym (1)

1979 Ostatni kabriolet dr Wetherell miniserialu ; 3 odcinki
Francuska sprawa Atlantyku Dr Archady Clemens
1980 Współpracownicy Profesor Kingsfield Odcinek: „Zemsta Eliota”
Trąbka Gedeona Hrabia Warren Film telewizyjny
Opiekunka do dziecka dr Lindquist
Boże Narodzenie bez śniegu Efraim Adams
1982 Mork i Mindy Śledziona Odcinek: „Mork, Mindy i Mearth Poznaj MILT”
Marco Polo Patriarcha Akwilei miniserialu ; 1 odcinek
1982/87 Srebrne Łyżki Edward Stratton Jr. Powracająca rola; Pory roku 1–5
1983 Amerykański Playhouse Prezenter wiadomości sieciowych Odcinek: „Wiadomości sieciowe”
Wiatry wojny Aaron Jastrów miniserialu ; 7 odcinków

Nominacja do Złotego Globu dla najlepszego aktora drugoplanowego w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym

Wolność mówienia Benjamin Franklin miniserialu ; 3 odcinki
1985 OGŁOSZENIE Gamaliel miniserialu ; 5 odcinków
1988 Szlachetny Dom Sir Geoffrey Allison miniserialu ; 4 odcinki
Lincoln Gen. Winfield Scott miniserialu ; 2 odcinki

Jako producent

Rok Tytuł Uwagi
1957-58 Siedem żywych sztuk 10 odcinków
1958-59 Domek 90 7 odcinków
1960 Dillinger Film telewizyjny
1963 Wielka przygoda 3 odcinki
1966 Scena ABC 67 Odcinek: „Wiesiołek”
1980 Trąbka Gedeona Film telewizyjny

Nominacja - Primetime Emmy Award za wybitny film telewizyjny

1983 Wybory serca Film telewizyjny

Bibliografia

Zewnętrzne linki