John Jabez Edwin Mayall - John Jabez Edwin Mayall

John Jabez Edwin Paisley Mayall (17 września 1813 w pobliżu Oldham , Lancashire – 6 marca 1901 w Southwick, West Sussex ) był angielskim fotografem, który w 1860 wykonał pierwsze zdjęcia królowej Wiktorii w trybie carte-de-visite . Być może jego najbardziej znanym dziś obrazem jest portret Karola Marksa z 1875 roku.

Urodził się w rodzinie baptystów 17 września 1813 roku w Chamber Hall, niedaleko Oldham w hrabstwie Lancashire , a jego nazwisko zostało zarejestrowane jako Jabez Meal. Był synem Johna i Elizabeth Meal. Jego ojciec był chemikiem produkcyjnym, który, jak się uważa, specjalizował się w produkcji barwników dla przemysłu lniarskiego.

W 1817 John Meal i jego rodzina mieszkali w Lingards, niedaleko Huddersfield w regionie produkcji tkanin w West Yorkshire. W Directory Baine'a z 1822 r. ojciec Mayalla, John Meal, jest wymieniony jako farbiarz w Linthwaite .

West Yorkshire (1833-1842)

Książki historyczne, które zajmują się dystryktami Linthwaite i Slaithwaite , donoszą, że Jabez Meal w wieku 20 lat pracował w handlu nicią lnianą w West Yorkshire. Kanon Charles A. Hulbert, dawniej wikariusz w kościele Slaithwaite, w pobliżu miejsca, w którym Jabez Meal mieszkał jako młody człowiek, wspomina Jabeza w pamiętniku:

„Pan Jabez E. Mayall z Linthwaite był jednym z najwybitniejszych tubylców w wiosce. Prowadził farbiarnie i studiował chemię i ogólnie inne nauki”.

Młody Jabez przejął prowadzenie farbiarni ojca. John Sugden w „Slaithwaite Notes of the Past and Present” (1905) dodaje szczegół, że podczas pobytu w West Yorkshire Jabez dorobił się dużej fortuny i stracił ją „bez własnej winy, ani z powodu hańby, hańby, ani zaniedbania obowiązek." Nie jest jasne, czy Sugden nawiązywał do finansowego załamania się farbiarni Meal, czy do porażki kolejnego przedsięwzięcia Jabeza jako właściciela gospody przy Manchester Road.

W 1834 roku Jabez Meal poślubił Elizę Parkin, 18-letnią córkę Josepha Parkina, właściciela Star Inn przy Manchester Road, niedaleko Linthwaite, West Yorkshire. Po śmierci teścia, Jabez przejął Star Inn, gdzie „uczył wielu swoich bardziej obiecujących klientów trzech R, angielskiego i łaciny”.

Pierwszy syn Jabeza i Elizy, Edwin, urodził się w 1835 r. Ich drugi syn, Joseph Parkin, urodził się w 1839 r.; trzeci syn, John, urodził się 7 stycznia 1842 roku.

Ameryka północna

W 1842 Mayall zdecydował się na podróż do Ameryki Północnej. To właśnie tam w Filadelfii w Pensylwanii stał się znany jako John Jabez Edwin Mayall. Według kanonika Hulberta z Almondbury w Yorkshire, 28-latek był inteligentnym młodym człowiekiem, który miał ambicje wykraczające poza handel płótnem: „ Slaithwaite nie był wystarczającą sferą dla jego geniuszu i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie zajął się ówczesną sztukę fotografii, którą bardzo ulepszył dzięki swoim eksperymentom i odkryciom”.

W wywiadzie dla redaktora Photographic News, Mayall stwierdził, że jego „pierwszy kontakt z dagerotypem miał miejsce 6 stycznia 1840 roku”, dwa lata przed wyruszeniem do Ameryki.

Od 1843 r. Mayall wyprodukował dużą liczbę dagerotypów, w tym zestaw dziesięciu obrazów ilustrujących Modlitwę Pańską .

W 1844 roku Mayall nawiązał współpracę z Samuelem Van Loanem, który wcześniej pracował jako dagerotypista w angielskim mieście Manchester, zaledwie 30 mil od miejsca, w którym Mayall mieszkał w 1841 roku. Richard Beard założył galerię portretów dagerotypowych w Ducie Place w Manchesterze 18 listopada 1841. Beard przekazał studio w Manchesterze amerykańskiemu dagerotypiście Johnowi Johnsonowi w listopadzie 1842 i jest możliwe, że Van Loan podróżował z Johnsonem, kiedy wrócił do Ameryki w 1844 roku.

Mayall i Van Loan założyli studio przy 140 Chestnut Street w Filadelfii. Znani byli z wysokiej jakości dagerotypów. W październiku 1844 roku spółka Van Loan & Mayall otrzymała srebrny medal za prace wystawione w Instytucie Franklina . Na wystawie w 1845 roku w Instytucie Franklina dagerotypy Van Loana i Mayalla zostały uznane za „lepsze i uprawnione do trzeciej składki”.

W 1846 roku zakończyło się partnerstwo pomiędzy Van Loan i Mayall. John Mayall następnie założył własne studio Dagerotype przy Piątej i Chestnut Street.

Podczas swojego pobytu w Ameryce Mayall prowadził wykłady o sztuce fotografii. W maju 1846 r. wygłosił „Pamiętnik o dagerotypie” Towarzystwu Filozoficznemu Stanów Zjednoczonych, które spotykało się w Filadelfii. Mayall miał także powiązania z Central High School w Filadelfii, gdzie jego mentor, profesor Martin Boye, kierował katedrą chemii.

W dniu 20 czerwca 1846 roku Mayall sprzedał swoją pracownię na Chestnut Street Marcusowi Aureliusowi Rootowi , nauczycielowi pisania mieszkającemu w tym samym budynku. Marcus A Root (1808-1888) stał się później odnoszącym międzynarodowe sukcesy dagerotypistą i autorem ważnej książki o fotografii zatytułowanej „Aparat i ołówek”. Po sprzedaży swojego studia portretów dagerotypowych w Filadelfii wrócił do Anglii.

Kariera artysty dagerotypu w Londynie (1846-1860)

Po powrocie do Anglii w 1846 roku Mayall pracował przez krótki czas z Antoine Claudet w jego Galerii Portretów Dagerotypów na King William Street, niedaleko Strand w Londynie. Antoine Claudet (1797-1867) był głównym rywalem Richarda Bearda w Londynie w 1846 roku.

W kwietniu 1847 Mayall założył własną instytucję dagerotypu przy 433 West Strand w Londynie. Cornelius Jabez Hughes (1819-1884), późniejszy fotograf rodziny królewskiej na wyspie Wight, został zatrudniony jako sekretarz i główny asystent Mayalla.

Pod nagłówkiem „Nowe odkrycia w dagerotypie” notatka w „ The Times” brzmi: „W wyniku nowych odkryć, których dokonał… jest w stanie wykonywać portrety dagerotypowe w całkowicie nowym procesie, o pewnym stopniu delikatności, głębi tonu i realistycznej rzeczywistości, której nigdy wcześniej nie osiągnął żaden inny artysta fotograficzny.” W ogłoszeniu z maja 1847 r. dodano, że galeria Instytutu zawiera „najlepszą kolekcję obrazów dagerotypowych, jakie kiedykolwiek wystawiono”. Wiele obrazów Mayalla wystawionych w galerii Instytutu było dagerotypami, które wykonał w Ameryce, w tym „panoramy wodospadu Niagara” i „sztuczne ilustracje Modlitwy Pańskiej”, które zostały wykonane cztery lata wcześniej w Pensylwanii.

Fotografia artystyczna

Mayall uważał się raczej za „artystę” niż fotografa. Pod koniec lat 40. Mayall podkreślił artystyczne walory swoich dagerotypów. Uważał się raczej za artystę niż zwykłego komercyjnego fotografa portretowego. Patrząc wstecz na rok 1847, Mayall przypomniał, że w tym momencie swojej kariery „byłem zmagającym się artystą, bardzo oddanym ulepszaniu mojej sztuki”. (UWAGA ; w spisie zwraca się John JEMayall zawsze podaje swój zawód jako „Artysta”).

Na początku swojej kariery fotograficznej, w 1843 roku, podczas studiów pod kierunkiem profesora Boye w Filadelfii, Mayall zaplanował serię dziesięciu dagerotypów, które ilustrowałyby Modlitwę Pańską.

W 1845 roku, przed powrotem do Anglii, Mayall był uważany za pioniera w produkcji alegorycznych fotografii. Dwa lata później w swoim studio na Strand w Londynie Mayall produkował artystyczne dagerotypy o tytułach takich jak „This Mortal must put on Immortality”. W kwietniu 1847 r. Maylal napisał dwa artykuły w czasopiśmie „ Athenaeum ”, w których przedstawił swoje poglądy na temat użycia koloryzacji i „światłocień” (światło i cień) w obrazach dagerotypowych.

Od 1847 Mayall skoncentrował się na tworzeniu „obrazów dagerotypowych ilustrujących poezję i sentyment”, które później miał pokazać na Wielkiej Wystawie w 1851 roku . W 1848 roku Mayall wykonał sześć dagerotypów, które przedstawiały wiersz Thomasa Campbella „Sen żołnierza”.

Mayall i JMW Turner

Wkrótce po założeniu pracowni w Strandzie Mayall zapoznał się z pejzażystą, angielskim artystą JMW Turnerem (1775–1851). Turner regularnie odwiedzał siedzibę Mayalla w latach 1847-1849, jednak dopiero pod koniec znajomości Mayall zdał sobie sprawę, kim jest starszy mężczyzna, który zainteresował się jego pracą.

Turner był zafascynowany efektami świetlnymi uchwyconymi przez kamerę Mayalla i wykazał szczególne zainteresowanie swoimi dagerotypami wodospadu Niagara . „Chciał, żebym skopiował moje poglądy na Niagarę – wtedy nowość w Londynie – i zapytał mnie o efekt tęczy obejmujący wielkie wodospady”.

On i Turner wymienili się „pomysłami na temat traktowania światła i cienia”. Zrobił „kilka godnych podziwu portretów dagerotypowych” Turnera. Wydaje się, że portrety te nie były prostymi podobiznami, ale próbami stworzenia rembrandtowskich studiów postaci.

Mayall podkreślał walory artystyczne swoich dagerotypów. W kwietniu 1847 roku The Athenaeum opublikowało artykuł o Fine Art Dagerotype Studios i przychylnie porównało jego dagerotypy z pracami Williama Edwarda Kilburna (1819-1891), który również otworzył studio w Londynie i zyskał reputację dzięki swoim kolorowym portretom dagerotypowym który aspirował do sztuki malarstwa miniaturowego.

W tych wczesnych latach Mayallowi trudno było znaleźć drogę jako dagerotypistka w Londynie. Mayall skomentował, że w tym momencie swojej kariery „byłem walczącym artystą, bardzo oddanym ulepszaniu mojej sztuki”. W korespondencji z Georgem Walterem Thornburym , biografem Turnera, Mayall wspominał, że stary artysta zachęcał go, gdy tracił serce: „Kiedy pewnego dnia nieco przygnębiony moim sukcesem, powiedziałem mu, że Londyn jest zbyt duży, aby człowiek ze szczupłymi środkami dogadał się Odwrócił się gwałtownie i powiedział: „Nie, nie; na pewno ci się uda; Tylko czekać. Jesteś jeszcze młodym mężczyzną."

Wydaje się, że Mayall martwił się o koszty finansowe ewentualnego postępowania prawnego ze strony Richarda Bearda , patentowego procesu dagerotypu w Anglii. Mayall powiedział Thornbury'emu: „W tym czasie walczyłem o prawa patentowe dotyczące dagerotypu”. O tej walce z Richardem Beardem wspomina William Constable, licencjobiorca dagerotypu w Brighton, który odniósł się do konfliktu Bearda z „fotografem z Filadelfii”.

Do sierpnia 1848 roku Mayall umieścił ogłoszenia opisujące siebie jako „Pan Mayall z Filadelfii, Stany Zjednoczone”. Mayall nazwał swoje studio/galerię „American Dagerotype Institution”.

W marcu 1849 Mayall wystawił się w Royal Institution, twierdząc, że jego portrety dagerotypowe są największymi portretami dagerotypowymi, jakie kiedykolwiek wykonano w Anglii. W latach 40. XIX wieku największy rozmiar dagerotypu to „cała płyta” o wymiarach 6 1/2 na 8 1/2 cala. Według doniesień dagerotypy Mayalla były dwa lub trzy razy większe od konwencjonalnej „całej płytki”.

Sceny, w których Mayall bierze dagerotyp Turnera, samotnie i razem ze swoją towarzyszką Panią Booth, pojawiają się w filmie Pan Turner .

Wielka Wystawa 1851

W maju 1851 roku w Crystal Palace w Hyde Parku w Londynie otwarto Wielką Wystawę Sztuki i Przemysłu Wszystkich Narodów . W ciągu sześciu miesięcy jej otwarcia Wielką Wystawę odwiedziło ponad sześć milionów osób. Mayall wyprodukował serię gigantycznych płyt Kryształowego Pałacu i wystawy. Trzydzieści jeden dagerotypowych widoków Wielkiej Wystawy Mayalla zostało skopiowanych i wygrawerowanych, co udowodniono w ponad jednej trzeciej ilustracji opublikowanych w „ Historii i opisie Kryształowego Pałacu i Wystawy Przemysłu Światowego” autorstwa John Tallis & Company (1852).

Sześć narodów: Stany Zjednoczone, Anglia, Francja, Włochy, Niemcy i Austria wystawiło 700 dagerotypów w specjalnej sekcji Wielkiej Wystawy poświęconej dagerotypom i kalotypom . Jest uważany za pierwszy międzynarodowy konkurs fotograficzny. Mayall wystawił 72 dagerotypy w sekcji fotograficznej i otrzymał Wyróżnienie Honorowe w oficjalnym raporcie jury dotyczącym eksponatów fotograficznych. Trzy z pięciu medali przyznanych dagerotypom otrzymali Amerykanie Mathew Brady , Martin M. Lawrence i John Adams Whipple .

Horace Greeley , ówczesny redaktor New York Tribune , napisał z Londynu: „W dagerotypach wydaje się przyznać, że pokonujemy świat, w którym bierze się pod uwagę zarówno doskonałość, jak i taniość – w każdym razie Anglia nie jest nigdzie w porównaniu”.

The Illustrated London News przegląd eksponatów dagerotypowych na Wielkiej Wystawie wyróżnił zarówno Antoine'a Claudeta, jak i Johna Mayalla w angielskiej części wystawy: „Chociaż stwierdzając, że Amerykanie przewyższyli wszystkie narody w produkcji dagerotypów, nie należy tego rozumieć że Anglicy są bardzo ułomni w tej dziedzinie sztuki. Mons. Claudet wystawił bardzo dobrą kolekcję. Pan Mayall, którego być może należy uważać za Amerykanina, również ma dobry pokaz. Mayall otrzymał „Wyróżnienie Honorowe” za dagerotypy, które wystawił w Kryształowym Pałacu, a patrząc wstecz na karierę Mayalla prawie trzydzieści lat później, „ Wiadomości Fotograficzne” stwierdziły, że zdjęcia, które pokazał na Wielkiej Wystawie, „wyniosły go na pierwsze miejsce”.

Portrety wybitnych ludzi

W 1852 roku Mayall reklamował drugi zakład w Londynie, położony przy Regent Street 224 na rogu Argyll Place, który według Mayall miał „najlepszą sytuację do oświetlenia w Londynie”. W ogłoszeniu opublikowanym w Hastings & St Leonards' News w dniu 21 maja 1852 roku odwiedzający Londyn zostali zaproszeni do obejrzenia „obszernej kolekcji portretów wybitnych ludzi pana Mayalla” w obu instytucjach dagerotypowych Mayalla. Wśród nich byli: Karol Dickens ; Williama Penna Cossena; i Louis Jacques Mande Daguerre

W maju 1860 wykonał szereg portretów rodziny królewskiej. Mayall otrzymał pozwolenie na opublikowanie portretów rodziny królewskiej jako zestawu cartes-de-visite. W sierpniu 1860 r. wozy zostały wydane w postaci Albumu Królewskiego, składającego się z 14 małych portretów królowej Wiktorii, księcia Alberta i ich dzieci. Album Królewski odniósł natychmiastowy sukces i sprzedano go w setkach tysięcy.

Wielka Brytania zaczęła kolekcjonować portrety sławnych ludzi w stylu carte de visite . Kolejna seria portretów królewskich autorstwa Mayalla została opublikowana w 1861 roku. W grudniu 1861 roku książę Albert zachorował na tyfus. Jego śmierć wywołała ogromne zapotrzebowanie na jego portret. The Photographic News poinformował później, że w ciągu tygodnia od jego śmierci „zamówiono w Marion & Co nie mniej niż 70 000 jego carte de visite”. Pod koniec dekady firma Marion & Co zapłaciła Mayallowi 35 000 funtów za portrety rodziny królewskiej.

Carte de visite (CDV) był najpopularniejszym formatem portretowych. Cdv generował również największy dochód. Mayall produkował ponad pół miliona wózków rocznie, co pomogło mu zapewnić roczny dochód w wysokości 12 000 funtów.

Brighton

Zostawił swojego najstarszego syna Edwina, aby prowadził swoje studia w Londynie i przeniósł się do Brighton z żoną i dwoma młodszymi synami. 18 lipca 1864 otworzył swoje nowe studio fotograficzne przy 90-91 Kings Road , w pobliżu niedawno wybudowanego Grand Hotelu . W ogłoszeniu zamieszczonym na łamach Brighton Examiner stwierdził, że „nie szczędził ani trudu, ani doświadczenia w przygotowaniu do zakwaterowania szlachty i szlachty rezydenta w Brighton lub wizyty w Brighton, jednym z najbardziej wydajnych studiów, jakie kiedykolwiek zbudowano”. Chociaż skierował swoje uwagi szczególnie do „szlachty i szlachty”, Mayall przyznał, że „nie zapomina o fakcie (...), że umiarkowane zarzuty są tak samo niezbędne, jak ogólna doskonałość, aby zapewnić szeroki patronat publiczny”. Mayall zażądał 1,1 funta za zestaw 12 portretów z karty wizyt i 5,5 funta za „wysoko wykończone” kolorowe fotografie portretowe.

W 1869 jego syn, John Junior, został pierwszą osobą, która przejechała rowerem z Londynu do Brighton. Według Bournemouth Echo (2 maja 1903 r.): „John Mayall, Junior, był pierwszym rowerzystą, lub welocypedystą, jak wówczas nazywano to określenie, który przemierzył ulicę Brighton. -square do Brighton za około 12 godzin."

Żona Mayalla, Eliza, zmarła w Brighton w 1870 roku. W następnym roku, 14 grudnia 1871 w St George's Bloomsbury , poślubił Celię Victorię Hooper (1838-1922), wdowę po handlarzu drzewnym Henry Morgan Hooper i córkę chirurga Williama Gardnera. Z tego małżeństwa urodziło się troje kolejnych dzieci: Elsie Lena (ur. 1872), Oswald (ur. 1874) i Sybilla (ur. 1876).

Mayall innowator

Jako artysta dagerotypu Mayall uważał się za pioniera i wynalazcę, wprowadzał do sztuki fotografii nowe techniki i nowości.

W 1846 r. podczas pobytu w Filadelfii Mayall zaproponował zastosowanie słabego roztworu amoniaku w celu poprawy wyglądu dagerotypów i skrócenia czasu ekspozycji do około 9 sekund. Mayall opowiadał się również za użyciem „ czarnej lampy ”, pigmentu pochodzącego z sadzy, jako środka do polerowania płytek dagerotypowych.

Gigantyczne dagerotypy i portrety mikroskopowe

W marcu 1849 Mayall wystawił „największe portrety dagerotypowe, jakie kiedykolwiek wykonano w 'Anglii”. W gazecie The Times z 1 lipca 1850 Mayall twierdził, że potrafi „robić portrety o długości od 30 cali do mikroskopijnych rozmiarów”. ( Muzeum Nauki w Londynie posiada duży portret dagerotypowy z tego okresu o wymiarach 29 na 25 cali).

Swoje umiejętności w dziedzinie mikrofotografii wykorzystał do wykonania bardzo małych portretów, które można było osadzić w biżuterii. Pamiątkowy pierścień ze złotej i czarnej emalii, zawierający mikrofotografię Alberta, księcia Małżonka , prawdopodobnie zrobioną przez Mayalla w 1861 roku, znajduje się dziś w Kolekcji Fotografii Rodziny Królewskiej.

Ręcznie barwione dagerotypy

W latach 40. XIX wieku portret dagerotypowy praktycznie wyparł ręcznie malowaną miniaturę portretową. Niektórzy krytycy skarżyli się, że portret dagerotypowy na metalowej płycie jest zimny i surowy oraz pozbawiony finezji i uroku malowanego portretu w małej skali. W marcu 1842 r. Richard Beard opatentował metodę kolorowania obrazów dagerotypowych. W następnym miesiącu jedna z gazet donosiła, że ​​„Pan Beard odkrył teraz sposób barwienia klisz po zakończeniu rysowania fotograficznego, nadając w ten sposób ciepło i prawdę miniaturowego obrazu”. Wiadomo, że Mayall używał podobnej metody ręcznego kolorowania portretów dagerotypowych podczas pobytu w Filadelfii. Kiedy dwóch dziennikarzy odwiedziło nową siedzibę Mayalla na londyńskiej Regent Street w 1853 roku, obserwowali pracę „kolorowani”, w której „dwie dziewczęta były zajęte pracą”, dodając kolory do dagerotypowych portretów Mayalla.

„Użyte przez nich kolory były suchymi minerałami i były nakładane cienkim czubkiem suchego pędzla; wskazywane między wargami; i pozostawione do wyschnięcia przed użyciem. Każdy kolor był oczywiście nacierany osobnym pędzlem i tak umiejętnie, że duży talerz, bardzo misternie pomalowany, z dużą dozą niewątpliwego smaku, był, jak nam powiedziano, dziełem zaledwie godziny. " („Fotografia” Williama Henry'ego Willsa i Henry'ego Morleya w Household Words 19 marca 1853)

Miniaturowe fotografie na kości słoniowej

Po wprowadzeniu metody kolodionowej Archera, wielu fotografów eksperymentowało z materiałami innymi niż szkło, aby użyć ich jako bazy dla pozytywów kolodionowych. Około 1853 r. francuski nauczyciel Adolphe Alexandre Martin (1824–1896) wysunął pomysł wykorzystania cienkich arkuszy emaliowanego żelaza, aw 1854 r. fotograf z Liverpoolu zaproponował zdjęcia na ciemnej skórze. Na początku lat 50. XIX wieku Mayall pracował nad wytworzeniem substancji przypominającej kość słoniową i zdolnej do utrzymywania obrazów fotograficznych na jej powierzchni. Miał nadzieję, że uda mu się wykonać fotografie, które bardzo przypominają miniaturę portretową na kości słoniowej. W październiku 1855 Mayall złożył patent na swoją „sztuczną kość słoniową do otrzymywania zdjęć”. (Brytyjski patent nr 2381) Mieszaninę sproszkowanej kości lub kości słoniowej i białka przerobiono na pastę i połączono z żelatyną. Mieszanka „sztucznej kości słoniowej” została rozwałkowana w cienkie płyty i specjalnie przygotowana do odbioru obrazów fotograficznych.

Śmierć

Mayall zmarł w wieku 88 lat 6 marca 1901 roku w Southwick, West Sussex . Został pochowany 19 marca 1901 w Lancing, West Sussex .

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Multimedia związane z Johnem Jabezem Edwinem Mayallem w Wikimedia Commons