John Mason (artysta) - John Mason (artist)

John Mason
Urodzić się 30 marca 1927
Zmarł 20 stycznia 2019 (2019-01-20)(w wieku 91 lat)
Narodowość amerykański
Edukacja Instytut Sztuki Otis , Instytut Sztuki Chouinard
Znany z Sztuka ceramiczna , Rzeźba

John Mason (30 marca 1927 – 20 stycznia 2019) był amerykańskim artystą, który wykonywał eksperymentalne prace z ceramiką . Prace Masona koncentrowały się na badaniu właściwości fizycznych gliny i jej „ekstremalnej plastyczności”. Jeden z grupy artystów, którzy studiowali u pioniera ceramiki Petera Voulkosa , tworzył płaskorzeźby ścienne i ekspresjonistyczne rzeźby, często w skali monumentalnej.

Biografia

Mason spędził wczesne dzieciństwo na Środkowym Zachodzie; jego rodzina przeniosła się do Fallon w stanie Nevada w 1937 roku, gdzie ukończył szkołę podstawową i średnią. W 1949 osiadł w Los Angeles w wieku 22 lat. Uczęszczał do Otis Art Institute , aw 1954 zapisał się do Chouinard Art Institute , gdzie został uczniem i bliskim przyjacielem ceramika Petera Voulkosa. Oboje wynajęli razem studio w 1957 roku, które dzielili, dopóki Voulkos nie przeniósł się do Berkeley w Kalifornii jesienią 1958 roku.

Wczesne rzeźby wertykalne Masona z wczesnych lat 60. kojarzone były ze współczesnymi nurtami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a także z estetyką prymitywizmu. Pisarz Richard Marshall skomentował, że w swojej „surowości, spontaniczności i wyrazistości, [sztuki] sprawiają wrażenie, jakby zostały uformowane przez siły natury. Formalne i techniczne aspekty równowagi, proporcji i stabilności – choć celowo zaplanowane i kontrolowane – są subsumowane. przez samą obecność samego materiału”.

Mason później wyposażył swoje studio do przygotowywania, manipulowania i wypalania w glinie monumentalnych rzeźb, z których wiele musiało być wypalanych w kawałkach ważących ponad tonę w piecach, które zostały już przystosowane do jego celów na dużą skalę, zanim zostały zmontowane na Ściana. Według pisarki i kuratorki Barbary Haskell , która napisała wstęp do katalogu retrospektywy Masona z 1974 roku w Pasadena Museum of Art , „Te dzieła mają monumentalność i fizyczne rozmiary, które nie miały precedensu we współczesnej ceramice”.

Kolejna seria przedstawia bardziej konceptualne podejście do zainteresowania Masona matematyką, które mniej dotyczy fizycznych właściwości gliny jako medium, a bardziej tego, co te właściwości pozwalają przedstawić. Jak napisał Richard Marshall:

Cegła Rzeźby , rozpoczęto w roku 1970, wskazują na zmiany w pracy z dala Masona z zaangażowania w materiały i techniki w kierunku zaangażowania w konceptualizacji i systematyzacji kawałek, który jest usuwany z jego faktycznej realizacji. Zachowując skojarzenia z tradycją ceramiczną – cegiełki ogniotrwałe są wykonane z materiału ceramicznego i służą do budowy pieców – ich neutralna barwa i ustandaryzowana forma pozwalają na wymyślenie i wykonanie wielkoformatowych układów geometrycznych cegieł układanych w stos, takich jak Hudson River Series VIII (1978), w różnych układach matematycznych.

Bibliografia

  1. ^ B Genzlinger Neil (07 lutego 2019). „ John Mason, który poszerzył granice ceramiki, umiera w wieku 91 lat ”. New York Times . Pobrano 17.03.2019.
  2. ^ B c Haskell, Barbara. „John Mason, chronologia”, rzeźba ceramiczna Johna Masona . Pasadena: Pasadena Museum of Modern Art, 1974, s.5
  3. ^ John Mason ”. Smithsonian American Art Museum. amerykanart.si.edu. Pobrano 17.03.2019.
  4. ^ „John Mason: Instalacja Peavine 1979” Reno: Uniwersytet Nevady, 1979.
  5. ^ Coplans, John. „Rzeźba Johna Masona”, John Mason: Rzeźba . Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 1966-67 (wprowadzenie)
  6. ^ B Marshall, Richard. Rzeźba ceramiczna: sześciu artystów . Nowy Jork: Whitney Museum of American Art, 1981, s.56
  7. ^ Haskell, Barbara. „John Mason, chronologia”, rzeźba ceramiczna Johna Masona . Pasadena: Pasadena Museum of Modern Art, 1974, s.6

Dalsza lektura

  • 2000
    • Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. Kolor i ogień: projektowanie momentów w ceramice studyjnej, 1950-2000 . Tekst: Jo Lauria, Gretchen Adkins, Garth Clark, Rebecca Niederlander, Susan Peterson, Peter Selz. Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 2000.
    • Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. Wyprodukowano w Kalifornii: Sztuka, wizerunek i tożsamość, 1900-2000 . Eseje Stephanie Barron, Sheri Bernstein, Michaela Dear, Howarda N. Foxa, Richarda Rodrigueza. Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
    • Pagel, Dawid. „Ożywiona podróż przez historię ceramiki”, Los Angeles Times , sekcja „Kalendarz”, 18 czerwca 2000, s. 52–53, ilustrowane.
    • Rycerz, Krzysztof. „Widoczne pęknięcie w sztuce łamliwej”, „ Los Angeles Times ”, sekcja „Kalendarz”, 23 lipca 2000 r.
    • Johnsona, Kena. „John Mason and Peter Voulkos”, New York Times Art Review , 3 listopada 2000, s. B-36.
    • Muchnic, Suzanne. „John Mason”, American Craft , tom. 61, nie. 2., kwiecień – maj 2000, ilustracja.
    • Peterson, Susan. Ceramika współczesna . Wydawnictwo Laurence'a Kinga, 2000.
  • 1999
    • Belloli, Jay i in. Radykalna przeszłość: sztuka współczesna i muzyka w Pasadenie w Kalifornii . Eseje: Jay Belloli, Suzanne Muchnic, Peter Plagens, Jeff Vander Schnidt. Pasadena: Norton Simon Museum of Art, 1999.
    • Uniwersytet Stanu Arizona. Muzeum Anny i Sama Davisów (katalog). Tempe: Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Arizony, Tempe, AZ, 1999.
  • 1998
    • Muzeum Sztuki Metropolitan. Clay Into Art: Wybór z kolekcji ceramiki współczesnej . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1998.
  • 1997
    • Muchnic, Suzanne. „John Mason”, ARTnews , tom. 96, nr 4, kwiecień 1997, s. 137–138.
    • Frank, Piotrze. „Art Picks of the Week”, LA Weekly , 7–13 marca 1997. s. 132 (na ilustracji).
  • 1990
    • Lynn, Marta Drexler. Glina dzisiaj . Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
    • Marks, Ben. „Konceptualna podróż Johna Masona”, American Craft , tom. 50, nie. 6 grudnia 1990/styczeń 1991, s. 36–41.
  • 1987
    • Biały, Cheryl. „Exhibitions: A Contained Geometry” ArtWeek , 2 maja 1987, ilustracja.
    • Perry, Barbara i Ron Kuchta. Amerykańska Ceramika Teraz . Syrakuzy: Everson Museum of Art, 1987.
  • 1986
    • Benezra, Neal. „Ale czy to sztuka? Zawsze wątły związek rzemiosła ze sztuką”, New York Times , sekcja Arts and Leisure, 19 października 1986, s. 1, 34 (na ilustracji)
    • Kelley, Jeff. „John Mason”, ArtForum , tom. 24, nie. 10, lato 1986, s. 132, 133 (ilustracja).
  • 1982
    • Perreault, John. „Strach przed gliną”, ArtForum , tom. 20 kwietnia 1982. s. 22-25
    • Davis, Doug. „Odważne wyczyny gliny”, Newsweek , tom. 99, 11 stycznia 1982.
  • 1981
    • Schjeldahla, Piotra. „California Goes to Pot”, The Village Voice , 23-29 grudnia 1981.
    • Kramer, Hilton. „Ceramic Sculpture and the Taste of California”, New York Times , 20 grudnia 1981.
    • Marshall, Richard i Suzanne Foley. Rzeźba ceramiczna: sześciu artystów . Nowy Jork: Whitney Museum of Art, 1981.
  • 1979
    • Clark, Garth. A Century of Ceramics in the United States , Nowy Jork: EP Dutton, 1979 (na ilustracji)
  • 1978
    • Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Minneapolis. 4 artystów, 16 projektów . Minneapolis: Minneapolis College of Art and Design, 1978.
    • Krauss, Rosalind. „John Mason i postmodernistyczna rzeźba: nowe doświadczenia, nowe światy”, Sztuka w Ameryce , t. 67, nie. 3, maj–czerwiec 1978, s. 120–127 (na ilustracji)
    • McDonald, Robert. „John Mason: Struktura i przestrzeń”, Tydzień Sztuki , tom. 9, nie. 29, 9 września 1978, s. 1,20 (ilustracja)
    • Conn, Katarzyna i Rosalind Krauss. John Mason: Instalacje z serii Hudson River . Yonkers: Muzeum Rzeki Hudson, 1978.
  • 1977
    • Levin, Elaine. „Podstawy z gliny”, ArtWeek , tom. 8, nie. 21, 21 maja 1977, s. 3 (na ilustracji)
  • 1976
    • Belloli, Jay i Barbara Haskell. Amerykańscy artyści: nowa dekada . Fort Worth: Muzeum Sztuki w Fort Worth, 1976.
    • Hopkins, Henry. Malarstwo i rzeźba w Kalifornii: era nowoczesności . San Francisco: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1976.
    • Turnbull, Betty. Ostatni raz widziałem Ferusa, 1957-1966 . Newport Beach: Muzeum Sztuki Newport Harbor, 1976.
    • Whitney Museum of American Art, 200 Years of American Sculpture , Nowy Jork: Whitney Museum of American Art, 1976.
  • 1974
    • Neuberg, George. Rzeźba publiczna/środowisko miejskie . Oakland: Muzeum Oakland, 1974.
    • Canavier, Elena Karina. "Retrospektywa Johna Masona", ArtWeek , 1 czerwca 1974.
    • Wilsona, Williama. „Monolity Mason zostawiają swój ślad”, Los Angeles Times , 20 maja 1974.
    • O'Doherty, Brian. „Wyzwanie Grand Rapids”, Sztuka w Ameryce , tom. 62, nie. 1, styczeń-luty 1974, s. 78-79.
    • Plagen, Piotrze. Słoneczna muza . Wydawnictwo Praeger, 1974.
    • Haskell, Barbara i in. Rzeźba ceramiczna Johna Masona . Pasadena: Muzeum Sztuki Pasadena, 1974.
  • 1969
    • Ashton, Dore. Współczesna rzeźba amerykańska . Harry Abrams, 1969.
    • Coplans, John. Zachodnie Wybrzeże 1945-1969 . Pasadena: Muzeum Sztuki Pasadena, 1969.
  • 1967
    • Tuchmana, Maurycego. Amerykańscy rzeźbiarze lat sześćdziesiątych . Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 1967.
    • Wechsler, Judyta. „Los Angeles – John Mason”, Artforum , tom. V, nie. 6 lutego 1967, s. 64–65 (na ilustracji)
    • Langsnera, Julesa. „Los Angeles”, Art News , tom. 65, nie. 9 stycznia 1967, s. 26
    • Coplans, John. Rzeźba Johna Masona . Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 1967.
    • Coplans, John. „Ceramika ekspresjonistyczna abstrakcyjna”, Artforum , t. V, nie. 3 listopada 1966.
  • 1964
    • Art Institute of Chicago, 67. wystawa amerykańska . Chicago: Instytut Sztuki w Chicago, 1964.
  • 1963
    • Langsnera, Julesa. „Drugie miasto sztuki Ameryki ”, Sztuka w Ameryce , tom. 51, nie. 2 kwietnia 1963.
    • Coplans, John. „Rzeźba w Kalifornii”, Artforum , tom. 2, nie. 2 sierpnia 1963, s. 4,33 (ilustracja).
    • Coplans, John i Philip Leider. "Sztuka Zachodniego Wybrzeża: Trzy obrazy", Artforum , tom. 1, nie. 12 czerwca 1963, s. 23, 25
  • 1962
    • Culler, George i Lloyd Goodrich . Pięćdziesięciu artystów z Kalifornii . Nowy Jork: Whitney Museum of American Art, 1962.
  • 1961
    • Śliwka, Róża. „Nowa Ceramiczna Obecność”, Horyzonty Rzemiosła , t. 21 nie. 4, lipiec/sierpień 1961. s. 30–37 (na ilustracji)