John Serry senior - John Serry Sr.

John Serry Sr.
John Serry senior, ok. 1967 r.
John Serry senior, ok. 1967 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia John Serrapica
Urodzić się ( 1915-01-29 )29 stycznia 1915
Brooklyn , Nowy Jork, USA
Zmarł 14 września 2003 (2003-09-14)(w wieku 88 lat)
Long Island , Nowy Jork
Gatunki Muzyka klasyczna , jazz , bolero
Zawód (y) Muzyk, kompozytor, aranżer
Instrumenty Akordeon , organy , fortepian
lata aktywności 1929-2002

John Serry Sr. (ur. John Serrapica ; 29 stycznia 1915 – 14 września 2003) był amerykańskim akordeonistą koncertowym, aranżerem, kompozytorem, organistą i pedagogiem. Występował na CBS sieci radiowych i telewizyjnych oraz przyczyniły się do Voice of America „s dyplomacja kulturalna inicjatyw podczas Złotego Wieku Radia . Od lat 30. do 60. przez prawie czterdzieści lat koncertował na akordeonie jako członek kilku orkiestr i zespołów jazzowych.

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuMożesz usłyszeć Johna Serry'ego seniora wykonującego bolero Granada Agustina Lary z lirycznym tenorem Nestorem Mestą Chayres i Orkiestrą Alfredo Antoniniego w 1946 roku Tutaj

Biografia

Kariera Serry'ego trwała ponad siedem dekad. Jako zwolennik muzyki latynoamerykańskiej i akordeonu wolnego basu występował jako główny solista akordeonu fortepianowego w programie radiowym Viva América , który był transmitowany na żywo do Ameryki Południowej przez Biuro Koordynatora Interu w Departamencie Stanu Stanów Zjednoczonych. -American Spraw ' dyplomacja kulturalna inicjatywa dla Głosu Ameryki podczas II wojny światowej . Jego występy z Pan American Orchestra CBS i Alfredo Antoninim są uważane za przyczynienie się do wprowadzenia muzyki latynoamerykańskiej i meksykańskiego bolero do szerokiej publiczności w Stanach Zjednoczonych w latach 40. XX wieku.

Był członkiem CBS Pan American Orchestra (1940-1949) pod dyrekcją Alfredo Antoniniego i Columbia Concert Orchestra (1940-1949). Kilka jego audycji z CBS Orchestra (1949–1960) w sieci CBS znajduje się w stałej kolekcji archiwum Paley Center for Media w Nowym Jorku. Przez dziesięciolecia występował z wieloma dyrygentami orkiestrowymi i liderami zespołów jazzowych, m.in. Shep Fields , Erno Rapee , Lester Lanin , Alfredo Antonini , Howard Barlow , Alexander Smallens , Archie Bleyer , Andre Kostelanetz , Percy Faith , Ben Selvin , Miguel Sandoval , Guy Lombardo i Roberta Irvinga .

Carnegie Hall
Carnegie-hall-isaac-stern

Serry występował z big bandami, orkiestrami symfonicznymi, orkiestrami radiowymi i telewizyjnymi oraz orkiestrami na Broadwayu w Rainbow Room w Rockefeller Center (1935); dach Starlight w hotelu Waldorf Astoria (1936–1937); Miejska Sala Muzyczna Radia (1935); Palmer House w Chicago (1938); Biltmore Hotel w Los Angeles (1938); Carnegie Hall pod dyrekcją Alfredo Antoniniego (1946); Plaza Hotel (1940); Ratusz (1941–1942); Ed Sullivan Theater (1959) dla CBS telewizji; Empire Theatre (New York) (1953); 54-ci Street Theatre (1965); Teatr na Broadwayu (1968); Imperial Teatr (1968); New York State Theatre w Lincoln Center (1968); oraz takie kluby nocne nowojorskiego towarzystwa kawiarnianego, jak: El Morocco , El Chico i The Riviera w latach 30. XX wieku.

Jako organista występował przez dodatkowe trzydzieści pięć lat podczas międzywyznaniowych nabożeństw liturgicznych w kaplicy międzywyznaniowej na Long Island University CW Post Campus w Brookville w stanie Nowy Jork. Komponował i aranżował międzywyznaniową muzykę liturgiczną oraz klasyczną na organy i głos.

Wczesne życie i edukacja

Serry urodził się jako John Serrapica na Brooklynie w Nowym Jorku dla włosko-amerykańskich rodziców Pasquale Serrapica i Anny Balestrieri z Castellammare di Stabia we Włoszech. Był czwartym rodzeństwem w trzynastoosobowej rodzinie. Jego pierwszy kontakt z muzyką klasyczną nastąpił pod wpływem ojca, który zabawiał swoje dzieci występami na mandolinie i fortepianie. Od piątego roku życia Serry był zachęcany przez ojca, aby akompaniował mu za klawiszami i występował z fonograficznymi nagraniami muzyki klasycznej takich europejskich kompozytorów jak: Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini , Gioachino Antonio Rossini , Wolfgang Amadeusz Mozart .

Serry uczęszczał do Brooklyn Technical High School, przygotowując się do kariery architekta. Gdy prawie śmiertelna choroba przerwała mu pracę na fortepianie, ojciec Serry'ego zachęcił go do nauki gry na akordeonie. W latach 1926-1929 studiował u akordeonisty Josepha Rossiego w Pietro Deiro School w Nowym Jorku, a w wieku 14 lat występował na żywo we włoskiej stacji radiowej WCDA. Studiował fortepian i harmonię u Alberta Rizziego w latach 1929-1932 oraz przez dwa lata harmonię i kontrapunkt u Gene'a Von Hallberga, założyciela American Accordionists Association. W wyniku tych studiów nawiązała się dożywotnia przyjaźń z akordeonistką Louise Del Monte. Del Monte obudził zainteresowanie Serry'ego muzyką latynoamerykańską. Zaawansowane studia harmonii i orkiestracji zostały ukończone pod kierunkiem kompozytora Roberta Strassburga w latach 40. XX wieku.

Kariera zawodowa

Lata 30.: era big bandów

Rainbow Room w Rockefeller Center, Nowy Jork

Z pomocą Del Monte, w latach 30. Serry rozpoczął karierę zawodową, występując z orkiestrą Ralpha Gomeza Tango w The Rainbow Room w budynku RCA w Rockefeller Center, co doprowadziło do przedłużonego zaangażowania tam w 1935 roku.

W epoce big bandów w Nowym Jorku występował pod batutą Erno Rapee , dyrygenta Radio City Music Hall Orchestra, a w 1933 roku był pierwszym estradowym solistą akordeonu zespołu. Grał z Hugo Mariani Tango Orchestra w Waldorf Astoria Hotel w latach 30. z Alfredem Brito, liderem kubańskiej orkiestry w Nowym Jorku (1936) i Miszą Borrem, dyrygentem Waldorf-Astoria Orchestra . Wystąpił jako solista na imprezy towarzyskie w Waldorf Towers hotelu Waldorf Astoria i na jego Starlight Roof z Orkiestrą Lestera Lanina . Ponadto regularnie występował w klubach takich jak El Morocco , Rainbow Room, El Chico, czy Riviera w Nowym Jorku.

Serry wystąpił z grupą jazzową Shep Fields and His Rippling Rhythm podczas ogólnokrajowej trasy koncertowej z transmisjami na żywo z hotelu Palmer House w Chicago, Illinois i Biltmore Hotel w Los Angeles, Kalifornia, przez sieć NBC (1937-1938). Te zdalne transmisje Big Band wykorzystywały technologię Radiogran firmy Zenith. Jego występy jako członek orkiestry i solista zostały udokumentowane w filmie The Big Broadcast of 1938 ("This Little Ripple Had Rhythm" i " Thanks for the Memory "), który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną w 1939 roku.

Podczas trasy koncertowej z Shep Fields nagrał kilka popularnych wówczas piosenek dla Bluebird , w tym „ With a Smile and a Song ”, „ Whistle While You Work ” i „ Now It Can Be Told ”. W latach 1939-1942 był asystentem dziekana ds. akordeonu i harmonii w Biviano Accordion Center na Manhattanie, prowadząc wykłady na temat akordeonu i jazzu orkiestrowego .

Lata 40.: złoty wiek radia

Serry poślubił swoją żonę Julię w 1940 roku i przeniósł się do hrabstwa Nassau w stanie Nowy Jork na Long Island, aby wychować czteroosobową rodzinę, w tym Johna Serry'ego Jr. Jednocześnie podjął prywatne studia u: Joschy Zade na fortepianie (1945-1946), Arthura Guttow organista w Radio City Music Hall (1946) i Robert Strassburg w orkiestracji i zaawansowanej harmonii (1948-1950). Specjalizował się w twórczości Gershwina , Debussy'ego i Ravela .

Ratusz w Nowym Jorku

Opierając się na doświadczeniach koncertowych z lat 30., Serry wszedł w złoty wiek radia, występując w sieci radiowej CBS i asystował kilku artystom koncertowym w Nowym Jorku, w tym: Marianne Oswald (aka Marianne Lorraine) w wierszu Mr. Lincoln and His Gloves ( Mr Lincoln and His Gloves). przez Carl Sandburg ) i nigdy wcześniej (przez Archibald MacLeish ) w Town Hall (1942). Ten występ został doceniony w The Players Magazine – National Journal of Educational Dramatics . The New York Times opisał to jako umiejętnie zaprezentowane. Wystąpił także w Ratuszu pod batutą Aleksandra Smallensa w koncertowym wykonaniu opery Czterech Świętych w trzech aktach Virgila Thomsona z dyrygentem chóralnym Leonardem De Paurem w 1941 roku. Przez dziesięć lat Serry występował jako oryginalny członek CBS Alfredo Antoniniego Orkiestra Panamerykańska (1940–1949) w programie Viva América dla Biura Spraw Międzyamerykańskich Departamentu Stanu (OCIAA) wspierającego jego inicjatywy w zakresie dyplomacji kulturalnej . Pracował również z Antonini Nestor Mesta Chayres i członków New York Philharmonic w Night of the Americas koncertowej gali w Carnegie Hall w 1946 roku.

Będąc pracownikiem CBS, Serry występował w kilku programach sieciowych, w tym: The Gordon MacRae Show Star of Stars (z CBS Starline Roof, dyrygent Archie Bleyer , 1946); The Danny O'Neil Show (gość, 1946); Godzina Coca-Coli z Percy Faith Orchestra (dyrygent Percy Faith , 1948); Pokaz Jacka Smitha (1947); Jean Sablon Show (1947); i Studio One z wiolonczelistą Bernardem Greenhouse .

W tym okresie Serry współpracował również z wieloma międzynarodowymi muzykami koncertowymi w Viva America, w tym: Terigiem Tuccim (1942) Juanem Arvizu (lata 40.); Nestor Mesta Chayres (lata 40.); Ewa Garza (lata 40.); Miguel Sandoval (lata 40.), Elsa Miranda (lata 40.) i Marlene Dietrich w przedstawieniu „ Lili Marlene ” w CBS (1945). Występy z Pan American Orchestra CBS i Alfredo Antonini są uważane za przyczynienie się do wprowadzenia muzyki latynoamerykańskiej i meksykańskiego bolero do szerokiej publiczności w Stanach Zjednoczonych w latach 40. XX wieku.

Nagrywał także z kilkoma artystami, m.in.: Victorią Cordovą (wokalistką) i Alfredo Antonini dla Muzaka (1949); jego zespół BelCordions (cztery akordeony, bas smyczkowy i gitara) z trzydziestu aranżacji do RCA Victor 's RCA Thesaurus w NBC (1946); oraz Sekstet Biviano (1946). Jego nagrania z Cordovą zawierały kilka utworów z Ameryki Łacińskiej, w tym: "Verde Luna" ( Vincente Gomez ), " Amor " ( Gabriel Ruiz ), " Siboney " ( Ernesto Lecuona ), " You Belong to My Heart " ( Agustin Lara ), " Edelma-Pasillo” ( Terig Tucci ) i „ Co za różnica dnia zrobiło ” ( Maria Grever ). Jego nagrania z orkiestrą Viva America pod batutą Alfredo Antoniniego dla Alpha Records w 1946 zawierały kilka ulubionych utworów z Ameryki Łacińskiej, w tym: „Tres Palabras” ( Osvaldo Farres ), „Caminito de Tu Casa” ( Julio Alberto Hernández ), „Chapinita” ( Miguel Sandoval ) i „Noche De Ronda” ( Augustin Lara ). Recenzje w The New Records pochwaliły występ orkiestry i okrzyknęły kolekcję jednymi z najlepszych nowych albumów muzyki latynoamerykańskiej.

Jako członek Pan American Orchestra CBS nagrywał bolera dla wytwórni Columbia Records z meksykańskim wokalistą Luisem G. Roldanem, m.in. „Tres Palabras” i „Esta Noche Ha Pasado”. Współpracował jako członek Alfredo Antonini za Viva Orkiestry z Ameryki Łacińskiej romantycznej trio Los Panchos nagrywania „La Palma”, chilijskiej Cueca tańczyć, a conga „Rosa Negra” dla PilotOne Records. Popularna piosenka Agustina LaryGranada ” została nagrana z meksykańskim tenorem Nestorem Mestą Chayres i Alfredo Antoninim dla wytwórni Decca Records w 1946 roku.

Serry nagrał swój utwór „Leone Jump” jako członek Biviano Accordion & Rhythm Sextette z Tonym Mottolą na gitarze i Angelo Delleria na akordeonie dla Sonora Records w 1945 roku. Album zawiera wykonania „ Little Brown Jug ”, „Golden Wedding”, „ Swing Low Sweet Chariot ”, „ To mnóstwo ” i „The Jazz Me Blues”. Później w 1949 roku akordeonista Joe Biviano współpracował z RCA Victor Accordion Orchestra, aby nagrać kompozycję Serry'ego „Manhattan Hop” dla RCA Victor.

W ramach międzynarodowych audycji radiowych na żywo Serry występował przed publicznością w Ameryce Północnej i Południowej przez CBS Radio. Kilka występów mieli Eleanor Roosevelt i dyplomaci z Ameryki Południowej podczas ceremonii otwarcia Targów Latynoamerykańskich Macy's w 1942 roku w Nowym Jorku. W Europie członkowie amerykańskich sił zbrojnych również cieszyli się jego kunsztem w programie Viva America , który był nadawany przez Sieć Sił Zbrojnych podczas II wojny światowej co tydzień. Americas” i Voice of America dla odbiorców w dwudziestu krajach Ameryki Łacińskiej, wspierające politykę dobrego sąsiedztwa i panamerykanizm prezydenta Franklina Roosevelta .

Serry założył i prowadził studio muzyczne na Manhattanie i Long Island w Nowym Jorku. Od 1945 do końca lat 80. uczył gry na akordeonie, fortepianie i organach. Jego uczniami byli Anthony Ettore, prezes Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów i Robert Davine , akordeonista i pedagog w Lamont School of Music na Uniwersytecie w Denver. Został zaproszony do udziału w corocznej serii Master Accordion Classes i seminariów sponsorowanych przez American Accordionists Association w Nowym Jorku w sierpniu 2000 roku.

Jako pedagog Serry opublikował także kilka podręczników metodycznych dla swoich uczniów szkół podstawowych, średniozaawansowanych i zaawansowanych w latach 1945-1983. Zwrócił uwagę na ograniczenia narzucone przez system basowy Stradella podczas wykonywania muzyki klasycznej. Próbując obejść te ograniczenia, zaprojektował i opracował działający model systemu free-bass dla akordeonu w ciągu tej dekady. Zawierał podwójne klawisze dla lewej ręki solisty, a jednocześnie zawierał dwa zestawy stroików strojonych w oktawach. Dało to soliście dostęp do gamy tonów przekraczających trzy i pół oktawy.

Lata 50.: telewizja sieciowa na żywo

We wczesnych latach telewizji sieciowej w latach 50. Serry występował w CBS jako członek zespołu oryginalnej CBS Orchestra (1949-1960) i akompaniator w kilku programach telewizyjnych na żywo, w tym The Jackie Gleason Show w 1953 roku, The Ed Sullivan Show w 1959, The Frank Sinatra Show (serial CBS) w latach 50. oraz z organistą Billym Nalle w dramacie I Remember Mama w 1953 z Peggy Wood .

Shubert Theatre w Nowym Jorku
Shubert Theatre NYC

Serry występował również z Mitchem Millerem w Columbia Records, aby wyprodukować demonstracyjne nagranie LP w 1951. W 1951 zaaranżował także swoje kompozycje La Culebra i African Bolero na flet solo. Zadedykował partytury swojemu bliskiemu przyjacielowi Juliusowi Bakerowi (pierwszy flecista w Columbia Broadcasting Symphony Orchestra w CBS oraz w New York Philharmonic ). Wystąpił pod batutą Andre Kostelanetza , dyrygenta w audycjach Eastman Kodak Kinescope w 1951 roku.

Kontynuowano także występy w radiu, w tym: występy jako członek kwartetu akordeonowego Magnante, w The Lucky Strike Hour , Waltz Time i The American Melody Hour (1940) . Od czasu do czasu zastępował założyciela kwartetu Charlesa Magnante .

Na Broadwayu wystąpił pod dyrekcją Harolda Clurmana w sztuce Arthura Laurentsa Czas kukułki z Shirley Booth i Dino Di Lucą . Serry pełnił funkcję solisty i dyrektora muzycznego w Empire Theatre na Broadwayu w latach 1952-1953. Później dołączył do orkiestry w premierze Can-Can w teatrze Shubert w 1953 roku.

W tym czasie Serry nagrywał dla firmy Decca, a także współpracował z Benem Selvinem z RCA Victor , tworząc elektryczną transkrypcję dla RCA Thesaurus (1954). Skomponował, zaaranżował i wykonał kilka kompozycji dla Dot Records (#DLP3024) z Alem Caiolą i Berniem Leightonem na swoim albumie Squeeze Play (1956). Produkcja otrzymała krytyczną recenzję jako nowy popularny album w The Billboard w 1956 roku i była cytowana za stworzenie pięknego, kojącego nastroju. Album został również krytycznie zrecenzowany w magazynie Cash Box w tym samym roku. Serry został oklaskiwany za stworzenie szerokiej gamy muzycznych nastrojów z gracją, przy jednoczesnym podkreśleniu zrelaksowanego stylu wykonania. W 1958 kilka utworów z albumu zostało ponownie wydanych we Francji przez Versailles records (#90 M 178) jako Chicago Musette - John Serry i syn Accordéon . Działania te doprowadziły do ​​nominacji Serry'ego do „Who Is Who In Music International” w 1958 roku.

Jego zaawansowany stopień kompozycji na akordeon, American Rhapsody, został ukończony i opublikowany w 1955 roku, a na początku tej dekady stworzył kompleksowy kurs instruktażowy dla studentów akordeonu w US School of Music.

Lata 60.: teatr na Broadwayu

Serry współpracował przy serii Voice of Firestone z dyrygentem Howardem Barlowem (dyrygentem gościnnym dla telewizji NBC w 1961) oraz przy The Revlon Revue (1960) dla telewizji CBS. Wystąpił także w kilku produkcjach teatralnych na Broadwayu, m.in.: Kabaret w Imperial Theatre (1968); The Happy Time z Robertem Gouletem w The Broadway Theatre (1968 Nagroda Tony za najlepszy musical) oraz Skrzypek na dachu z Zero Mostelem w Majestic Theatre (1968).

Oprócz zabawiania publiczności na Broadwayu był członkiem zespołu Seven-Up Continental Band, który wystąpił na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1964 roku w Seven-Up International Gardens Pavilion.

Na Off Broadway scenie, wyszedł w produkcji 1965 Gerard Calvi „s La Grosse walizkę na 54th Street Theatre udziałem Ronald Fraser (aktor) i Victor Spinetti (1965) (kompozytor Gerard Calvi , teksty autorstwa Harolda Rzymie , dyrektor muzyczny Lehman Engel ).

Później w ciągu dekady pojawił się w odrodzenie przez bandleader Guy Lombardo z Oscar Hammerstein II „s Południowym Pacyfiku na Jones Beach Theater znajduje się w Jones Beach State Park na Long Island w Nowym Jorku (1968). W rolach głównych wystąpili Jerome Hines i Kathleen Nolan, a reżyserował go syn Oscara Hammersteina II , William Hammerstein.

Wracając do klasycznej sali koncertowej, Serry służył jako główny akordeonista koncertowy w przedstawieniach Nowego Baletu wystawionych do muzyki Czajkowskiego ( Suita Orkiestra nr 2 (Czajkowski) ) w New York State Theatre (1969). Spektakl został wystawiony w ramach 20-lecia sezonu New York City Ballet . Występy obejmowały choreografię Jacquesa d'Amboise w premierze jego Suity Czajkowskiego oraz New York City Ballet Orchestra pod dyrekcją Roberta Irvinga . Głównymi tancerzami w corps de ballet byli Francisco Moncion , Gerard Ebitz i Nina Fedorova.

Jego zaawansowany utwór Concerto For Free Bass Accordion został również ukończony w tej dekadzie w 1966 roku. W tym czasie stworzył ostateczne dzieło na akordeon, które obejmuje zarówno muzykę klasyczną, jak i symfoniczne gatunki muzyki jazzowej , wyrażone w Stanach Zjednoczonych. (Zobacz Zaawansowane kompozycje poniżej i Lista klasycznych kompozycji inspirowanych jazzem ).

Lata 70. do 2002: koncerty liturgiczne

Na początku lat 70. Serry kontynuował swoją pracę jako akordeonista w ograniczonej produkcji Fiddler on the Roof z Zero Mostel na Westbury Music Fair na Long Island w Nowym Jorku. W miarę upływu dekady lat 70. zainteresowanie akordeonem publiczności zaczęło jednak słabnąć. Mając to na uwadze, Serry postanowił poświęcić więcej czasu na granie jako organista koncertowy.

CW Post College , Brookville, Long Island. LOC gsc.5a29157

W ciągu następnych trzydziestu pięciu lat pojawił się jako niezależny niezależny organista kaplic w kaplicy międzywyznaniowej Uniwersytetu Long Island CW Post Campus w Brookville w stanie Nowy Jork (1968-2002). Oprócz regularnego wykonywania muzyki liturgicznej podczas ślubów międzywyznaniowych , skomponował „Processional for Organ”, który został wykorzystany podczas ceremonii poświęcenia kaplicy. Współpracując z Peg Larsonem (zastępca dyrektora ds. planowania kaplicy), rabinem Nathanielem Schwartzem (niezależnym kapelanem) i duchownymi Kościoła katolickiego, Serry zaaranżował i wykonał programy muzyczne dla setek wesel i zaproszonych gości. Jego występy wyróżniona międzyreligijnego Kaplicy Hammond organ wykorzystujący głośnik Leslie , jak również jego barokowy narząd Allena .

Zgodnie z ekumenicznymi i liturgicznymi wytycznymi dotyczącymi ślubów międzywyznaniowych Serry wykonywał muzykę sakralną odzwierciedlającą różne tradycje religijne, w tym: katolicyzm , protestantyzm , judaizm i prawosławie . Jego krótkie koncerty były prezentowane przed każdą ceremonią ślubną zarówno na organach, jak i na fortepianie. Akompaniament muzyczny często zapewniano dla solistów wokalnych, hazzanów , a także kantorów . Jego koncerty funkcjonalny klasyczne i współczesne utwory takich kompozytorów jak: Bacha , Ludwiga van Beethovena , Leonard Bernstein , John Denver , Mendelssohna , Jean-Joseph Mouret , Wolfganga Amadeusza Mozarta , Purcella , Piotr Czajkowski , Satie , Vivaldiego , Wagnera , Charles Widora , i Andrew Lloyda Webbera .

Śmierć

Panorama zatoki Long Island
Manhasset 1

Serry zmarł po krótkiej chorobie na Long Island w Nowym Jorku w 2003 roku w wieku 88 lat. Jednym z jego żyjących synów jest John Serry Jr., pianista jazzowy, kompozytor, dyrygent i aranżer. John Serry zmarł przed swoim pierwszym synem Robertem J. Serrym (1945-1993), który był adiunktem projektowania architektonicznego na Uniwersytecie Teksańskim w San Antonio, asystentem Petera Eisenmana w Instytucie Architektury i Urbanistyki oraz absolwentem Pratt Institute i Graduate School of Design Uniwersytetu Harvarda .

Styl wydajności

Kilka wczesnych występów i nagrań Johna Serry'ego zostało zrecenzowanych przez krytyków w tak znanych magazynach, jak The Billboard , Cash Box i The Players Magazine – National Journal of Educational Dramatics . Akompaniując dramatycznej wokalistce, był cytowany za wkład w intrygujący i pełen niuansów występ. Jego nagranie z Viva America Orchestra Alfredo Antoniniego zostało opisane przez krytyków z The New Records w 1946 roku jako „wyjątkowe”. słuchanie ciśnienia. Przede wszystkim oklaskiwano go za wykorzystanie akordeonu do stworzenia pięknego, zrelaksowanego i kojącego nastroju, jednocześnie unikając bardziej powszechnego typu „popisowego” występu.

Pracuje

Opublikowane kompozycje i aranżacje

Jego kompozycje obejmują:

  • Desert Rumba (na akordeon, 1939; wydawca Antobal Music, 1951)
  • Glissando (na akordeon, wydawca Biviano Music, 1942)
  • Tarantella (na akordeon, 1942; wydawca Alpha Music, 1955)
  • Valse (kompozytor Pytor Ilych Czajkowski (opus 39 nr 8), opr. Na akordeon, wydawca Viccas Muzyka, 1946)
  • Fantazja F (na akordeon, wydawca Viccas Music, 1946)
  • Walc pocieszenia (na akordeon, wydawca O. Pagani & Bro., 1948)
  • Polka wuja Charliego (na akordeon, wydawca O. Pagani Bro., 1948)
  • The Bugle Polka (na akordeon, wydawca O. Pagani Bro., 1948)
  • Leone Jump (na akordeon, wydawca Pietro Deiro, 1956)
  • La Culebra (na akordeon, 1950; akordeon i flet; 1950, flet solo 1991; wydawca Antobal Music, 1951)
  • African Bolero (na akordeon, 1950; akordeon i flet; 1950, flet solo 1991; wydawca Antobal Music, 1951)
  • The Syncopated Accordionist (na akordeon, wydawca/redaktor Charles Colin, 1952)
  • The First Ten Lessons for Accordion (na akordeon, wydawca Alpha Music, 1952)
  • Accordion Method Books I, II, III, IV (na akordeon, wydawca Alpha Music, 1953)
  • Rhythm-Airs for Accordion (redaktor John Serry, wydawca Charles Colin & Bugs Bower, 1953)
Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuMożesz usłyszeć Johna Serry'ego Sr. wykonującego Leone Jump z Joe Biviano Accordion Rhythm Sextette i Tony Mottola w 1947 roku. Tutaj
  • La Cinquantaine (m. Gabriel Marie, arr. kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1954)
  • Allegro (m. Joseph Hayden, op. kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1954)
  • Top Ten Accordion Solos – Easy to Play (redaktor: John Serrapica, wydawca Alpha Music, 1954)
  • Junior Accordion Band Series (arr. kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1955)
  • Tango Verde (m. Romero, arr. kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1955)
  • Wakacje w Rio (m. Terig Tucci, arr. kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1955)
  • En Tu Reja (m. Romero, op. kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1955)
  • Tango of Love (na kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1955)
  • Manolas (m. Escobar, arr. kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1955)
  • Petite Tango (na kwartet akordeonowy, wydawca Alpha Music, 1955)
  • Ogród w Monako (na akordeon, wydawca Alpha Music, 1956)
  • Rockin' the Anvil (na akordeon, wydawca Alpha Music, 1956)
  • Selected Accordion Solos (arr. akordeon, wydawca Alpha Music, 1956)
  • Spooky Polka (na akordeon, wydawca Alpha Music, 1957)
  • Stroiki w pośpiechu (na akordeon, wydawca Alpha Music, 1957)
  • American Rhapsody (na akordeon, wydawca Alpha Music, 1957)

Kompozycje niepublikowane

  • Zaginione tango na akordeon, słowa Edward Steinfeld, 1956)
  • Procesja na organy (liturgiczny marsz weselny na organy, 1968)
  • Spadające liście (na fortepian, 1976)
  • Duma (liturgiczny Elegy na organy, 1984; poprawione 1991)
  • Narodziny Zbawiciela ( Bożonarodzeniowa liturgia na organy i głos, 1991)
  • Trylogia snów (na fortepian, 1991)
  • Modlitwa Pańska (liturgiczna Modlitwa Pańska na organy i chór, 1992)
  • Pięć utworów dla dzieci (na fortepian, 1996)

Zaawansowane kompozycje

Kompozycje Serry w gatunkach jazzu symfonicznego i muzyki klasycznej obejmują:

  • American Rhapsody (na akordeon, 1955: wyd. Alpha Music 1957; transkrypcja na fortepian, 2002)
  • Concerto For Free Bass Accordion (na akordeon, 1966; transkrypcja na fortepian, 1995–2002, niepublikowane, aka Koncert C-dur na akordeon Bassetti )

Dyskografia

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuMożesz usłyszeć John Serry Sr. z Juanem Arvizu i orkiestrą Alfredo Antonini CBS Tipica wykonującą bolerka: Viva Sevilla , Mi Sarape , Que Paso? , El Bigote de Tomas i De Donde? w 1942 tutaj
ikona dźwiękuCały album Squeeze Play (Dot Records, 1956) można usłyszeć tutaj na Archive.org
Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuCi ktoś usłyszy John Serry Sr. z Los Panchos Trio i Alfredo Antonini Viva Ameryki Orkiestry wykonującego Chilijczyk Cueca taniec La Palma circa 1946 tutaj

Filmografia

Wynalazki

Oprócz swoich osiągnięć jako profesjonalnego muzyka, Serry otrzymał również uznanie w 1966 roku od Urzędu Patentowego Stanów Zjednoczonych za projekt osłony ochronnej dla składanych rurek pasty do zębów, która miała estetyczny wygląd (patent USA nr US3269604, 1966).

Bibliografia

  • Serry, John (listopad 1937), „Akordeony i orkiestry: przeszłość teraźniejszość i przyszłość”, Akordeon World.
  • Serry, John (marzec 1939), „Te zaniedbane basy”, Akordeon World.
  • Serry, John (1964), "Jazz i studencki akordeonista", Świat akordeonu.
  • Serrapica, John (1952), Synkopowany akordeonista , Charles Colin.

Prace archiwalne

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuMożesz usłyszeć Johna Serry'ego seniora z tenorem Luisem G. Roldanem i Alfredo Antonini CBS Pan American Orchestra wykonujących bolerka Esta Noche Ha Pasasdo (Sabre Marroquin) i Tres Palabras ( Osvaldo Farres ) w 194? Tutaj
  • Wybrane przykłady oryginalnego składu punktacji Serry'S, uzgodnień, nagrań LP, kołowrotek do taśm nagraniowych kołowrotek i materiałami powiązanymi zostały podarowane dla celów archiwalnych do szkoły Eastman Muzycznej „s Sibley Music Library w Ruth T. Watanabe Zbiorów Specjalnych Departamentu do korzyści zarówno badacze i studenci
  • Chicago Musette - John Serry and His Accordion - solista John Serry (1958) - kopia płyty jest zarchiwizowana w Bibliotheque Nationale de France w Paryżu we Francji. (po francusku)
  • The Syncopated Accordionist - autor John Serrapica (1952) - kopia książki krąży w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie, USA
  • Top Ten Accordion Solos – Easy to Play – redaktor John Serrapica (1954) – kopia partytury krąży w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie DC
  • Walc - muzyka Czajkowskiego w aranżacji Serry'ego (1946) - kopia partytury krąży w British Library w Londynie, UK
  • La Culebra - kompozytor i aranżer John Serry (1950 i 1991) - kopia partytury krąży w The Juilliard School - Lila Acheson Wallace Library, Nowy Jork
  • African Bolero - kompozytor i aranżer John Serry (1950 i 1991) kopia partytury krąży w The Juilliard School - Lila Acheson Wallace Library, Nowy Jork
  • Muzyka latynoamerykańska - Serry jako członek Viva America Orchestra - dyrygent Alfredo Antonini (1946) - kopia dwóch nagrań dźwiękowych 78 RPM jest zarchiwizowana w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie
  • To wielka noc dla śpiewu: Fragment audycji radiowej („Program trzech Ameryk”) - Columbia Broadcasting System - La Cadena de Las Americas - Serry jako członek Viva America Orchestra - Conductor Alfredo Antonini (1945) Wybory muzyczne obejmują prace Irvinga Berlina , Jerome'a ​​Kerna i Richarda Rodgersa - kopia płyty głównej 33 1/3 RPM jest zarchiwizowana w New York Public Library w Nowym Jorku
  • Victoria Cordova - Serry jako członek Orkiestry Alfredo Antonini - Dyrygent Alfredo Antonini - nagrane dla Muzak (194?) - nagrania dźwiękowe są archiwizowane w Bibliotece Kongresu, Waszyngton, DC Lista selekcji muzycznych: Verde Luna - Vincente Gomez , Tres Palabras - Osvaldo Farres , Co za dzień zrobiła różnica - Maria Grever , należysz do mojego serca - Agustin Lara , kocham cię tak bardzo , powiedz, że to nie jest takie - Irving Berlin , jak głęboki jest ocean - Irving Berlin , I Don't Want to Love You (Like I Do), Me Ensenastes a Quere ( Just to Know that You Care ), Temor ( Jest jeszcze trochę czasu ), Siboney (piosenka) - Ernesto Lecuona , Acurrucadita , Amor - Gabriel Ruiz , Sone , Tu Nombre , Lucero Mananero , Cancion del Alma , Muy Tarde , Noche de luna - Mykola Lysenko , Amar y Vivir - Consuelo Velazquez Torres , Crueldad , A Perfect Day - Carrie Jacobs-Bond , Edelma - Pasillo - Terig
  • Granada - Decca Records (nr kat. 23770A) - jako członek Orkiestry Alfredo Antonini z Nestorem Mestą Chayres (1946) zarchiwizowane na archive.org
  • Leone Jump , Swing Low, Sweet Chariot , The Jazz Me Blues , Nursery Rhymes - Serry jako członek Joe Biviano Accordion and Rhythm Sextette (1945?) w archiwum na Archive.org. Lista utworów muzycznych: Leone Jump - John Serry Sr., Swing Low, Sweet Chariot - Wallace Willis, The Jazz Me Blues - Tom Delaney, Nursery Rhymes - rymowanki dla dzieci
  • Tres Palabras i Esta Noche Ha Pasado - Serry jako członek Alfredo Antonini CBS Pan American Orchestra, wokalista Luis G. Roldan (194?) są zarchiwizowane online na archive.org. Lista utworów: Tres Palabras - Osvaldo Farres , Esta Noche Ha Pasado - M. Sabre Marroquin
  • Asi i Somos Diferentes - Serry jako członek Alfredo Antonini CBS Pan American Orchestra, wokalista Luis G. Roldan (194?) w archiwum on-line na stronie frontera.library.ucla.edu Lista piosenek: Asi - María Grever, Somos Diferentes - Pablo Beltran Ruiz
  • La Palma i Rosa Negra - Serry jako członek Viva America Orchestra Alfredo Antoniniego, Vocalists Los Panchos Trio (194?) są zarchiwizowane online na archive.org Lista utworów: La Palma (chilijski taniec cueca), Rosa Negra (Conga)
  • El Bigote de Tomas and De Donde - Columbia Records (Katalog nr 36666) - Serry jako członek CBS Tipica Orchestra pod dyrekcją Alfredo Antoniniego z tenorem Juanem Arvizu (194?) Lista utworów muzycznych: El Bigote de Tomas - Valie, De Donde - María Grever
  • Mi Sarape i Que Paso? - Columbia Records (nr kat. 36665) - Serry jako członek CBS Tipica Orchestra pod dyrekcją Alfredo Antoniniego z tenorem Juanem Arvizu (194?) Lista utworów muzycznych: Mi Sarape - María Grever, Que Paso? - Cortazar
  • Viva Sewilla! i Noche de Amor - Columbia records (nr kat. 36664) - Serry jako członek CBS Tipica Orchestra pod dyrekcją Alfredo Antoniniego z tenorem Juanem Arvizu (194?) Wybrane utwory muzyczne: Viva Sevilla! - Lavidad/Delmoral, Noche de Amor - Czajkowski arr.Arvizu/Antonini

Przynależność zawodowa

Serry był aktywnym członkiem BMI , SESAC , Amerykańskiej Federacji Muzyków (lokalny nr 802) (1933–2003) oraz Amerykańskiej Gildii Organistów . Przez krótki okres był członkiem- założycielem Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów (1938). Zawodowe studia muzyczne odbywał u: Josepha Rossiego (akordeon, 1926–1929); Albert Rizzi (fortepian i harmonia, 1929-1932); Gene Von Hallberg (kontrapunkt i harmonia, 1933–1934) (założyciel Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów ); Jascha Zade (fortepian, 1945–1946); Arthur Guttow (organy, 1946) i Robert Strassburg (fortepian, zaawansowana harmonia i orkiestracja, 1948-1950).

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne