Jan Woo - John Woo
John Woo
| |||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Urodzić się |
|
1 maja 1946 ||||||||||||||||||
Narodowość | Chiny | ||||||||||||||||||
Zawód | Reżyser filmowy, scenarzysta, producent | ||||||||||||||||||
lata aktywności | 1968-obecnie | ||||||||||||||||||
Małżonkowie | Anne Chun-Lung Niu ( M, 1976), |
||||||||||||||||||
Dzieci | Woo Sheung-fong (córka) Angeles Woo (córka) Woo Yee-fong (syn) |
||||||||||||||||||
chińskie imię | |||||||||||||||||||
Tradycyjne chińskie | 吳宇森 | ||||||||||||||||||
Chiński uproszczony | 吴宇森 | ||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
Podpis | |||||||||||||||||||
John Woo Yu-Sen SBS ( chiński :吳宇森, urodzony 1 maja 1946) jest reżyserem Hong Kong, producent i scenarzysta. Woo znany jest z bardzo chaotycznych sekwencji akcji, stylizowanych obrazów, meksykańskich patów , częstego używania slow motion oraz aluzji do wuxia i kina zachodniego . Był także pionierem filmów o heroicznym rozlewie krwi (gatunek kryminalnych filmów akcji z udziałem chińskich triad ) oraz gatunku gun fu w kinie akcji z Hongkongu , zanim zaczął pracować w filmach hollywoodzkich .
Uważany za jedną z głównych postaci kina w Hongkongu , Woo wyreżyserował kilka znaczących filmów akcji, w tym A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989), Hard Boiled (1992) i Red Cliff (2008/2009). On jest zwycięzcą Hong Kong Film Awards dla najlepszego reżysera , najlepszy montaż i najlepszy film , a także Golden Horse Award , a nagrodę ekranie Azji i Pacyfiku , a także nagrody Saturn . Hollywoodzkie filmy Woo obejmują filmy akcji Hard Target (1993) i Broken Arrow (1996), thriller akcji Face/Off (1997) oraz film akcji Mission: Impossible 2 (2000). Stworzył także serię komiksową Seven Brothers , wydawaną przez Virgin Comics . Przytacza swoje trzy ulubione filmy jak David Lean 's Lawrence z Arabii , Akira Kurosawa ' s Siedmiu samurajów i Jean-Pierre Melville „s Le samourai . Jest założycielem i prezesem firmy produkcyjnej Lion Rock Productions.
Wczesne życie
Woo urodził się jako Wu Yu-seng (Ng Yu-sum po kantońsku) 1 maja 1946 roku w Guangzhou w Chinach, pośród chaotycznej chińskiej wojny domowej . Ze względu na ograniczenia wieku szkolnego matka zmieniła datę jego urodzenia na 22 września 1948 r., co pozostało w jego paszporcie. Rodzina Woo, która była chrześcijanami, spotkała się z prześladowaniami podczas wczesnych antyburżuazyjnych czystek Mao Zedonga po rewolucji komunistycznej w Chinach i uciekła do Hongkongu, gdy miał pięć lat.
Zubożała rodzina Woo mieszkała w slumsach w Shek Kip Mei . Jego ojciec był nauczycielem, ale nie mógł pracować z powodu gruźlicy , a matka była robotnikiem fizycznym na budowach. W wyniku pożaru Shek Kip Mei w 1953 roku rodzina została pozbawiona dachu nad głową. jednak brutalne przestępstwa stały się powszechne w projektach mieszkaniowych w Hongkongu. W wieku trzech lat zdiagnozowano u niego poważną chorobę. Po operacji kręgosłupa nie był w stanie prawidłowo chodzić do 8 roku życia, w wyniku czego jego prawa noga jest krótsza niż lewa.
Jego chrześcijańskie wychowanie pokazuje wpływy w jego filmach. Jako młody chłopiec Woo chciał zostać chrześcijańskim kaznodzieją. Później znalazł pasję do filmów pod wpływem francuskiej Nowej Fali, zwłaszcza Jean-Pierre'a Melville'a . Woo powiedział, że był nieśmiały i miał trudności z mówieniem, ale odkrył, że robienie filmów jest sposobem na odkrywanie swoich uczuć i myślenia i „używa filmów jako języka”.
Woo znalazł wytchnienie u Boba Dylana iw amerykańskich westernach . Stwierdził, że ostatnia scena Butcha Cassidy'ego i Sundance Kid zrobiła na nim szczególne wrażenie w młodości: urządzenie dwóch towarzyszy, z których każdy strzela pistoletami z każdej ręki, jest powtarzającym się spektaklem, który później znalazł w jego własnej pracy.
Kariera zawodowa
Hongkong
W 1969 Woo został zatrudniony jako kierownik scenariusza w Cathay Studios . W 1971 został asystentem reżysera w Shaw Studios . Jego debiutem reżyserskim w 1974 roku był film fabularny Młode smoki (鐵漢柔情, Tiě hàn róu qíng ). W gatunku akcji Kung-fu , choreografia została wykonana przez Jackie Chana i zawierała dynamiczną pracę kamery i rozbudowane sceny akcji. Film został odebrany przez Golden Harvest Studio, gdzie wyreżyserował więcej filmów o sztukach walki. Później odniósł sukces jako reżyser komedii z Money Crazy (發錢寒, Fā qián hàn ) (1977), z udziałem komika z Hongkongu Ricky Hui .
W połowie lat 80. Woo doświadczał wypalenia zawodowego . Kilka jego filmów było komercyjnymi rozczarowaniami i odczuwał wyraźny brak kontroli twórczej. To właśnie w tym okresie dobrowolnego wygnania reżyser/producent Tsui Hark zapewnił Woo fundusze na sfilmowanie długoletniego, ulubionego projektu A Better Tomorrow (1986). Historia dwóch braci — jednego funkcjonariusza organów ścigania, drugiego przestępcy — była przebojem finansowym . Lepsze jutro stało się znaczącym osiągnięciem kina akcji w Hongkongu ze względu na połączenie emocjonalnego dramatu, strzelaniny w zwolnionym tempie i ostrej atmosfery. Jego charakterystyczne wizualne urządzenie strzelanin dwuręcznych z dwóch dział w zamkniętych pomieszczeniach – często określane jako „ gun fu ” – było nowatorskie, a jego diametralna inwersja formuły „dobrzy – źli faceci” w jego charakterystyce wpłynęła na później Filmy amerykańskie.
Woo nakręcił jeszcze kilka filmów o Bohaterskim Rozlewie Krwi pod koniec lat 80. i na początku lat 90., prawie wszystkie z udziałem Chow Yun-Fata . Te brutalne gangsterskie thrillery zazwyczaj skupiają się na mężczyznach związanych honorem i lojalnością, co jest sprzeczne ze współczesnymi wartościami nietrwałości i celowości. Można zatem powiedzieć, że bohaterowie tych filmów mają wspólny rodowód z chińską tradycją literacką lojalności wśród generałów przedstawionych w takich klasykach jak „Romans o trzech królestwach” (三國演義).
Woo zyskał międzynarodowe uznanie w wydaniu zabójca , który stał się najbardziej udany film Hongkongu w amerykańskim wydaniu od Bruce Lee „s Wejście smoka (1973) i zdobywane Woo amerykański kult następujący. Bullet in the Head, który pojawił się rok później, nie znalazł publiczności, która zaakceptowałaby jego polityczne podteksty, i nie zdołał odzyskać ogromnego budżetu.
Jego ostatnim filmem z Hongkongu przed emigracją do Stanów Zjednoczonych był " Hard Boiled" (1992), policyjny thriller, który był antytezą jego wcześniejszej gloryfikacji gangsterów. Najbardziej godna uwagi z licznych scen akcji jest 30-minutowy punkt kulminacyjny rozgrywający się w szpitalu. Jedno długie ujęcie śledzi dwie postacie przez dokładnie 2 minuty i 42 sekundy, gdy przedzierają się między piętrami szpitala. Na płycie Criterion DVD i laserdisc ten rozdział jest oznaczony jako „2 minuty, 42 sekundy”. Film był znacznie mroczniejszy niż większość poprzednich filmów Woo, przedstawiając siły policyjne prawie bezradne w powstrzymaniu napływu gangsterów do miasta i bezsensownej rzezi niewinnych. W rezultacie nie dorównał sukcesowi jego innych filmów, ale spotkał się z pozytywnym odbiorem krytyki i stał się jednym z jego najpopularniejszych filmów w późniejszych latach.
John Woo: Wywiady zawiera 36-stronicowy wywiad z Woo przeprowadzony przez montażystę Roberta K. Eldera , który dokumentuje lata 1968-1990. Obejmuje on wczesną karierę Woo w pracy nad komediami, jego pracę nad filmami kung fu (w tym czasie udzielał Jackie Chan jedną z jego pierwszych głównych ról filmowych), a ostatnio jego moralność prochowa gra w Hongkongu.
Stany Zjednoczone
Reżyser, będący na emigracji w 1993 roku, miał trudności z adaptacją kulturową, kiedy podpisał kontrakt z Universal Studios na reżyserię Jean-Claude'a Van Damme'a w Hard Target . Ponieważ cechy charakterystyczne innych zagranicznych reżyserów filmowych zmierzyły się ze środowiskiem Hollywood, Woo nie był przyzwyczajony do wszechobecnych problemów związanych z zarządzaniem, takich jak ograniczenia dotyczące przemocy i harmonogramy ukończenia. Kiedy początkowe cięcia nie dały filmu z oceną „R” , studio przejęło kontrolę nad projektem i zmontowało materiał filmowy, aby stworzyć film „odpowiedni dla amerykańskiej publiczności”. „Nieoszlifowany” film, podobno oryginalna, nieoceniona wersja, wciąż krąży wśród jego wielbicieli.
Trzyletnia przerwa sprawiła, że Woo był kolejnym bezpośrednim Johnem Travoltą i Christianem Slaterem w Broken Arrow . Reżyser, będący filmem o szaleńczym pościgu, ponownie znalazł się pod presją kierownictwa studia i obaw redakcyjnych. Pomimo większego budżetu niż jego poprzedni Hard Target , ostateczna funkcja nie miała charakterystycznego stylu Woo. Odbiór publiczny odniósł skromny sukces finansowy.
Niechętny do realizacji projektów, które z konieczności wiązałyby się z kontrolą front-office, reżyser kilka razy ostrożnie odrzucał scenariusz Face/Off, dopóki nie został przepisany na jego miarę. (Futurystyczna sceneria została zmieniona na współczesną). Paramount Pictures dało również reżyserowi znacznie więcej swobody w ćwiczeniu swojej specjalności: emocjonalnej charakteryzacji i wyszukanej akcji. Złożona historia przeciwników – z których każdy chirurgicznie zmienia swoją tożsamość – agenta organów ścigania Johna Travolty i terrorystę Nicolasa Cage’a grają w kotka i myszkę, uwięzieni w swoim zewnętrznym wyglądzie. Face/Off został otwarty w 1997 roku i cieszy się uznaniem krytyków i dużą frekwencją. Brutto w Stanach Zjednoczonych przekroczyło 100 milionów dolarów. Face/Off był również nominowany do Oscara w kategorii Montaż efektów dźwiękowych ( Mark Stoeckinger ) podczas 70. Oscarów .
W 2003 roku Woo wyreżyserował pilotaż telewizyjny zatytułowany The Robinsons: Lost in Space dla The WB Television Network, oparty na serialu telewizyjnym z lat 60. Lost in Space . Pilot nie został zakupiony, chociaż fani udostępnili kopie bootlegowe.
John Woo nakręcił w Hollywood trzy dodatkowe filmy: Mission: Impossible 2 , Windtalkers i Paycheck . Mission: Impossible 2 był najbardziej dochodowym filmem w Ameryce w 2000 roku, mimo że otrzymał mieszane recenzje. Windtalkers i Paycheck radzili sobie słabo w kasie i zostali natychmiast odrzuceni przez krytyków. Woo wyreżyserował i wyprodukował grę wideo z 2007 roku Stranglehold , która jest kontynuacją jego filmu z 1992 roku, Hard Boiled . Gra zawiera Woo jako postać grywalną dla wielu graczy. W tym samym roku wyprodukował film anime , Appleseed: Ex Machina , kontynuację filmu Shinjiego Aramaki z 2004 roku Appleseed .
Powrót do kina azjatyckiego
W 2008 roku Woo powrócił do kina azjatyckiego wraz z ukończeniem dwuczęściowego epickiego filmu wojennego Red Cliff , opartego na historycznej bitwie z Records of the Three Kingdoms . Wyprodukowany z rozmachem, jest jego pierwszym filmem w Chinach, odkąd wyemigrował z Hongkongu do Stanów Zjednoczonych w 1993 roku. Pierwsza część filmu ukazała się w całej Azji w lipcu 2008 roku i spotkała się z ogólnie przychylnymi recenzjami i dużą frekwencją. Część 2 została wydana w Chinach w styczniu 2009 roku.
John Woo otrzymał nagrodę Złotego Lwa za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2010 roku.
Podążył za Red Cliffem z kolejnym dwuczęściowym filmem, The Crossing , w 2014 i 2015 roku. Czterogodzinna epopeja z gwiazdorską obsadą opowiada równoległe historie kilku postaci, które ostatecznie znalazły się jako pasażerowie skazanego na zagładę parowca Taiping. który zatonął w 1949 r. w drodze z Chin kontynentalnych na Tajwan i został opisany jako „chiński Titanic ”.
Po rozczarowaniu kasowym The Crossing , Woo i producent Terence Chang rozwiązali Lion Rock Productions .
Przyszłe projekty filmowe
W maju 2008 roku Woo ogłosił w Cannes, że jego następnym filmem będzie 1949 , epicka historia miłosna, której akcja rozgrywa się między końcem II wojny światowej a chińską wojną domową do powstania Chińskiej Republiki Ludowej , do której zdjęcia miałyby się odbyć w maju 2008 roku. Chiny i Tajwan. Jego produkcja miała się rozpocząć pod koniec 2008 roku, a premierę kinową zaplanowano na grudzień 2009 roku. Jednak na początku kwietnia 2009 roku film został odwołany z powodu problemów z poprawnym scenariuszem. Raporty wskazywały, że Woo może pracować nad innym filmem o II wojnie światowej, tym razem o Amerykańskiej Grupie Ochotniczej lub Latających Tygrysach . Film został wstępnie zatytułowany „Bohaterowie Latającego Tygrysa”, a Woo mówi, że będzie zawierał „Najbardziej spektakularne sceny bitew powietrznych, jakie kiedykolwiek widziano w chińskim kinie”. Nie było jasne, czy Woo nie będzie reżyserował wcześniejszego filmu wojennego, czy też został odłożony na dalszy plan. Woo stwierdził, że Flying Tiger Heroes będzie „niezwykle ważną produkcją” i „podkreśli przyjaźń amerykańsko-chińską oraz wkład Latających Tygrysów i ludu Yunnan podczas wojny oporu”. Woo ogłosił, że użyje kamer IMAX do sfilmowania projektu Latające Tygrysy . „Od zawsze moim marzeniem było odkrywanie kręcenia kamerami IMAX i praca w formacie IMAX, a mocny element wizualny tego filmu jest niesamowicie dobrze dopasowany do gustów dzisiejszych kinomanów [...] Używanie IMAX do „Latające Tygrysy” stworzyłyby nowe doświadczenie dla widzów i myślę, że byłby to kolejny przełom dla chińskich filmów”.
W 2021 r. Woo planuje reprodukować chiński epicki film wojenny, Red Cliff or Chibi (chiń.: 赤壁) z lat 2008-2009, do serialu internetowego. Oryginalna obsada, Tony Leung Chiu-wai i Lin Chi-ling, również wystąpią w nowej serii internetowej.
Życie osobiste
Woo jest żoną Annie Woo Ngau Chun-lung od 1976 roku. Mają dwie córki, Woo Sheung-fong, Angeles Woo i syna Woo Yee-fong. Jest chrześcijaninem i powiedział BBC w wywiadzie, że ma ogromny podziw dla Jezusa , którego nazywa „wielkim filozofem”. Jest najlepszym przyjacielem Kevina Changa.
Filmografia
Rok | Film | Dyrektor | Pisarz | Producent | Uwagi |
---|---|---|---|---|---|
1968 | Martwy węzeł | tak | tak | Nie | |
Ouran | tak | Nie | Nie | ||
1974 | Młode smoki | tak | tak | Nie | |
1975 | Poskramiacze smoków | tak | tak | Nie | |
1976 | Księżniczka Chang Ping | tak | tak | Nie | |
Ręka śmierci | tak | tak | Nie | ||
1977 | Pieniądze szalone | tak | tak | Nie | |
1978 | Witam, spóźnieni wracający do domu | tak | tak | Nie | |
Podążaj za gwiazdą | tak | Nie | Nie | ||
1979 | Ostatnie hurra dla rycerskości | tak | tak | Nie | |
1980 | Od bogactw do szmat | tak | tak | Nie | |
1981 | Do piekła z diabłem | tak | tak | Nie | |
Czasy śmiechu | tak | tak | Nie | ||
1982 | Zwykła Jane na ratunek | tak | Nie | Nie | |
1984 | Czas, w którym potrzebujesz przyjaciela | tak | tak | tak | |
1985 | Biegnij Tygrys Biegnij | tak | Nie | tak | |
1986 | Bohaterowie nie ronią łez | tak | tak | tak | |
Lepsze jutro | tak | tak | tak | Również aktor Hong Kong Film Award za najlepszy film nominowany – Hong Kong Film Award dla najlepszego reżysera nominowanego – Hong Kong Film Award za najlepszy scenariusz |
|
1987 | Lepsze jutro II | tak | tak | Nie | |
1989 | Zabójca | tak | tak | Nie |
Hong Kong Film Award dla najlepszego reżysera nominowany – Hong Kong Film Award za najlepszy scenariusz |
Tylko bohaterowie | tak | Nie | Nie | ||
1990 | Kula w głowie | tak | tak | tak | Nominacja do nagrody filmowej w Hongkongu dla najlepszego reżysera |
1991 | Kiedyś złodziej | tak | tak | Nie | Nominacja do nagrody filmowej w Hongkongu dla najlepszego reżysera |
1992 | Ugotowane na twardo | tak | tak | Nie | |
1993 | Trudny cel | tak | Nie | Nie | Nominacja – Nagroda Saturn dla Najlepszego Reżysera |
1996 | Złamana strzałka | tak | Nie | Nie | |
1997 | Twarz/Wyłącz | tak | Nie | Nie | Nagroda Saturn dla najlepszego reżysera |
2000 | Misja: Niemożliwa 2 | tak | Nie | Nie | |
2002 | Windtalkers | tak | Nie | tak | |
2003 | Wypłata | tak | Nie | tak | |
2008 | Czerwony Klif: Część I | tak | tak | tak | Nominacja – Azjatycka Nagroda Filmowa dla Najlepszego Reżysera |
2009 | Czerwony Klif: Część II | tak | tak | tak | Nominacja – Hong Kong Film Award dla Najlepszego Filmu Nominowanego – Hong Kong Film Award dla Najlepszego Reżysera |
2010 | Panowanie zabójców | tak | Nie | tak | Wyreżyserowany wspólnie z Su Chao-pin |
2014 | Skrzyżowanie | tak | Nie | tak | |
2015 | Przeprawa 2 | tak | Nie | tak | |
2017 | Obława | tak | Nie | Nie |
Tylko producent
- Lepsze jutro III: Miłość i śmierć w Sajgonie (1989)
- Hotel pokoju (1995)
- Ktoś mnie lubi (1996)
- The Replacement Killers (1998) (John Woo również choreografował sekwencje akcji)
- Wielkie uderzenie (1998)
- Czerwone niebo (2002)
- Kuloodporny mnich (2003)
- Szklane koraliki (2005)
- Bracia Krwi (2007)
- Saga Appleseed: Ex Machina (2007)
- Mój piękny dżentelmen (2009)
- Bale Seediqa (2011)
- Drugie spojrzenie (2011)
- Zabójca (2012)
Telewizja
Rok | Film | Dyrektor | Producent wykonawczy | Uwagi |
---|---|---|---|---|
1996 | Kiedyś złodziej | tak | tak | film telewizyjny |
1997-1998 | Kiedyś złodziej | Nie | tak | |
1998 | Maczuga | tak | tak | film telewizyjny |
Inne prace
- Lotnisko '98 ( reklama Nike ) (1998)
- Hostage ( branded content krótki film dla BMW ) (2002)
- 7 braci (powieść graficzna) (2006-2007)
- Stranglehold (gra wideo) (2007)
- Bloodstroke ( gra wideo na iOS i Androida ) (2014)
- Asahi Super Dry (reklama Asahi Breweries ) (2013)
- The Men of Atalissa (krótkometrażowy film dokumentalny New York Times) (2014)
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
Po angielsku
- Błogosławieństwo, Michael. Między kulami: duchowe kino Johna Woo . Seria filmowców, nr. 92. Lanham, MD: Scarecrow Press, 2002. ISBN 0-8108-4110-X .
- Brown, Andrew MJ Reżyseria Hongkong: Kino polityczne Johna Woo i Wong Kar-Wai . Komunikacja polityczna w Wielkich Chinach: konstrukcja i odbicie tożsamości . Londyn: RoutledgeCurzon, 2001. ISBN 0-7007-1734-X .
- Crawford, Kevin R. „Mieszanie przemocy i religii w 'The Reckoning': Skrypty postmodernistycznego thrillera akcji wewnątrz paradygmatu filmu noir Johna Woo”. Rozprawa/Tezy cyfrowe, 2007. [1] .
- Fang, Karen Y. John Woo jest lepsze jutro . Nowe kino w Hongkongu. Hongkong: Hong Kong University Press, 2004. ISBN 962-209-652-2 .
- Hall, Kenneth E. John Woo: Filmy . Jefferson, NC: McFarland, 1999. ISBN 0-7864-0619-4 .
- Słyszałem, Christopherze. Dziesięć tysięcy kul: filmowa podróż Johna Woo . Los Angeles: Lone Eagle Publishing Co., 2000. ISBN 1-58065-021-X .
- Woo, John (2005). Starszy, Robert K. (red.). John Woo: Wywiady; Rozmowy z filmowcami Seria . Prasa Uniwersytecka w Missisipi. Numer ISBN 978-1-57806-776-3.
Inne języki
- Berruezo, Pedro J. John Woo i kino z Hongkongu . Biblioteca Dr. Vértigo, 23. [Barcelona]: Ediciones Glénat, 2000. ISBN 84-8449-043-2 . (po hiszpańsku)
- Bertolino, Marco i Ettore Ridola. John Woo: la violenza come redenzione . Recco, Genua: Le Mani, 1998. ISBN 88-8012-098-0 . (po włosku)
- Gaschlera, Thomasa i Ralpha Umarda. Woo Leben i Werk . Monachium: Belleville, 2005. ISBN 3-933510-48-1 . (po niemiecku)
- Nazzaro, Giona A. i Andrea Tagliacozzo. John Woo: la nuova legenda del cinema d'azione . Contatti, 199. Roma: Castelvecchi, 2000. ISBN 88-8210-203-3 . (po włosku)
- Spanu, Massimiliano. John Woo . Kino Il castoro, 203. Milano: Castoro, 2001. ISBN 88-8033-192-2 . (po włosku)
- Vié-Toussaint, Karolina. John Woo . Paryż: Ciemna gwiazda, 2001. ISBN 2-914680-01-5 . (po francusku)
Zewnętrzne linki
- John Woo w IMDb
- Retrospektywa Johna Woo
- Dziesięć HARD BOILED Moments – The Best of John Woo
- Alegoria i symbolika w sztuce filmowej Johna Woo: tematy i estetyka
- Wywiad Johna Woo z Underground Republik w Wayback Machine (archiwum 12 czerwca 2010)
- Wywiad przeprowadzony przez Aynne Kokas, zarchiwizowany 26 sierpnia 2017 r. w Wayback Machine Asia Pacific Arts, 19 listopada 2009 r.