Johnny Zielony - Johnny Green

Johnny Green
John Waldo Green.jpg
Informacje ogólne
Imię urodzenia John Waldo Green
Urodzić się ( 10.10.1908 )10 października 1908
Nowy Jork, USA
Zmarł 15 maja 1989 (1989-05-15)(w wieku 80 lat)
Beverly Hills , Kalifornia , USA
Zawód (y) Kompozytor , Dyrygent
Instrumenty Fortepian , Puzon
lata aktywności 1930-1989
Etykiety Najważniejsze zdjęcia
Akty powiązane Gus Kahn , EY "Yip" Harburg , Edward Heyman , Paul Francis Webster , Mack David , Billy Rose , Johnny Mercer , Jack Benny

John Waldo Green (10 października 1908 – 15 maja 1989) był amerykańskim autorem tekstów , kompozytorem , aranżerem muzycznym , dyrygentem i pianistą . Przydomek „Beulah” nadał mu kolega Conrad Salinger . Jego najsłynniejszą piosenką była jedna z najwcześniejszych, „ Ciało i dusza ” z rewii Three's a Crowd . Green zdobył cztery Oscary za muzykę do filmów i piątą za produkcję krótkiego filmu muzycznego, a w 1972 roku został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame . Został również uhonorowany gwiazdą w Hollywood Walk of Fame .

Wczesne lata

John Waldo Green urodził się w Nowym Jorku jako syn muzycznych rodziców Vivian Isidor Green (29 czerwca 1885 – 3 stycznia 1940) i Iriny Etelki Jellenik (12 kwietnia 1885 – 15 listopada 1947), vel Irmy (lub Ermy). ) Etelka Jelenik. Vivian i Irina pobrali się 16 grudnia 1907 roku na Manhattanie.

John uczęszczał do Horace Mann School i New York Military Academy i został przyjęty na Harvard w wieku 15 lat, wstępując na uniwersytet w 1924 roku. Jego nauczycielami muzyki byli Herman Wasserman, Ignace Hilsberg i Walter Spalding. Między semestrami lider zespołu Guy Lombardo słyszał Gold Coast Orchestra Greena i zatrudnił go do stworzenia aranżacji tanecznych dla jego znanej w całym kraju orkiestry. Jego pierwsza piosenka, Coquette (1928), została napisana dla Lombardo (z Carmen Lombardo , bratem Guya i autorem tekstów Gus Kahnem ).

Ojciec Johna, Vivian, zmusił go do podjęcia pracy jako makler giełdowy . Nie lubiący tej pracy i zachęcony przez swoją żonę, byłą Carol Faulk, John opuścił Wall Street, aby rozpocząć karierę muzyczną.

Kariera zawodowa

Green napisał kilka piosenek, które stały się standardami jazzowymi , w tym " Out of Nowhere " i " Body and Soul ". Pisał muzykę do różnych filmów i programów telewizyjnych. Jego najwcześniejsze piosenki pojawiły się wraz z billingiem „John W. Green”, do którego powrócił w latach 60. XX wieku. Potem każdy, kto zwraca się do „Johnny”, miał rację ze stwierdzeniem: „Możesz mówić do mnie John – albo możesz mówić do mnie Maestro !”

Na początku swojej muzycznej kariery aranżował dla orkiestr tanecznych, przede wszystkim Jean Goldkette w NBC . Był akompaniatorem / aranżerem takich muzyków jak James Melton , Libby Holman i Ethel Merman . To właśnie podczas pisania materiału dla Gertrude Lawrence w 1930 roku skomponował „ Body and Soul ”, którego pierwsze nagranie zostało nagrane przez Jack Hylton & His Orchestra jedenaście dni przed tym, jak utwór został objęty prawami autorskimi.

W latach 1930-33 Green był aranżerem i dyrygentem dla Paramount Pictures i pracował z takimi śpiewakami jak Ethel Merman , Gertrude Lawrence i James Melton . W latach 30. skomponował wiele swoich przebojów, w tym pierwsze przebojowe nagranie Binga Crosby'egoOut of Nowhere ” (1931, współautorstwo z Edwardem Heymanem ), „Rain Rain Go Away” (1932), „ I Cover the Waterfront ”, „You're Mine You”, „ I Wanna Be Loved ” (wszystkie z 1933 r.), „Easy Come Easy Go” i „Repeal The Blues” (oba z 1934 r.). Skomponował także motywu Max Fleischer „s Betty Boop kreskówki w 1932 roku, Edward Heyman jako tekściarza.

Po 1933 Green miał własną orkiestrę, z którą występował w całym kraju. Do 1940 roku dyrygował orkiestrami przy płytach Jack Benny i Philip Morris oraz audycjach radiowych.

Carnegie Hall i Astoria Studios

Nathaniel Shilkret i Paul Whiteman zlecili Greenowi napisanie większych dzieł dla orkiestry, takich jak „Night Club (Six Impressions for Orchestra with Three Pianos)”, zaprezentowany przez Whitemana 25 stycznia 1933 roku w Carnegie Hall. Green był przy fortepianie „jeden”, a Roy Bargy i Ramona grali na pozostałych dwóch fortepianach. We wczesnych latach 1930, Zielona napisał również muzykę do licznych filmów w Paramount „s Astoria Studios , prowadzone w kinach East Coast, i zwiedziliśmy Vaudeville jako dyrektor muzyczny dla Buddy Rogers . Podczas swojego dwuipółletniego pobytu w Paramount Astoria, był w stanie dowiedzieć się więcej o komponowaniu filmów od weteranów Adolpha Deutscha i Franka Tours .

Londyn, radio i nagrania

Green spędził większość 1933 roku w Londynie , gdzie napisał piosenki zarówno do Mr. Whittington , komedii muzycznej Jacka Buchanana w Londyńskim Hipodromie , jak i Big Business , pierwszej komedii muzycznej, jaką kiedykolwiek napisano dla radia BBC .

Po powrocie Greena do USA na początku 1934 roku, William S. Paley , prezes Columbia Broadcasting System i inwestor nowojorskiego hotelu St. Regis , zachęcił go do utworzenia czegoś, co stało się znane jako Johnny Green, His Piano and Orchestra. (Green dodał: „Moje ramię nie wymagało zbytniego wykręcania”). Orkiestra, która przez pewien czas działała w St. Regis, zawierała fortepian i aranżacje Greena, których harmonia i nastrój należały do ​​najbardziej wyrafinowanych w tamtych czasach. Nagrywała płyty taneczne dla firm Columbia i Brunswick , chociaż w czasach Wielkiego Kryzysu nawet najpopularniejsze płyty sprzedawały się w niewielkich ilościach.

W 1935 roku wystąpił na zielony CBS Socony Sketchbook , sponsorowany przez Socony-Vacuum Oil Co. . Zwabił młodą kalifornijską piosenkarkę Virginię Verrill do nagłówka z nim w piątkowych wieczornych audycjach. W jego stałej obsadzie znaleźli się śpiewacy z zespołu Marjory Logan i Jimmy Farrell , eseista Christopher Morley oraz ulubieńcy sceniczni i ekranowi Four Eton Boys . Większym przedsięwzięciem jeszcze w radiu komercyjnym był Fred Astaire Hour (aka Packard Hour ), sponsorowany przez Packard Motors przez NBC w 1936 roku i wyposażony w co-tenor Allan Jones i komedii Charles Butterworth . Zespół Greena poparł również Astaire'a w serii klasycznych dat nagrań, zarówno w Nowym Jorku, jak i Hollywood, w latach 1935-1937. Pełnił także funkcję dyrektora muzycznego The Jel-O Program z udziałem Jacka Benny'ego podczas sezonu 1935-1936 w NBC.

Fortepian, film i MGM

Kontynuował dyrygenturę radiową i teatralną do lat 40., prowadząc w latach 1939-1940 także zespół taneczny dla krótkotrwałej wytwórni Royale Records, dopóki nie zdecydował się na stałe przenieść do Hollywood i pracować w branży filmowej. Green wywarł szczególne wrażenie w Metro-Goldwyn-Mayer , gdzie w latach 40. wraz z orkiestratorem Conradem Salingerem był jednym z muzyków najbardziej odpowiedzialnych za zmianę ogólnego brzmienia Orkiestry Symfonicznej MGM, częściowo poprzez ponowne założenie niektórych graczy. To dlatego ogólny dźwięk orkiestrowy musicali MGM od połowy lat 40. różni się od brzmienia orkiestrowego tych powstałych od 1929 do około 1944 roku.

Green był dyrektorem muzycznym w MGM od 1949 do 1959. Skompilował i zaaranżował uwerturę jubileuszową MGM w 1954 roku, tour de force. Wyprodukował wiele ścieżek dźwiękowych do filmów, między innymi do Raintree County w 1957 roku. Wypożyczony do Universalu, skomponował piosenki do musicalu Deanna Durbin „Coś na wietrze”, jednego z jej ostatnich filmów przed przejściem na emeryturę.

Trzynaście razy nominowany do Oscara , zdobył nagrodę za muzykę do filmów Easter Parade , Amerykanin w Paryżu , West Side Story i Oliver! , a także za wyprodukowanie krótkiego metrażu „Wesołe kucyki z Windsoru”, które zwyciężyło w kategorii Short Subjects (One-Reel) w 1954 roku. o tej samej nazwie przez Otto Nicolai .

Po odejściu z MGM Green występował gościnnie z różnymi orkiestrami, w tym z Chicago Symphony Orchestra , Denver Symphony Orchestra , Philadelphia Orchestra , San Francisco Symphony Orchestra i Hollywood Bowl Orchestra . Kontynuował także komponowanie okazjonalnej muzyki do filmów takich jak Zmierzch honoru (1963), Johnny Tiger (1966) i Alvarez Kelly (1966), a także przyczynił się do opracowania aranżacji i wyreżyserowania muzycznego do uznanego przez krytyków filmu Oni strzelają do koni. ? w 1969 roku.

Został również zatrudniony do stworzenia telewizyjnej reklamy Guinnessa znanej jako kampania reklamowa „Świat”. Zwerbował zespół, w skład którego weszli scenograf Grant Major i nominowany do Oscara reżyser zdjęć Wally Pfisher, aby dokończyć pracę.

Godne uwagi prace

Dyrektor muzyczny

Dorobek Johnny'ego Greena jako dyrektora muzycznego, aranżera, dyrygenta i kompozytora jest znaczny, w tym takie filmy jak Raintree County , Bathing Beauty , Easy to Wed , Something in the Wind , Easter Parade (za którą zdobył swoją pierwszą Oscara ), Summer Stock , Amerykanin w Paryżu (za który otrzymał drugą Oscara), Królewskie wesele , High Society i West Side Story (kolejny dla niego zdobywca Oscara). Chociaż Green był dyrektorem muzycznym w tych filmach, orkiestracje były zwykle wykonywane przez kogoś innego – w przypadku musicali MGM był to zwykle Conrad Salinger , a w przypadku West Side Story byli to Sid Ramin i Irwin Kostal .

Konduktor

Jak wspomniano wcześniej, Green dyrygował orkiestrą do tak słynnych musicali MGM, jak An American in Paris , a także do filmowej wersji West Side Story z 1961 roku .

W 1965 Green dyrygował muzyką do nowej adaptacji jedynego musicalu Rodgersa i Hammersteina dla telewizji, Cinderella , z udziałem Lesley Ann Warren , Waltera Pidgeona , Ginger Rogers i Stuarta Damona .

Johnny Green również zaadaptował, zorkiestrował i dyrygował muzyką do filmu Oliver! (1968), oparty na przeboju muzycznym i zdobył za swoje wysiłki Nagrodę Akademii . Napisał również wiele przypadkowych utworów słyszanych w filmie, opierając się na piosenkach Lionela Barta do oryginalnego serialu. Jego córka Kathe użyła w filmie dubbingu Marka Lestera .

Akredytacje

Green był szanowanym członkiem zarządu ASCAP . Był przewodniczącym oddziału muzycznego Academy of Motion Picture Arts and Sciences , prowadząc orkiestrę przez 17 programów telewizyjnych nagrodzonych Oscarem oraz producentem programów telewizyjnych.

Życie osobiste

Ożenił się trzy razy, miał córkę, aktorkę / piosenkarkę / autorkę tekstów Babbie Green , z aktorką / adwokatką Betty Furness i dwie córki z MGM „Glamazon” Bunny Waters , w tym aktorką i piosenkarką Kathe Green . Jego wnuczką jest aktorka Liza Snyder . Green, który dorastał w świeckiej rodzinie żydowskiej nawróconej na chrześcijaństwo, zainspirowanej przez swoją trzecią żonę Bunny Waters .

To właśnie podczas jego pierwszego małżeństwa z Carol Faulk powstała większość jego przebojowych standardów. Przed zakończeniem małżeństwa w połowie lat 30. Carol Faulk zauważyła: „Nie mieliśmy dzieci, mieliśmy piosenki”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki