Joni Mitchell - Joni Mitchell

Joni Mitchell
Mitchell występujący na koncercie w Universal Amphitheater w sierpniu 1974 r.
Mitchell występujący na koncercie w
Universal Amphitheater w sierpniu 1974 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Roberta Joan Anderson
Znany również jako Roberta Joan Mitchell
Joni Anderson
Urodzić się ( 1943-11-07 )7 listopada 1943 (wiek 77)
Fort Macleod , Alberta , Kanada
Gatunki
Zawód (y)
  • Piosenkarz-autor piosenek
  • malarz
Instrumenty
lata aktywności
  • 1964–2002
  • 2006-2007
  • 2013
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa jonimitchell .com

Roberta JoanJoniMitchell CC (z domu Anderson ; ur. 7 listopada 1943) to kanadyjska piosenkarka, autorka tekstów i malarka. Czerpiąc z folku , popu, rocka, muzyki klasycznej i jazzu , piosenki Mitchell często odzwierciedlają ideały społeczne i filozoficzne, a także jej uczucia dotyczące romansu, kobiecości, rozczarowania i radości. Otrzymała wiele wyróżnień, w tym dziewięć nagród Grammy i wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame w 1997 roku. Rolling Stone nazwał ją „jedną z najlepszych autorek piosenek w historii”, a AllMusic stwierdził: „Kiedy kurz opadnie, Joni Mitchell może stać się najważniejszą i najbardziej wpływową artystką fonograficzną końca XX wieku”.

Mitchell zaczął śpiewać w małych nocnych klubach w Saskatoon, Saskatchewan iw całej zachodniej Kanadzie, zanim przeniósł się do nocnych klubów w Toronto , Ontario . Przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych i zaczęła koncertować w 1965 roku. Niektóre z jej oryginalnych piosenek („Urge for Going”, „ Chelsea Morning ”, „ Both Sides, Now ”, „ The Circle Game ”) były coverowane przez innych piosenkarzy folkowych , co pozwoliło podpisała kontrakt z Reprise Records i nagrała swój debiutancki album Song to a Seagull w 1968 roku. Osiedlając się w południowej Kalifornii , Mitchell pomógł zdefiniować epokę i pokolenie dzięki popularnym utworom, takim jak " Big Yellow Taxi " i " Woodstock ". Jej album Blue z 1971 roku jest często wymieniany jako jeden z najlepszych albumów wszechczasów; został oceniony jako 30. najlepszy album, jaki kiedykolwiek powstał na liście magazynu Rolling Stone ” w 2003 roku „ 500 najlepszych albumów wszechczasów ”, awansując na 3. miejsce w edycji 2020. W 2000 roku The New York Times wybrał Blue jako jeden z 25 albumów, które stanowiły „punkty zwrotne i szczyty w XX-wiecznej muzyce popularnej”. W 2017 roku NPR zajęła Blue numer 1 na liście Greatest Albums Made by Women. Piąty album Mitchell, For the Roses , został wydany w 1972 roku. Następnie zmieniła wytwórnię i zaczęła odkrywać bardziej inspirowane jazzem pomysły melodyczne, za pomocą bujnych popowych tekstur, na płycie Court and Spark z 1974 roku , na której znalazły się hity radiowe " Help Me " i „ Free Man in Paris ” i stał się jej najlepiej sprzedającym się albumem.

Około 1975 roku zakres wokalny Mitchell zaczął się zmieniać od mezzosopranu do bardziej rozległego kontraltu . Jej charakterystyczne kompozycje fortepianowe i otwarte gitary również stały się bardziej harmonicznie i rytmicznie złożone, gdy połączyła jazz z rock and rollem , R&B i muzyką klasyczną. i niezachodnie rytmy . Pod koniec lat 70. zaczęła współpracować ze znanymi muzykami jazzowymi, w tym Jaco Pastoriusem , Wayne Shorterem , Herbie Hancockiem i Patem Methenym, a także Charlesem Mingusem , który poprosił ją o współpracę przy jego ostatnich nagraniach. Później zwróciła się do muzyki pop i elektronicznej i zaangażowała się w protesty polityczne . Otrzymała nagrodę za całokształt twórczości podczas 44. dorocznej nagrody Grammy w 2002 roku.

Mitchell jest jedynym producentem, który znalazł się na większości jej albumów, w tym na wszystkich jej pracach z lat 70-tych. Krytyk przemysłu muzycznego , zrezygnowała z koncertowania i wydała swój 17. i podobno ostatni album z oryginalnymi piosenkami w 2007 roku. Mitchell zaprojektowała większość swoich własnych okładek albumów, opisując siebie jako "malarza wykolejonego przez okoliczności".

życie i kariera

1943-1963: Wczesne życie i edukacja

Mitchell urodziła się jako Roberta Joan Anderson 7 listopada 1943 roku w Fort Macleod w prowincji Alberta w Kanadzie jako córka Myrtle Marguerite (McKee) i Williama Andrew Andersona. Przodkowie jej matki byli Szkotami i Irlandczykami ; jej ojciec pochodził z norweskiej rodziny, która prawdopodobnie miała pochodzenie Samów . Jej matka była nauczycielką, podczas gdy jej ojciec był porucznikiem lotnictwa Królewskich Kanadyjskich Sił Powietrznych, który szkolił nowych pilotów na stacji RCAF Fort Macleod . Później przeniosła się z rodzicami do różnych baz w zachodniej Kanadzie. Po zakończeniu II wojny światowej jej ojciec pracował jako sklep spożywczy, a jej rodzina przeniosła się do Saskatchewan , początkowo mieszkając w miastach takich jak Maidstone i North Battleford, zanim osiedliła się w mieście Saskatoon, gdy Mitchell miał 11 lat. Później śpiewała o swoim małym miasteczku wychowała się w kilku swoich piosenkach, w tym „ Piosenka dla Sharon ”.

Mitchell walczył w szkole; jej głównym zainteresowaniem było malarstwo. W tym czasie przez krótki czas uczyła się gry na fortepianie klasycznym.

Mitchell zachorował na polio w wieku dziewięciu lat i był hospitalizowany przez wiele tygodni. Potem skupiła się na swoim talencie twórczym i po raz pierwszy rozważała karierę wokalną lub taneczną. W wieku dziewięciu lat była palaczem; zaprzecza twierdzeniom, że palenie wpłynęło na jej głos. W wieku 11 lat przeprowadziła się z rodziną do miasta Saskatoon , które uważa za swoje rodzinne miasto. Jeden niekonwencjonalny nauczyciel, Arthur Kratzmann , wywarł na nią wpływ, pobudzając ją do pisania poezji; jej pierwszy album zawiera dedykację dla niego. Porzuciła szkołę w 12 klasie (wznowiając naukę później) i spędzała czas w centrum miasta z awanturniczym zestawem, dopóki nie zdecydowała, że ​​zbytnio zbliża się do świata przestępczego.

W tym czasie muzyka country zaczęła przyćmiewać rock. Mitchell chciała grać na gitarze, ale ponieważ jej matka nie aprobowała skojarzeń z wieśniakami w muzyce country , początkowo zadowoliła się ukulele . W końcu nauczyła się gry na gitarze ze śpiewnika Pete'a Seegera . Polio osłabiło jej lewą rękę, więc opracowała alternatywne stroje, aby to zrekompensować; później wykorzystała te stroje, aby stworzyć niestandardowe podejście do harmonii i struktury w swoim pisaniu piosenek.

Mitchell zaczęła śpiewać z przyjaciółmi przy ogniskach wokół jeziora Waskesiu , na północny zachód od Prince Albert w Saskatchewan . Jej pierwszy płatny występ odbył się 31 października 1962 roku w klubie Saskatoon, w którym występowali wykonawcy folkowi i jazzowi. W wieku 18 lat poszerzyła swój repertuar o swoich ulubionych wykonawców, takich jak Edith Piaf i Miles Davis . Chociaż sama nigdy nie występowała w tamtych czasach, Mitchell i jej przyjaciele szukali występów u muzyków jazzowych. Mitchell powiedział: „Moje jazzowe doświadczenie zaczęło się od jednego z wczesnych albumów Lambert, Hendricks i Ross ”. Ten album, The Hottest New Group in Jazz , był trudny do znalezienia w Kanadzie, mówi, „więc zaoszczędziłem i kupiłem go po nieuczciwej cenie. Uważałem ten album za moich Beatlesów . Nauczyłem się z niego każdej piosenki, i nie sądzę, że jest nigdzie inny album – w tym mój własny – na którym znam każdą nutę i słowo każdej piosenki”.

Po ukończeniu szkoły średniej w Aden Bowman Collegiate w Saskatoon, Mitchell uczęszczał na zajęcia plastyczne w Saskatoon Technical Collegiate z abstrakcyjnym malarzem ekspresjonistą Henrym Bonli i opuścił dom, aby uczęszczać do Alberta College of Art w Calgary w roku szkolnym 1963/64. Poczuła się rozczarowana wysokim priorytetem, jaki przypisuje się umiejętnościom technicznym, a nie wolnostojącej kreatywności, i nie pasowała do trendu w kierunku czystej abstrakcji i tendencji do przechodzenia do sztuki komercyjnej . Porzuciła szkołę po roku w wieku 20 lat, co bardzo nie spodobało się jej rodzicom, którzy pamiętali Wielki Kryzys i wysoko cenili edukację.

1964-1967: Początki kariery, macierzyństwo i pierwsze małżeństwo

Nadal grała koncerty jako muzyk ludowy w weekendy w swojej uczelni iw lokalnym hotelu. Mniej więcej w tym czasie podjęła pracę za 15 dolarów tygodniowo w kawiarni The Depression Coffee House w Calgary, „śpiewając długie tragiczne piosenki w tonacji molowej”. Śpiewała w hootenannies i występowała w lokalnych programach telewizyjnych i radiowych w Calgary. W 1964 roku, w wieku 20 lat, powiedziała matce, że zamierza zostać piosenkarką folkową w Toronto i po raz pierwszy w życiu opuściła zachodnią Kanadę, kierując się na wschód do Ontario. Podczas trzydniowej podróży pociągiem Mitchell napisała swoją pierwszą piosenkę „Dzień po dniu”. Zatrzymała się na Festiwalu Folklorystycznym Mariposa, aby zobaczyć Buffy Sainte-Marie , urodzoną w Saskatchewan folkową piosenkarkę Cree, która ją zainspirowała. Rok później Mitchell również zagrała Mariposa, swój pierwszy koncert dla dużej publiczności, a lata później sama Sainte-Marie nagrała utwory Mitchella.

Nie mając 200 dolarów potrzebnych na składki związkowe muzyków, Mitchell zorganizowała kilka koncertów w Half Beat i Village Corner w dzielnicy Yorkville w Toronto , ale głównie grała koncerty niezrzeszone „w piwnicach kościołów i salach spotkań YMCA ”. Odrzucona z głównych klubów folklorystycznych, uciekła się do pracy zespołowej , podczas gdy „pracowała w dziale odzieży damskiej w śródmiejskim domu towarowym, żeby opłacić czynsz”. W tej epoce mieszkała w pensjonacie, naprzeciwko poety Duke Redbird . Bez zbytniego rozpoznania nazwisk, Mitchell zaczął również zdawać sobie sprawę, że scena folkowa każdego miasta miała tendencję do przyznawania doświadczonym wykonawcom wyłącznego prawa do odtwarzania ich charakterystycznych piosenek – pomimo tego, że nie napisał piosenek – co Mitchell uważał za odosobnione, w przeciwieństwie do egalitarnego ideału muzyki ludowej . Stwierdziła, że ​​jej najlepszy tradycyjny materiał był już własnością innych śpiewaków i nie mógł już przejść przez zbiórkę. Powiedziała, że ​​powiedziano jej: „Nie możesz tego śpiewać. To moja piosenka”. I nazwałem inną. „Nie możesz tego śpiewać. To moja piosenka”. To jest moje wprowadzenie do pieśni terytorialnych. Wpadłam na to ponownie w Toronto”. Postanowiła pisać własne piosenki.

Pod koniec 1964 roku Mitchell odkryła, że ​​była w ciąży ze swoim byłym chłopakiem z Calgary, Bradem MacMathem. Później napisała: „[On] zostawił mnie w trzecim miesiącu ciąży w pokoju na poddaszu bez pieniędzy i nadchodzącej zimy, a tylko z kominkiem do ogrzewania. W lutym 1965 urodziła córeczkę. Nie mogąc utrzymać dziecka, oddała córkę Kelly Dale Anderson do adopcji. Doświadczenie pozostało prywatne przez większość kariery Mitchell, chociaż nawiązała do niego w kilku utworach, takich jak „ Little Green ”, którą wykonała w latach 60. i ostatecznie nagrała na album Blue z 1971 roku . W „Chinese Cafe”, z albumu Wild Things Run Fast z 1982 roku , Mitchell śpiewał: „Twoje dzieci idą prosto / Moje dziecko jest nieznajome / Urodziłem ją / Ale nie mogłem jej wychować”. Te teksty nie cieszyły się wówczas dużą popularnością.

Istnienie córki Mitchella nie było publicznie znane aż do 1993 roku, kiedy to współlokatorka z czasów szkoły artystycznej Mitchella w latach 60. sprzedała historię adopcji magazynowi brukowcowemu. W tym czasie córka Mitchella, przemianowana na Kilauren Gibb, rozpoczęła już poszukiwania swoich biologicznych rodziców. Mitchell i jej córka poznali się w 1997 roku. Po spotkaniu Mitchell powiedziała, że ​​straciła zainteresowanie pisaniem piosenek, a później zidentyfikowała narodziny córki i jej niezdolność do opieki nad nią jako moment, w którym naprawdę zaczęła się inspirować do pisania piosenek. Kiedy nie mogła się wypowiedzieć przed osobą, z którą chciała porozmawiać, dostroiła się do całego świata i zaczęła pisać osobiście.

Kilka tygodni po narodzinach córki w lutym 1965 roku Mitchell ponownie grała koncerty w Yorkville, często z przyjaciółką Vicky Taylor i po raz pierwszy zaczęła śpiewać oryginalny materiał, napisany z jej unikalnymi otwartymi strojami. W marcu i kwietniu znalazła pracę w Penny Farthing, klubie folkowym w Toronto. Tam poznała urodzonego w Nowym Jorku amerykańskiego piosenkarza folkowego Charlesa Scotta „Chuck” Mitchella z Michigan . Chuck natychmiast ją zainteresował i był pod wrażeniem jej występu, i powiedział jej, że może załatwić jej stałą pracę w znanych mu kawiarniach w Stanach Zjednoczonych.

Pod koniec kwietnia 1965 roku Mitchell po raz pierwszy opuścił Kanadę; wyjechała z Chuckiem Mitchellem do Stanów Zjednoczonych, gdzie zaczęli razem grać. Joni, 21 lat, poślubił Chucka podczas oficjalnej ceremonii w jego rodzinnym mieście w czerwcu 1965 roku i przyjął jego nazwisko. Powiedziała: „Zrobiłam moją sukienkę i suknie dla druhen. Nie mieliśmy pieniędzy… Poszłam do ołtarza, wymachując stokrotkami”.

Mieszkając w apartamentach w Weronie w Cass Corridor w Detroit , małżonkowie regularnie występowali w okolicznych kawiarniach, w tym w Chess Mate na Livernois, niedaleko Six Mile Road; bar Alcove, niedaleko Wayne State University ; Rathskeller, restauracja na kampusie Uniwersytetu w Detroit ; oraz Raven Gallery w Southfield . Zaczęła grać i komponować piosenki w alternatywnych strojach gitarowych, których nauczył ją w Detroit kolega muzyk, Eric Andersen . Oscar Brand pokazał ją kilka razy w swoim programie telewizyjnym CBC Let's Sing Out w 1965 i 1966 roku. Małżeństwo i partnerstwo Joni i Chucka Mitchell zakończyło się ich rozwodem na początku 1967 roku, a ona przeniosła się do Nowego Jorku, aby podążać swoją muzyczną ścieżką jako artysta solowy. Grała w klubach na Wschodnim Wybrzeżu, w tym w Filadelfii w Bostonie i Fort Bragg w Północnej Karolinie . Często występowała w kawiarniach i klubach folkowych i do tego czasu tworząc własny materiał, stała się znana ze swojego unikalnego pisania piosenek i innowacyjnego stylu gry na gitarze.

1968-1969: Przełom z pieśnią do mewy i chmur

Piosenkarka folkowa Tom Rush poznała Mitchella w Toronto i była pod wrażeniem jej umiejętności pisania piosenek. Zabrał „Urge for Going” popularnej artystce folkowej Judy Collins , ale nie była ona wtedy zainteresowana piosenką, więc Rush nagrał ją sam. Piosenkarz country George Hamilton IV usłyszał, jak Rush ją wykonuje i nagrał przebojową wersję country. Innymi artystami, którzy nagrywali piosenki Mitchella we wczesnych latach, byli Buffy Sainte-Marie („The Circle Game”), Dave Van Ronk („Both Sides Now”) i ostatecznie Judy Collins („Both Sides Now”, przebój w pierwszej dziesiątce ją i „Michael from Mountains”, oba zawarte na jej albumie Wildflowers z 1967 roku ). Collins wykonał również cover „Chelsea Morning”, kolejnego nagrania, które wcześnie przyćmiło sukces komercyjny Mitchella.

Kiedy Mitchell grał pewnej nocy w 1967 roku w Gaslight South, klubie w Coconut Grove na Florydzie, wszedł David Crosby i natychmiast uderzył go jej talent i atrakcyjność artystyczna. Towarzyszyła mu z powrotem do Los Angeles, gdzie zaczął przedstawiać ją i jej muzykę swoim przyjaciołom. Wkrótce zarządzał nią Elliot Roberts , który po namowie Buffy Sainte-Marie po raz pierwszy zobaczył ją w kawiarni w Greenwich Village. Miał bliskie kontakty biznesowe z Davidem Geffenem . Roberts i Geffen mieli mieć istotny wpływ na jej karierę. W końcu podpisała kontrakt z wytwórnią Reprise związaną z Warners przez łowcę talentów Andy'ego Wickhama . Crosby przekonał Reprise, by pozwoliła Mitchellowi nagrać solowy album akustyczny bez modnych wówczas folkowo-rockowych dogrywek, a jego wpływy przyniosły mu uznanie jako producent w marcu 1968 roku, kiedy Reprise wydała swój debiutancki album, znany jako Joni Mitchell lub Song to Mewa .

Mitchell stale koncertował promując płytę. Trasa pomogła wzbudzić niecierpliwe oczekiwanie na drugi LP Mitchell, Clouds , który został wydany w kwietniu 1969 roku. Ten album zawierał własne wersje Mitchell niektórych jej piosenek, które zostały już nagrane i wykonane przez innych artystów: „ Chelsea Morning ”, „ Obustronne, teraz ”. , i „Tin Angel”. Okładki obu LP, w tym autoportret w Clouds , zostały zaprojektowane i namalowane przez Mitchell, łącząc jej malarstwo i muzykę, którą kontynuowała przez całą swoją karierę.

1970-1972: Panie Kanionu i Blue

W marcu 1970 roku Clouds wyprodukowała swoją pierwszą nagrodę Grammy za najlepszy występ ludowy . W następnym miesiącu Reprise wydała swój trzeci album, Ladies of the Canyon . Brzmienie Mitchella zaczynało już wykraczać poza granice akustycznej muzyki ludowej w kierunku popu i rocka, z większą ilością overdubs, perkusji i chórków, a po raz pierwszy wiele piosenek skomponowanych na fortepianie, które stały się znakiem rozpoznawczym stylu Mitchella w jej najpopularniejsza epoka. Jej własna wersja „ Woodstock ”, wolniejsza niż cover Crosby, Stills, Nash & Young , została wykonana solo na elektrycznym pianinie Wurlitzera . Album zawierał również znaną już piosenkę „The Circle Game” i ekologiczny hymn „ Big Yellow Taxi ”, z jego słynną obecnie linią, „wybrukowali raj i postawili parking”.

Ladies of the Canyon błyskawicznie odniósł sukces w radiu FM i szybko się sprzedał, stając się ostatecznie pierwszym złotym albumem Mitchella (sprzedał się w ponad pół miliona egzemplarzy). Postanowiła przerwać koncertowanie na rok i po prostu pisać i malować, a mimo to została wybrana „Top Female Performer” w 1970 roku przez Melody Maker , czołowy brytyjski magazyn poświęcony muzyce pop. W kwietniu 1971 wydaniu James Taylor „s Mud slajdów Slim i Blue Horizon albumu, Mitchell jest uznawany za wokale zapasowych na torze« masz Friend ». Piosenki pisała w miesiącach zdjęła na podróż i doświadczenia życiowego pojawił się na jej kolejny album, niebieski , wydany w czerwcu 1971. Porównując talent Joni Mitchell uderzył rękę, David Crosby powiedział: „W tym czasie zrobiła Niebieski , była obok mnie i pędzi ku horyzontowi”.

Blue odniósł niemal natychmiastowy sukces krytyczny i komercyjny, osiągając we wrześniu szczyt 20 najlepszych albumów na liście Billboard, a także trafiając na brytyjski Top 3. Świetnie wyprodukowany „ Carey ” był wówczas singlem, ale muzycznie inne części Blue odszedł dalej od dźwięków Pań Kanionu . Prostsze, rytmiczne partie akustyczne pozwoliły na skupienie się na głosie i emocjach Mitchella („All I Want”, „ A Case of You ”), podczas gdy inne, takie jak „ Blue ”, „ River ” i „ The Last Time I Saw Richard ” były śpiewane przy akompaniamencie toczącego się pianina. Jej najbardziej wyznaniowy album, Mitchell, powiedział później o Blue : „Czasami poświęciłem siebie i swój własny charakter emocjonalny, na przykład śpiewając „Jestem samolubny i smutny”. samotność, ale w czasach Blue nasze gwiazdy popu nigdy się do tego nie przyznawały”. W swoich tekstach album uznano za natchnione zwieńczenie jej wczesnej twórczości, z przygnębionymi ocenami otaczającego ją świata, służącymi jako kontrapunkt dla wybujałej ekspresji romantycznej miłości (np. w „ California ”). Mitchell później zauważył: „W tamtym okresie mojego życia nie miałem żadnej osobistej obrony. Czułem się jak celofan na paczce papierosów. Czułem, że nie mam absolutnie żadnych sekretów przed światem i nie mogłem udawać w swoim życiu być silnym."

1972-1975: Dla róż i dworu i iskry

Mitchell postanowiła powrócić na scenę koncertową po wielkim sukcesie Blue i zaprezentowała na trasie nowe piosenki, które pojawiły się na jej kolejnym, piątym albumie, For the Roses . Album został wydany w październiku 1972 roku i natychmiast podbił listy przebojów. Następnie wydała singiel „ You Turn Me On, I'm a Radio ”, który w lutym 1973 roku znalazł się na 25 miejscu listy przebojów Billboard .

Court and Spark , wydany w styczniu 1974 roku, pokazał, że Mitchell zaczęła flirtować z jazzem i jazzową fuzją, która wyznaczyła jej nadchodzący okres eksperymentów. Court i Spark zajęły pierwsze miejsce na liście albumów Cashbox . Płyta LP sprawiła, że ​​Mitchell stał się bardzo popularnym zespołem, być może jedyny raz w jej karierze, dzięki takim popularnym utworom, jak rockowy „ Raised on Robbery ”, który ukazał się tuż przed Bożym Narodzeniem 1973 roku, czy „ Help Me ”, który został wydany w marcu następnego roku i stał się jedynym singlem Top 10 Mitchella, kiedy w pierwszym tygodniu czerwca osiągnął 7 miejsce. „ Free Man in Paris ” był kolejnym hitem i podstawą jej katalogu.

Podczas nagrywania Court and Spark , Mitchell starała się całkowicie zerwać ze swoim wcześniejszym folkowym brzmieniem, samodzielnie produkując album i zatrudniając jazzowo-popowy zespół fusion LA Express jako swoją pierwszą prawdziwą grupę wspierającą. W lutym 1974 roku rozpoczęła się jej trasa koncertowa z LA Express i otrzymali entuzjastyczne powiadomienia, gdy podróżowali po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w ciągu następnych dwóch miesięcy. Seria koncertów w LA's Universal Amphitheatre od 14 do 17 sierpnia została nagrana na koncertowy album. W listopadzie Mitchell wydał ten album, Miles of Aisles , dwupłytowy zestaw zawierający wszystkie oprócz dwóch piosenek z koncertów w Los Angeles (po jednym wyborze z Berkeley Community Theater , 2 marca i LA Music Center, 4 marca, zostały również zawarte w zestawie). Album żywo powoli przeniósł się do nr 2, dopasowując sądzie i Spark ' s wykresu szczyt na liście Billboard . "Big Yellow Taxi", wersja koncertowa, również została wydana jako singiel i wypadła całkiem nieźle (inną wersję utworu wydała w 2007 roku).

W styczniu 1975 roku Court i Spark otrzymali cztery nominacje do nagród Grammy, w tym do nagrody Grammy za Album Roku , za którą Mitchell była jedyną nominowaną kobietą. Zdobyła tylko nagrodę Grammy za najlepszą aranżację, instrumental i wokal .

1975-1977: Syczenie letnich trawników i Hejira

Mitchell w 1975 r.

Mitchell weszła do studia na początku 1975 roku, aby nagrać akustyczne demo niektórych piosenek, które napisała od czasu trasy Court and Spark . Kilka miesięcy później wraz ze swoim zespołem nagrała wersje utworów. Jej muzyczne zainteresowania odbiegały od ówczesnej sceny folkowej i popowej w kierunku utworów mniej ustrukturyzowanych, bardziej inspirowanych jazzem, z szerszą gamą instrumentów. Nowy cykl piosenek został wydany w listopadzie 1975 roku jako The Hissing of Summer Lawns . W „The Jungle Line” podjęła wczesne próby samplowania nagrań afrykańskich muzyków, co stało się bardziej powszechne wśród zachodnich zespołów rockowych w latach 80. XX wieku. "In France They Kiss on Main Street" kontynuuje bujne popowe dźwięki Court and Spark , a takie wysiłki jak utwór tytułowy i "Edith and the Kingpin" są kroniką podbrzusza życia na przedmieściach południowej Kalifornii.

W 1975 roku Mitchell uczestniczyła również w kilku koncertach w ramach tras Rolling Thunder Revue z udziałem Boba Dylana i Joan Baez , aw 1976 wystąpiła jako część The Last Waltz by the Band . W styczniu 1976 roku Mitchell otrzymała nominację do nagrody Grammy za najlepszy wokalny występ kobiecy za album The Hissing of Summer Lawns , chociaż nagrodę Grammy 1976 w tej kategorii otrzymała Linda Ronstadt .

Na początku 1976 roku Mitchell podróżował z przyjaciółmi, którzy jechali przez kraj do Maine. Potem wróciła sama do Kalifornii i podczas swojej podróży skomponowała kilka piosenek, które znalazły się na jej kolejnym albumie, Hejira z 1976 roku . Stwierdziła, że ​​„Ten album został napisany głównie podczas podróży samochodem. Dlatego nie było utworów fortepianowych…” Hejira była jak dotąd prawdopodobnie najbardziej eksperymentalnym albumem Mitchella, ze względu na jej trwającą współpracę z wirtuozem jazzu, gitarzystą basowym Jaco Pastoriusem. na kilku utworach, a mianowicie na pierwszym singlu „ Coyote ”, klimatycznym „Hejira”, dezorientującym, ciężkim gitarze „Black Crow” i ostatnim utworze z albumu „Refuge of the Roads”. Album wspiął się na 13. miejsce na liście Billboard Charts, osiągając złoty status trzy tygodnie po wydaniu i był emitowany przez stacje FM zorientowane na albumy. Jednak „Coyote”, wspierany przez „Blue Motel Room”, nie znalazł się na liście Hot 100. Hejira „nie sprzedawała się tak żwawo, jak wcześniejsze, bardziej „radio-przyjazne” albumy Mitchella, [ale] jej pozycja w jej katalogu wzrosła. przez lata". Sama Mitchell uważa, że ​​album jest wyjątkowy. W 2006 roku powiedziała: „Przypuszczam, że wiele osób mogło napisać wiele moich innych piosenek, ale czuję, że piosenki na Hejira mogły pochodzić tylko ode mnie”.

1977-1980: Lekkomyślna córka Don Juana i Mingus

W połowie 1977 roku Mitchell rozpoczęła pracę nad nowymi nagraniami, które stały się jej pierwszym podwójnym albumem studyjnym. Blisko zakończenia kontraktu z Asylum Records, Mitchell czuła, że ​​ten album może być luźniejszy w odczuciu niż jakikolwiek inny album, który nagrała w przeszłości. Zaprosiła Pastoriusa z powrotem, a on przywiózł ze sobą kolegów z pionierów jazz fusion Weather Report , w tym perkusistę Dona Aliasa i saksofonistę Wayne'a Shortera . Warstwowe, nastrojowe kompozycje, takie jak „Overture/Cotton Avenue”, charakteryzowały się bardziej improwizacją, podczas gdy „Paprika Plains” była 16-minutową epopeją, która rozciągała granice popu, bardziej dzięki wspomnieniom Mitchell z dzieciństwa w Kanadzie i jej studiowaniu muzyki klasycznej . "Dreamland" i "The Tenth World" z Chaką Khan na chórkach były utworami zdominowanymi przez perkusję. Inne piosenki kontynuowały jazz-rockowo-folkowe zderzenia Hejira . Mitchell wskrzesił także „Jericho”, napisaną wiele lat wcześniej (wersja znajduje się na jej albumie koncertowym z 1974 roku), ale nigdy nie nagrana w studio.

Don Juan's Reckless Daughter ukazała się w grudniu 1977 roku. Album zebrał mieszane recenzje, ale nadal sprzedawał się stosunkowo dobrze, osiągając 25 miejsce w Stanach Zjednoczonych i złoty w ciągu trzech miesięcy. Okładka albumu wywołała własne kontrowersje: Mitchell pojawiła się na kilku zdjęciach, w tym na jednym, na którym była w czarnej twarzy, w kręconej peruce afro, białym garniturze i kamizelce oraz ciemnych okularach przeciwsłonecznych. Postać, którą nazwała Art Nouveau, została oparta na alfonsie, który, jak mówi, kiedyś komplementował ją podczas spaceru ulicą Los Angeles – i był symbolem jej zwrotu w stronę jazzu i ulicznych tekstów.

Kilka miesięcy po wydaniu Don Juan's Reckless Daughter skontaktował się z Mitchellem ceniony kompozytor jazzowy, lider zespołu i basista Charles Mingus , który usłyszał zorkiestrowaną piosenkę "Paprika Plains" i chciał, aby z nim współpracowała. Rozpoczęła współpracę z Mingusem, który zmarł, zanim projekt został ukończony w 1979 roku. Skończyła utwory, a powstały album, Mingus , ukazał się w czerwcu 1979 roku, choć został słabo przyjęty w prasie. Fani byli zdezorientowani tak poważną zmianą w ogólnym brzmieniu Mitchella i chociaż album znalazł się na szczycie listy albumów Billboard na 17 miejscu – wyżej niż Reckless Daughter Don JuanaMingusowi wciąż brakowało złotego statusu, co czyniło go pierwszym album od lat 60. nie sprzedał się w co najmniej pół miliona egzemplarzy.

Wycieczka Mitchella promowanie Mingus rozpoczęła się w sierpniu 1979 roku w Oklahoma City, a zawarta sześć tygodni później z pięciu koncertów w Los Angeles greckiego teatru i jeden w Santa Barbara County Bowl , gdzie nagrywane i filmowane koncert. Była to jej pierwsza trasa koncertowa od kilku lat, a wraz z Pastoriusem, gitarzystą jazzowym Patem Methenym i innymi członkami swojego zespołu, Mitchell wykonała również utwory z jej innych inspirowanych jazzem albumów. Kiedy trasa się skończyła, rozpoczęła rok pracy, zamieniając taśmy z występu w Santa Barbara County Bowl w zestaw składający się z dwóch albumów i film z koncertu, oba zatytułowane „ Shadows and Light” . Jej ostatnie wydawnictwo w Asylum Records i jej drugi podwójny album na żywo, został wydany we wrześniu 1980 roku i dotarł do 38 miejsca na liście Billboard . Singiel z LP, „Why Do Fools Fall in Love?”, duet Mitchell z The Persuasions (jej występ otwierający trasę), pojawił się na liście Billboard , po prostu omijając Hot 100.

1981-1987: Dzikie rzeczy biegną szybko , Dog Eat Dog i drugie małżeństwo

Przez półtora roku Mitchell pracowała nad utworami do swojego kolejnego albumu.

Kiedy album był przygotowywany do wydania, jej przyjaciel David Geffen, założyciel Asylum Records , postanowił założyć nową wytwórnię Geffen Records . Wciąż dystrybuowany przez Warner Bros. (który kontrolował Asylum Records), Geffen zanegował pozostałe zobowiązania umowne, jakie Mitchell miał z Asylum i podpisał ją ze swoją nową wytwórnią. Wild Things Run Fast (1982) oznaczał powrót do popowego pisania piosenek, w tym „Chinese Cafe/ Unchained Melody ”, który zawierał refren i części melodii słynnego hitu The Righteous Brothers , oraz „ (You're So Square) Baby I Don't Care ”, remake kasztanowca Elvisa , który od szczytu sprzedaży w latach 70., kiedy to wspiął się na 47. miejsce list przebojów, znalazł się wyżej niż jakikolwiek singiel Mitchella. Album osiągnął szczyt na liście Billboard w piątym tygodniu na 25 miejscu.

Mitchell występujący w 1983

W tym czasie nagrywała z basistą i inżynierem dźwięku Larrym Kleinem , którego poślubiła w 1982 roku. (Małżeństwo trwało 12 lat).

Na początku 1983 roku Mitchell rozpoczął światową trasę koncertową, odwiedzając Japonię, Australię, Nową Zelandię, Irlandię, Wielką Brytanię, Belgię, Francję, Niemcy, Włochy i Skandynawię, a następnie wracając do Stanów Zjednoczonych. Występ z trasy został nagrany na taśmę wideo, a następnie wydany na domowym wideo (a później na DVD) jako Refuge of the Roads . Pod koniec 1984 roku Mitchell pisała nowe piosenki, kiedy otrzymała sugestię od Geffen, że być może warto dodać do niej zewnętrzny producent z doświadczeniem na nowoczesnych obszarach technicznych, które chcieliby zbadać. Brytyjski wykonawca i producent synthpopu Thomas Dolby został zaproszony na pokład. O roli Dolby, Mitchell skomentował później: „Byłem niechętny, gdy zaproponowano Thomasa, ponieważ został poproszony o wyprodukowanie płyty [przez Geffena] i czy rozważyłby wejście jako programista i gracz? mam pewne problemy... Może będzie w stanie zrobić to szybciej. Może będzie w stanie zrobić to lepiej, ale faktem jest, że wtedy nie byłaby to tak naprawdę moja muzyka."

Album, który spowodowało, Dog Eat Dog , wydany w październiku 1985 roku, okazała się jedynie umiarkowany sprzedawca, osiągając w nr 63 na liście Billboard ' s Top Albums Chart najniższym położeniu wykresu Mitchella, ponieważ jej pierwszy album zadebiutował na nr 189 prawie osiemnaście lat wcześniej. Jedna z piosenek na płycie, „Tax Free”, wywołała kontrowersje przez krytykowanie „ teleewangelistów ” i to, co postrzegała jako dryf do religijnej prawicy w amerykańskiej polityce. „Kościoły przyszły po mnie”, napisała, „zaatakowały mnie, chociaż Kościół Episkopalny , który widziałam jako jedyny kościół w Ameryce, który faktycznie używa swojej głowy, napisał do mnie list z gratulacjami”.

1988-1993: Kreda w burzy deszczowej i nocna jazda do domu

Mitchell kontynuowała eksperymenty z syntezatorami, automatami perkusyjnymi i sekwencerami w celu nagrania swojego kolejnego albumu, Chalk Mark in a Rain Storm z 1988 roku . Współpracowała także z takimi artystami, jak Willie Nelson , Billy Idol , Wendy & Lisa , Tom Petty , Don Henley , Peter Gabriel i Benjamin Orr of the Cars . Pierwszy oficjalny singiel z albumu, „My Secret Place”, był w rzeczywistości duetem z Gabrielem i właśnie ominął listę Billboard Hot 100. Piosenka „Lakota” była jedną z wielu piosenek na albumie podejmujących większe polityczne tematy, w tym przypadku incydentu Wounded Knee , śmiertelnej bitwy między aktywistami rdzennych Amerykanów a FBI w rezerwacie Pine Ridge Indian Reservation w poprzedniej dekadzie. Muzycznie kilka utworów wpisuje się w nurt world music spopularyzowany przez Gabriela w tamtym okresie. Recenzje były w większości przychylne albumowi, a występy znanych muzyków zwracały na niego spore zainteresowanie. Chalk Mark ostatecznie poprawił wyniki na wykresie Dog Eat Dog , osiągając 45. pozycję.

W 1990 roku Mitchell, który wtedy rzadko wykonywana na żywo, uczestniczył w Rogera Watersa " The Concert Mur w Berlinie . Wykonała piosenkę „ Goodbye Blue Sky ”, a także była jednym z wykonawców ostatniego utworu koncertu „ The Tide Is Turning ” wraz z Watersem, Cyndi Lauper , Bryanem Adamsem , Van Morrisonem i Paulem Carrackiem .

W pierwszej połowie 1990 roku Mitchell nagrywała piosenki, które pojawiły się na jej kolejnym albumie. Ostateczne miksy nowego albumu dostarczyła Geffen tuż przed Bożym Narodzeniem, po wypróbowaniu prawie stu różnych sekwencji piosenek. Album Noc jazdy główna została wydana w marcu 1991 roku w Stanach Zjednoczonych, miał premierę na Billboard ' s Top Albums Chart w nr 68, przesuwając się do nr 48 w drugim tygodniu i sięgnie nr 41 po raz szósty tydzień. W Wielkiej Brytanii album miał swoją premierę na 25 miejscu listy albumów. Co krytycznie, została ona lepiej odebrana niż jej twórczość z lat 80. i wydawała się sygnalizować zbliżenie się do jej akustycznych początków, wraz z pewnymi odniesieniami do stylu Hejira . Ten album był również pierwszym Mitchell od czasu sprzedaży Geffen Records firmie MCA Inc. , co oznacza, że Night Ride Home był jej pierwszym albumem, który początkowo nie był dystrybuowany przez WEA (obecnie Warner Music Group ).

1994–1999: Burzliwe indygo , Oswajanie tygrysa i rozwód

Mitchell zwierzaki prezydent Clinton „s pies Buddy w Gabinecie Owalnym w 1998 roku

Do szerszej publiczności, prawdziwy powrót do formy Mitchell przyszedł z 1994 roku Grammy -winning turbulentny Indigo . Podczas gdy w okresie nagrywania rozwiedli się Mitchell i basista Larry Klein , ich małżeństwo trwało prawie 12 lat, Indigo było postrzegane jako najbardziej dostępny zestaw piosenek Mitchella od lat. Piosenki takie jak "Sex Kills", "Słoneczna niedziela", "Borderline" i "The Magdalene Laundries" mieszają komentarze społeczne i gitarowe melodie, tworząc "zdumiewający powrót". Album zdobył dwie nagrody Grammy, w tym najlepszy album popowy, i zbiegł się w czasie z głośnym odrodzeniem zainteresowania twórczością Mitchella przez młodsze pokolenie piosenkarzy i autorów piosenek.

W 1996 roku Mitchell właśnie zgodziła się wydać największą kolekcję Hits, kiedy wytwórnia Reprise pozwoliła jej również na drugi album, zatytułowany Misses , zawierający niektóre z mniej znanych piosenek z jej kariery. Hity znalazły się na 161 miejscu w USA, ale znalazły się na 6. miejscu w Wielkiej Brytanii. Mitchell zawarte również na Hits , po raz pierwszy na płycie, a jej pierwsze nagranie, wersja „Urge Going”, który poprzedza utwór do Mewa ale został uprzednio wydany tylko jako B-side .

Joni Mitchell i Peter Bogner słuchania premiks Herbie Hancock „s Gershwina Świata ( Venice Beach w Kalifornii , w 1999 roku)

Dwa lata później Mitchell wydała swój ostatni zestaw „oryginalnych” nowych prac przed prawie dekadą innych poszukiwań, z 1998 roku „ Poskromienie tygrysa” . Promowała Tigera, wracając do regularnych występów koncertowych, w tym wspólnie z Bobem Dylanem i Van Morrisonem .

Na albumie Mitchell grał na niestandardowej gitarze wyposażonej w heksafoniczny przetwornik Roland, który był podłączony do procesora modelującego Roland VG-8. Urządzenie pozwoliło Mitchellowi grać w dowolnym z wielu alternatywnych strojów bez konieczności ponownego strojenia gitary. Wyjście gitary, poprzez VG-8, było transponowane do dowolnego jej stroju w czasie rzeczywistym.

Mniej więcej w tym czasie krytycy również zaczęli zauważać prawdziwą zmianę w głosie Mitchell, szczególnie w jej starszych piosenkach; piosenkarka potwierdziła później zmianę, wyjaśniając, że „Pójdę uderzyć nutę i nic tam nie ma”. Chociaż jej bardziej ograniczony zasięg i bardziej chrapliwy wokal były czasami przypisywane paleniu (przez dziennikarza Robina Eggara opisała ją jako „jedną z ostatnich wielkich palaczy na świecie”), Mitchell uważa, że ​​zmiany w jej głosie, które stały się zauważalne w latach 90., były z powodu innych problemów, w tym guzków głosowych, ściśniętej krtani i długotrwałych skutków przebycia polio. W wywiadzie w 2004 roku zaprzeczyła, jakoby „moje okropne nawyki” miały coś wspólnego z jej bardziej ograniczonym zakresem i zwróciła uwagę, że śpiewacy często tracą górny rejestr po przekroczeniu pięćdziesiątki. Ponadto twierdziła, że ​​jej głos stał się ciekawszym i bardziej wyrazistym zakresem altowym, gdy nie mogła już uderzać wysokich dźwięków, nie mówiąc już o trzymaniu ich tak, jak w młodości.

2000-2005: Obie strony teraz , wycieczka na emeryturę i retrospektywy

Kolejne dwa albumy piosenkarki nie zawierały żadnych nowych piosenek i, jak powiedział Mitchell, zostały nagrane w celu „spełnienia zobowiązań umownych”, ale na obu próbowała wykorzystać swój nowy zakres głosu do interpretacji znanego materiału. Both Sides Now (2000) to album złożony głównie z coverów standardów jazzowych, wykonywanych z orkiestrą, z orkiestrowymi aranżacjami Vince'a Mendozy . Album zawierał również remake „A Case of You” i tytułowy utwór „Both Sides, Now”, dwa wczesne hity przeniesione do mrocznej, uduchowionej skali altowej Mitchella. Otrzymała głównie dobre recenzje i zrodziła krótką trasę krajową, w której Mitchellowi towarzyszył główny zespół z Larrym Kleinem na basie oraz lokalna orkiestra na każdym przystanku. Jej sukces doprowadził do wydania w 2002 roku Travelogue , zbioru przeróbek jej poprzednich piosenek z bogatym akompaniamentem orkiestrowym.

Mitchell stwierdził w tym czasie, że Travelogue będzie jej ostatnim albumem. W wywiadzie z 2002 roku dla Rolling Stone wyraziła niezadowolenie z obecnego stanu przemysłu muzycznego, opisując go jako „szambo”. Mitchell wyraziła swoją niechęć do dominacji przemysłu muzycznego i pragnienie kontrolowania własnego losu, prawdopodobnie poprzez wydawanie własnej muzyki przez Internet.

W ciągu następnych kilku lat jedynymi albumami, które wydała Mitchell, były kompilacje jej wcześniejszych prac. W 2003 roku jej nagrania Geffen zostały zebrane w zremasterowanym czteropłytowym zestawie The Complete Geffen Recordings , zawierającym notatki Mitchella i trzy wcześniej niepublikowane utwory. Wydano także serię tematycznych kompilacji utworów z wcześniejszych albumów: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) oraz Songs of a Prairie Girl (2005), z których ostatnia zbierała wątki jej kanadyjskiego wychowania i zwolniła się po przyjęciu zaproszenia na koncert Saskatchewan Centennial w Saskatoon. W koncercie, w którym oddano hołd Mitchellowi, wzięła udział także królowa Elżbieta II . We wkładce Prairie Girl pisze, że kolekcja jest „mój wkład w obchody stulecia Saskatchewan”.

Na początku lat 90. Mitchell podpisał umowę z Random House na opublikowanie autobiografii. W 1998 roku powiedziała The New York Times, że jej wspomnienia są „w przygotowaniu”, że zostaną opublikowane w czterech tomach, a pierwsza linijka będzie brzmiała: „Byłem jedynym czarnym mężczyzną na przyjęciu”. W 2005 roku Mitchell powiedziała, że ​​używała magnetofonu, aby „zachować swoje wspomnienia w tradycji ustnej”.

Chociaż Mitchell stwierdziła, że ​​nie będzie już koncertować ani koncertować, od czasu do czasu występowała publicznie, aby mówić o kwestiach środowiskowych. Mitchell dzieli swój czas między swój długoletni dom w Los Angeles, a 80-akrową (32 ha) posiadłość w Sechelt w Kolumbii Brytyjskiej , którą posiada od wczesnych lat 70-tych. „LA to moje miejsce pracy”, powiedziała w 2006 roku, „BC to moje bicie serca”. Jak wynika z wywiadów, dziś skupia się głównie na swojej sztuce wizualnej, której nie sprzedaje i prezentuje tylko okazjonalnie.

2006-2010: Shine i inne późne nagrania

W wywiadzie dla Ottawa Citizen w październiku 2006 roku, Mitchell „ujawniła, że ​​nagrywała swoją pierwszą kolekcję nowych piosenek od prawie dekady”, ale podała kilka innych szczegółów. Cztery miesiące później, w wywiadzie dla The New York Times , Mitchell powiedziała, że ​​nadchodzący album, zatytułowany Shine , został zainspirowany wojną w Iraku i „coś, co jej wnuk powiedział, słuchając rodzinnych bójek: „Złe sny są dobre – w wielki plan”. Wczesne doniesienia mediów charakteryzowały album jako „minimalnie nawiązujący do wczesnych prac [Mitchella]” i skupiający się na kwestiach politycznych i środowiskowych.

W lutym 2007 roku Mitchell wrócił do Calgary i był doradcą przy premierze Alberta Ballet Company „Skrzypców i bębenka”, tańca, w którego choreografii Jean Grand-Maître'a znalazły się zarówno nowe, jak i stare piosenki. Pracowała z francusko-kanadyjskim reżyserem telewizyjnym Mario Rouleau, znanym z pracy w sztuce i tańcu dla telewizji, takich jak Cirque du Soleil . Nakręciła także fragmenty prób do filmu dokumentalnego, nad którym pracuje. O pośpiechu w ostatnich latach zażartowała: „Nigdy w życiu nie pracowałam tak ciężko”.

W połowie 2007 roku, oficjalna strona fan-run Mitchell potwierdził spekulacje, że miała podpisaną dwa-rekordowy kontrakt z Starbucks ' słuchać muzyki etykiecie. Shine została wydana przez wytwórnię 25 września 2007 roku, debiutując na 14 miejscu na liście Billboard 200, jej najwyższej pozycji w Stanach Zjednoczonych od czasu wydania Hejira w 1976 roku, ponad trzydzieści lat wcześniej, i na 36 miejscu na liście Lista albumów w Wielkiej Brytanii.

Tego samego dnia Herbie Hancock , wieloletni współpracownik i przyjaciel Mitchella, wydał River: The Joni Letters , album będący hołdem dla twórczości Mitchella. Wśród współtwórców albumu byli Norah Jones , Tina Turner , Leonard Cohen i sama Mitchell, która przyczyniła się do ponownego nagrania „The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)” (pierwotnie na swoim albumie Chalk Mark in a Rain Burza ). 10 lutego 2008 roku nagranie Hancocka zdobyło nagrodę Grammy Awards Album Roku. Po raz pierwszy od 43 lat artysta jazzowy zdobył główną nagrodę na dorocznej ceremonii wręczenia nagród. Odbierając nagrodę, Hancock złożył hołd Mitchellowi, a także Milesowi Davisowi i Johnowi Coltrane'owi . Podczas tej samej ceremonii Mitchell zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Best Instrumental Pop Performance za utwór otwierający One Week Last Summer z jej albumu Shine .

W 2010 roku w wywiadzie dla Los Angeles Times zacytowano Mitchell, który powiedział, że piosenkarz i autor tekstów Bob Dylan , z którym blisko współpracowała w przeszłości, był oszustem i plagiatorem . Kontrowersyjna uwaga była szeroko komentowana przez inne media. Mitchell nie wyjaśnił dalej tej tezy, ale kilka mediów spekulowało, że mogło to mieć związek z zarzutami plagiatu otaczającego niektóre teksty z albumu Dylana Modern Times z 2006 roku . W 2013 roku w wywiadzie dla Jian Ghomeshi została zapytana o komentarze i odpowiedziała zaprzeczając, że złożyła oświadczenie, wspominając zarzuty plagiatu, które pojawiły się w związku z tekstami do albumu Dylana z 2001 roku Love and Theft w ogólnym kontekście przepływu i odpływ procesu twórczego artystów.

2010–obecnie: Problemy zdrowotne, rekonwalescencja i projekty archiwalne

Mitchell powiedziała, że ​​ma chorobę skóry Morgellonów , aw 2010 roku powiedziała, że ​​planuje opuścić przemysł muzyczny, aby pracować nad zwiększeniem wiarygodności ludzi cierpiących na Morgellonów.

W 2015 roku Mitchell doznała pęknięcia tętniaka mózgu , co wymagało od niej poddania się fizjoterapii i codziennej rehabilitacji. Mitchell po raz pierwszy wystąpiła publicznie po tętniaku, kiedy wzięła udział w koncercie Chick Corea w Los Angeles w sierpniu 2016 r. Wystąpiła jeszcze kilka razy, a w listopadzie 2018 r. David Crosby powiedział, że ponownie uczy się chodzić.

Od 2018 roku Mitchell zatwierdził szereg projektów archiwalnych. We wrześniu 2018 roku firma Eagle Rock Entertainment wydała wyreżyserowany przez Murraya Lernera film dokumentalny Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970 , który zawierał odrestaurowany materiał wideo i wcześniej niepublikowane wywiady z Mitchellem, a także osobny program przedstawiający cały koncert bez przerw. 2 listopada 2018 roku Mitchell wydał 8-LP winylową reedycję Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced . Limitowana edycja niebieskiego winylu Blue pojawiła się w styczniu 2019 roku.

7 listopada 2018 roku Mitchell wziął udział w koncercie Joni 75: A Birthday Celebration w Los Angeles. Aby uczcić jej 75. urodziny, wybrana grupa artystów, wśród nich James Taylor , Graham Nash , Seal i Kris Kristofferson , zinterpretowała piosenki napisane przez Mitchella. Wybrane fragmenty z występów tego wieczoru zostały wydane na DVD, wraz z osobnym wydaniem na CD. Winylowe wydanie albumu zostało wydane na Record Store Day w kwietniu 2019 roku. Mitchell później wziął udział w kolejnym koncercie, Songs Are Like Tattoos, na którym wystąpiła uczestniczka Joni 75, Brandi Carlile, wykonująca w całości album Mitchell's Blue .

Mitchell zatwierdzony Joni: The Joni Mitchell Sesje , książka zdjęć wykonanych i zebranych przez Normana Seeff, wydany w listopadzie 2018 roku Mitchell powrócił także jej poezję z Morning Glory na winorośli , zbiór tekstów faksowych z odręcznych, poezja i grafika pierwotnie opracowano w 1971 jako prezent dla przyjaciół i rodziny. Rozszerzona i sformatowana szeroko wydana edycja Morning Glory on the Vine została opublikowana 22 października 2019 r. w standardowej edycji w twardej oprawie, a także w limitowanej, podpisanej edycji.

Mitchell był jednym z setek artystów, których nagrania na taśmie-matce zostały zniszczone podczas pożaru Universalu w 2008 roku .

We wrześniu 2020 roku ogłoszono, że Mitchell i Rhino Records utworzyli Joni Mitchell Archives , serię wydań katalogowych zawierających materiał z osobistych skarbców piosenkarza. Pierwsze wydanie projektu, pięciopłytowa kolekcja zatytułowana Joni Mitchell Archives – tom. 1: The Early Years (1963–1967) , a następnie 30 października 2020 r. Tego samego dnia Mitchell wydał Early Joni – 1963 i Live at Canterbury House – 1967 (oba wybrane z pudełka z 5 płytami CD) jako samodzielny winyl uwalnia.

Specjalna kolekcja zremasterowanych pierwszych czterech albumów Mitchella ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon and Blue ) została wydana 2 lipca 2021 roku jako "The Reprise Albums (1968-1971)." Kolekcja jest pierwszą, która zawiera nowy miks debiutanckiego albumu Mitchella z 1968 roku, nadzorowanego przez samą Mitchell. Komentując oryginalny mix Song to a Seagull , Mitchell nazwał go „okropnym” i powiedział, że brzmiał tak, jakby „został nagrany pod miską galaretki ”.

Spuścizna

Styl gitarowy

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Dr Joni Mitchell , 15:12, 7 stycznia 2005, CBC Digital Archive
ikona wideo Wywiad z Joni Mitchell , 1:44:54, 11 czerwca 2013, q w CBC

Podczas gdy niektóre z najpopularniejszych piosenek Mitchell zostały napisane na fortepianie, prawie każda piosenka, którą skomponowała na gitarze, używa otwartego lub niestandardowego strojenia; napisała piosenki w około 50 strojach, grając to, co nazwała „dziwnymi akordami Joni”. Zastosowanie alternatywnych strojów pozwala gitarzystom tworzyć akompaniament o bardziej zróżnicowanych i szeroko zakrojonych teksturach. Jej technika gry na prawej ręce ewoluowała na przestrzeni lat od początkowo skomplikowanego stylu gry, typowego dla gitarowych piosenek na jej pierwszym albumie, do luźniejszego i bardziej rytmicznego stylu, czasami zawierającego perkusyjne „klapsy”.

W 1995 roku przyjaciel Mitchella, Fred Walecki, właściciel Westwood Music w Los Angeles, opracował rozwiązanie, które złagodzi jej ciągłą frustrację związaną z używaniem wielu alternatywnych strojów podczas występów na żywo. Walecki zaprojektował gitarę w stylu Stratocaster do współpracy z wirtualną gitarą Roland VG-8 , systemem zdolnym do elektronicznej konfiguracji jej licznych strojów. Podczas gdy sama gitara pozostała w standardowym stroju, VG-8 zakodował sygnały z przetwornika na sygnały cyfrowe, które następnie zostały przetłumaczone na zmienione strojenie. To pozwoliło Mitchellowi używać jednej gitary na scenie, podczas gdy technik spoza sceny wprowadzał zaprogramowane strojenie dla każdej piosenki w jej zestawie.

W swoich wczesnych pracach (1966-72) Mitchell była wysoce innowacyjna pod względem harmonicznym, łącząc modalność , chromatykę i punkty pedałowe . Na swoim debiutanckim albumie Song to a Seagull z 1968 roku Mitchell użyła zarówno harmonii kwarcowej, jak i kwintalnej w „The Dawntreader” oraz kwintalnej harmonii w „Song to a Seagull”.

W 2003 roku Rolling Stone nazwał ją 72. najlepszym gitarzystą wszech czasów; była najwyżej notowaną kobietą na liście.

Wpływ

Podejście Mitchell do muzyki uderzyło w wielu słuchaczy. W epoce zdominowanej przez stereotypowego męskiego gwiazdora rocka, przedstawiała się jako „wielowymiarowa i skonfliktowana… pozwalając jej zbudować tak silną identyfikację wśród swoich fanek”. Mitchell potwierdziła swoje pragnienie kontroli artystycznej przez całą swoją karierę i nadal posiada prawa wydawnicze do swojej muzyki. Odrzuciła pogląd, że jest „feministką”; w wywiadzie z 2013 roku odrzuciła etykietę, stwierdzając: „Nie jestem feministką. David Shumway zauważa, że ​​Mitchell „stała się pierwszą kobietą w muzyce popularnej, która została rozpoznana jako artystka w pełnym tego słowa znaczeniu… Niezależnie od poglądów Mitchell na temat feminizmu, to, co reprezentuje ona bardziej niż jakikolwiek inny wykonawca jej epoki, jest nowe znaczenie kobiecych perspektyw w życiu kulturalnym i politycznym”.

Prace Mitchella wywarły wpływ na wielu innych artystów, w tym Taylor Swift , Björk , Prince , Ellie Goulding , Harry Styles , Corinne Bailey Rae , Gabrielle Aplin , Mikael Åkerfeldt z Opeth , Pink Floyd 's David Gilmour , członkowie Marillion Steve Hogarth i Steve Rothery , ich były wokalista i autor tekstów Fish , Paul Carrack , Haim i Lorde . Madonna wymieniła również Mitchell jako pierwszą artystkę, która naprawdę przemówiła do niej jako nastolatka; „Naprawdę, naprawdę zakochałam się w Joni Mitchell. Znałam każde słowo do Court i Spark ; uwielbiałam ją, kiedy byłam w liceum. Blue jest niesamowita. najgłębszy wpływ na mnie z lirycznego punktu widzenia”.

Kilka artyści mieli sukces obejmujący utwory Mitchella. Nagranie „Both Sides, Now” Judy Collins z 1967 r. dotarło do 8. miejsca listy przebojów Billboardu i było przełomem w karierze obu artystów. (Własne nagranie Mitchell pojawiło się dopiero dwa lata później, na jej drugim albumie Clouds .) Jest to zdecydowanie najczęściej coverowana piosenka Mitchell, z ponad 1200 nagranymi wersjami według ostatnich obliczeń. Hole wykonał również cover "Both Sides, Now" w 1991 roku na ich debiutanckim albumie, Pretty on the Inside , zmieniając tytuł na "Clouds", ze słowami zmienionymi przez frontwoman Courtney Love . Popowa grupa Neighborhood w 1970 roku i Amy Grant w 1995 roku zdobyły przeboje z coverami "Big Yellow Taxi", trzeciej najczęściej coverowanej piosenki w repertuarze Mitchella (ponad 300 coverów). Ostatnie wydania tej piosenki zostały wydane przez Counting Crows w 2002 roku i Nenę w 2007 roku. Janet Jackson wykorzystała próbkę refrenu „Big Yellow Taxi” jako centralną część swojego przeboju z 1997 roku „ Got 'Til It's Gone ”, który również zawiera raper Q-Tip mówiący „Joni Mitchell nigdy nie kłamie”. " River " z albumu Mitchella Blue stał się drugą najczęściej coverowaną piosenką Mitchella w 2013 roku, ponieważ wielu artystów wybrało ją na swoje wakacyjne albumy. Raperzy Kanye West i Mac Dre również próbowali wokalu Mitchella w swojej muzyce. Ponadto Annie Lennox wykonała cover „Ladies of the Canyon” na stronie B swojego przeboju z 1995 roku „ No More I Love You's ”. Mandy Moore wykonała cover "Help Me" w 2003 roku. W 2004 piosenkarka George Michael wykonała cover swojego utworu "Edith and the Kingpin" do audycji radiowej. "River" to jeden z najpopularniejszych utworów ostatnich lat, z wersjami Dianne Reeves (1999), Jamesa Taylora (nagranego dla telewizji w 2000 roku i na CD w 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagaty (2004), Aimee Mann (2005) i Sarah McLachlan (2006). McLachlan zrobił także wersję „Blue” w 1996 roku, a Cat Power nagrał cover „Blue” w 2008 roku. Inne covery Mitchella to słynny „ WoodstockCrosby'ego, Stillsa, Nasha i Younga , Evy Cassidy i Matthews Southern Comfort ; " This Flight Tonight " Nazaretu ; oraz dobrze znane wersje „A Case of You” Tori Amos , Michelle Branch , Jane Monheit , Prince , Diana Krall , James Blake i Ana Moura . 40. rocznicowa wersja „Woodstock” została wydana w 2009 roku przez Nick Vernier Band z udziałem Iana Matthewsa (wcześniej Matthews Southern Comfort). Inna kanadyjska piosenkarka, kd lang, nagrała dwie piosenki Mitchella („A Case of You” i „Jericho”) na swój album z 2004 roku Hymns of the 49th Parallel, który składa się wyłącznie z piosenek napisanych przez kanadyjskich artystów.

Wersja Prince'a „A Case of U” pojawiła się na A Tribute to Joni Mitchell , kompilacji z 2007 roku wydanej przez Nonesuch Records , która zawierała również Björk („The Boho Dance”), Caetano Veloso („Dreamland”), Emmylou Harris („The Magdalene Laundries), Sufjan Stevens („Wolny człowiek w Paryżu”) i Cassandra Wilson („For the Roses”).

Kilka innych piosenek nawiązuje do Joni Mitchell. Piosenka „ Our HouseGrahama Nasha odnosi się do dwuletniego związku Nasha z Mitchellem, kiedy Crosby, Stills, Nash i Young nagrali album Déjà Vu . Led Zeppelin "s« Going to California »mówiło się być napisane o Robert Plant i Jimmy Page jest zauroczenie z Mitchell, roszczenia, który wydaje się być potwierdzone przez fakt, że w koncertach, Plant często mówi«Joni»po wiersz „Aby znaleźć królową bez króla, mówią, że gra na gitarze, płacze i śpiewa”. Jimmy Page używa podwójnego stroju D, podobnego do alternatywnych strojów, których używa Mitchell. Piosenka Sonic YouthHey Joni ” została nazwana na cześć Mitchella. Alanis Morissette wspomina również o Mitchell w jednej ze swoich piosenek „Your House”. Brytyjski piosenkarz folkowy Frank Turner wspomina Mitchella w swojej piosence „Sunshine State”. Książę piosenka „The Ballad of Dorothy Parker” zawiera liryczny - „Och, moja ulubiona piosenka" powiedziała - i to było Joni śpiew « Pomoc mnie myślę upadam »”. Na „ LavenderMarillion częściowo wpłynęło „przechodzenie przez parki słuchając Joni Mitchell”, według wokalistki i autorki tekstów Fisha , a później została wspomniana w tekście ich piosenki „Montreal” z Sounds That Can't Be Made . John Mayer nawiązuje do Mitchell i jej Blue albumu w swojej piosence „ Queen of California ”, z albumu Born and Raised z 2012 roku . Piosenka zawiera tekst „Joni napisał Blue w domu nad morzem”. Taylor Swift opisuje również odejście Mitchell z przemysłu muzycznego w piosence „The Lucky One” z albumu Red z 2012 roku .

W 2003 roku dramaturg Bryden MacDonald uruchomił When All the Slaves Are Free , muzyczną rewię opartą na muzyce Mitchella.

Muzyka i wiersze Mitchella wywarły głęboki wpływ na twórczość francuskiego malarza Jacquesa Benoita . W latach 1979-1989 Benoit namalował sześćdziesiąt obrazów, odpowiadających wyborowi pięćdziesięciu piosenek Mitchella.

Maynard James Keenan z amerykańskiego progresywnego zespołu metalowego Tool wymienił Mitchell jako wpływ, twierdząc, że jej wpływ pozwala mu „zmiękczyć [staccato, rytmiczne, szalone matematyczne ścieżki] i sprowadzić [je] z powrotem do centrum, dzięki czemu można słuchać go bez bólu oczu." A Perfect Circle , kolejny zespół z Keenanem jako głównym wokalistą, nagrał wersję " The Fiddle and the Drum " Mitchella na swoim albumie eMOTIVe z 2004 roku , zbiorze antywojennych coverów.

Odrzucenie kontrkultury Baby Boom

Mitchell powiedział, że rodzice pokolenia wyżu demograficznego byli nieszczęśliwi i „z tego wyszło to wyzwolone, zepsute, samolubne pokolenie, które przeszło do balu kostiumów wolnej miłości, wolnego seksu, wolnej muzyki, wolnej, wolnej, wolnej, wolnej jesteśmy tak wolny. A Woodstock był jego kulminacją. Ale „nie byłam tego częścią” – wyjaśniła w wywiadzie. „Nie należałem też do ruchu antywojennego . Grałem w Fort Bragg . Poszedłem drogą Boba Hope'a [tj. jeździłem w trasę, aby zabawiać personel wojskowy], ponieważ miałem wujków, którzy zginęli na wojnie, i myślałem, że to Szkoda było obwiniać chłopców, którzy zostali powołani.

Nagrody i wyróżnienia

Gwiazda Joni Mitchell w kanadyjskiej Alei Gwiazd

Ojczyzna Mitchella, Kanada, obdarzyła ją kilkoma wyróżnieniami. W 1981 roku została wprowadzona do Canadian Music Hall of Fame , aw 1996 roku otrzymała Nagrodę Gubernatora Generalnego za całokształt artystycznych osiągnięć, najwyższe odznaczenie Kanady w dziedzinie sztuk scenicznych. stała się dopiero trzecią popularną kanadyjską piosenkarką i autorką tekstów (pozostałych Gordon Lightfoot i Leonard Cohen ), która została mianowana Towarzyszem Orderu Kanady , najwyższego cywilnego odznaczenia Kanady. W 2004 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie McGill . W styczniu 2007 roku została wpisana do Canadian Songwriters Hall of Fame . Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego Saskatchewan przyznało Joni nagrodę za całokształt twórczości w 1993 roku. W czerwcu 2007 r. w Canada Post pojawił się Mitchell na znaczku pocztowym.

W swojej karierze Mitchell otrzymała dziewięć nagród Grammy (osiem konkursowych, jedna honorowa), pierwszą w 1969, a ostatnią w 2016. Otrzymała nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award w 2002, z cytatem określającym ją jako „jedną z najważniejszych artystki nagrywające w erze rocka” i „potężny wpływ na wszystkich artystów, którzy cenią różnorodność, wyobraźnię i uczciwość”.

W 1995 roku Mitchell otrzymał nagrodę Billboard's Century Award. W 1996 roku otrzymała Polar Music Prize . W 1997 roku Mitchell został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame , ale nie wziął udziału w ceremonii.

W hołdzie dla Mitchella, sieć TNT zaprezentowała gwiazdorską uroczystość w Hammerstein Ballroom w Nowym Jorku 6 kwietnia 2000 roku. Piosenki Mitchella śpiewało wielu wykonawców, w tym James Taylor, Elton John , Wynonna Judd , Bryan Adams , Cyndi Laupera , Diany Krall i Richarda Thompsona . Sama Mitchell zakończyła wieczór wykonaniem „Both Sides, Now” z 70-osobową orkiestrą. Wersja znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Love Actually .

W 2008 roku Mitchell 42. miejsce na Rolling Stone ' s liście «100 największych wokalistek», a w 2015 roku miała miejsce dziewiąte na swojej liście 100 Największych Piosenek Wszechczasów .

12 lutego 2010 r. podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2010 w Vancouver wykonano utwórOboje strony, teraz ” .

Aby uczcić 70. urodziny Mitchella, podczas Luminato Festival 2013 w Toronto odbyły się koncerty hołdowe zatytułowane Joni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Live w Massey Hall w dniach 18 i 19 czerwca. Wykonawcami byli Rufus Wainwright , Herbie Hancock , Esperanza Spalding , i rzadkie występy samej Mitchell.

Z powodu problemów zdrowotnych nie mogła uczestniczyć w gali w San Francisco w maju 2015 r., aby otrzymać nagrodę SFJAZZ Lifetime Achievement Award.

W 2018 roku Mitchell została uhonorowana przez miasto Saskatoon, kiedy wzniesiono dwie tablice upamiętniające jej muzyczne początki w Saskatoon. Jeden został zainstalowany przez Broadway Theatre obok dawnej kawiarni Louis Riel, gdzie Mitchell zagrała swój pierwszy płatny koncert. Druga tablica została zainstalowana w River Landing , w pobliżu galerii sztuki nowoczesnej Remai i centrum sztuk scenicznych Teatru Persefony . Również chodnik wzdłuż Spadina Crescent między Aleją Drugą i Trzecią został oficjalnie nazwany Promenadą Joni Mitchell .

W 2020 roku Mitchell otrzymała nagrodę Les Paul Award , stając się pierwszą kobietą, która to zrobiła. Ma otrzymać nagrodę Kennedy Center Honor w 2021 roku .

Nagrody popu ASCAP

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
2005 Wielka żółta taksówka Najczęściej wykonywany utwór Wygrała

nagrody Grammy

Rok Kategoria Praca Wynik
1969 Najlepszy występ ludowy Chmury Wygrała
1974 Album Roku Sąd i Spark Mianowany
Rekord Roku Pomóż mi Mianowany
Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Sąd i Spark Mianowany
Najlepsza aranżacja akompaniujący wokalista (y) Do Ciebie Wygrała
1976 Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Syczenie letnich trawników Mianowany
1977 Najlepszy pakiet albumów Hejira Mianowany
1988 Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Kreda ślad podczas burzy Mianowany
1995 Najlepszy album popowy Burzliwe indygo Wygrała
Najlepszy pakiet albumów Burzliwe indygo Wygrała
2000 Najlepszy popowy występ wokalny kobiet Obie strony, teraz Mianowany
Najlepszy tradycyjny popowy album wokalny Teraz obie strony Wygrała
2002 Nagroda za całokształt twórczości Wygrała
2008 Album Roku Rzeka: Joni Letters Wygrała*
Najlepszy popowy występ instrumentalny Tydzień zeszłego lata Wygrała
2016 Najlepsze notatki do albumu Miłość ma wiele twarzy: kwartet, balet, czekanie do tańca Wygrała

*Mimo że oficjalnie wydano album Herbie Hancock , Mitchell również otrzymała Grammy za jej wkład wokalny w album.

Nagrody Juno

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1980 Się Wokalistka Roku Mianowany
1981 Mianowany
Kanadyjska Galeria Sław Wygrała
1982 Artysta Ludowy Roku Mianowany
Artystka Roku Mianowany
1983 Mianowany
1995 Autor piosenek roku Mianowany
Burzliwe indygo Najlepsze korzenie i tradycyjny album Mianowany
2000 Oswajanie tygrysa Najlepszy album popowy/dla dorosłych Mianowany
2001 Teraz obie strony Najlepszy wokalny album jazzowy Wygrała
2008 Się Producent Roku Wygrała

Nagrody branży koncertowej Pollstar

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik Nr ref.
1986 Wycieczka Trasa powrotna roku Mianowany

Dyskografia

Albumy studyjne

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki