Joseph Cornell - Joseph Cornell

Joseph Cornell
Joseph Cornell 1971.jpg
Cornell w 1971 r.
Urodzić się ( 1903-12-24 )24 grudnia 1903
Zmarł 29 grudnia 1972 (1972-12-29)(w wieku 69 lat)
Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Narodowość amerykański
Edukacja Samouk
Znany z Asamblaż , film eksperymentalny , rzeźba

Joseph Cornell (24 grudnia 1903 – 29 grudnia 1972) był amerykańskim artystą wizualnym i filmowcem, jednym z pionierów i najbardziej znanych przedstawicieli asamblażu . Pod wpływem surrealistów był także awangardowym filmowcem eksperymentalnym . Był w dużej mierze samoukiem w swoich wysiłkach artystycznych i improwizował swój własny oryginalny styl, wykorzystując odrzucone i porzucone artefakty. Większość życia spędził we względnej izolacji fizycznej, opiekując się w domu matką i niepełnosprawnym bratem, ale pozostawał świadomy i utrzymywał kontakt z innymi współczesnymi artystami.

Życie

Joseph Cornell urodził się w Nyack w stanie Nowy Jork jako syn Josepha Cornella, dyrektora przemysłu tekstylnego, i Helen Ten Broeck Storms Cornell, która była nauczycielką przedszkolną. Oboje rodzice pochodzili z wybitnych społecznie rodzin pochodzenia holenderskiego, od dawna mających siedzibę w stanie Nowy Jork. Ojciec Cornella zmarł 30 kwietnia 1917, pozostawiając rodzinę w trudnych warunkach. Po śmierci starszego Cornella, jego żona i dzieci przenieśli się do dzielnicy Queens w Nowym Jorku . Cornell uczęszczał do Phillips Academy w Andover w stanie Massachusetts w klasie 1921. Kiedy dotarł do ostatniego roku, nie ukończył studiów. Następnie wrócił do życia z rodziną.

Z wyjątkiem trzech i pół roku, które spędził w Phillips, większość życia mieszkał w małym, drewnianym domu na Utopia Parkway w robotniczej dzielnicy Flushing , razem z matką i bratem. Robert, którego porażenie mózgowe spowodowało niepełnosprawność fizyczną. Poza okresem spędzonym w akademii w Andover, Cornell nigdy nie podróżował poza obszar Nowego Jorku.

Praktyka artystyczna

Rzeźba i kolaż

Joseph Cornell tytułu (Dieppe) C. 1958, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork).

Najbardziej charakterystycznymi dziełami sztuki Cornella były skrzyniowe asamblaże tworzone ze znalezionych przedmiotów. Są to proste shadowboxy , zwykle zakryte szklaną taflą, w których aranżował eklektyczne fragmenty fotografii lub wiktoriańskie bibeloty , w sposób łączący formalną surowość konstruktywizmu z żywą fantazją surrealizmu . Wiele z jego pudełek, takich jak słynne pudełka z automatami Medici , jest interaktywnych i są przeznaczone do obsługi.

Podobnie jak Kurt Schwitters , Cornell potrafił tworzyć poezję od banału. Jednak w przeciwieństwie do Schwittersa fascynowały go nie odpadki, śmieci i to, co wyrzucone, ale fragmenty niegdyś pięknych i cennych przedmiotów, które znajdował podczas częstych wycieczek do księgarni i sklepów z używanymi rzeczami w Nowym Jorku. Jego pudła opierały się na surrealistycznym użyciu irracjonalnego zestawienia i wywoływaniu nostalgii , aby ich atrakcyjność.

Cornell nigdy nie uważał się za surrealistę; choć podziwiał pracę i technikę surrealistów, takich jak Max Ernst i René Magritte , wypierał się „czarnej magii” surrealistów, twierdząc, że swoją sztuką chciał jedynie tworzyć białą magię. Sława Cornella jako czołowego amerykańskiego „surrealisty” pozwoliła mu zaprzyjaźnić się z kilkoma członkami ruchu surrealistycznego, kiedy osiedlili się w Stanach Zjednoczonych podczas II wojny światowej . Później został uznany za herolda pop-artu i sztuki instalacji .

Cornell często tworzył serie zestawów w pudełkach, które odzwierciedlały jego różne zainteresowania: między innymi zestawy baniek mydlanych , serię automatów Medici, serię Pink Palace, serię Hotel, serię Observatory i Space Object Boxes . Również zauroczony ptakami Cornell stworzył serię pudełek Woliera , w których kolorowe wizerunki różnych ptaków były montowane na drewnie, wycinane i ustawiane na surowym białym tle.

Oprócz tworzenia pudełek i płaskich kolaży oraz krótkich filmów artystycznych, Cornell prowadził również zbiór ponad 160 wizualno-dokumentalnych „dossier” na interesujące go tematy; dossier służyły jako repozytoria, z których Cornell czerpał materiał i inspirację do pudeł, takich jak jego „arkada groszowa” przedstawiająca Lauren Bacall . Nie miał formalnego wykształcenia artystycznego, choć był bardzo oczytany i znał nowojorską scenę artystyczną od lat 40. do 60. XX wieku.

Jego metodologia jest opisana w monografii Charlesa Simica jako:

Gdzieś w Nowym Jorku znajdują się cztery lub pięć wciąż nieznanych obiektów, które należą do siebie. Razem stworzą dzieło sztuki. To jest założenie Cornella, jego metafizyka i jego religia. ... Marcel Duchamp i John Cage wykorzystują przypadek, by pozbyć się podmiotowości artysty. Dla Cornella jest odwrotnie. Poddanie się przypadkowi to ujawnienie jaźni i jej obsesji.

Cornell był pod silnym wpływem amerykańskich transcendentalistów , hollywoodzkich gwiazdorów (do których wysłał dedykowane im pudełka), francuskich symbolistów, takich jak Stéphane Mallarmé i Gérard de Nerval oraz dziewiętnastowiecznych tancerzy baletowych, takich jak Marie Taglioni i Fanny Cerrito .

Film eksperymentalny

Znaleziony film Josepha Cornella z 1936 roku, Rose Hobart, powstał w całości z połączenia istniejącego materiału filmowego, który Cornell znalazł w magazynach w New Jersey, głównie z filmu „B” z 1931 roku, zatytułowanego East of Borneo . Cornell grał rekord Nestora AmaralaWakacje w Brazylii” podczas jego rzadkich pokazów, a także wyświetlał film przez ciemnoniebieskie szkło lub filtr, nadając filmowi zjawiskowy efekt. Koncentrując się głównie na gestach i ekspresjach Rose Hobart (gwiazda oryginalnego filmu), ten senny krajobraz Cornella wydaje się istnieć w rodzaju zawieszenia, aż do najbardziej frapującej sekwencji filmu pod koniec, kiedy nagranie z zaćmienia Słońca zostanie zestawione z biała piłka wpadająca do kałuży wody w zwolnionym tempie.

Cornell miał premierę filmu w Julien Levy Gallery w grudniu 1936 roku podczas pierwszej wystawy surrealistów w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Salvador Dalí , który był w Nowym Jorku, aby wziąć udział w otwarciu MoMA, był obecny na pierwszym pokazie. Podczas pokazu Dalí był oburzony filmem Cornella, twierdząc, że właśnie wpadł na ten sam pomysł zastosowania technik kolażu w filmie. Po pokazie Dalí powiedział Cornellowi, że powinien trzymać się tworzenia pudełek i przestać kręcić filmy. Przerażony tym wydarzeniem nieśmiały, przechodzący na emeryturę Cornell rzadko potem pokazywał swoje filmy.

Joseph Cornell kontynuował eksperymenty z filmem aż do swojej śmierci w 1972 roku. Podczas gdy jego wcześniejsze filmy były często kolażami znalezionych filmów krótkometrażowych, jego późniejsze składały razem materiały, które wyraźnie zamówił u profesjonalnych filmowców, z którymi współpracował. Te ostatnie filmy często rozgrywały się w niektórych z ulubionych dzielnic i punktów orientacyjnych Cornella w Nowym Jorku: między innymi na Mulberry Street , Bryant Park , Union Square Park , a także na Trzeciej Alei Elevated Railway .

W 1969 Cornell przekazał kolekcję swoich filmów i dzieł innych do Anthology Film Archives w Nowym Jorku.

Wybrana filmografia

Wystawy

Pierwsza duża retrospektywa muzealna Cornella, zatytułowana An Exhibition of Works by Joseph Cornell, została otwarta w Pasadena Art Museum (obecnie Norton Simon Museum ) w grudniu 1966 roku, której kuratorem był legendarny dyrektor muzeum Walter Hopps, który udał się do Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku .

W 1970 roku Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku zorganizowało drugą dużą retrospektywę muzealną jego kolaży, której kuratorem był znany Henry Geldzahler .

W 1972 roku w galerii Cooper Union odbyła się wystawa Josepha Cornella dla dzieci, która była pokazem, który zaaranżował specjalnie dla dzieci, z pudłami wystawionymi na wysokość dziecka oraz z przyjęciem otwierającym, na którym serwowane były napoje bezalkoholowe i ciasta. Kolejna retrospektywa odbyła się w Albright-Knox w 1972 roku.

W 1980 Cornell był przedmiotem swojej czwartej dużej retrospektywy muzealnej w MoMA w ramach serii wystaw z okazji 50. rocznicy powstania.

W 2007 roku Cornell był przedmiotem swojej piątej dużej retrospektywy muzealnej w SFMOMA, która odbyła podróż do Smithsonian American Art Museum i Peabody Essex Museum .

W 2015 roku Cornell był przedmiotem swojej szóstej dużej retrospektywy muzealnej w Royal Academy of Arts w Londynie, która udała się do Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Kolekcje

Rynek sztuki

Sprzedany z majątku Edwina i Lindy Bergmanów, chicagowskich kolekcjonerów i mecenasów sztuki, Cornell's Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall ) (1946) przyniósł 5,3 miliona dolarów w Christie's New York, ustanawiając rekord aukcji dla artysty. Pudełko przypominające klejnot, z wizerunkami Bacalla na niebieskim tle, zostało zainspirowane filmem Mieć i nie mieć , z Bacallem i Humphreyem Bogartem w rolach głównych .

Życie osobiste

Cornell uważał na obcych. To doprowadziło go do odizolowania się i zostania artystą samoukiem . Chociaż wyrażał pociąg do nieosiągalnych kobiet, takich jak Lauren Bacall , jego nieśmiałość sprawiała, że ​​romantyczne związki były prawie niemożliwe. W późniejszym życiu jego nieśmiałość graniczyła z samotnością i rzadko opuszczał stan Nowy Jork . Wolał jednak rozmawiać z kobietami i często kazał ich mężom czekać w sąsiednim pokoju, kiedy omawiał z nimi interesy. Miał też liczne przyjaźnie z baletnicami, które uważały go za wyjątkowego, ale zbyt ekscentrycznego, by być romantycznym partnerem.

Poświęcił swoje życie opiece nad swoim młodszym bratem Robertem, który był niepełnosprawny i żył z porażeniem mózgowym , co było kolejnym czynnikiem jego braku związków. W którymś momencie w latach dwudziestych, a może wcześniej, przeczytał pisma Mary Baker Eddy , w tym Science and Health with Key to the Scriptures . Cornell uważał prace Eddy'ego za jedne z najważniejszych książek, jakie kiedykolwiek opublikowano po Biblii, i stał się przez całe życie zwolennikiem Chrześcijańskiej Nauki . Wiara i praktyka Chrześcijańskiej Nauki głęboko wpłynęły na sztukę Cornella, jak wykazała historyczka sztuki Sandra Leonard Starr.

Był też raczej biedny przez większość swojego życia, pracując w latach dwudziestych jako sprzedawca hurtowy tkanin, aby utrzymać rodzinę. W wyniku Wielkiego Kryzysu w Ameryce Cornell stracił pracę w przemyśle tekstylnym w 1931 roku, a następnie przez krótki czas pracował jako sprzedawca urządzeń od drzwi do drzwi. W tym czasie, dzięki przyjaźni z Ethel Traphagen, matka Cornella zapewniła mu pracę w niepełnym wymiarze godzin przy projektowaniu tekstyliów. W latach czterdziestych Cornell pracował także w szkółce roślin (które figurowały w jego słynnym dossier „GC44”) i krótko w zakładzie obronnym, a także projektował okładki i układy fabularne dla Harper's Bazaar , View , Dance Index i innych magazynów. Dopiero po swojej indywidualnej wystawie w Galerii Charlesa Egana w 1949 roku zaczął sprzedawać swoje pudła za znaczne sumy .

Cornell w końcu nawiązała namiętny, ale platoniczny związek z japońską artystką Yayoi Kusama, gdy mieszkała w Nowym Jorku w połowie lat sześćdziesiątych. Była od niego o dwadzieścia sześć lat młodsza; dzwonili do siebie codziennie, szkicowali się nawzajem, a on wysyłał jej spersonalizowane kolaże. Ich długi związek trwał nawet po jej powrocie do Japonii, kończąc się dopiero jego śmiercią w 1972 roku.

Śmierć

Brat Cornella, Robert, zmarł w 1965, a jego matka w 1966. Joseph Cornell zmarł z powodu niewydolności serca 29 grudnia 1972, kilka dni po jego sześćdziesiątych dziewiątych urodzinach. Do wykonawców jego posiadłości byli Richard Ader i Wayne Andrews, reprezentowane przez marszandów Leo Castelli , Richard Feigen i James Corcoran. Później powstała Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, która zarządza prawami autorskimi do dzieł Cornella i reprezentuje interesy jego spadkobierców. Obecnie Fundacja jest zarządzana przez Trustees, Richarda Adera i Josepha Erdmana.

Odniesienia do kultury popularnej

  • Anne Tyler „s Astronawigacja (1974) to fikcyjna riff na bycie Joseph Cornell.
  • Cyberpunkowy powieściopisarz William Gibson wykorzystuje odnalezienie tajemniczych pudełek podobnych do tych autorstwa Josepha Cornella jako elementu narracji w swojej powieści Hrabia zero (1984).
  • Holenderski pop band Nits uwalnia piosenkę, „Soap Bubble Box”, na ich 1992 albumu Ting , o obejrzeniu niektórych pudełkach Cornella w Museum of Modern Art w Nowym Jorku . Piosenka była małym hitem w Holandii.
  • Stypendium na temat sztuki i życia Josepha Cornella zaowocowało rozprawą Michaela Brayndicka Joseph Cornell and the Dialectics of Human Time (baza danych OCLC World Cat Dissertation/Thesis, OCLC Number: 26696670, University of Iowa, lipiec 1987); i zainspirował sztukę Brayndick z 1999 roku How to Make a Rainbow z przedstawieniami warsztatowymi w: Nowym Jorku (1998), Connecticut (2000) i Wielkiej Brytanii (2003) oraz światową premierę spektaklu On the Spot Theater w Greenhouse Theatre Center w Chicago (2013). https://onthespottheatrecompany.weebly.com/how-to-make-a-rainbow.html
  • W 1992 roku poeta Charles Simic opublikował kolekcję prozy inspirowaną i z obrazami prac Josepha Cornella: Dime-Store Alchemy, The Art of Joseph Cornell (opublikowana przez New York Review Books , pierwotnie opublikowana przez Hopewell, NJ: Ecco Press) .
  • Piosenkarka i autorka tekstów Mary Chapin Carpenter wyobraża sobie, że Cornell zajmuje się swoim twórczym życiem w piosence „Ideas are like stars”, którą można znaleźć na jej albumie A Place in the World z 1996 roku .
  • Angielski zespół The Clientele ma piosenkę zatytułowaną „Joseph Cornell” na albumie grupy Suburban Light z 2001 roku .
  • Antologia Jonathana Safrana Foera A Convergence of Birds (2001) to zbiór beletrystyki i poezji inspirowany twórczością Cornella. Foer, wówczas student, zachęca wszystkich swoich ulubionych autorów do wniesienia wkładu do kolekcji, wysyłając każdemu z nich odbitkę jednej ze skrzynek dla ptaków Cornella oraz wyjaśnienie projektu. Jest zaskoczony, gdy znani autorzy, tacy jak Joyce Carol Oates , Rick Moody i Barry Lopez, odpowiadają na jego podpowiedzi, tworząc prace inspirowane przez Cornella.
  • Amerykański powieściopisarz i autor opowiadań Robert Coover opublikował w 2002 roku serię opowiadań zatytułowanych The Grand Hotels (Josefa Cornella) . Historie te, podobnie jak krótkie bajki, nawiązują do różnych tematów i obrazów z serii pudełek Cornell's Hotel .
  • Sztuka Charlesa L. Mee Hotel Cassiopeia (2006) oparta jest na życiu Josepha Cornella.
  • Wokalista i autor tekstów Thomas Comerford wydał w 2011 roku album Archive + Spiral, który zawiera utwór „Joseph Cornell”. Piosenka jest opisana jako mniej hołd, a bardziej medytacja nad nastrojem, jaki wywołuje artysta.

Zobacz też

Uwagi

Dalsza lektura

  • Ashton, Dore . Album Josepha Cornella . Nowy Jork: Viking Press, 1974. ISBN  0-306-80372-0
  • Blair, Lindsay. Metoda pracy Josepha Cornella . Książki reakcji; Wydanie ilustrowane, 1 kwietnia 1998. ISBN  0-948462-49-3
  • Bonk, Ecke; Davidson, Susan; d'Harnoncourt, Ania; Hartigan, Lydia Roscoe; Chmiel, Walter; Temkin, Ann . Joseph Cornell/Marcel Duchamp... w rezonansie . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1998. ISBN  3-89322-431-9
  • Krowy, Mary Ann . Teatr umysłu Josepha Cornella: wybrane pamiętniki, listy i akta . Nowy Jork: Thames and Hudson, 2000. ISBN  0-500-28243-9
  • Corman, Katarzyna . Sny Josepha Cornella . Cambridge: Dokładna zmiana, 2007. ISBN  1-878972-41-3
  • Edwardsa, Jasona; Taylor, Stephanie, wyd. (2007). Joseph Cornell: Otwieranie pudełka . Berno, Szwajcaria: Peter Lang. Numer ISBN 9783039110582. OCLC  86069441 .
  • Foer, Jonathan Safran (red.). Zbieżność ptaków: oryginalna fikcja i poezja inspirowana twórczością Josepha Cornella . Nowy Jork: Distributed Art Publishers, 2001. ISBN  1-891024-30-2
  • Hartigan, Lydia Roscoe. Joseph Cornell: Poruszanie się po wyobraźni . New Haven: Yale University Press, 2007. ISBN  978-0-300-11162-0
  • Hartigan, Lydia Roscoe; Winorośli, Ryszardzie; Lehrmana, Roberta; Chmiel, Walterze. Joseph Cornell: Shadowplay Wieczność . Nowy Jork: Thames & Hudson, 2003. ISBN  0-500-97628-7
  • Leppanen-Guerra, Analisa ; Tashjian, Dickran. Podręcznik cudów Josepha Cornella . Nowy Jork: Thames and Hudson, 2012. ISBN  978-0-500-51649-2
  • McShine, Kynaston (red.). Josepha Cornella . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1980. ISBN  3-7913-1063-1
  • Rogers, Holly i Jeremy Barham (red.). Muzyka i dźwięk filmu eksperymentalnego . Nowy Jork: Oxford University Press, 2017. ISBN  9780190469900
  • Schaffner, Ingrid. Istota Josepha Cornella . Nowy Jork: Harry N. Abrams, 2003. ISBN  0-8109-5833-3
  • Starr, Sandra Leonard. Joseph Cornell: Sztuka i metafizyka . Nowy Jork: Castelli Corcoran Feigen, 1982. Numer karty katalogowej LC 82-71787
  • Tashjian, Dickran. Joseph Cornell: Dary pożądania . Miami Beach: Grassfield Press, 1992. ISBN  0-9628514-3-4

Zewnętrzne linki

  • Listy i dokumenty Josepha Cornella , Getty Research Institute, Los Angeles, nr dostępu 2014.M.30. Zbiór trzydziestu trzech niepublikowanych listów Josepha Cornella do Susanny De Marii Wilson, jednej z jego asystentek i żony minimalistycznego rzeźbiarza Waltera De Marii.