Joseph Mitchell (pisarz) - Joseph Mitchell (writer)

Józefa Mitchella
Portret Josepha Quincy Mitchella
Portret Josepha Quincy Mitchella
Urodzić się Joseph Quincy Mitchell 27 lipca 1908 Fairmont, Karolina Północna , USA
( 1908-07-27 )
Zmarł 24 maja 1996 (1996-05-24)(w wieku 87)
Nowy Jork , USA
Zawód Pisarz
Język język angielski
Edukacja Uniwersytet Karoliny Północnej w Chapel Hill
Okres 1929-1996
Podmiot Studia postaci
Współmałżonek
Teresa Jacobsen
​
​
( m.  1932; zm. 1980)​
Dzieci 2

Joseph Quincy Mitchell (27 lipca 1908 – 24 maja 1996) był amerykańskim pisarzem najbardziej znanym ze swoich dzieł literatury faktu, które opublikował w The New Yorker . Jego praca składa się głównie z badań postaci, w których używał szczegółowych portretów ludzi i wydarzeń, aby podkreślić codzienność świata, zwłaszcza w Nowym Jorku i okolicach.

Biografia

Wczesne życie

Mitchell urodził się 27 lipca 1908 roku na farmie dziadka ze strony matki w pobliżu Fairmont w Północnej Karolinie i był synem Averette Nance i Elizabeth Amandy Parker Mitchell. Miał pięcioro młodszego rodzeństwa: Jacka, Elizabeth, Lindę, Harry'ego i Laurę. Ojciec Mitchella, hodowca bawełny i tytoniu w czwartym pokoleniu, był Południowcem przesiąkniętym wartościami Kościoła baptystów i próbował zaszczepić te wartości swoim dzieciom. Jako jego najstarszy syn, Averette miał nadzieję, że Mitchell pewnego dnia przejmie rodzinny biznes i będzie kontynuował rodzinne dziedzictwo.

Pełna przygód osobowość Mitchella jako dziecka była sprzeczna z zagorzałą etyką pracy jego ojca i tradycyjnymi wartościami Południa. Od najmłodszych lat Mitchell był głęboko poruszony naturą. Uwielbiał wspinać się na drzewa i była to jedna z nielicznych czynności, które pozwoliły rozwinąć się jego młodej wyobraźni. Miał również tendencję do uciekania na bagna otaczające posiadłość jego ojca tak często, jak tylko mógł, ponieważ pozwalało mu to czuć się związanym z otaczającym go światem. Mitchell stwierdził: „Woda mnie zahipnotyzowała; wszystko w niej interesowało mnie, nieruchome lub w ruchu, martwe lub żywe”.

Edukacja

Mitchell opuścił dom i uczęszczał do college'u na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Chapel Hill w 1925 roku. Jako student dziennikarstwa był „solidnym, jeśli nie doskonałym studentem” i odnosił sukcesy na kursach humanistycznych, takich jak historia, język, muzyka i literatura i eksplorowane zajęcia z prawie każdego przedmiotu. Oprócz studiów zaczął pisać do kampusowego magazynu literackiego i gazety jako reporter sportowy. Ponieważ nie miał uzdolnień matematycznych, nie mógł z powodzeniem ukończyć studiów. Opuścił studia i przeniósł się do Nowego Jorku w 1929 roku.

Rodzina

27 lutego 1932 ożenił się z Therese Jacobsen, reporterką i fotografką. Pozostali małżeństwem aż do jej śmierci w 1980 roku i mieli dwie córki, Norę i Elizabeth.

Zdrowie psychiczne

Joseph Mitchell przez całe życie cierpiał na depresję. Niestabilne relacje z ojcem i brak przynależności do jego dwóch domów w Północnej Karolinie i Nowym Jorku sprawiły, że Mitchell był odizolowany i apatyczny przez większość jego życia. Żył w erze psychologii, która skupiała się wyłącznie na lęku, a lekarze uważali depresję za poważny efekt uboczny istniejącego lęku. Jednak objawy tego stanu nie ujawniły się wyraźnie w jego życiu aż do późnej kariery. Wielu współpracowników Mitchella, a także jego biograf, Thomas Kunkel , opowiadają o żniwach , jakie wywarły na nim tematy jego prac, a konkretnie jego największy temat, Joe Gould. Mitchell powiedział kiedyś do pisarza Washington Post, Davida Streitfelda : „Wybierasz kogoś tak bliskiego, że w rzeczywistości piszesz o sobie. Joe Gould musiał opuścić dom, ponieważ nie pasował, tak samo jak ja musiałem opuścić dom, ponieważ Nie pasowałem. Rozmawiając z Joe Gouldem przez te wszystkie lata, w pewien sposób stał się mną, jeśli rozumiesz, co mam na myśli. Nawet z Joe Gouldem jako sposobem na eksplorację własnej rzeczywistości, Mitchell zaczął przyciągać postacie o podobnych atrybutach. W artykule w magazynie The New Yorker Charles Mcgrath zauważa, że ​​„krytyk Stanley Edgar Hyman po raz pierwszy zwrócił uwagę, że ludzie, o których pisał Mitchell, coraz bardziej przypominają niego samego: samotników, depresyjnych, nostalgów, nawiedzających nabrzeża, miłośników tajemnych informacji. Postaci w jego utworach zaczęły dzielić podobny głos, wszystkie brzmiały trochę jak Mitchell." [1]

Od 1964 roku do śmierci w 1996 roku Mitchell codziennie pracował w swoim biurze, ale nigdy więcej nie publikował. Chociaż miał trudności z publikacją, napisał setki stron rękopisów kilku utworów, w tym własnego pamiętnika, który Thomas Kunkel szeroko wykorzystywał podczas pisania biografii Mitchella. Po jego śmierci jego kolega Roger Angell napisał:

Każdego ranka wychodził z windy z miną zaabsorbowaną, kiwał głową bez słowa, jeśli tylko schodziłeś korytarzem, i zamykał się w swoim gabinecie. Pojawiał się w porze lunchu, zawsze ubrany w schludną brązową fedorę (latem słomkową) i jasnobrązowy płaszcz przeciwdeszczowy; półtorej godziny później odwrócił proces, ponownie zamykając drzwi. Niewiele słyszano od wewnątrz, a ludzie, którzy dzwonili do Joego, zgłaszali, że na jego biurku nie było wszystkiego oprócz papieru i ołówków. Kiedy nadszedł koniec dnia, poszedł do domu. Czasami w wieczornej windzie słyszałem, jak cicho westchnął, ale nigdy nie narzekał, nigdy się nie tłumaczył.

Podczas gdy jego walka z chorobami psychicznymi trwała w miejscu pracy, jego rodzina była znana jako niezawodny i troskliwy ojciec i mąż w domu. Therese Jacobson i ich dzieci, Nora i Elizabeth, zachowali tylko miłe wspomnienia o swoim ojcu, chociaż wiedzieli, że walczył w swojej karierze.

Śmierć

W 1995 roku u Mitchella zdiagnozowano raka płuc po tym, jak zaczął odczuwać ból pleców. Rak ostatecznie rozprzestrzenił się i dał przerzuty w jego mózgu. 24 maja 1996 roku Mitchell zmarł w Columbia-Presbyterian Medical Center na Manhattanie w wieku 87 lat. Został pochowany na cmentarzu Floyd Memorial Cemetery w swoim rodzinnym mieście Fairmont w Północnej Karolinie obok swojej żony. Jego córki napisały cytat z siedemdziesiątego trzeciego sonetu Szekspira, który był jednym z jego ulubionych wierszy w literaturze: „Nagie zrujnowane chóry, w których późno śpiewały słodkie ptaki”.

Dalsza lektura

Aby uzyskać więcej informacji na temat biografii i codziennego życia Mitchella, zobacz Man in Profile Thomasa Kunkela : Joseph Mitchell z The New Yorker ( 2015).

Kariera zawodowa

Obraz zewnętrzny
ikona obrazu Joseph Mitchell (z lewej) przed restauracją Sloppy Louie z Louisem Morino, temat "Up in the Old Hotel" .

Mitchell przybył do Nowego Jorku w 1929 roku, w wieku 21 lat, z ambicją zostania reporterem politycznym. Pracował dla takich gazet jak The World , New York Herald Tribune i New York World-Telegram , początkowo zajmując się przestępczością, a następnie robiąc wywiady, profile i szkice postaci. W 1931 r. zrobił sobie przerwę w dziennikarstwie, aby pracować na frachtowcu, który popłynął do Leningradu i przywiózł kłody pulpy do Nowego Jorku. Wrócił do dziennikarstwa później w tym samym roku i kontynuował pisanie dla nowojorskich gazet, dopóki nie został zatrudniony przez St. Claira McKelwaya w The New Yorker w 1938 roku. Pozostał w magazynie aż do śmierci w 1996 roku.

Jego książka Up in the Old Hotel zbiera najlepsze z jego pisarstwa dla The New Yorker , a jego wcześniejsza książka My Ears Are Bent zbiera najlepsze z jego wczesnych prac dziennikarskich, które pominął w Up in the Old Hotel . Ostatnią książką Mitchella była jego empatyczna relacja o postaci ulicy z Greenwich Village i ekstrawagancko zakamuflowanej przez samozwańczego historyka Joe Goulda sprawie blokady pisarza , opublikowana jako Joe Gould's Secret (1964). Mitchell zasiadał w radzie dyrektorów Gypsy Lore Society , był jednym z założycieli South Street Seaport Museum , był związany z Friends of Cast-Iron Architecture i przez pięć lat służył w Komisji Ochrony Zabytków Nowego Jorku . W sierpniu 1937 zajął trzecie miejsce w turnieju w jedzeniu małży na Block Island , jedząc 84 małże z wiśni. W 2008 roku The Library of America wybrało opowiadanie Mitchella „Execution” do włączenia do swojej dwuwiecznej retrospektywy American True Crime. Wydanie The New Yorker z 11 lutego 2013 r . zawiera niepublikowaną wcześniej część niedokończonej autobiografii Mitchella zatytułowanej „Street Life: Becoming Part of the City”.

Motywy centralne

Badanie postaci

W całej twórczości Josepha Mitchella wyraźnie widać, że skupia się on na słabszych postaciach lub laikach z Nowego Jorku i skupia się na nieoczekiwanych postaciach. Na przykład Mazie jest głównym tematem artykułu New Yorkera noszącego jej imię. „Mazie” po raz pierwszy pojawia się w drukowanym wydaniu The New Yorker z 21 grudnia 1940 roku . Utwór, opublikowany później w zbiorze esejów Mitchella w Up in the Old Hotel, tworzy i kanonizuje Mazie, kobietę, która pracowała w kasie biletowej teatru w Wenecji. Dzięki drobiazgowym umiejętnościom raportowania Mitchella powstaje relacja o Mazie zawierająca szczegółowe informacje, uważną obserwację i bezpośrednie cytaty. Krytycy uważają, że Mazie przypomina samego Michella: łączy ich zamiłowanie do zapamiętywania drobnych faktów i zwracania uwagi na pomijanych członków społeczeństwa. Mazie P. Gordon jest twardy i tępy. Detektyw Kain z posterunku policji na Oak Street twierdzi, że Mazie „ma najszorstszy język i najdelikatniejsze serce w trzecim komisariacie. W profilu Mitchell jej życie ogranicza się do kasy biletowej w kinie, gdzie spotyka się z „włóczęgami”, którzy przychodzą i odchodzą z okolicznych włóczęgów. Bezpośrednie rozmowy opisują jej interakcje ze swoją społecznością.  

Mitchell był otwarty na podjęcie wyzwania profilowania kobiecej centralnej postaci Mazie. Proces pisania był trudny, dopóki główny bohater nie dał mu „odkrywczej uwagi”. Opis Mazie P. Gordon z 1938 roku w World Telegram ujawnia, że ​​była znana jako „Miss Mazie” mężczyznom, z którymi kontaktowała się w teatrze w Wenecji. Jest blondynką, miłą, ma przesadnie uczesane włosy i makijaż. Dwa lata później, kiedy Mitchell opisał Mazie w „New Yorkerze”, niektórzy krytycy w jego opisie nazywają go antropologiem. Mazie staje się kimś więcej niż tylko blondynką i miłą kobietą, a zamiast tego okazuje się być złożoną i silną wolą. Uważna obserwacja Mazie przez Mitchella wyznaczyła nowy standard dla pisarzy i reporterów. Ciekawość Mitchella bez osądu zainspirowała pisarzy do kontynuowania spuścizny Mazie.

Postać Mazie spopularyzuje powieść Saint Mazie Jamiego Attenberga. Natknęła się na „Mazie” poprzez kolekcję jego artykułów w czasopismach Mitchella i wykorzystała profil Mitchella, aby przekształcić Mazie w postać fikcyjną. Ostatecznie Mazie odzwierciedla charakterystyczne cechy Mitchella, które intrygują czytelników. Wiele z tych intryg, dla wszystkich słabszych postaci Mitchella, pochodzi z dostępu, jaki zapewnia on w życiu ludzi, którego czytelnicy „New Yorkera” normalnie by nie spotkali. Na przykład Rivermen byliby nieistotnymi ludźmi dla większości obywateli Nowego Jorku, dopóki Mitchell nie skupi na nich uwagi czytelników. W jeszcze inny sposób, Szczury na nabrzeżu (Trzydzieści dwa szczury z Casablanki) opowiadają fascynującą historię, w której głównym bohaterem nie jest nawet człowiek. Skupienie się Mitchella na tych nieprawdopodobnych postaciach nadaje jego non-fiction bardzo wyraźny charakter.

Czas i przemijanie

Termin „czas Mitchella” został ukuty przez powieściopisarza Thomasa Bellera, aby opisać efekt przezroczystości w pismach Mitchella. Dalej opisuje wymiar czasowy Mitchella jako „dziwne i mroczne miejsce, gdzie gęstość faktów historycznych i poczucie zanikania całych epok są ostro zestawione z poczuciem filmowej bezpośredniości w czasie teraźniejszym”. Charakterystyczny głos Mitchella można dostrzec w wielu, jeśli nie we wszystkich jego pracach. Najbardziej godnym uwagi przykładem „czasu Mitchella” jest opowiadanie Mr. Hunter's Grave, w którym narracja opowiada o nakładaniu się wielu epok występujących w jednym małym miejscu.

Studium krajobrazowe

Joseph Mitchell urodził się w Północnej Karolinie, ale przez większość swojej kariery pisarskiej koncentrował się na pisaniu wokół Nowego Jorku i jego tematów. Wniósł do Nowego Jorku wyraźny i niepowtarzalny styl raportowania, który wywodził się z jego południowego wychowania. Mówiono, że Mitchell przyniósł najwyższą południową uprzejmość, akceptując „ludzi na własnych warunkach”. Chociaż na początku był reporterem policji na Brooklynie, zanim przeniósł się do pracy w Harlemie, zaczął łączyć się ze „stroną rozbójnika” dzielnicy Nowego Jorku i to właśnie tutaj jego głębokie przywiązanie do Nowego Jorku i jego mieszkańców zaczęło rozkwitać. Uczeni twierdzą, że kolekcja Mitchella z 1959 roku zatytułowana The Bottom of the Harbor jest jego najlepszą i najbardziej „elegijną relacją o Nowym Jorku”. To tutaj Mitchell odwołuje się nie tylko do słabszych postaci Nowego Jorku, ale także do słabszych miejsc - takich jak targ rybny Fulton; powtarzające się miejsce nauki w tej kolekcji na bazie wody. Na przykład Dragger Captain to „historia starej soli we flocie ze Stonington w stanie Connecticut, która zaopatruje targ rybny w Fulton w flądrę”. Ale po raz kolejny wybór postaci Mitchella w The Bottom of the Harbor pozwala mu przedstawić Nowy Jork w charakterystycznym, matowym stylu. Tematyka „są głównie starcy, są oni kustoszami pamięci, a ich historie łączą się z historią miasta, które zawsze było kupieckie”. Dodatkowo Mitchell lubił odwiedzać cmentarz Edgewater, który był inspiracją dla jednego z jego najsłynniejszych artykułów - Grave Mr Hunter's . Z Północnej Karoliny „zainteresował się dzikimi kwiatami”, a te kwiaty „najłatwiej można było znaleźć na zarośniętych cmentarzach wokół Nowego Jorku”. Mitchellowi udało się odkryć te urocze miejsca codziennego użytku, ponieważ często wyruszał do pracy w swoim biurze w New Yorker , ale zamiast tego szedł dalej, oglądając Nowy Jork i jego krajobraz. Rzeczywiście, większość prac Mitchella powstała z powodu jego zaczarowanego meandrowania Nowego Jorku, gdzie „nieustannie chodził po mieście. . . niewiele umknęło jego uwadze”

Wybrane prace centralne

W starym hotelu?

W filmie Josepha Mitchella Up in the Old Hotel , Mitchell bada targ rybny Fulton w Nowym Jorku, a konkretnie restaurację Sloppy Louie's. Przedstawia właściciela przestrzeni i bada postać w całości, po czym udaje się z Louiem do starego szybu windy i eksploruje opuszczoną i wydzieloną starą przestrzeń hotelową.

W swoim otwarciu Mitchell bada osobowość człowieka, z którym ma to doświadczenie, tworząc nastrój dla całego utworu. Louie jest włoskim imigrantem, który przez lata pracował w restauracjach w całym mieście, aż do katastrofy w 1929 roku, kiedy nieruchomość, która jest teraz jego restauracją, w końcu znalazła się w jego przedziale cenowym. Nigdy nie był to najbardziej efektowny ani najładniejszy budynek, ale znajdował się blisko rynku i odniósł duży sukces, ponieważ mieścił małą restaurację. Louie nieustannie eksperymentuje ze swoimi potrawami, dzięki czemu jego sklep jest miejscem, w którym można zatrzymać się i spróbować nowego rodzaju ryby lub innych owoców morza. Sam dorastając w małej włoskiej wiosce rybackiej, nie stroni od różnych smaków i możliwości ze swoimi rybami. Jest pokornym i dżentelmenem, który do wszystkiego, co robi, dodaje aury przyzwoitości i pokory; pracuje tak samo, jak wszyscy jego pracownicy, aby utrzymać swoją restaurację, wykonując te same prace, i zawsze trzyma białą szmatkę założoną na ramię dla dobra zajęć, nawet gdy prowadzi tylko rejestr. Utrzymuje relacje ze swoimi stałymi klientami, takimi jak Mitchell, i wspiera relacje biznesowe z rybakami, którzy przywożą swoje połowy do doków na sprzedaż na targu Fulton.

W Starym Hotelu to nie tylko historia Louiego czy Sloppy Louie's, ale o zamkniętym szybie windy, do którego nawet Louie nigdy nie wjeżdżał. Dzieje się to podczas śniadania, kiedy Louie mówi Mitchellowi, że być może będzie musiał dodać dodatkowe stoliki na drugim piętrze jego mieszkania, aby zrekompensować rosnące tłumy na lunch. Kiedy Mitchell wskazuje, że ma nad nimi cztery puste piętra, Louie wyjaśnia, że tylko pierwsze piętro ma schody, aby się do nich dostać, a reszta budynku jest zamknięta. Z czystej ciekawości Mitchell zgadza się być człowiekiem, który po raz pierwszy wejdzie z Louiem na nieużywane cztery piętra, gdy nadarzy się okazja. Szyb windy, sprzęt ani przestrzeń powyżej zostały wykorzystane lub nawet naprawdę dotknięte, odkąd zostały wyłączone, co czyni je szczególnie ryzykownym przedsięwzięciem dla obu mężczyzn, a gdy zorientują się, że jest to bezpieczne w użyciu, podróżują do stary hotel, którego nikt nie widział od dziesięcioleci.

Na pierwszym zablokowanym piętrze dwaj mężczyźni znajdują pozostałości po dawnym luksusowym hotelu, znajdując biurka z kartami do gry, wieszakami, lustrami i szyldem do czytelni. Samo otoczenie było dla Mitchella przygnębiające i postanowił natychmiast odejść, więc żaden z mężczyzn nie zadał sobie trudu, aby wejść na piętro nad nimi. Ta cecha autorstwa Mitchella naprawdę trzyma się jego koncepcji upływu czasu i nadchodzącej zmiany w Nowym Jorku i reszcie świata.

„Grób pana Huntera”

"Mr. Hunter's Grave" został opublikowany przez The New Yorker 22 września 1956 roku. Do dziś utwór pozostaje jednym z największych dziennikarskich sukcesów Mitchella - z szeregiem pozytywnych recenzji. "Mr. Hunter's Grave" został ponownie opublikowany w jednej z kolekcji Mitchella, Up In The Old Hotel, która ukazała się w 1992 roku. Artykuł jest oparty na spotkaniu Josepha Mitchella z Afroamerykaninem o imieniu George Hunter, który mieszkał w Sandy Ground, czarna społeczność na Staten Island, która jest uważana za najstarszą, ustaloną, wolną społeczność czarnych w Stanach Zjednoczonych.

Ten artykuł w szczególności zaczyna się od tego, co można uznać za „typowy dzień Mitchella” i pozwala czytelnikowi w pewnym sensie zbliżyć się do Mitchella. Pewnego dnia Mitchell budzi się, co prawda zestresowany otoczeniem, pakuje kilka kanapek i postanawia udać się na Staten Island, aby zbadać cmentarze. Mitchell prowadzi czytelnika przez wiele cmentarzy, po których lubi spacerować w takie dni jak ten, w tym miejsca takie jak „Woodrow Methodist Church na Woodrow Road w społeczności Woodrow lub na cmentarz St. Luke's Episcopal Church na Arthur Kill Droga w społeczności Rossville lub do jednej na Arthur Kill Road na obrzeżach Rossville”, zanim zaprowadzi czytelnika do South Shore, bardziej wiejskiej części Staten Island, gdzie dominują drzewa i gdzie niektóre najstarsze cmentarze można znaleźć (Mitchell). Mitchell kontynuuje eksplorację kilku cmentarzy, zatrzymując się przy nagrobkach, studiując je, czytając ich nazwy i usuwając winorośl i brud z niektórych, nad którymi się zastanawia. Mitchell zaczyna się męczyć, przygotowując się do opuszczenia cmentarza poza Rossville, dopóki nie zauważa dzikiego kwiatu, który przyciąga jego uwagę, przyciągnięty do grobu Rachel Dissoway, kiedy to Mitchell zostaje zauważony przez proboszcza cmentarza, pana Brocka. Obaj mężczyźni dyskutują o zainteresowaniu Mitchella dzikimi kwiatami, szczególnie Peppergrass, co prowadzi do tego, że pan Brock mówi Mitchellowi o cmentarzu w czarnej społeczności niedaleko Bloomingdale Road. Pan Brock daje Mitchellowi kontakt z panem G. Hunterem, który jest przewodniczącym powierników Kościoła Metodystycznego w społeczności Sandy Ground, dokąd Mitchell chciałby udać się w poszukiwaniu Trawy Pieprzowej. Mitchell, korzystając z informacji przekazanych mu przez pana Brocka, kontaktuje się z panem Hunterem i ustala godzinę spotkania z mężczyzną w jego domu w nadchodzący sobotni poranek, aby mógł zbadać Sandy Ground. W sobotni poranek Mitchell przybywa do domu pana Huntera, gdzie wita go pan Hunter, który w chwili jego przybycia oblepia ciasto. W czasie, gdy Mitchell jest w domu pana Huntera, Mitchell dowiaduje się wiele o historii Sandy Ground. W kuchni obaj mężczyźni dyskutują o wielu koncepcjach – takich jak szkarłatka z dzikiego kwiatu, którą starsze kobiety z Sandy Ground, w tym matka pana Huntera, uważały, że korzeń ma właściwości lecznicze, chociaż inni ogólnie uważają je za trujące. Następnie pojawia się komentarz o tym, z jakiego drewna zbudowany jest dom pana Huntera i jak bardzo gardzi muchami, podczas gdy dwaj mężczyźni siedzą na werandzie (a także dyskusja o historii Sandy Ground, która rozpoczęte z powodu braku ostryg). Po incydencie z muchami pan Hunter i Mitchell rozpoczynają podróż na cmentarz.

W drodze na cmentarz Mitchell omawia dalsze dyskusje dotyczące rodziny pana Huntera i siebie samego – na przykład fakt, że pan Hunter nie urodził się na Południu, ale jego matka była; co więcej, jego matka była niewolnicą z Wirginii, a jej matka przed nią. Po niewolniczych dniach matki pana Huntera, przeniosła się na Brooklyn, gdzie poznała i poślubiła jego ojca, chociaż po odbyciu przez ojca wyroku rodzina przeniosła się do Sandy Ground, mając nadzieję na znalezienie pracy przy zbiorze ostryg. Po śmierci ojca matka pana Huntera wyszła za mąż za mężczyznę z Sandy Ground, którego pan Hunter nie przejmował się zbytnio, ale mimo to wchodzi w historię jego przybranej rodziny. Pan Hunter następnie zaczyna dyskutować o tym, jak on również stał się pijakiem i o kilku pracach, które miał, takich jak murarz i właściciel firmy, zanim poślubił swoją pierwszą żonę. Pan Hunter wyjawia, że ​​był dwukrotnie żonaty i stracił obie żony, wyjawia również, że miał syna, który zmarł. Po tym objawieniu obaj mężczyźni wchodzą na cmentarz. Mężczyźni dyskutują o różnych korzeniach, z których niektóre są znane Mitchellowi, a jednym nie, dopóki nie natkną się na grób, o którym pan Hunter mówi, że należy do jego wuja. Pan Hunter, podczas gdy Mitchell bada trochę więcej, pracuje nad zdjęciem pnączy z nagrobka, aby dwaj mężczyźni mogli lepiej to obserwować. Następnie dwaj mężczyźni zatrzymują się w kilku różnych grobach, a pan Hunter opowiada krótkie historie z życia każdej osoby, na której mają tendencję do zatrzymywania się. Rutyna przerywania, opowiadania i kontynuowania dobiega końca, gdy dwaj mężczyźni dotrą do spisku pana Huntera, gdzie w rzeczywistości nie zostanie pochowany z powodu nieszczęśliwego nieszczęścia - co pan Hunter wyjaśnia jasno i emocjonalnie, przyznając, że go oburzyło . Idąc dwa kroki dalej, pan Hunter pokazuje Mitchellowi, gdzie zostanie pochowany w całej rzeczywistości, stwierdzając: „'Ach, cóż, (…), to nie zrobi żadnej różnicy'” kończąc artykuł (Mitchell).

Artykuł, podobnie jak wiele innych, zyskał poziom szczegółowości po opublikowaniu biografii Mitchella napisanej przez Thomasa Kunkela w 2015 roku. Biografia Kunkela ujawniła kilka fascynujących faktów z życia Josepha Mitchella, jednak niektóre z dostarczonych z niej informacji tunel czasoprzestrzenny, a konkretnie objawienie, że niektóre fragmenty artykułów Mitchella zostały sfabrykowane, a okres, w którym miały miejsce wydarzenia, skrócił się. Wielu krytyków, jak się wydaje, było zrozpaczonych, na przykład Michael Rosenwald, pisarz dla Columbia Journalism Review. Po opublikowaniu książki Rosenwald napisał artykuł zatytułowany „Żałuję, że ten facet nie napisał tej książki”. W tym artykule Rosenwald bada swoją własną relację z Mitchellem – stwierdzając, w jaki sposób ten człowiek wpłynął zarówno na siebie, jak i na inne pokolenia pisarzy oraz o tym, że jego ulubionym artykułem jest „Grób pana Huntera”, a następnie opisuje swoje rozczarowanie tym, co zostało w nim umieszczone. biografia Kunkela, stwierdzająca: „Dla mnie uczenie się tych rzeczy było jak dzieciak odkrywający, że jego ulubiony baseballista walił długie biegi do domu podczas wyciskania soku na sterydach”, pokazując zdradę, którą czuł. Artykuł Rosenwalda zawiera również opinię innego szanowanego dziennikarza, Gay Talese, z którym Rosenwald się przyjaźni. Po przeczytaniu powieści i usłyszeniu o niej samego, Rosenwald rejestruje, że Talese powiedział coś w stylu: „Słysząc, że jeden z facetów, których podziwiałem dorastając, zrobił rzeczy, o które nie chciałbym być oskarżony robienie, jest niepokojące i smutne”.

„Drag Kapitan”

W styczniu 1947 "Dragger Captain" ukazał się w "New Yorkerze" w dwóch częściach. W tym profilu Mitchell rozmawia i śledzi 47-letnią Ellery Thompson, która jest kapitanem łodzi ciągnącej o imieniu Eleanor. Eleanor pracuje z portu Stonington w stanie Connecticut. Mitchell wybiera Ellery Thompson, ponieważ jest „najbardziej utalentowanym i najbardziej szanowanym kapitanem floty Stonington”. Mitchell i kapitan Thompson wkrótce odkrywają, że mają zgodne osobowości, co pozwala Mitchellowi towarzyszyć Ellery podczas jego przeciągania. W całym artykule stopniowo dowiadujemy się więcej o Ellery jako osobie, a nie tylko kapitanie draggerów. Brat Ellery, Morris, zginął na morzu, próbując walczyć ze złymi warunkami żeglarskimi, próbując zarobić na życie. Ellery musi następnie ciągnąć się po ciało swojego brata, dając nam wgląd w powód, dla którego Ellery patrzy na życie „z zabawnym światowym znużeniem”. Ale Ellery jest także miłym i troskliwym człowiekiem. Na przykład, w przeciwieństwie do innych dragerów, najlepsze złapane homary trzyma dla siebie i swojej załogi. Dodatkowo, gdy oceanografowie z Uniwersytetu Yale pływają z nim na Eleanor jeden dzień w miesiącu, leci „stary proporczyk z Yale”. Artykuł zamyka Frank, jeden z dwóch kolegów z załogi Ellery, opowiadający ciekawą ludową opowieść. Historia opowiada o Starej Chrissy, „starej łobuzie kobiety, która była szefem gangu złoczyńców z Block Island”. Koncert polegał na tym, że Chrissy i jej załoga zwabiali statki „fałszywymi światłami i zabijali marynarzy i pasażerów, więc nie byłoby żadnych opowieści”. Pewnego razu nieświadomie zwabia statek własnego syna. Ale ona postanawia „wbić go w głowę”. „Syn to syn”, powiedziała, „ale wrak to wrak”.

„Dragger Captain” spotkał się z dużym uznaniem krytyków. Do tego stopnia, że ​​prawa zostały nabyte przez Warner Brothers i krążyły pogłoski, że zamierzają „opracować to dla Gary'ego Coopera”. Thompson obiecał 10% wszelkich wpływów od Mitchella. Ostatecznie jednak nic nie wyszło z plotek, gdy Michell nazwał to „plotką komisarza studyjnego” i stwierdził, że „jedyną prawdą jest to, że pisarz został przydzielony do wypróbowania scenariusza na wykańczaniu dragera, używając profilu jako tła” .

Sekret Joe Goulda

W Joe Gould's Secret (1965) Mitchell rozwinął dwa wcześniejsze profile nowojorczyków , „Professor Sea Gull” (1942) i „Joe Gould's Secret” (1964), dotyczące Joe Goulda, ekscentrycznej bohemy mieszkającej w Nowym Jorku. Po śmierci Goulda, Mitchell rozpoczyna poszukiwania ogromnej książki, którą Gould od dawna twierdzi, że pisze, „Ustna historia naszych czasów” . Mitchell wkrótce dowiaduje się, że rzekomo liczące dziewięć milionów słów dzieło historii mówionej nie istnieje. Uważa jednak, że Gould jest popularną i centralną postacią w wielu kręgach Nowego Jorku. Rozszerzając trwałe obawy Mitchella na temat antybohatera i krajobrazu Nowego Jorku, Joe Gould's Secret uchwycił również istotę nieistniejącej historii mówionej Goulda, zachowując życie i głos Joe Goulda. 

Pismo Goulda jest dygresyjne i autoreferencyjne; jednak pisarstwo Mitchella w Tajemnicy Joe Goulda odbiega od jego wcześniejszych prac. Mitchell często mówi w pierwszej osobie, oferując osobiste relacje i wspomnienia związane z fabułą. Co więcej, nieistniejąca „Historia mówiona” Goulda jest próbą uchwycenia głosów klasy plebejskiej, czyli antybohaterów. Cała praca Mitchella, zwłaszcza Sekret Joe Goulda , oddaje tę samą istotę. Jego praca często obraca się wokół studium postaci, w którym uchwycił profil Joe Goulda. Gould zmaga się z pisaniem i przepisywaniem kilku pierwszych rozdziałów swojej „Historii mówionej” z powodu blokady pisarskiej. Jak na ironię, sam Mitchell zmaga się z pewnym stopniem blokady pisarskiej, w której nie był w stanie w późniejszym życiu kontynuować swojej wcześniejszej twórczości pisarskiej.  

Wszyscy profesjonalni pisarze będą zachwyceni umiejętnościami pana Mitchella w śledzeniu tropów prowadzących do ostatecznych celów. Przychodzi nie po to, by ujawnić legendę Joe Goulda, w którą tak wielu wierzyło, ale by pokazać, jak nieskończenie łatwowierny świat pomógł mu rozkwitnąć. ... Czy jego praca była tylko gadanina? To jest, panie i panowie, pytanie, które pan Mitchell bada w [Sekret Joe Goulda]. Jest tak bogaty w tajemnicze napięcie, jak doskonały romans policyjny. Zajmuje się zawiłościami, ale jest napisany szybką, jasną prozą, która unosi się z wiatrem.

—  Karol Poore

Książka Mitchella, szlachetnie napisana, rozbłyskuje i bębni z osobistą historią Goulda, gdy Mitchell próbuje odkryć ostateczne miejsce pobytu prawdziwej „Historii mówionej”.

—  Harry Roskolenko

Krytyczny odbiór

Krytyczne recenzje dzieł Mitchella są niemal w przeważającej mierze pozytywne. Wielu krytyków określiło Mitchella mianem „najlepszego reportażu w kraju” i określiło go jako pisarza, z którym „każdy pisarz z aspiracjami w dziennikarstwie literackim… musi się liczyć” oraz pisarza, który „przekształca rzemiosło sprawozdawczość w sztuce”. William Zinsser twierdzi, że Mitchell służy jako „podstawowy podręcznik” dla „pisarzy literatury faktu każdego pokolenia”. Krytycy przypisują siłę Mitchella jako pisarza jego „umiejętnościom prowadzenia wywiadu, fotograficznej reprezentacji jego postaci i ich mowy, śmiertelnemu humorowi i wdzięcznemu, nieozdobionemu stylowi prozy”. Krytycy zauważają również, że to „szacunek i współczucie Mitchella dla swoich poddanych” pozwala mu badać niewygodne tematy, takie jak „śmiertelność, zmiana i przeszłość”. W całej karierze Mitchella był chwalony za „ucho do dialogu i oko do szczegółów, autentyczne zainteresowanie życiem swoich poddanych, rytmiczną, prostą prozę”. Dla wielu krytyków Mitchell służy jako wzorcowy pisarz dla „pokoleń pisarzy literatury faktu”. humor i oczywistą radość z dokonywania nowych odkryć na temat Nowego Jorku”. Jeden z wybitnych krytyk literackich, Noel Perrin, zauważa, że ​​„Mitchell opisał życie, a nawet samą duszę Nowego Jorku, jak chyba nikt inny”. Są krytycy, którzy kwestionują spuściznę Mitchella jako dziennikarza ze względu na jego tendencję do „przekraczania granicy” między fikcją a literaturą faktu, często „kształtując fakty” w swoich opowiadaniach tak, aby oferować „podstawową „prawdę” historii” zamiast „jej faktyczność wnętrza”. Jeden z krytyków pyta: „Wiedząc, że [Mitchell] został sfabrykowany i upiększony, jak powinniśmy postrzegać jego dziedzictwo?”

W kulturze popularnej

W 2000 roku na ekrany kin wszedł film fabularny Joe Gould's Secret w reżyserii Stanleya Tucciego, napisany przez Howarda A. Rodmana . Koncentruje się na relacji między Mitchellem (w tej roli Tucci) a Joe Gouldem ( Ian Holm ) w latach 40. XX wieku.

Mitchell jest przedstawiany w The Blackwell Series , niezależnej serii gier komputerowych obracającej się wokół paranormalnych tematów. W drugiej grze z serii gracz spotyka Mitchella podczas przedłużającego się bloku pisarskiego w jego późniejszych latach. W trzeciej części serii gracz napotyka duchy zarówno Mitchella, jak i Joe Goulda.

Do Mitchella odwołuje się wydawca Baltimore Sun, Gus Haynes, w ostatnim odcinku serialu HBO The Wire . Piosenka Steve'a Earle'a „Down Here Below” z Washington Square Serenade wspomina bezpośrednio o Mitchellu: „Widziałem ducha Joe Mitchella w śródmiejskim pociągu „A”. Po prostu jeździ w nieskończoność teraz, gdy targ rybny w Fulton został zamknięty.

Bibliografia

Zbiory z wcześniejszych prac prasowych

  • Moje uszy są zgięte . Zabytkowe książki. 1938. ISBN 978-0375726309.
  • Cudowny salon McSorleya . Księgi Panteonu. 1943.ISBN 978-0375421020.

Kolekcje prac z The New Yorker

Wszystkie prace z The New Yorker

1931-1939

1940-1949

1950-1964

2000-2015

Uwagi

Zewnętrzne linki