Karlheinz Stockhausen - Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen w Studiu Muzyki Elektronicznej WDR , 1994

Karlheinz Stockhausen ( niem. [kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] ; 22 sierpnia 1928 - 5 grudnia 2007) był niemieckim kompozytorem, powszechnie uznawanym przez krytyków za jednego z najważniejszych, ale i kontrowersyjnych kompozytorów XX i początku XXI wieku. Znany jest z przełomowych prac w muzyce elektronicznej , wprowadzania kontrolowanego przypadku ( technik aleatorycznych ) do kompozycji serialnych oraz muzycznego uprzestrzenniania .

Kształcił się w Hochschule für Musik Köln i na Uniwersytecie w Kolonii , później studiował u Oliviera Messiaena w Paryżu oraz u Wernera Meyera-Epplera na Uniwersytecie w Bonn . Jedna z czołowych postaci Szkoły Darmstadzkiej , jego kompozycje i teorie wywarły i pozostają duży wpływ nie tylko na twórców muzyki artystycznej , ale także na jazz i muzykę popularną . Jego dzieła, komponowane przez blisko sześćdziesiąt lat, wymykają się tradycyjnym formom. Oprócz muzyki elektronicznej – zarówno z wykonawcami na żywo, jak i bez nich – obejmują one zarówno miniatury do pozytywek, utwory na instrumenty solowe, pieśni, muzykę kameralną , chóralną i orkiestrową, jak i cykl siedmiu pełnometrażowych oper. Jego pisma teoretyczne i inne obejmują dziesięć dużych tomów. Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia za swoje kompozycje, nagrania oraz partytury wydawane przez jego wydawnictwo.

Jego godne uwagi kompozycje to m.in. cykl dziewiętnastu Klavierstücke (utworów fortepianowych), Kontra-Punkte na dziesięć instrumentów, elektroniczno -muzyczno-konkretna Gesang der Jünglinge , Gruppen na trzy orkiestry, perkusyjne solo Zyklus , Kontakte , kantata Momente , elektroniczna Mikrofonia I , Hymnen , Stimmung na sześciu wokalistów, Aus den sieben Tagen , Mantra na dwa fortepiany i elektronikę, Tierkreis , Inori na solistów i orkiestrę oraz gigantyczny cykl operowy Licht .

Zmarł z powodu nagłej niewydolności serca w wieku 79 lat, 5 grudnia 2007 roku w swoim domu w Kürten w Niemczech.

Biografia

Dzieciństwo

Stockhausen urodził się w Burg Mödrath , "zamku" wsi Mödrath. Wioska, położona w pobliżu Kerpen w regionie Kolonii , została przesiedlona w 1956 r., aby zrobić miejsce dla wydobycia węgla brunatnego , ale sam zamek nadal stoi. Mimo swojej nazwy budynek jest bardziej dworem niż zamkiem. Zbudowany w 1830 roku przez miejscowego biznesmena Arenda, przez miejscowych nazywany był Burg Mödrath . Od 1925 do 1932 był domem macierzyńskim okręgu Bergheim , a po wojnie przez pewien czas służył jako schronienie dla uchodźców wojennych. W 1950 roku właściciele, kapituła Rycerzy Maltańskich z Düsseldorfu , przekształcili go w sierociniec, ale później został zwrócony do prywatnej własności i ponownie stał się prywatną rezydencją. W 2017 roku dom kupił anonimowy mecenas i otworzył go w kwietniu 2017 roku jako przestrzeń wystawienniczą dla sztuki współczesnej, a pierwsze piętro przeznaczone było na stałą siedzibę muzeum Studia Muzyki Elektronicznej WDR , gdzie Stockhausen pracował od 1953 roku. na krótko przed zamknięciem studia przez WDR w 2000 roku.

Jego ojciec, Simon Stockhausen, był nauczycielem , a matka Gertrud (z domu Stupp) była córką zamożnej rodziny rolników z Neurath w Zatoce Kolońskiej . Córka Katherina urodziła się rok po Karlheinz, a drugi syn, Hermann-Josef ("Hermännchen") w 1932 roku. Gertrud grała na pianinie i akompaniowała własnemu śpiewowi, ale po trzech ciążach w ciągu tylu lat doświadczyła załamanie psychiczne i została zinstytucjonalizowana w grudniu 1932 roku, a kilka miesięcy później zmarł jej młodszy syn, Hermann.

Altenberger Dom , ok. 1930 r. 1925, gdzie Stockhausen miał pierwsze lekcje muzyki

Od siódmego roku życia, Stockhausen żył w Altenberg , gdzie otrzymał swoje pierwsze lekcje gry na fortepianie od protestanckiej organisty z Altenberger Dom , Franz-Josef Klotha. W 1938 jego ojciec ożenił się ponownie. Jego nowa żona Luzia była gospodynią rodziny. Para miała dwie córki. Ponieważ jego związek z nową macochą nie był szczęśliwy, w styczniu 1942 roku Karlheinz został pensjonariuszem w szkole nauczycielskiej w Xanten , gdzie kontynuował naukę gry na fortepianie, a także uczył się gry na oboju i skrzypcach. W 1941 roku dowiedział się, że jego matka zmarła rzekomo na białaczkę, chociaż wszyscy w tym samym szpitalu podobno zmarli na tę samą chorobę. Powszechnie rozumiano, że padła ofiarą nazistowskiej polityki zabijania „ bezużytecznych zjadaczy ”. Oficjalny list do rodziny fałszywie twierdził, że zmarła 16 czerwca 1941 r., ale ostatnie badania przeprowadzone przez Lisę Quernes, studentkę Landesmusikgymnasium w Montabaur , ustalił, że została zagazowana wraz z 89 innymi osobami w Hadamar Euthanasia Centre w Hesji-Nassau 27 maja 1941 roku. Stockhausen udramatyzował śmierć matki w szpitalu przez śmiertelny zastrzyk w akcie 1, scena 2 („ Mondeva ”) opery Donnerstag z Licht .

Pod koniec 1944 roku Stockhausen został powołany do służby jako nosznik w Bedburgu . W lutym 1945 po raz ostatni spotkał się z ojcem w Altenbergu. Simon, który był na przepustce z frontu, powiedział synowi: „Nie wrócę. Pilnuj rzeczy”. Pod koniec wojny jego ojciec został uznany za zaginiony w akcji i mógł zginąć na Węgrzech. Towarzysz doniósł później Karlheinzowi, że widział swojego ojca rannego w akcji. Pięćdziesiąt pięć lat po fakcie dziennikarz piszący dla Guardiana stwierdził, że Simon Stockhausen zginął na Węgrzech w 1945 roku.

Edukacja

W latach 1947-1951 Stockhausen studiował pedagogikę muzyczną i fortepian w Hochschule für Musik Köln (Konserwatorium Muzyczne w Kolonii) oraz muzykologię , filozofię i germanistykę na Uniwersytecie w Kolonii . Uczył się harmonii i kontrapunktu , ten ostatni u Hermanna Schroedera , ale prawdziwe zainteresowanie kompozycją rozwinął dopiero w 1950 roku . Pod koniec tego roku został przyjęty do klasy szwajcarskiego kompozytora Franka Martina , który dopiero zaczynał siedmioletnia kadencja w Kolonii. Na Darmstädter Ferienkurse w 1951 Stockhausen spotkał belgijskiego kompozytora Karela Goeyvaertsa , który właśnie ukończył studia u Oliviera Messiaena (analiza) i Dariusa Milhauda (kompozycja) w Paryżu, i Stockhausen postanowił zrobić to samo. Do Paryża przybył 8 stycznia 1952 roku i zaczął uczęszczać na kursy estetyki i analizy prowadzone przez Messiaena oraz na zajęcia z kompozycji Milhauda. Kontynuował z Messiaenem przez rok, ale był rozczarowany Milhaud i po kilku tygodniach porzucił lekcje. W marcu 1953 roku wyjechał do Paryża, aby zająć pozycję jako asystent Herbert Eimert w nowoutworzonej Studia Muzyki Elektronicznej w Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (od 1 stycznia 1955, Westdeutscher Rundfunk lub WDR) w Kolonii. W 1963 zastąpił Eimert na stanowisku dyrektora studia. Od 1954 do 1956 studiował fonetykę, akustykę i teorię informacji u Wernera Meyera-Epplera na Uniwersytecie w Bonn . Wspólnie z Eimertem Stockhausen redagował czasopismo Die Reihe w latach 1955-1962.

Kariera i dorosłe życie

Rodzina i dom

Stockhausen w ogrodzie swojego domu w Kürten, 2005

29 grudnia 1951 r. w Hamburgu Stockhausen poślubił Doris Andreae . Mieli czworo dzieci: Suję (ur. 1953), Christel (ur. 1956), Markusa (ur. 1957) i Majellę (ur. 1961). Rozwiedli się w 1965 roku. 3 kwietnia 1967 w San Francisco poślubił Mary Bauermeister , z którą miał dwoje dzieci: Julikę (ur. 22 stycznia 1966) i Simona (ur. 1967). Rozwiedli się w 1972 roku.

Czworo dzieci Stockhausena zostało zawodowymi muzykami (Kurtz 1992, 202) i specjalnie dla nich skomponował niektóre ze swoich utworów. Wiele utworów na trąbkę – od Syriusza (1975–77) po trąbkową wersję In Freundschaft (1997) – skomponował i miał premierę dla jego syna Markusa. Markus, w wieku 4 lat, grał rolę Dziecka w premierze Originale w Kolonii , na przemian ze swoją siostrą Christel. Klavierstück XII i Klavierstück XIII (oraz ich wersje jako sceny z oper Donnerstag aus Licht i Samstag aus Licht ) zostały napisane dla jego córki Majelli, a po raz pierwszy zostały przez nią wykonane w wieku 16 i 20 lat. Duet saksofonowy w II akcie Donnerstagu aus Licht oraz szereg partii syntezatorowych w operach Lichta , m.in. Klavierstück XV („Synthi-Fou”) z Dienstagu , skomponowano dla syna Simona, który asystował także ojcu w produkcja muzyki elektronicznej z Freitag aus Licht . Jego córka Christel jest flecistką, która w 1977 roku występowała i prowadziła kurs interpretacji Tierkreis , opublikowany później jako artykuł.

W 1961 roku Stockhausen nabył działkę w pobliżu Kürten , wsi na wschód od Kolonii, niedaleko Bergisch Gladbach w Bergisches Land . Zbudował tam dom, zaprojektowany według jego specyfikacji przez architekta Ericha Schneidera-Wesslinga, i mieszkał tam od ukończenia budowy jesienią 1965 roku.

Nauczanie

Stockhausen wykłada na XII Międzynarodowych Wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadcie, 1957

Po wykładach w Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadt (pierwszy w 1953) Stockhausen wygłaszał wykłady i koncerty w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Był gościnnym profesorem kompozycji na Uniwersytecie Pensylwanii w 1965 oraz na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis w latach 1966-67. W latach 1963-1968 założył i kierował Kursami Nowej Muzyki w Kolonii, w 1971 został mianowany profesorem kompozycji w Hochschule für Musik Köln, gdzie wykładał do 1977. W 1998 założył Kursy Stockhausen, które odbywają się corocznie w Kurten.

Działalność wydawnicza

Od połowy lat pięćdziesiątych Stockhausen projektował (aw niektórych przypadkach nawet drukował) własne partytury muzyczne dla swojego wydawcy, Universal Edition , które często wykorzystywały niekonwencjonalne urządzenia. Na przykład w partyturze jego utworu Refren znajduje się obracający się ( refren ) na przezroczystym plastikowym pasku. Na początku lat 70. zakończył umowę z Universal Edition i zaczął publikować własne partytury w wydawnictwie Stockhausen-Verlag. Taki układ pozwolił mu rozszerzyć swoje innowacje notacyjne (na przykład dynamika w Weltparlament [pierwsza scena Mittwoch aus Licht ] jest zakodowana w kolorze) i zaowocowała ośmioma Nagrodami Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych w latach 1992 ( Luzifers Tanz ) i 2005 ( Hoch- Zeiten , z Sonntag aus Licht ). Momente wynik, opublikowane tuż przed śmiercią Stockhausena w 2007 roku, zdobył tę nagrodę po raz dziewiąty.

Na początku lat 90. Stockhausen odzyskał licencje na większość dotychczasowych nagrań swojej muzyki i założył własną wytwórnię płytową, aby na stałe udostępniać tę muzykę na płytach Compact Disc.

Śmierć

Grób Stockhausena, Waldfriedhof, Kürten
Pomnik nagrobny (widok z tyłu)

Stockhausen zmarł z powodu nagłej niewydolności serca rankiem 5 grudnia 2007 r. w Kürten w Nadrenii Północnej-Westfalii. Poprzedniego wieczoru ukończył utwór zamówiony niedawno do wykonania przez Orkiestrę Mozarta w Bolonii . Miał 79 lat.

Kompozycje

Stockhausen napisał 370 utworów indywidualnych. Często odchodzi radykalnie od tradycji muzycznej, a jego twórczość jest pod wpływem Oliviera Messiaena , Edgarda Varèse i Antona Weberna , a także filmu i malarzy, takich jak Piet Mondrian i Paul Klee .

1950

Stockhausen zaczął na poważnie komponować dopiero na trzecim roku w konserwatorium. Jego wczesne kompozycje studenckie pozostawały poza zasięgiem opinii publicznej, aż w 1971 opublikował Chöre für Doris , Drei Lieder na głos altowy i orkiestrę kameralną, Choral na chór a cappella (wszystkie trzy z 1950 r.) oraz Sonatynę na skrzypce i fortepian ( 1951).

W sierpniu 1951 roku, tuż po jego pierwszej wizyty w Darmstadt, Stockhausen zaczął pracować z formą atematyczny szeregowego kompozycji, która odrzuciła dodekafonią z Schönberga . Wiele z tych najwcześniejszych kompozycji scharakteryzował (wraz z muzyką innych, podobnie myślących kompozytorów tamtego okresu) jako punktuelle Musik , muzykę „punktową” lub „punktystyczną”, często błędnie tłumaczoną jako „puentylistę”, choć jeden z krytyków podsumował analizę kilku tych wczesnych utworów, które Stockhausen „nigdy naprawdę nie skomponował punktualnie”. Kompozycje z tej fazy to Kreuzspiel (1951), Klavierstücke I–IV (1952 – czwarty z tego pierwszego zestawu czterech Klavierstücke , zatytułowany Klavierstück IV , jest konkretnie cytowany przez Stockhausena jako przykład „muzyki punktualnej”, a pierwszy ( niepublikowane) wersje Punkte i Kontra-Punkte (1952), jednak w kilku pracach z tych samych lat Stockhausen formułuje swój „pierwszy naprawdę przełomowy wkład w teorię, a przede wszystkim w praktykę kompozycji”, czyli „kompozycji grupowej”. ", odnaleziony w twórczości Stockhausena już w 1952 roku i kontynuowany przez całą jego karierę kompozytorską. Tę zasadę po raz pierwszy publicznie opisał Stockhausen w rozmowie radiowej z grudnia 1955 roku zatytułowanej "Gruppenkomposition: Klavierstück I ".

W grudniu 1952 roku skomponował Konkrete etiuda , zrealizowana w Pierre Schaeffer „s Paris musique beton studio. W marcu 1953 przeniósł się do studia NWDR w Kolonii i zajął się muzyką elektroniczną z dwoma Studiami Elektronicznymi (1953 i 1954), a następnie wprowadził przestrzenne rozmieszczenie źródeł dźwięku w swoim mieszanym utworze konkretno -elektronicznym Gesang der Jünglinge (1955-56) . Doświadczenia wyniesione z Studiów pokazały, że niedopuszczalnym uproszczeniem jest traktowanie barw jako bytów stabilnych. Wzmocniony studiami u Meyera-Epplera, począwszy od 1955 roku, Stockhausen sformułował nowe „statystyczne” kryteria kompozycji, skupiając uwagę na aleatorycznych , kierunkowych tendencjach ruchu dźwięku, „przechodzeniu z jednego stanu w drugi, z powrotem lub bez ruchu, w przeciwieństwie do stanu stałego”. Stockhausen napisał później, opisując ten okres w jego kompozytorskiej pracy „Pierwsza rewolucja wystąpił z 1952/53 jako muzyki konkretnej , elektronicznej muzyki taśm i przestrzeni muzyki , pociągający za sobą kompozycję z transformatorów, generatorów, modulatory, Magnetofony, etc; integracja wszystkich konkretne i abstrakcyjne (syntetyczne) możliwości dźwiękowe (także wszelkie odgłosy) oraz kontrolowana projekcja dźwięku w przestrzeni”. Jego pozycję jako „czołowego niemieckiego kompozytora swojego pokolenia” ugruntował Gesang der Jünglinge i trzy równolegle komponowane utwory w różnych mediach: Zeitmaße na pięć instrumentów dętych drewnianych, Gruppen na trzy orkiestry i Klavierstück XI . Zasady leżące u podstaw tych trzech ostatnich kompozycji zostały przedstawione w najbardziej znanym artykule teoretycznym Stockhausena „… wie die Zeit vergeht…” („… Jak upływa czas…”), opublikowanym po raz pierwszy w 1957 r. w tom. 3 Die Reihe .

Jego praca z muzyką elektroniczną i jej zupełne utrwalenie skłoniły go do eksploracji trybów muzyki instrumentalnej i wokalnej, w których indywidualne możliwości wykonawców i okoliczności danego wykonania (np. akustyka sali) mogą decydować o pewnych aspektach kompozycji. Nazwał tę „formę zmienną”. W innych przypadkach praca może być prezentowana z wielu różnych perspektyw. Na przykład w Zyklusie (1959) zaczął stosować notację graficzną w muzyce instrumentalnej. Wynik jest napisany tak, że wydajność można uruchomić na dowolnej stronie i można go czytać do góry nogami, lub od prawej do lewej, jak wykonawca zechce. Jeszcze inne prace dopuszczają różne trasy przez części składowe. Stockhausen nazwał obie te możliwości „formą wielowartościową”, która może być albo formą otwartą (w istocie niekompletną, skierowaną poza swoją ramę), jak u Klavierstück XI (1956), albo „formą zamkniętą” (pełną i samoistną), jak u Momente. (1962-64/69).

W wielu jego pracach elementy rozgrywają się ze sobą jednocześnie i po kolei: w Kontra-Punkte („Przeciw punktom”, 1952–1953), który w zmienionej formie stał się jego oficjalnym „opusem 1”, procesem wiodącym od początkowej „punktowej” faktury pojedynczych dźwięków do kwiecistego, ozdobnego zakończenia przeciwstawia się tendencja od różnorodności (sześć barw, dynamika i czas trwania) do jednorodności (barwa fortepianu solo, prawie stała miękka dynamika i dość równe czasy trwania ). W Gruppen (1955–57) fanfary i pasaże o różnym tempie (nakładające się czasy trwania oparte na szeregu harmonicznym ) są czasami przerzucane między trzema pełnymi orkiestrami, dając wrażenie ruchu w przestrzeni.

W Kontakcie na dźwięki elektroniczne (opcjonalnie z fortepianem i perkusją) (1958-60) po raz pierwszy osiągnął izomorfizm czterech parametrów wysokości, czasu trwania, dynamiki i barwy.

1960

W 1960 Stockhausen powrócił do komponowania muzyki wokalnej (po raz pierwszy od Gesang der Jünglinge ) z Carré na cztery orkiestry i cztery chóry. Dwa lata później rozpoczął ekspansywną kantatę pt Momente (1962/64/69), na sopran solo, chór i czterech grup trzynastu instrumentalistów. W 1963 roku Stockhausen stworzył Plus-Minus , "2 × 7 stron do realizacji" zawierający podstawowe materiały nutowe i złożony system przekształceń, jakim te materiały mają zostać poddane w celu wytworzenia nieograniczonej liczby różnych kompozycji. Przez resztę lat 60. kontynuował badanie takich możliwości „ kompozycji procesowej ” w utworach do wykonania na żywo, takich jak Prozession (1967), Kurzwellen i Spiral (oba 1968), czego kulminacją były werbalnie opisane kompozycje „muzyki intuicyjnej”. z Aus den sieben Tagen (1968) i Für Kommende Zeiten (1968/70). Niektóre z jego późniejszych prac, jak Ylem (1972) i pierwsze trzy części Herbstmusik (1974), również mieszczą się w tej rubryce. Kilka z tych kompozycji znalazło się w całodniowych programach prezentowanych na Expo 70, dla których Stockhausen skomponował jeszcze dwa podobne utwory, Pole dla dwóch graczy i Expo dla trzech. W innych kompozycjach, takich jak stop na orkiestrę (1965) Adieu na kwintet dęty (1966), a dr K Sextett , który został napisany w latach 1968-69 na cześć Alfreda Kalmus Universal Edition, przedstawił jego wykonawców z bardziej ograniczone możliwości improwizacji.

Był pionierem live electronics w Mixtur (1964/67/2003) na orkiestrę i elektronikę, Mikrophonie I (1964) na tam-tam , dwa mikrofony, dwa filtry z potencjometrami (6 graczy), Mikrophonie II (1965) na chór, organy Hammonda , cztery modulatory pierścieniowe oraz Solo na instrument melodyczny ze sprzężeniem zwrotnym (1966). Improwizacja również odgrywa rolę we wszystkich tych utworach, ale przede wszystkim w Solo . Skomponował także dwa utwory elektroniczne taśmy , Telemusik (1966) i Hymnen (1966/67). Ta ostatnia istnieje także w wersji z częściowo improwizującymi solistami, a trzecia z jej czterech „regionów” w wersji z orkiestrą. W tym czasie Stockhausen zaczął także włączać do swoich kompozycji muzykę z tradycji światowych. Telemusik był pierwszym jawnym przykładem tego trendu.

W 1968 Stockhausen skomponował sekstet wokalny Stimmung , dla Collegium Vocale Köln , godzinny utwór oparty w całości na wydźwięku niskiego B . W następnym roku stworzył Fresco na cztery grupy orkiestrowe, kompozycję Wandelmusik ("muzyka foyer"). To miało być grane przez około pięć godzin w foyer i na terenie kompleksu audytorium Beethovenhalle w Bonn , przed, po i podczas grupy (częściowo symultanicznych) koncertów jego muzyki w salach obiektu. Cały projekt otrzymał tytuł Musik für die Beethovenhalle . Miało to precedens w dwóch projektach seminaryjnych na temat kompozycji kolektywnej, które Stockhausen wygłosił w Darmstadt w 1967 i 1968 roku: Ensemble and Musik für ein Haus , i miałoby następców w kompozycji „muzyki parkowej” dla pięciu przestrzennie oddzielonych grup, Sternklang („Star Sounds” ) z 1971, utwór orkiestrowy Trans skomponowany w tym samym roku oraz trzynaście symultanicznych „scen muzycznych dla solistów i duetów” pt. Alphabet für Liège (1972).

Muzyka kosmiczna i Expo '70

Pawilon Niemiecki na Expo '70 (po prawej stronie nie widać kulistej widowni)

Od połowy lat 50. Stockhausen rozwijał w swoich utworach koncepcje uprzestrzennienia , nie tylko w muzyce elektronicznej, takich jak pięciokanałowy Gesang der Jünglinge (1955–56) i Telemusik (1966) oraz czterokanałowy Kontakte (1958). –60) i Hymnen (1966–67). Utwory instrumentalno-wokalne, takie jak Gruppen na trzy orkiestry (1955–57) czy Carré na cztery orkiestry i cztery chóry (1959–60) również wykazują tę cechę. W wykładach takich jak „Muzyka w kosmosie” z 1958 r. postulował budowę nowych rodzajów sal koncertowych, „odpowiadających wymogom muzyki przestrzennej”. Jego pomysł był

sferyczna przestrzeń, wokół której rozmieszczone są głośniki. W środku tej kulistej przestrzeni zawieszona byłaby dla słuchaczy przepuszczalna dla dźwięku, przezroczysta platforma. Mogli słyszeć muzykę skomponowaną dla takich ustandaryzowanych przestrzeni dochodzącą z góry, z dołu i ze wszystkich punktów kompasu.

W 1968 roku rząd RFN zaprosił Stockhausena do współpracy przy Pawilonie Niemieckim na Wystawie Światowej w Osace w 1970 roku i do stworzenia dla niego wspólnego projektu multimedialnego z artystą Otto Piene . Inni współpracownicy przy projekcie to m.in. architekt pawilonu Fritz Bornemann , Fritz Winckel, dyrektor Studia Muzyki Elektronicznej na Politechnice Berlińskiej oraz inżynier Max Mengeringhausen. Tematem pawilonu były „muzyczne ogrody”, zgodnie z którymi Bornemann zamierzał „umieścić” sale wystawowe pod szerokim trawnikiem, z połączonym audytorium „kiełkującym” nad ziemią. Początkowo Bornemann wymyślił to audytorium jako amfiteatr z centralnym podium dla orkiestry i otaczającą go przestrzenią widowni. Latem 1968 roku Stockhausen spotkał się z Bornemannem i przekonał go do zmiany tej koncepcji na sferyczną przestrzeń z publicznością pośrodku, otoczoną grupami głośników w siedmiu pierścieniach na różnych "szerokościach geograficznych" wokół wewnętrznych ścian kuli.

Choć planowany przez Stockhausena i Piene projekt multimedialny, zatytułowany Hinab-Hinauf , został szczegółowo opracowany, komisja targów światowych odrzuciła ich koncepcję jako zbyt ekstrawagancką i poprosiła Stockhausena o prezentowanie codziennych, pięciogodzinnych programów jego muzyki. Utwory Stockhausena były wykonywane codziennie przez 5½ godziny przez 183 dni dla około miliona słuchaczy. Według biografa Stockhausena, Michaela Kurtza, „Wielu zwiedzających czuło, że sferyczne audytorium jest oazą spokoju pośród ogólnego zgiełku, a po pewnym czasie stało się jedną z głównych atrakcji Expo 1970”.

lata 70.

Stockhausen (front centralny) przy stole mikserskim do występu Alfonsa i Aloysa Kontarskich z Mantry , Shiraz Arts Festival , Iran, 1972

Począwszy od Mantry na dwa fortepiany i elektronikę (1970), Stockhausen zwrócił się do formuły kompozycji , techniki polegającej na projekcji i zwielokrotnieniu pojedynczej, podwójnej lub potrójnej formuły melodycznej . Niekiedy, jak w Mantrze i dużej kompozycji orkiestrowej z solistami mimów, Inori , na wstępie podaje się prostą formułę jako wstęp. Kontynuował stosowanie tej techniki (np. w dwóch pokrewnych utworach solowych na klarnet, Harlekin [Harlequin] i Der kleine Harlekin [Mały Arlekin] z 1975 oraz orkiestrowym Jubiläum [Jubilee] z 1977) przez ukończenie opery -cykl Licht w 2003 roku. Niektóre utwory z lat 70. nie wykorzystywały techniki formuły – np. duet wokalny „ Am Himmel wandre ich ” ( Idę po niebie, jeden z 13 elementów multimedialnego Alphabet für Liège , 1972, które Stockhausen opracował w rozmowie z brytyjską biofizyką i wykładowczynią o mistycznych aspektach wibracji dźwięku Jill Purce ), „Laub und Regen” (Liście i deszcz, ze spektaklu Herbstmusik (1974), kompozycja klarnetowa a cappella Amour oraz chóralny opera Atmen gibt das Leben (Oddychanie daje życie, 1974/77) – ale łączy w sobie prostszy, melodyjny styl.Dwa takie utwory, Tierkreis („Zodiak”, 1974–75) i In Freundschaft (W przyjaźni, 1977, solo kawałek z wersjami na praktycznie każdy instrument orkiestrowy), stały się najczęściej wykonywanymi i nagrywanymi kompozycjami Stockhausena.

To dramatyczne uproszczenie stylu stało się wzorem dla nowej generacji kompozytorów niemieckich, luźno związanych z etykietą neue Einfachheit lub New Simplicity . Najbardziej znanym z tych kompozytorów jest Wolfgang Rihm , który studiował u Stockhausena w latach 1972-73. Jego kompozycja na orkiestrę Sub-Kontur (1974–75) odwołuje się do formuły Inori Stockhausena (1973–74), dostrzega też wpływ Momente na tę twórczość.

Inne duże dzieła Stockhausena z tej dekady to orkiestrowy Trans (1971) oraz dwie kompozycje muzyczno-teatralne wykorzystujące melodie Tierkreis : Musik im Bauch („Muzyka w brzuchu”) na 6 perkusistów (1975) oraz science-fiction” opera” Sirius (1975–77) na ośmiokanałową muzykę elektroniczną z sopranem, basem, trąbką i klarnetem basowym, która ma cztery różne wersje na cztery pory roku, każda trwająca ponad półtorej godziny.

Stockhausen w 2004 roku podczas miksowania nagrania Procesji aniołów z Sonntag aus Licht w Sound Studio N w Kolonii

1977–2003

W latach 1977-2003 Stockhausen skomponował siedem oper z cyklu Licht: Die sieben Tage der Woche ("Światło: siedem dni tygodnia"). W Licht oferty rowerowe z cech związanych z różnych tradycji historycznych z każdego dnia tygodnia (poniedziałek = urodzeń i płodności, wtorek = konflikt i wojna, środa = pojednanie i współpraca, czwartek = podróże i uczenia się, itd.) Oraz z relacji pomiędzy trzema archetypowych postacie: Michał , Lucyfer i Ewa . Każda z tych postaci dominuje w jednej z oper (odpowiednio Donnerstag [czwartek], Samstag [sobota] i Montag [poniedziałek]), trzy możliwe pary są na pierwszym planie w trzech innych, a równą kombinację wszystkich trzech przedstawia Mittwoch (Środa).

Koncepcja opery Stockhausena opierała się w znacznej mierze na ceremonii i rytuale, z wpływami japońskiego teatru Noh , a także tradycji judeochrześcijańskiej i wedyjskiej . W 1968 roku, w czasie tworzenia Aus den sieben Tagen , Stockhausen przeczytał biografię Satprema o bengalskim guru Sri Aurobindo , a następnie przeczytał również wiele opublikowanych pism samego Aurobindo. Tytuł Licht zawdzięcza coś teorii Aurobindo „ Agni ” (hinduskie i wedyjskie bóstwo ognia), rozwiniętej z dwóch podstawowych przesłanek fizyki jądrowej; Definicja formuły Stockhausena, a zwłaszcza jego koncepcja superformuły Lichta , również wiele zawdzięcza kategorii „supramentalności” Sri Aurobindo. Podobnie jego podejście do głosu i tekstu czasami odbiegało od tradycyjnego użycia: postacie były równie chętnie przedstawiane przez instrumentalistów lub tancerzy, jak przez śpiewaków, a kilka części Licht (np. Luzifers Traum z Samstag , Welt-Parlament z Mittwoch , Lichter -Wasser i Hoch-Zeiten z Sonntag ) używają pisanych lub improwizowanych tekstów w symulowanych lub wymyślonych językach.

Siedem oper nie zostało skomponowanych „w dni powszednie”, ale zaczynało się (poza Jahreslaufem w 1977 roku, który stał się pierwszym aktem Dienstagu ) od oper „solowych” i zmierzało w kierunku bardziej złożonych: Donnerstag (1978–80), Samstag (1981-83), Montag (1984-88), Dienstag (1977/1987-91), Freitag (1991-94), Mittwoch (1995-97) i wreszcie Sonntag (1998-2003).

Stockhausen miał marzenia latania przez całe życie, a te sny są odzwierciedlone w Helikopter-Streichquartett (trzecia scena Mittwoch aus Licht ), ukończony w 1993 roku w niej czterej członkowie kwartetu smyczkowego wykonać w czterech helikopterów latających niezależnego lot ścieżki na wsi w pobliżu sali koncertowej. Dźwięki, które grają, są miksowane z odgłosami helikopterów i odtwarzane przez głośniki publiczności na sali. Filmy z wykonawcami są również przesyłane z powrotem do sali koncertowej. Wykonawcy są synchronizowani za pomocą ścieżki dźwiękowej , przesyłanej do nich i słyszanej przez słuchawki.

Prawykonanie utworu odbyło się w Amsterdamie 26 czerwca 1995 roku w ramach Holland Festival . Mimo niezwykle niezwykłego charakteru, utwór miał kilka wykonań, m.in. jeden 22 sierpnia 2003 w ramach Festiwalu Salzburskiego otwierającego halę Hangar-7 oraz niemiecką premierę 17 czerwca 2007 w Brunszwiku w ramach Stadt der Festiwal Wissenschaft 2007. Utwór został również nagrany przez Kwartet Arditti .

W 1999 roku został zaproszony przez Walter Fink się dziewiąta kompozytor biorące udział w dorocznym Komponistenporträt z Rheingau Musik Festival .

W 1999 roku producent BBC Rodney Wilson poprosił Stockhausena o współpracę ze Stephenem i Timothy Quay przy filmie do czwartej serii Sound on Film International. Choć muzyka Stockhausena zostały wykorzystane do filmów wcześniej (zwłaszcza, części Hymnen w Nicolas Roeg „s Walkabout w 1971 roku), to był pierwszy raz, kiedy został poproszony o dostarczenie muzyki specjalnie do tego celu. Zaadaptował 21 minut materiału zaczerpniętego z jego muzyki elektronicznej dla Freitag aus Licht , nazywając wynik Zwei Paare (Dwie pary), a bracia Quay stworzyli swój film animowany, który zatytułowali In Absentia , opierając się wyłącznie na ich reakcjach na muzykę i prosta sugestia, że ​​okno może być pomysłem do wykorzystania. Gdy na pokazie przedpremierowym Stockhausen zobaczył film, w którym szalona kobieta pisze listy z ponurej celi dla uchodźców, wzruszył się do łez. Bracia Quay byli zdumieni, gdy dowiedzieli się, że jego matka została „uwięziona przez nazistów w zakładzie psychiatrycznym, gdzie później zmarła... To był bardzo wzruszający moment również dla nas, zwłaszcza że nakręciliśmy film nie wiedząc o niczym innym. tego".

2003-2007

Stockhausen i Antonio Pérez Abellán podczas sesji nagraniowej w 2007 roku dla Natürliche Dauern , Trzecia Godzina Klang

Po ukończeniu Licht Stockhausen rozpoczął nowy cykl kompozycji opartych na godzinach dnia, Klang ("Dźwięk"). Dwadzieścia jeden z tych utworów zostało ukończonych przed śmiercią Stockhausena. Pierwsze cztery utwory z tego cyklu to Pierwsza godzina: Himmelfahrt (Wniebowstąpienie) na organy lub syntezator, sopran i tenor (2004-2005); Second Hour: Freude (Radość) na dwie harfy (2005); Godzina trzecia: Natürliche Dauern (Natural Durations) na fortepian (2005–2006); oraz Godzina czwarta: Himmels-Tür (Drzwi do nieba) na perkusistę i małą dziewczynkę (2005). The Fifth Hour, Harmonien (Harmonie) to solo w trzech wersjach na flet, klarnet basowy i trąbkę (2006). Godziny od szóstej do dwunastej to utwory kameralne oparte na materiale z godziny piątej. The Thirteenth Hour, Cosmic Pulses , to elektroniczne dzieło powstałe przez nałożenie 24 warstw dźwięku, z których każda ma swój własny ruch przestrzenny, wśród ośmiu głośników rozmieszczonych wokół sali koncertowej. Godziny od 14 do 21 to utwory solowe odpowiednio na głos basowy, baryton, basset-horn, róg, tenor, sopran, saksofon sopranowy i flet, każdy z elektronicznym akompaniamentem innego zestawu trzech warstw z Cosmic Pulses . Dwadzieścia jeden ukończonych utworów po raz pierwszy wykonano wspólnie w cyklu na Festival MusikTriennale Köln w dniach 8–9 maja 2010 r., na 176 indywidualnych koncertach.

Teorie

Stockhausen wykładał na Inori w 2005 roku

W latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych Stockhausen opublikował serię artykułów, które potwierdziły jego znaczenie w dziedzinie teorii muzyki. Chociaż są to analizy muzyki Mozarta , Debussy'ego , Bartóka , Strawińskiego , Goeyvaertsa , Bouleza , Nono , Johannesa Fritscha , Michaela von Biel , a zwłaszcza Weberna , za najbardziej uważane są pozycje z teorii kompozytorskiej związane bezpośrednio z jego własną twórczością . ważne ogólnie. „Rzeczywiście, Texte są bliższe niż cokolwiek innego, co jest obecnie dostępne, aby zapewnić ogólną teorię kompozycyjną dla okresu powojennego”. Jego najsłynniejszym artykułem jest "... wie die Zeit vergeht..." ("...Jak mija czas..."), opublikowany po raz pierwszy w trzecim tomie Die Reihe (1957). Wykłada w nim szereg koncepcji czasowych leżących u podstaw jego instrumentalnych kompozycji Zeitmaße , Gruppen i Klavierstück XI . W szczególności artykuł ten rozwija (1) skalę dwunastu temp analogiczną do chromatycznej skali wysokości tonu, (2) technikę budowania coraz mniejszych, integralnych podpodziałów w podstawowym (podstawowym) czasie trwania, analogiczną do serii alikwotowej , (3) muzyczne zastosowanie pojęcia pola cząstkowego (pola czasowe i rozmiary pól) zarówno w proporcjach kolejnych jak i symultanicznych, (4) metody odwzorowania formy wielkoskalowej z szeregu proporcji, (5) pojęcie kompozycji „statystycznej”, (6) pojęcie „czasu trwania działania” i związanej z nim „formy zmiennej” oraz (7) pojęcie „bezkierunkowego pola czasowego” i wraz z nim „formy wielowartościowej”.

Inne ważne artykuły z tego okresu to „Elektronische und Instrumentale Musik” („Muzyka elektroniczna i instrumentalna”, 1958), „Musik im Raum” („Muzyka w przestrzeni”, 1958), „Musik und Graphik” („Muzyka i grafika” , 1959), „ Momentform ” (1960), „Die Einheit der musikalischen Zeit” („Jedność czasu muzycznego”, 1961) oraz „Erfindung und Entdeckung” („Wynalazek i odkrycie”, 1961), ostatnie podsumowanie idee rozwijały się do 1961 roku. Te teorie temporalne wzięte razem

sugerował, że całą strukturę kompozycyjną można pojąć jako „ barwę ”: ponieważ „różne doświadczane składniki, takie jak kolor, harmonia i melodia , metr i rytm, dynamika i forma odpowiadają różnym zakresom odcinkowym tego zunifikowanego czasu”, całkowita rezultatem muzycznym na danym poziomie kompozycyjnym jest po prostu „ widmo ” bardziej podstawowego czasu trwania – tj. jego „barwa”, postrzegana jako ogólny efekt struktury alikwotowej tego czasu trwania, która obecnie obejmuje nie tylko podpodziały „rytmiczne”. czasu trwania, ale także ich względną „dynamiczną” siłę, „obwiednię” itp.

...

Pod względem kompozycyjnym spowodowało to zmianę skupienia z pojedynczego tonu na cały zespół tonów powiązanych ze sobą ze względu na ich stosunek do „ podstawowego ” — zmiana, która była prawdopodobnie najważniejszym kompozycyjnym rozwinięciem drugiej części Lata 50. nie tylko dla muzyki Stockhausena, ale dla muzyki "zaawansowanej" w ogóle.

Niektóre z tych pomysłów, rozpatrywane z czysto teoretycznego punktu widzenia (oderwane od kontekstu jako objaśnienia poszczególnych kompozycji), wywołały znaczący ogień krytyczny. Z tego powodu Stockhausen zaprzestał publikowania takich artykułów na kilka lat, uważając, że powstało „wiele bezużytecznych polemik” na temat tych tekstów i wolał skoncentrować swoją uwagę na komponowaniu.

W latach 60. Stockhausen publikował i wykładał publicznie, ale niewiele publikował o charakterze analitycznym czy teoretycznym. Dopiero w 1970 r. ponownie zaczął publikować artykuły teoretyczne, z "Kriterien", abstraktem sześciu wykładów seminaryjnych dla Darmstädter Ferienkurse . Same seminaria, obejmujące siedem tematów („Mikro- i makro-kontinuum”, „Kolaż i metakolaż”, „Rozszerzenie skali tempa”, „Sprzężenie zwrotne”, „Harmonia spektralna – modulacja form”, „Ekspansja dynamiki – A Zasada Mikrofonii I ” oraz „Muzyka kosmiczna – kształtowanie i zapis przestrzenny”) ukazały się dopiero pośmiertnie.

Jego zebrane teksty zostały opublikowane w Texte zur Musik , w tym jego teorie kompozytorskie i analizy dotyczące muzyki jako zjawiska ogólnego.

Przyjęcie

Wpływ muzyczny

Stockhausen został opisany jako „jeden z wielkich wizjonerów muzyki XX wieku”. Jego dwa wczesne Studia Elektroniczne (zwłaszcza drugie) wywarły silny wpływ na dalszy rozwój muzyki elektronicznej w latach 50. i 60., szczególnie w twórczości Włocha Franco Evangelistiego oraz Polaków Andrzeja Dobrowolskiego i Włodzimierza Kotońskiego . Wpływ jego Kontra-Punkte , Zeitmasse i Gruppen można zauważyć w pracach wielu kompozytorów, w tym Igor Strawiński „s Threni (1957-58) i Ruchów na fortepian i orkiestrę (1958-59) i innych prac aż do Wariacje : Aldous Huxley in Memoriam (1963-64), którego rytmy „prawdopodobnie były inspirowane, przynajmniej częściowo, pewnymi fragmentami Gruppen Stockhausena ”. Choć muzyka pokolenia Stockhausena może wydawać się mało prawdopodobnym wpływem, Strawiński powiedział w rozmowie z 1957 roku:

Wszędzie wokół mam spektakl kompozytorów, którzy po swojej dekadzie wpływów i mody, odcinają się od dalszego rozwoju i od następnego pokolenia (jak to mówię, wyjątki przychodzą mi na myśl, np. Krenek) . Oczywiście, uczenie się od juniorów wymaga większego wysiłku, a ich maniery nie zawsze są dobre. Ale kiedy masz siedemdziesiąt pięć lat, a twoje pokolenie pokrywa się z czterema młodszymi, wypada nie decydować z góry „jak daleko mogą zajść kompozytorzy”, ale próbować odkryć cokolwiek nowego, co czyni nowe pokolenie nowym.

Wśród kompozytorów brytyjskich Sir Harrison Birtwistle chętnie dostrzega wpływ Zeitmaße Stockhausena (zwłaszcza na jego dwa kwintety dęte, Refreny i chóry oraz Pięć odległości ) oraz Gruppena na jego twórczość bardziej ogólnie. Brian Ferneyhough mówi, że chociaż „techniczne i spekulacyjne innowacje” Klavierstücke I–IV , Kreuzspiel i Kontra-Punkte umknęły mu przy pierwszym spotkaniu, to jednak wywołały „ostrą emocję, będącą wynikiem dobroczynnego szoku wywołanego ich śmiałością” i dostarczył „ważnego źródła motywacji (zamiast naśladowania) dla moich własnych badań”. Jeszcze w szkole zafascynował go słysząc brytyjską premierę Gruppen i

Wielokrotnie słuchałem nagrania tego występu, próbując przeniknąć jego sekrety – jak zawsze wydawało się, że ma eksplodować, ale mimo to udało mu się uciec bez szwanku w swoim rdzeniu – ale ledwo udało się go ogarnąć. Z perspektywy czasu widać, że z tego zamieszania zrodziło się moje zainteresowanie kwestiami formalnymi, które pozostają do dziś.

Choć ostatecznie ewoluował w swoim własnym kierunku, sekstet dęty Ferneyhougha z 1967 r., Prometeusz , rozpoczął się jako kwintet dęty z rogiem angielskim, wywodząc się bezpośrednio ze spotkania z Zeitmaße Stockhausena . W odniesieniu do późniejszej pracy Stockhausena powiedział:

Nigdy nie podpisywałem się (bez względu na nieunikniony osobisty dystans) tezy, zgodnie z którą liczne przemiany słownictwa charakteryzujące rozwój Stockhausena są oczywistym znakiem jego niezdolności do zrealizowania wczesnej wizji ścisłego porządku, jaką miał w młodości. Wręcz przeciwnie, wydaje mi się, że ciągłe ponowne rozważanie jego założeń doprowadziło do zachowania niezwykle trudnego wątku świadomości historycznej, który z czasem stanie się jaśniejszy. ... Wątpię, czy był jeden kompozytor z interweniującego pokolenia, który choćby przez krótki czas nie widział świata muzyki inaczej dzięki twórczości Stockhausena.

W krótkim eseju opisującym wpływ Stockhausena na własną twórczość Richard Barrett konkluduje, że „Stockhausen pozostaje kompozytorem, którego następnego dzieła, oczywiście poza mną, najbardziej z niecierpliwością czekam na usłyszenie” i nazywa go utworami, które wywarły szczególny wpływ na jego myślenie muzyczne. Mantra , Gruppen , Carré , Klavierstück X , Inori i Jubiläum .

Francuski kompozytor i dyrygent Pierre Boulez powiedział kiedyś: „Stockhausen jest największym żyjącym kompozytorem i jedynym, którego rozpoznaję jako swojego rówieśnika”. Boulez dostrzegał również wpływ wykonania Zeitmaße Stockhausena na jego dalszy rozwój dyrygencki. Inny francuski kompozytor, Jean-Claude Éloy , uważa Stockhausena za najważniejszego kompozytora drugiej połowy XX wieku i cytuje praktycznie „cały jego katalog dzieł” jako „potężne odkrycie [ sic ] i prawdziwe objawienie”.

Holenderski kompozytor Louis Andriessen potwierdził wpływ Momente Stockhausena w swoim kluczowym dziele Contra tempus z 1968 roku. Niemiecki kompozytor Wolfgang Rihm , który studiował u Stockhausena, był pod wpływem Momente , Hymnena i Inori .

Na festiwalu ISCM w Kolonii w 1960 roku duński kompozytor Per Nørgård usłyszał Kontakte Stockhausena oraz utwory Kagla, Bouleza i Berio. Był głęboko poruszony tym, co usłyszał, a jego muzyka nagle zmieniła się w „o wiele bardziej nieciągły i rozłączny styl, zawierający elementy ścisłej organizacji we wszystkich parametrach, pewien stopień aleatoryzmu i kontrolowanej improwizacji, wraz z zainteresowaniem kolażem z innych utworów muzycznych”. .

Muzycy jazzowi, tacy jak Miles Davis , Cecil Taylor , Charles Mingus , Herbie Hancock , Yusef Lateef i Anthony Braxton , cytują Stockhausena jako inspirację.

Stockhausen był również wpływowy w muzyce pop i rock. Frank Zappa potwierdza Stockhausena we linijce Freak Out! , jego debiut z 1966 roku z The Mothers of Invention . Na odwrocie drugiej płyty The Who wydanej w USA, " Happy Jack ", ich główny kompozytor i gitarzysta Pete Townshend , mówi, że "interesuje się Stockhausenem". Rick Wright i Roger Waters z Pink Floyd również uznają Stockhausena za wpływ. Mówi się, że psychodeliczne grupy z San Francisco, Jefferson Airplane i Grateful Dead , zrobiły to samo; Stockhausen powiedział, że Grateful Dead byli „dobrze zorientowani na nową muzykę”. Założyciele eksperymentalnego zespołu Can z Kolonii , Irmin Schmidt i Holger Czukay , obaj studiowali u Stockhausena na Kursach Nowej Muzyki w Kolonii. Niemieccy pionierzy elektroniki, Kraftwerk, również mówią, że studiowali u Stockhausena, a islandzka wokalistka Björk dostrzegła wpływ Stockhausena.

Szersza renoma kulturalna

Stockhausen, obok Johna Cage'a , jest jednym z nielicznych kompozytorów awangardowych, którym udało się przebić do powszechnej świadomości. The Beatles umieścili jego twarz na okładce sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Odzwierciedla to jego wpływ na własne awangardowe eksperymenty zespołu, a także ogólną sławę i rozgłos, jaki osiągnął do tego czasu (1967). W szczególności " Dzień z życia " (1967) i " Rewolucja 9 " (1968) były pod wpływem muzyki elektronicznej Stockhausena. Nazwisko Stockhausena, jego dziwność i rzekoma niemożność słuchania było nawet puentą w karykaturach, co zostało udokumentowane na oficjalnej stronie internetowej Stockhausena ( Stockhausen Cartoons ). Być może najbardziej żrą uwagę na temat Stockhausena przypisywano sir Thomasowi Beechamowi . Zapytany "Czy słyszałeś jakichś Stockhausenów?", rzekomo odpowiedział: "Nie, ale wydaje mi się, że w niektórych deptałem".

Sławę Stockhausena odzwierciedlają także dzieła literackie. Na przykład jest on wspomniany w powieści Philipa K. Dicka z 1974 r. Flow My Tears, the Policeman Said oraz w powieści Thomasa Pynchona z 1966 r. The Crying of Lot 49 . Powieść Pynchon zawiera „The Scope”, bar z „ścisłą polityką muzyki elektronicznej”. Główny bohater Edypa Maas pyta „modnego siwobrodego” o „nagły chór okrzyków i jęków” wychodzący z „rodzaju szafy grającej”. Odpowiada: "To przy Stockhausen... wczesny tłum ma tendencję do kopania brzmienia Radia Kolonia. Później naprawdę swingujemy".

Francuski pisarz Michel Butor przyznaje, że muzyka Stockhausena „wiele mnie nauczyła”, wymieniając w szczególności utwory elektroniczne Gesang der Jünglinge i Hymnen .

W późniejszym okresie Stockhausen został przedstawiony przez co najmniej jednego dziennikarza, Johna O'Mahony'ego z gazety Guardian , jako ekscentryka, na przykład rzekomo prowadził de facto poligamiczny styl życia z dwiema kobietami, które O'Mahony nazywał swoim " żony”, jednocześnie oświadczając, że nie był żonaty z żadną z nich. W tym samym artykule O'Mahony twierdzi, że Stockhausen powiedział, że urodził się na planecie krążącej wokół gwiazdy Syriusza. W niemieckiej gazecie Die Zeit Stockhausen stwierdził, że kształcił się w Syriuszu (patrz Kontrowersje poniżej).

Krytyka

Robin Maconie stwierdza, że ​​„w porównaniu z twórczością jego współczesnych muzyka Stockhausena charakteryzuje się głębią i racjonalną integralnością, która jest całkiem niezwykła… Jego badania, początkowo kierowane przez Meyera-Epplera, charakteryzują się spójnością niepodobną do żadnego innego kompozytora w tamtym czasie i później”. . Maconie porównuje także Stockhausena do Beethovena : „Jeżeli geniusz jest kimś, kogo idee przetrwają wszelkie próby wyjaśnienia, to według tej definicji Stockhausen jest najbliższą Beethovena rzeczy, jaką stworzył ten wiek. Rozum? Jego muzyka trwa” i „Jak powiedział Strawiński: nigdy nie myśli się o Beethovenie jako o znakomitym orkiestratorze, ponieważ jakość inwencji wykracza poza zwykłe rzemiosło. Tak samo jest ze Stockhausenem: intensywność wyobraźni rodzi muzyczne wrażenia o elementarnym i pozornie niezgłębionym pięknie, wynikającym raczej z konieczności niż ze świadomego projektu." .

Christopher Ballantine, porównując kategorie muzyki eksperymentalnej i awangardowej , stwierdza, że

Być może bardziej niż jakikolwiek inny współczesny kompozytor Stockhausen znajduje się w miejscu, w którym manifestuje się dialektyka między muzyką eksperymentalną a awangardową; to w nim, wyraźniej niż gdziekolwiek indziej, te różne podejścia zbiegają się. Już samo to wydaje się sugerować jego niezwykłe znaczenie.

Wielki, ale nie bezkrytyczny entuzjazm dla muzyki Stockhausena wyrażał Igor Strawiński w książkach rozmów z Robertem Craftem , a przez lata organizował prywatne odsłuchy z przyjaciółmi w swoim domu, gdzie puszczał taśmy najnowszych utworów Stockhausena. W wywiadzie opublikowanym w marcu 1968 mówi jednak o niezidentyfikowanej osobie:

Przez cały tydzień słuchałem muzyki fortepianowej kompozytora, który teraz bardzo ceni się za jego zdolność do wyprzedzania swoich czasów o mniej więcej godzinę, ale uważam, że naprzemienne zbitki nut i ciszy, z których składa się ona bardziej monotonnie niż czwórki najnudniejszej muzyki XVIII wieku.

Poniższy października raport w Sovetskaia Muzyki tłumaczone to zdanie (i kilka innych z tego samego artykułu) język rosyjski, zastępując na połączeniu „ale” wyrażenie „la imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena” ( "mam na myśli Karlheinza Stockhausena "). Gdy to tłumaczenie zostało zacytowane w biografii Strawińskiego Druskina, pole to poszerzono o wszystkie kompozycje Stockhausena, a Druskin dodaje na dokładkę: „w istocie utwory, które nazywa niepotrzebnymi, bezużytecznymi i nieciekawymi”, ponownie cytując z tego samego artykułu Sovetskaia Muzyka , chociaż to dało jasno do zrozumienia, że ​​charakterystyka dotyczyła amerykańskich „kompozytorów uniwersyteckich”.

Na początku 1995 roku BBC Radio 3 wysłało Stockhausenowi pakiet nagrań współczesnych artystów Aphex Twina , Richiego Hawtina (Plastikman), Scanner i Daniela Pembertona , prosząc go o opinię na temat muzyki. W sierpniu tego samego roku reporter Radia 3 Dick Witts przeprowadził wywiad ze Stockhausenem na temat tych utworów dla audycji w październiku, która następnie została opublikowana w listopadowym wydaniu brytyjskiej publikacji The Wire, pytając, jaką radę udzieliłby tym młodym muzykom. Stockhausen przedstawił sugestie każdemu z muzyków, których następnie zaproszono do odpowiedzi. Wszyscy oprócz Plastikmana byli zobowiązani.

Spór

Przez całą swoją karierę Stockhausen wzbudzał kontrowersje. Jednym z powodów jest to, że w jego muzyce widać wysokie oczekiwania dotyczące „kształtowania i przekształcania świata, prawdy życia i rzeczywistości, twórczego odejścia w przyszłość zdeterminowaną przez ducha”, tak że dzieło Stockhausena „jak żadne inne w historia nowej muzyki, działa polaryzująco, budzi pasję i prowokuje drastyczny sprzeciw, a nawet nienawiść”. Inny powód podał sam Stockhausen w odpowiedzi na pytanie w wywiadzie dla Radia Bawarskiego 4 września 1960 r., przedrukowanym jako przedmowa do jego pierwszego zbioru pism:

Często zarzucano mi – zwłaszcza ostatnio – że jestem zbyt szczery i przez to narobiłem sobie niemało wrogów – że jestem niedyplomatyczny. ... Trzeba przyznać: nie jestem uzdolniony jako ezoteryk, nie jako mistyk czy pustelnik, nie jako dyplomata; odpowiada to, że moja miłość do moich bliźnich wyraża się w szczerości... Mam nadzieję, że moi wrogowie nie zniszczą mnie z tego powodu; Mam również nadzieję, że moi wrogowie znajdą formy riposty, które ja znajdę bogato fantazyjne, dowcipne, trafne, pouczające – które obdarzą mnie szacunkiem poprzez szlachetną i prawdziwie ludzką formę wrogości.

Po buntach studenckich w 1968 r. życie muzyczne w Niemczech uległo znacznemu upolitycznieniu, a Stockhausen znalazł się na celowniku krytyki, zwłaszcza ze strony obozu lewicowego, pragnącego muzyki „w służbie walki klasowej”. Cornelius Cardew i Konrad Boehmer potępili swojego byłego nauczyciela jako „sługę kapitalizmu”. W klimacie, w którym muzyka liczyła się mniej niż ideologia polityczna, niektórzy krytycy uważali, że Stockhausen był zbyt elitarny, podczas gdy inni narzekali, że jest zbyt mistyczny.

Skandal na premierze Fresco

Jak donosi niemieckie czasopismo Der Spiegel , premiera (i jak dotąd jedyne wykonanie) 15 listopada 1969 r. dzieła Stockhausena Fresco na cztery zespoły orkiestrowe (występujące w czterech różnych lokalizacjach) była sceną skandalu. Próby były już naznaczone sprzeciwami muzyków orkiestrowych, kwestionujących takie wskazówki, jak „glissanda nie szybciej niż oktawa na minutę”, a inni dzwonili do związku artystów, aby wyjaśnić, czy rzeczywiście muszą wykonać utwór Stockhausena w ramach orkiestry. W sali rozgrzewki za kulisami na premierze można było zobaczyć odręcznie wypisany napis: „Gramy, inaczej by nas zwolnili”. Podczas premiery partie na niektórych stanowiskach muzycznych zostały nagle zastąpione afiszami z napisem „Stockhausen-Zoo. Proszę nie karmić”, które ktoś posadził. Niektórzy muzycy, znudzeni małpimi blaszkami, wyszli po godzinie, choć występ zaplanowano na cztery do pięciu godzin. Kibice Stockhausena protestowali, a przeciwnicy Stockhausena drażnili muzyków, pytając: „Jak możesz uczestniczyć w takim gównie?” („Wie könnt ihr bloß so eine Scheiße machen!”). W pewnym momencie komuś udało się zgasić światła na trybunach, pozostawiając muzyków w ciemności. Po 260 minutach występ zakończył się bez udziału nikogo.

System gwiezdny Syriusza

W nekrologu niemieckiej gazety Die Zeit zacytowano słowa Karlheinza Stockhausena: „Uczyłem się w Syriuszu i chcę tam wrócić, chociaż nadal mieszkam w Kürten koło Kolonii”. Słysząc o tym, dyrygent Michael Gielen stwierdził: „Kiedy powiedział, że wie, co się dzieje w Syriuszu, odwróciłem się od niego z przerażeniem. Od tamtej pory nie słuchałem notatki”. Wypowiedzi Stockhausena nazwał „pychą” i „bzdurą”, broniąc jednocześnie własnej wiary w astrologię : „Dlaczego te wielkie ciała niebieskie miałyby istnieć, jeśli czegoś nie reprezentują? wszechświata. Jest wiele rzeczy, których nie rozumiemy”.

Ataki z 11 września

Podczas konferencji prasowej w Hamburgu w dniu 16 września 2001 roku Stockhausen został zapytany przez dziennikarza, czy postacie w Licht są dla niego „tylko postaciami ze wspólnej historii kultury”, czy raczej „materialnymi pozorami”. Stockhausen odpowiedział: „Codziennie modlę się do Michaela, ale nie do Lucyfera. Wyrzekłem się go. Ale jest on bardzo obecny, tak jak ostatnio w Nowym Jorku”. Ten sam dziennikarz zapytał następnie, jak wpłynęły na niego wydarzenia z 11 września i jak ocenia doniesienia o zamachu w związku z harmonią ludzkości reprezentowaną w Hymnen . On odpowiedział:

Cóż, to, co się tam wydarzyło, jest oczywiście – teraz wszyscy musicie dostosować swoje mózgi – jest największym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek istniało. To, że duchy jednym aktem osiągają coś, o czym my w muzyce nie moglibyśmy nawet marzyć, że ludzie ćwiczą dziesięć lat szaleńczo, fanatycznie do koncertu. A potem umrzeć. [z wahaniem] I to jest największe dzieło sztuki, jakie istnieje dla całego Kosmosu. Wyobraź sobie, co się tam wydarzyło. Są ludzie, którzy są tak skoncentrowani na tym pojedynczym przedstawieniu, a potem pięć tysięcy ludzi zostaje doprowadzonych do Zmartwychwstania. Za chwilę. Nie mogłem tego zrobić. W porównaniu z tym jesteśmy niczym, jako kompozytorzy. [...] To przestępstwo, wiecie oczywiście, bo ludzie się na to nie zgodzili. Nie przyszli na „koncert”. To oczywiste. I nikt im nie powiedział: „Możesz zostać zabity w tym procesie”.

W wyniku reakcji na doniesienie prasowe o komentarzach Stockhausena, czterodniowy festiwal jego twórczości w Hamburgu został odwołany. Ponadto jego córka pianistka ogłosiła prasie, że nie będzie już występować pod nazwą „Stockhausen”. W kolejnej wiadomości stwierdził, że prasa opublikowała „fałszywe, zniesławiające raporty” na temat jego komentarzy i powiedział:

Na konferencji prasowej w Hamburgu zapytano mnie, czy Michael, Ewa i Lucyfer byli postaciami historycznymi z przeszłości i odpowiedziałem, że istnieją teraz, np. Lucyfer w Nowym Jorku. W swojej pracy określiłem Lucyfera jako kosmicznego ducha buntu, anarchii. Używa swojego wysokiego stopnia inteligencji, aby zniszczyć stworzenie. Nie zna miłości. Po dalszych pytaniach o wydarzenia w Ameryce powiedziałem, że taki plan okazał się największym dziełem Lucyfera. Oczywiście używałem określenia „dzieło sztuki” na oznaczenie dzieła zniszczenia uosobionego w Lucyferze. W kontekście innych moich komentarzy było to jednoznaczne.

Korona

Stockhausen, Anneliese Rothenberger i Edo de Waart (1969)
Karlheinz-Stockhausen-Platz i Altes Rathaus w Kürten

Wśród licznych wyróżnień i wyróżnień, jakie otrzymał Stockhausen, znajdują się:

  • 1964 nagroda niemieckich krytyków gramofonowych;
  • 1966 i 1972 nagroda SIMC za utwory orkiestrowe (Włochy);
  • 1968 Wielka Nagroda Artystyczna w dziedzinie Muzyki Nadrenii Północnej-Westfalii; Grand Prix du Disque (Francja); członek Wolnej Akademii Sztuk w Hamburgu;
  • 1968, 1969 i 1971 Nagroda Edisona (Holandia);
  • 1970 członek Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej ;
  • 1973 członek Akademii Sztuk w Berlinie ;
  • 1974 Federalny Krzyż Zasługi I klasy (Niemcy);
  • 1977 członek Akademii Filharmonicznej w Rzymie ;
  • 1979 honorowy członek Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury ;
  • 1980 Członek Europejskiej Akademii Nauki, Sztuki i Literatury  [ fr ] ;
  • 1981 Nagroda włoskich krytyków muzycznych za Donnerstag aus Licht ;
  • 1982 Niemiecka nagroda gramofonowa (Niemiecka Akademia Fonograficzna);
  • 1983 Diapason d'or (Francja) dla Donnerstag aus Licht ;
  • 1985 Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francja);
  • 1986 Nagroda Muzyczna im. Ernsta von Siemensa ;
  • 1987 Honorowy Członek Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie;
  • 1988 Honorowy Obywatel gminy Kuerten;
  • 1989 Honorowy Członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki ;
  • 1990 Prix ​​Ars Electronica , Linz, Austria;
  • 1991 Honorowy członek Królewskiej Irlandzkiej Akademii Muzycznej; Accademico Onorario z Accademia Nazionale di Santa Caecilia w Rzymie; Patron Honorowy Projektów Dźwiękowych Weimar;
  • 1992 Medal IMC-UNESCO Picassa; Medal Zasłużony Zasługi niemieckiego landu Nadrenia Północna-Westfalia; Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Luzifers Tanz (III scena soboty od Światła );
  • 1993 Mecenas Europejskiego Festiwalu Fletowego; Diapason d'or za Klavierstücke I–XI oraz Mikrofonię I i II ;
  • 1994 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Jahreslauf (Akt 1 z wtorku od światła );
  • 1995 Członek Honorowy Niemieckiego Towarzystwa Muzyki Elektroakustycznej; Nagroda Bacha miasta Hamburga;
  • 1996 doktorat honoris causa (dr phil. hc) Wolnego Uniwersytetu w Berlinie ; Kompozytor Europejskiej Stolicy Kultury Kopenhaga; Nagroda Edisona (Holandia) za Mantrę ; Członek Wolnej Akademii Sztuk w Lipsku; Honorowy Członek Opery Lipskiej; Nagroda Kulturalna Kolonii;
  • 1997 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Weltparlament (pierwsza scena Środa ze Światła ); członek honorowy zespołu muzycznego LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Madryt;
  • 1999 Wpis do Złotej Księgi miasta Kolonii;
  • 2000 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za muzykę Evas Erstgeburt (akt 1 z poniedziałku od światła );
  • 2000-2001 Film zaocznie wykonany przez braci Quay (Anglia) do betonu i elektronicznej muzyki Karlheinza Stockhausena zdobył Złoty Gołąb (pierwsza nagroda) na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Lipsku. Inne nagrody: Wyróżnienie Specjalne Jury, Montreal, FCMM 2000; Nagroda Specjalna Jury, Tampere 2000; Wyróżnienie specjalne Złotej Pragi 2001; Dyplom Honorowy, Kraków 2001; Najlepszy krótkometrażowy film animowany, 50. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne 2001; Grand Prix, Turku Finlandia 2001;
  • 2001 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Helicopter String Quartet (trzecia scena Środa ze Światła ); Nagroda Polar Music Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk;
  • 2002 Patron Honorowy Sonic Arts Network , Anglia;
  • 2003 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za muzykę do utworu Michaelion (IV scena Środa ze Światła );
  • 2004 Członek stowarzyszony Academie Royale des Sciences, des Lettres & des Beaux-arts (Belgia); doktorat honoris causa (dr phil. hc) Queen's University w Belfaście; Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Stop and Start dla 6 grup instrumentalnych;
  • 2005 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Hoch-Zeiten na chór (piąta scena Niedziela od Światła );
  • 2006 członek honorowy Accademia Filarmonica di Bologna ;
  • 2008 22 sierpnia, w dniu urodzin Stockhausena, Rathausplatz w jego rodzinnym mieście Kürten został przemianowany na jego cześć Karlheinz-Stockhausen-Platz;
  • 2008 10 października Studio Muzyki Elektronicznej Królewskiego Konserwatorium w Hadze w Holandii zmieniło nazwę na Karlheinz Stockhausen Studio;
  • Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych 2009 za partyturę Momente na sopran solo, cztery zespoły chóralne i 13 instrumentalistów;
  • 2010 Gmina Kürten przyjmuje nazwę "Stockhausengemeinde" (gmina Stockhausen) na cześć zmarłego kompozytora.

Znani studenci

Bibliografia

Źródła

  • Aita, Roberto. 2001. „ Bracia Quay: Zaocznie ”. Poza ekranem (30 września). Tłumaczenie na język angielski autorstwa Donato Totaro pod tym samym tytułem tutaj .
  • Akademie der Kunste. oraz „ Musik—Mitglieder: Karlheinz Stockhausen, kompozytor, Musiktheoretiker, Dirigent ”. Berlin: Akademie der Künste (dostęp 20 sierpnia 2018).
  • Aldgate, Anthony'ego, Jamesa Chapmana i Arthura Marwicka. 2000. Okna lat sześćdziesiątych: badanie kluczowych tekstów mediów i kultury . Londyn i Nowy Jork: IB Taurus. ISBN  978-1-86064-383-5 .
  • Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury. NS. „ Członkowie honorowi — zagraniczni członkowie honorowi ”. Strona internetowa American Academy of Arts and Letters (dostęp 20 sierpnia 2018).
  • Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki. 2018. Księga Członków: 1780-obecnie . Strona internetowa American Academy of Arts & Sciences (dostęp 20 sierpnia 2018 r.).
  • Andersona, Juliana . 2001. „Nørgård, Per”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan Publishers.
  • Andraschke, Piotr. 1981. „Kompositorische Tendenzen bei Karlheinz Stockhausen seit 1965”. W Zur Neuen Einfachheit in der Musik (Studien zur Wertungsforschung 14), pod redakcją Otto Kolleritscha, 126–143. Wiedeń i Graz: Universal Edition (dla Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz). ISBN  978-3-7024-0153-5 .
  • Zaraz. i „ Burg Mödrath ”. Strona internetowa Rhein-Erft Tourismus eV (dostęp 2 marca 2012 r.).
  • Zaraz. 1950. " Burg Mödrath wird Kinderheim ". Kölnische Rundschau (27 czerwca).
  • Zaraz. 1967. „Kompozytorzy: przebłyski szalonej logiki”. Czas 89, nie. 6 (10 lutego): 75.
  • Zaraz. 1968. „Wywiad tak Strawińskiego”. Sowieckaja Muzyka (październik): 141.
  • Zaraz. 1969. " Stockhausen: Zuviel verlangt ". Der Spiegel , nie. 49 (1 grudnia): 218.
  • Zaraz. 1971. „ Stockhausen: Immer höher ”. Der Spiegel , 1971 nr. 9 (22 lutego): 130, 132, 134.
  • Zaraz. 2001. „ Krótkie związki dają zapierające dech w piersiach rezultaty: Wizjonerska fuzja: zaocznie , wyreżyserowane przez identyczne bliźniaki Stephen i Timothy Quay z muzyką Karlheinza Stockhausena ”. Telegraf (17 lutego).
  • Zaraz. 2007a. „ Awangardowy kompozytor Karlheinz Stockhausen umiera w wieku 79 lat (archiwum z 15 czerwca 2010; dostęp 18 marca 2016)”. CBCnews.ca (7 grudnia) (dostęp 7 kwietnia 2008).
  • Zaraz. 2007b. „ Pionier Electronica Stockhausen zmarł w wieku 79 lat ”. Sydney Morning Herold . 10 grudnia.
  • Zaraz. 2014. „ Ein Stolperstein für Gertrud Stockhausen w Bärbroich ”. Biuro Prasowe Miasta Bergisch-Gladbach, Bürgerportal Bergisch Gladbach (29 stycznia) (dostęp 30 stycznia 2014).
  • Ars Elektronika. 2017. „ Ars Electronica Archive – Prix – Zwycięzcy ”. Strona Ars Electronica (dostęp 20 sierpnia 2018 r.).
  • Backus, John . 1962. „Die Reihe — ocena naukowa”. Perspektywy Nowej Muzyki 1, no. 1:160–171.
  • Ballantine, Christopher. 1977. „Ku estetyce muzyki eksperymentalnej”. Kwartalnik Muzyczny 63, nr. 2 (kwiecień): 224-246.
  • Barrett, Richard . 1988. „Pierwsze występy: Montag aus LICHT na Holland Festival”. Tempo , nowa seria, nie. 166 (wrzesień): 43-45.
  • Barrett, Richard. 1998. „Niekoniecznie nic wspólnego z Karlheinzem Stockhausenem (wydobyty z wpisów w dzienniku 20 lutego – 10 listopada 1994)”. Leonardo Music Journal 8 ( „Duchy i potwory: technologia i osobowość w muzyce współczesnej”): 17-19.
  • Baumer, Ingrid. 2007. "'Eine ganz neue Zeit fängt an': Karlheinz Stockhausen arbeitete bis zum letzten Atemzug". Kölner Stadt-Anzeiger (9 grudnia).
  • Baumer, Ingrid. 2008. „'Ehrung von Karlheinz Stockhausen: Rathausvorplatz trägt seinen Namen”. Kölner Stadt-Anzeiger (19 czerwca).
  • Bayles, Marta. 1996. Dziura w naszej duszy: utrata piękna i znaczenia w amerykańskiej muzyce popularnej . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-03959-6 .
  • Bergstein, Barry. 1992. „Miles Davis i Karlheinz Stockhausen: wzajemny związek”. Kwartalnik Muzyczny 76, nr. 4. (Zima): 502–525.
  • Björk . 1996. Wywiad Björk Dazed and Confused 23 ze Stockhausenem "Compose Yourself" (sierpień 1996).
  • Blumröder, Christoph von . 1982. „Formel-Komposition-Minimal Music-Neue Einfachheit: Musikalische Konzeptionen der siebziger Jahre”. W Neuland Jahrbuch 2 (1981/82), pod redakcją Herberta Hencka, 160–178. Bergisch Gladbach: Neuland Verlag.
  • Szefie, Christianie. 2017. „ Zurück w Stockhausens Wiege ”. Kölner Stadt-Anzeiger (24 lipca); dostęp 13 sierpnia 2017).
  • Boulez, Pierre . 1976. Rozmowy z Célestinem Deliège . Londyn: Książki Eulenburga.
  • Broyles, Michael. 2004. Mavericks i inne tradycje w muzyce amerykańskiej . New Haven i Londyn: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10045-7 .
  • Bruno, Pascal. 1999. „ Donnerstag aus Licht : Nowy mit, czy po prostu aktualizacja wiedzy?” Perspektywy Nowej Muzyki 37, no. 1 (zima): 133–156.
  • Conena, Hermanna. 1991. Kompozycja: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre . Kölner Schriften zur Neuen Musik 1, wyd. Johannes Fritsch i Dietrich Kämper . Moguncja: Söhne Schotta. ISBN  978-3-7957-1890-9 .
  • Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Rozmowy z kompozytorem . Nowy Jork: Simon i Schuster. ISBN  978-0-671-21495-1 .
  • [Rzemiosło, Robert] . 1968. „Skutki uboczne: wywiad ze Strawińskim”. The New York Review of Books (14 marca): 3-8.
  • Rzemiosło, Robercie. 2002. Nieprawdopodobne życie: wspomnienia . Nashville: Vanderbilt University Press.
  • Craft, Robert i Igor Strawiński . 1960. Wspomnienia i komentarze Garden City, NY: Doubleday.
  • Krzyżu, Jonatanie. 2000. Harrison Birtwistle: Człowiek, umysł, muzyka . Itaka: Wydawnictwo Uniwersytetu Cornella. ISBN  978-0-8014-8672-2 .
  • Krzyżu, Jonatanie. 2001. „Birtwistle, Sir Harrison”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Macmillan Publishers.
  • Davies, Hugh . 1968. „Praca ze Stockhausenem”. Kompozytor nr. 27:8-11.
  • Decroupet, Pascal i Elena Ungeheuer. 1998. „Przez zmysłowe zwierciadło: estetyczne i seryjne podstawy Gesang der Jünglinge ”. Z francuskiego przetłumaczył Jerome Kohl . Perspektywy Nowej Muzyki 36, no. 1 (zima): 97-142.
  • Deruchie, Andrzeju. 2007. „ Karlheinz Stockhausen: Tierkreis (Zodiak) (1974–75), (Karlheinz Stockhausen, aranżacja) ”. Notatka programowa północnoamerykańskiej premiery Fünf Sternzeichen , 5 marca 2007. Montreal: Société de musique contemporaine du Québec. (Archiwum z 10 grudnia 2008 r.; dostęp 18 marca 2016 r.)
  • Wydanie Niemieckiej Muzyki. 2004-2007. „ Najlepsze wydanie 2004–2007: Deutscher Musikeditionspreis ”. Deutscher Musikverleger-Verband (dostęp 31 sierpnia 2009).
  • Wydanie Niemieckiej Muzyki. 2009. " Elf Preisträger des Deutschen Musikeditionspreis "BEST EDITION" 2009 ". Deutscher Musikverleger-Verband (dostęp 31 sierpnia 2009).
  • Dick, Philip K. 1993. Płyną mi łzy, powiedział policjant . Nowy Jork: Vintage Books. ISBN  978-0-679-74066-7 .
  • Druskin, Michaił Semenowicz. 1974. Igor Strawiński: Lichnost, Tvorchestvo, Vzgliady [Igor Strawiński: Osobowość, dzieła, opinie]. Leningrad, Moskwa: Izdatelstvo „Sovietska kompozitor”.
  • Eloy, Jean-Claude . 2008. „Jestem mu winien…”. W Gedenkschrift für Stockhausen , pod redakcją Suzanne Stephens i Kathinki Pasveer , 58. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik.
  • Fundacja Muzyczna Ernsta von Siemensa. II Archiwum Laureatów . Strona internetowa EVS-Musikstiftung.ch (dostęp 20 sierpnia 2018 r.).
  • Piórko, Leonardzie . 1964. „Test opaski na oczy: Yusef Lateef”. Down Beat 31, nie. 25 (10 września): 34.
  • Felder, Dawid. 1977. „Wywiad z Karlheinzem Stockhausenem”. Perspektywy Nowej Muzyki 16, no. 1 (jesień-zima): 85–101.
  • Ferneyhough, Brian . 1988. „ Témoignage ”, przekład Jacques Demierre. W Karlheinz Stockhausen (program Livre), 18–19. Paryż: Edition Contrechamps/Festival d'Automne à Paris (archiwum z 10 grudnia 2008; dostęp 18 marca 2016).
  • Flur, Wolfgang. 2003. Kraftwerk: Byłem robotem . Druga edycja. Londyn: Sanctuary Publishing, Ltd. ISBN  978-1-86074-417-4 .
  • Fokker, Adrian D . 1968. „Dlaczego i dlaczego?” Die Reihe 8 [wyd. angielskie], 68-79.
  • Föllmera, Golo. 1996. „Osaka: Technik für das Kugelauditorium”. W Musik..., verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953-1995 , pod redakcją Franka Gerticha, Julii Gerlach i Golo Föllmera, 195-211. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN  978-3-923997-68-8 .
  • Freckmann, Yvonne (1 października 2014). „Wprowadzenie do Studia Karlheinza Stockhausena” .
  • Fritscha, Johannesa . 1979. „Prozessplanung”. W improwizacji i nowej muzyce. Acht Kongressreferate , pod redakcją Reinholda Brinkmanna, 108-117. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 20. Moguncja: Schott Musik International.
  • Frobenius, Wilk. 1981. Die "Neue Einfachheit" und der bürgerliche Schönheitsbegriff, w Zur Neuen Einfachheit in der Musik , red. Otto Kolleritsch, 48-60. Studien zur Wertungsforschung 14. Wiedeń i Graz: wydanie uniwersalne (dla Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz). ISBN  978-3-7024-0153-5 .
  • Gehlhaar, Rolf . 1968. Zur Komposition Ensemble: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, International Ferienkurse Darmstadt 1967 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 11, pod redakcją Ernsta Thomasa. Moguncja: Schott.
  • Gimpel, Othmar (red.). 2010. Karlheinz Stockhausen, KLANG, 8. und. 9. Maj . Kolonia: MusikTriennale Köln.
  • Grant, Morag Josephine. 2001. Serial muzyczny Serial Estetyka: teoria kompozycji w powojennej Europie . Muzyka w XX wieku, Arnold Whittall, redaktor naczelny. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  978-0-521-80458-5 .
  • Guerrieri, Mateusz. 2009. „ W NEC, Six Hours of Stockhausen ”. The Boston Globe (27 lutego): G10. przez Newspapers.com
  • Guy, Alun i Iwan Llewelyn-Jones. 2004. Przewodnik dla studentów po Gcse Music for the Wjec Specyfikacja: język angielski . Londyn: Wydawnictwo Rhinegold. ISBN  978-1-904226-59-8 .
  • Hagedorn, Volker. 2010. „ Kierownik Michael Gielen: Der UnbeugsameDie Zeit nr 18 (29 kwietnia).
  • Hall, Michael. 1984. Harrison Birtwistle . The Contemporary Composers 4. Redaktor serii, Nicholas Snowman . Londyn: Robson Books. ISBN  978-0-86051-270-7 .
  • Hall, Michael. 1998. Harrison Birtwistle w ostatnich latach . Współcześni kompozytorzy. Redaktor serialu, Nicholas Snowman . Londyn: Robson Books. ISBN  978-1-86105-179-0 .
  • Hancock, Herbie . 2014. Możliwości . Nowy Jork: Wiking.
  • Harvey, Jonatanie . 1975b. „Hymnen” Stockhausena. Musical Times , 116, no. 1590 (sierpień): 705+707.
  • Heuger, Markus. 1998. „Stockhausen jedzie do miasta: Der öffentliche Stockhausen”. Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (lipiec–sierpień): 10–15.
  • Hewett, Iwan. 2007. " Karlheinz Stockhausen: zarówno racjonalista, jak i mistyk, wpływ kompozytora rozciągający się od Bouleza do The Beatles Guardian Unlimited " (piątek, 7 grudnia).
  • Hopkins, Bill . 1972. „Stockhausen i inni”. Tempo , nowa seria, nie. 98:32–34.
  • Iddonie, Martinie. 2004. „Dom zbudowany przez Karlheinza”. Kwartalnik Muzyczny 87, nr. 1:87–118.
  • Kaletho, Holgerze. 2004. „Dekompozycja kontinuum dźwiękowego: serializm i rozwój z perspektywy genetyczno-fenomenologicznej”, przekład Jerome Kohl . Perspektywy Nowej Muzyki 42, no. 1 (zima): 84–128.
  • Klein, Lothar. 1968. „Analiza XX wieku: eseje w miniaturze”. Pedagodzy muzyczni Journal 54, no. 6 (luty): 117-19.
  • Kohl, Hieronim . 1981. „Techniki seryjne i nieseryjne w muzyce Karlheinza Stockhausena z lat 1962-1968”. rozprawa doktorska. Seattle: Uniwersytet Waszyngtoński.
  • Kohl, Jerome. 1983-84a. „Ewolucja relacji makro- i mikro-czasowych w muzyce najnowszej Stockhausena”. Perspektywy Nowej Muzyki 22, no. 1 i 2:147–185.
  • Kohl, Jerome. 1983-84b. „Stockhausen w La Scali: Semper idem sed non eodem modo”. Perspektywy Nowej Muzyki 22, no. 1 i 2:483-501.
  • Kohl, Jerome. 1990. „Into the Middleground: Formula Syntax in Licht Stockhausena ”. Perspektywy Nowej Muzyki 28, no. 2 (lato): 262–291.
  • Kohl, Jerome. 1993. „Czas i światło ”. Przegląd Muzyki Współczesnej 7, no. 2:203-219.
  • Kohl, Jerome. 1998a. „Siedemdziesiąte urodziny Festschrift dla Karlheinza Stockhausena (część pierwsza): Wstęp redaktora gościa”. Perspektywy Nowej Muzyki 36, no. 1 (zima): 59–64.
  • Kohl, Jerome. 1998b. „Siedemdziesiąte urodziny Festschrift dla Karlheinza Stockhausena (Część druga): Wstęp redaktora gościa”. Perspektywy Nowej Muzyki 36, no. 2 (lato): 5-10.
  • Kohl, Jerome. 2002. „Kompozycja seryjna, forma serialna i proces w Telemusik Karlheinza Stockhausena ”. W muzyce elektroakustycznej: perspektywy analityczne , wyd. Tomasz Licata, 91–118. Westport, Connecticut i Londyn: Greenwood Press.
  • Kohl, Jerome. 2004. „Der Aspekt der Harmonik w Licht”. In Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. bis 22. Październik 2000. Tagungsbericht . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 10. Wyd. Imke Misch i Christoph von Blumröder , 116–132. Münster, Berlin, Londyn: LIT-Verlag. ISBN  978-3-8258-7944-0 .
  • Kohl, Jerome. 2017. Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Zabytki w muzyce Od 1950 roku, pod redakcją Wyndhama Thomasa. Abingdon, Oxon; Londyn; Nowy Jork: Routledge, 2017. ISBN  978-0-7546-5334-9 (tkanina); ISBN  978-0-367-88243-3 (pbk).
  • Kramer, Jonathan . 1998. „Karlheinz w Kalifornii”. Perspektywy Nowej Muzyki 36, no. 1 (zima): 247–261.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography , przekład Richarda Toopa. Londyn i Boston: Faber i Faber. ISBN  978-0-571-14323-8 (tkanina) ISBN  978-0-571-17146-0 (pbk).
  • Landschoof, Elke. 2010. „Stockhausen: Ehrenbürger künftig Teil des Namens”. Kölner Stadt-Anzeiger (30 listopada).
  • Lebrecht, Norman . 1985. Księga anegdot muzycznych . Nowy Jork: Simon i Schuster; Londyn: Księgi sferyczne. ISBN  978-0-02-918710-4 .
  • Lentricchia, Frank i Jody McAuliffe. 2003. Zbrodnie sztuki i terroru . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-47205-8 .
  • MacDonald, Ian. 1995. Rewolucja w głowie: płyty The Beatles i lata sześćdziesiąte . Londyn: Pimlico. ISBN  978-0-7126-6208-6 .
  • Macon, Edward L. 1997. Rocking the Classics: angielski rock progresywny i kontrkultura . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-509887-7 .
  • Maconie, Robin . 1972. „ Mikrofonia I w Sztokholmie : Percepcja w działaniu”. Perspektywy Nowej Muzyki 10, no. 2 (wiosna-lato): 92-101.
  • Maconie, Robin. 1988. „ Wielkie roczniki ”. Klasyczna płyta CD 5.
  • Maconie, Robin. 1989. „Posłowie: piękno i konieczność”. W Karlheinz Stockhausen, Stockhausen on Music: Lectures and Interviews pod redakcją Robina Maconie. Londyn i Nowy Jork: Marion Boyars.
  • Maconie, Robin. 1990. Dzieła Karlheinza Stockhausena , wydanie drugie. Oxford: Clarendon Press. ISBN  978-0-19-315477-3 .
  • Maconie, Robin. 2005. Inne planety: muzyka Karlheinza Stockhausena . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  978-0-8108-5356-0 .
  • Morawskiej-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für elektronische Musik (Köln) des Westdeutschen Rundfunks in Köln , 1951-1986 . Köln-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
  • Morgan, Robert. 1975. „Pisma Stockhausena o muzyce”. Kwartalnik Muzyczny 61, nr. 1 (styczeń): 1-16. Przedruk w Kwartalniku Muzycznym 75, no. 4 (zima 1991): 194–206.
  • Moritz, Albrecht. 2005. " Stockhausen: LICHTER-WASSER (ŚWIATŁO-WODY), 1998-99 ". (Przegląd rekordu)
  • Neidhofera, Christopha. 2005. „Joseph N. Straus. Muzyka późna Strawińskiego”. Spektrum teorii muzyki 27:336–53.
  • Nordin, Ingvar Loco. 2004. " George Crumb, Makrokosmos Books 1 and 2: 24 Fantasy Pieces after the Zodiac for Amplified Piano: Margaret Leng Tan (amplifikowany fortepian)—Alex Nowitz (gwizdanie). Mode 142 ". (Dostęp 7 kwietnia 2008) Można również znaleźć na stronie Mode Records .
  • O'Mahony, John. 2001. „ Dźwięk niezgody ”. The Guardian (29 września) (dostęp 8 maja 2011 r.).
  • Tempo, Ianie. 1996. „«Secret Theatres»: Retrospektywa Harrisona Birtwistle'a, 12 kwietnia – 4 maja 1996”. Tempo , nowa seria, nie. 197. (lipiec): 25–27.
  • Perle, George . 1960. „Recenzja książki: Die Reihe III: Rzemiosło muzyczne ”. Journal of Music Theory 4, no. 1 (kwiecień): 102-104.
  • Peters, Gunter. 1992. „Meditations Modulated: H. Heissenbüttel 'Einfache Grammatische Meditationen' w Mikrofonii II K. Stockhausena ”. W literaturze niemieckiej i muzyce-Aesthetic Fusion: 1890-1989 , pod redakcją C. Reschke i H. Pollocka, Houston Germanic Studies 8, 247-261. Monachium: Wilhelm Fink Verlag. Poprawione wydanie niemieckie 1993: „Die ringmodulierte Meditation: Helmut Heissenbüttels 'Einfache grammatische Meditationen' in Karlheinz Stockhausens Mikrophonie II ”. W Musik-Konzepte 81: Autoren-Musik. Sprache im Grenzbereich der Künste , 16-40. Monachium: Wydanie Tekst+Kritik. Przedruk w Peters 2003, 27-62 (niemiecki) i 163-198 (angielski).
  • Peters, Gunter. 2003. Heiliger Ernst im Spiel – Texte zur Musik von Karlheinz Stockhausen / Święta powaga w sztuce – eseje o muzyce Karlheinza Stockhausena (wydanie dwujęzyczne, niemiecki i angielski). Kurten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-009182-7 .
  • Moc, Davidzie. 1990. „Recenzje książek: w kierunku muzyki kosmicznej , Karlheinz Stockhausen; Tim Nevill”. Tempo , nowa seria, nie. 175. (grudzień): 30–31.
  • Prendergast, Mark. 2000. Ambient Century: od Mahlera do trance: ewolucja dźwięku w epoce elektroniki . Londyn i Nowy Jork: Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1-58234-134-7 (Londyn); ISBN  978-0-7475-4213-1 (Nowy Jork).
  • Pynchon, Tomasz . 1999. Płacz Lot 49 Nowy Jork: HarperPerennial.
  • Radano, Ronald M. 1993. Nowe figuracje muzyczne: krytyka kulturalna Anthony'ego Braxtona Chicago: University of Chicago Press.
  • Raczej Wolfgang. 2013. „Stockhausen, Karlheinz”. Neue Deutsche Biographie , pod redakcją Komitetu Historycznego Bawarskiej Akademii Nauk i Humanistyki , tom . 25 (Stadion-Tecklenborg). Berlin: Duncker i Humblot. ISBN  978-3-428-11206-7 (tkanina); ISBN  978-3-428-11294-4 (skóra).
  • Reier, Sebastian. 2007. „ Im Rhythmus der Sterne ”. Die Zeit (9 grudnia).
  • Ritzel, Fred. 1970. Musik für ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1968 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 12, pod redakcją Ernsta Thomasa. Moguncja: Söhne B. Schotta.
  • Ross, Alex . 2004. „ Saga Björk ”. New Yorker 80, nr. 23 (23 sierpnia): 49–53, 55–59 (archiwum z 19.04.2008; dostęp 18.03.2016).
  • Sabbe, Hermanie. 1981. „Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts”. W Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ... , red. Heinz-Klaus Metzger i Rainer Riehn, 5–96. Monachium: Tekst wydania + Kritik.
  • Santschi, Madeleine. 1982. Podróż z Michelem Butorem . Lozanna: Éditions L'Age d'Homme.
  • Schönbergera, Elmera. 2001. „Andriessen: (4) Louis Andriessen”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Macmillan Publishers.
  • Schwartz, Elliott i Barney Childs z Jimem Foxem . 1998. Współcześni kompozytorzy o muzyce współczesnej . Rozszerzona edycja. Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80819-7 .
  • Skowron, Zbigniew. 1981. „Muzyka elektroniczna Karlheinza Stockhausena. Okres prób i muzyki elektronicznej Karlheinza Stockhausena. Okres prób i doświadczeń]. Muzyka: Kwartalnik Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk 26, nr. 3–4:17–40.
  • Stockhausen, Christel. 1978. „Stockhausens Tierkreis : Einführung und Hinweise zur praktischen Aufführung”. Melos 45/ Neue Zeitschrift für Musik 139 (lipiec/sierpień): 283–287. Przedrukowany wraz z tłumaczeniem na język angielski jako „ZODIAK Stockhausena, wprowadzenie i instrukcje do praktyki wykonawczej”, w książeczce dołączonej do partytury Tierkreis .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963–2014 Texte zur Musik . OCLC  6571675 17 tomów . Vols. 1-3 pod redakcją Dietera Schnebela ; tom. 4–10 pod redakcją Christopha von Blumrödera . Vols. 1–3, Kolonia: Verlag M. DuMont Schauberg (1963, 1964, 1971); tom. 4-6 DuMont Buchverlag (1978, 1989, 1989). Vols. 7–10 Kurten: Stockhausen-Verlag (1998). Vols. 11–17 Kurten: Stockhausen-Verlag (2014). Wydanie angielskie, jako Texts on Music , pod redakcją Jerome Kohl , z tłumaczeniami Jerome Kohl, Richard Toop, Tim Nevill, Suzanne Stephens , et al. Kürten: Stockhausen-Verlag, w przygotowaniu.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1962. „Pojęcie jedności w muzyce elektronicznej”. Tłumaczone przez Elaine Barkin. Perspektywy Nowej Muzyki 1, no. 1 (jesień): 39–48.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989a. Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , pod redakcją Robina Maconie. Londyn i Nowy Jork: Marion Boyars. ISBN  978-0-7145-2887-8 (tkanina) ISBN  978-0-7145-2918-9 (pbk).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989b. Ku kosmicznej muzyce . Teksty wybrane i przetłumaczone przez Tima Nevill. Shaftsbury: Książki o elementach. ISBN  978-1-85230-084-5 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996a. „Praktyka wydajności elektroakustycznej”. Perspektywy Nowej Muzyki 34, no. 1 (jesień): 74–105.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996b. „Kino-Bilder”. In Bilder vom Kino: Literarische Kabinettstücke , red. Wolfram Schütte, 138–140. Frankfurt nad Menem: Suhrkamp Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996c. „Helikopter-Streichquartett”. Grand Street 14, nie. 4 (wiosna, „Grand Street 56: Dreams”): 213–225. ISBN  978-1-885490-07-0 . Wariant online tego tekstu (niektóre pominięcia, niektóre uzupełnienia, różne ilustracje).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1999. Stockhausen-Kurse Kürten 1999: Kompositions-Kurs: Skizzen von Welt-Parlament (1995) für Chor a cappella (mit singgenden Dirigenten/Klangregisseur (1. Szene vom Mittwoch aus Licht) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2001a. „ Przesłanie od profesora Karlheinza Stockhausena ” (dostęp 27 grudnia 2007).
  • Stockhausen, Karlheinz. 2001b. Stockhausen Courses Kürten 2001: Kurs kompozycji na temat Lights-Waters (Powitanie niedzielne) na sopran, tenor i orkiestrę z syntezatorem (1999) . Kurten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2002. " "Huuuh!" Das Pressegespräch am 16. września 2001 w Senatszimmer des Hotel Atlantic w Hamburgu ". MusikTexte nr. 91:69–77.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2003. Stockhausen Courses Kürten 2003: Kurs kompozycji na Hoch-Zeiten (niedziela od światła) na chór (2001/02) . Kurten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2004. „Muzyka elektroniczna i instrumentalna”, przekład Jerome Kohl , z Suzanne Stephens i Johnem McGuire. In Audio Culture: Readings in Modern Music , pod redakcją Christopha Coxa i Daniela Warnera, 370–380. Nowy Jork: kontinuum. ISBN  978-0-8264-1614-8 ; ISBN  978-0-8264-1615-5 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 2007a. "Cosmic Pulses : Electronic Music." (Dostęp 30 marca 2008) W książce programowej na światową premierę. Rzym (8 maja). Wersja nieco rozszerzona w 2007. Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program Kursów Interpretacji i Kompozycji oraz Koncertów Muzyki Karlheinza Stockhausena, 7. Juli bis 15. Juli 2007 w Kürten / od 7 do 15 lipca 2007 w Kuerten , nuty na premierę niemiecką 13 lipca 2007, s. 22 ( tekst niemiecki) i 40 (tekst angielski), z ilustracjami podzielonymi między te strony i okładkę programu Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , pod redakcją Imke Misch. Kurten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-027313-1 .
  • Stockhausen, Karlheinz, Hermann Conen i Jochen Hennlich. 1989. „Przed i po Samstag aus Licht : Rozmowa z dnia 24 maja 1984 r. w Mediolanie”. Przetłumaczyła Karin von Abrams. Przegląd Muzyki Współczesnej 5, no. 1:267–297.
  • Stockhausen, Markus . 1998. „Markus Stockhausen gra Karlheinza Stockhausena”, notatki na s. 13–17 książeczki do nagrania płyty, Markus Stockhausen gra Karlheinza Stockhausena: Baran, In Freundschaft, Halt, Pieta . Klasyka EMI 7243 5 56645 2 5.
  • Stockhausen-Stiftung. 2007. Stockhausen Aufführungen/Performances 2007 . Kurten: Stockhausen-Stiftung.
  • Stockhausen-Verlag. 2010. Stockhausen 22 sierpnia 1928 – 5 grudnia 2007 , angielska edycja broszury z oficjalną listą zadań i listą płyt CD. Kurten: Stockhausen-Verlag. Wersja online.
  • Strawiński, Igor . 1984. Korespondencja wybrana , t. 2. Pod redakcją i komentarzem Roberta Crafta . Nowy Jork: Alfred A. Knopf.
  • Strawiński, Igor i Robert Craft. 1980. Rozmowy ze Strawińskim . Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-04040-3 (Przedruk wydania Doubleday z 1959 r.).
  • Tannenbaum, Mya. 1987. Rozmowy ze Stockhausenem , przekład z włoskiego przez Davida Butcharta. Oxford: Clarendon Press; Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-315467-4 .
  • Do góry, Richardzie. 1998. „Mondrian, Fibonacci… und Stockhausen: Msza und Zahl w Adieu ”. Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (lipiec–sierpień): 31–35.
  • Do góry, Richardzie. 2001. „Karlheinz Stockhausen”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan Publishers.
  • Do góry, Richardzie. 2005. Sześć wykładów z kursów w Stockhausen Kürten 2002 . Stockhausen-Verlag. ISBN  978-3-00-016185-8 .
  • Cara, Asyfa . 2006. „Delikatny olbrzym”. Haaretz [Tel Awiw] (17 marca).
  • Ulrich, Tomasz. 2001. "Sternklang: Karlheinz Stockhausens Astronische Musik". Positionen: Beiträge zur neuen Musik 46 (luty): 25–28.
  • Williamsa, Alastaira. 2006. „Kołysanie się z Schumanna: podmiotowość i tradycja w Fremde Szenen I-III Wolfganga Rihma i pokrewnych partytur ”. Muzyka i listy 87, nie. 3:379–397.
  • Witts, Dick . 1995. " Karlheinz Stockhausen: Rada dla mądrych dzieci ... ". The Wire , nr 141 (listopad) (archiwum z 29 maja 2013, dostęp 2 maja 2017).
  • Wörnera, Karla Heinza. 1973. Stockhausen: Życie i praca . Przetłumaczone przez Billa Hopkinsa . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.
  • Zamboni, Sara (styczeń 2020). „Trzy prezentacje w 'Stockhausen Analogue Studio ' .
  • „Ouvertüre” (PDF) (w języku niemieckim). Festiwal Muzyczny w Rheingau . 2017 . Pobrano 24 lutego 2021 .

Dalsza lektura

  • Adamenko, Wiktoria. 2007. Neomitologizm w muzyce: od Skriabina i Schönberga do Schnittkego i Crumba . Interplay Series 5. Hillsdale, Nowy Jork: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-125-8 .
  • Zaraz. 2008. „Karlheinz Stockhausen — romantyczne odkrywanie wszechświata” [transkrypcja radiowa]. W Talking to Kinky and Karlheinz – 170 muzyków śpiewa w The Music Show , pod redakcją Anni Heino, 283–291. Sydney: ABC Książki. ISBN  978-0-7333-2008-8 .
  • Assis, Gustavo Oliveira Alfaix. 2011. Em busca do som: A música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950 . São Paulo: Redakcja UNESP. ISBN  978-85-393-0207-9 .
  • Barrett, Richard . 2012. „ Stockhausen dziś i jutro ”. Poprawiona wersja referatu wygłoszonego na Festiwalu Światła, University of Birmingham/Birmingham Conservatoire/mac Birmingham (20 sierpnia). Richardbarrettmusic.com (dostęp 11 września 2012).
  • Bauer, Christian. 2008. Sacrificium intellectus: Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer . Monachium: Wilhelm Fink Verlag. ISBN  978-3-7705-4596-4 .
  • Bauermeister, Maryja . 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen . Monachium: Wydanie Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN  978-3-570-58024-0 .
  • Beaucage, Rejean. 2005. " Kontakt avec / Kontakt z Stockhausen ", tłumaczenie na język angielski Jane Brierley . Musicale La Scena 11, nr. 3 (listopad): 18-25.
  • Piwo, Roland de. 2008. „Magistraal klinkend in memoriam”. De Volkskrant (21 czerwca).
  • Betsill, Daniel Józef. 2007. Budowa Bramy Nieba Stockhausena .
  • Blumröder, Christoph von . 1993. Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens . Suplement do Archiv für Musikwissenschaft 32, wyd. Hansa Heinricha Eggebrechta . Stuttgart: Franz Steiner Verlag.
  • Blumröder, Christoph von. 2017. Die elektroakustische Musik: Eine kompositorische Revolution und ihre Folgen . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 22. Wiedeń; Verlag Der Apfel. ISBN  978-3-85450-422-1 .
  • Szefie, Christianie. 2007. „ Synthesizer sind etwas Sinnliches ”, Kölner Stadt-Anzeiger (28 listopada; dostęp 5 kwietnia 2017).
  • Bridoux-Michel, Severine. 2006. „Architecture et musique: croisements de pensées après 1950 (współpraca z architektem et du musicien, de la conception à l'oeuvre)”. Praca doktorska, l'Université Charles de Gaulle-Lille.
  • Brümmera, Ludgera. 2008. „Stockhausen w elektronice, 2004”. Dziennik muzyki komputerowej 32, nr. 4:10–16.
  • Cardew, Korneliusz . 1974. Stockhausen służy imperializmowi . Londyn: Latimer Nowe kierunki. Przedruk w Cornelius Cardew (1936–1981) – A Reader , pod redakcją E Prévost. Harlow: Kopuła, 2006.
  • Czaplygina, Marina. 1993. Карлхайнц Штокхаузен: когда-нибудь речь станет пением ["Karlheinz Stockhausen: Kiedyś mowa będzie śpiewać" (wywiad)]. Музыкальная жизнь [Życie muzyczne], sygn . 15-16:24-26.
  • Côté, Michel F. 2009. „Considérations en provenance de Sirius”. Obieg: Musiques Contemporaines 19, no. 2:57–62.
  • Covell, Grant Chu. 2000. „ Stockhausen jest niewidzialny ”. La Folia 3/1 (listopad).
  • Covell, Grant Chu. 2007. „ Ferneyhough i Stockhausen: Grubby i Gruppen ”. La Folia (kwiecień).
  • Kustodo, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945 . Suplement do Archiv für Musikwissenschaft 54 pod redakcją Albrechta Riethmüllera z Reinholdem Brinkmannem, Ludwigiem Finscherem , Hansem-Joachimem Hinrichsenem , Wolfgangiem Osthoffem i Wolframem Steinbeckiem . Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN  978-3-515-08375-1 .
  • Dirmeikis, Paweł . 1999. Le Souffle du temps: Quodlibet pour Karlheinz Stockhausen . [La Seyne-sur-Mer]: Éditions Telo Martius. ISBN  978-2-905023-37-7
  • Dousson, Lambert. 2020. « La plus grande œuvre d'art pour le cosmos tout entier ». Stockhausen et le 11 septembre (Essai sur la musique et la przemoc) , Paryż, editions MF, coll. « Reperkusje », 2020, 240 s.
  • Essl, Karlheinz. 1989. „ Aspekte des Seriellen bei Karlheinz Stockhausen ”. Po raz pierwszy pojawił się w Lothar Knessl (red.) WIEN MODERN '89 : 90-97. Wiedeń.
  • Feß, Eike. 2004. „Die Wirkung der Informationstheorie auf das Werk Karlheinz Stockhausens”. W Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts. Debussy, Webern, Messiaen, Boulez, Cage, Ligeti, Stockhausen, Höller, Bayle . Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 7, pod redakcją Christopha von Blumrödera , 116-128. Münster: Lit-Verlag, 2004. ISBN  978-3-8258-7212-0 .
  • Föllmera, Golo. [nd] " Karlheinz Stockhausen: "Sferyczna sala koncertowa" " (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
  • Lis, Edwardzie. 1993. „ Licht Fantastyczny ”. The Age , Melbourne (9 października): 173. via Newspapers.com
  • Frisius, Rudolf. 1996. Karlheinz Stockhausen I: Einführung in das Gesamtwerk; Gespräche mit Karlheinz Stockhausen . Moguncja: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0248-9 .
  • Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950-1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Moguncja, Londyn, Berlin, Madryt, Nowy Jork, Paryż, Praga, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0249-6 .
  • Frisius, Rudolf. 2013. Karlheinz Stockhausen III: Die Werkzyklen 1977–2007 . Moguncja, Londyn, Berlin, Madryt, Nowy Jork, Paryż, Praga, Tokio, Toronto: Schott Music. ISBN  978-3-7957-0772-9 .
  • Fritsch, Johannes , z Richardem Toopem. 2008. "Versuch, eine Grenze zu überschreiten ... Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Karlheinz Stockhausens". MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (luty): 31-40.
  • Hattenstone, Szymonie . 2001. „ Słuchaj bez uprzedzeń ”. The Guardian , Londyn (6 października): 62. via Newspapers.com
  • Zbierz, Johnie Filipie. 2003. „Początki serializmu barwy syntetycznej i zbiegu paryskiego, 1949-52”. rozprawa doktorska. Buffalo: Uniwersytet Stanowy Nowego Jorku, Buffalo.
  • Gilmore, Bob . 2009. „Claude Vivier i Karlheinz Stockhausen: Chwile z portretu podwójnego”. Obieg: muques contemporaines 19, no. 2:35–49.
  • Grant, M[orag] J[osephine] i Imke Misch (red.). 2016. Muzyczne dziedzictwo Karlheinza Stockhausena: spojrzenie wstecz i w przyszłość . Hofheim: Wolke Verlag. ISBN  978-3-95593-068-4 .
  • Grohmanna, Kateriny. 2010. Karlheinz Stockhausen: Oper MITTWOCH aus LICHT . Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 12 pod redakcją Christopha von Blumrödera , Wolframa Steinbecka . Kassel: Bosse Verlag. ISBN  978-3-7649-2712-7 .
  • Gutkina, Dawida. 2012. " Drastyczne czy plastikowe? Nici z 'Musik und Graphik' Karlheinza Stockhausena, 1959 ". Perspektywy Nowej Muzyki 50, no. 1 i 2 (zima-lato): 255-305. (wymagana subskrypcja)
  • Habib, Andrzej. 15 stycznia 2002 r. „ Przez zwierciadło: Wywiad z braćmi Quay ”. Senses of Cinema (luty) (archiwum z 18 maja 2011; dostęp 18 marca 2016). Tłumaczenie francuskie opublikowane wcześniej w internetowym czasopiśmie Hors Champ z Montrealu .
  • Hanggi, Christianie. 2011. Stockhausen w Strefie Zero. Filip . ISBN  978-0-9868326-5-9 .
  • Hartwell, Robin. 2012. „Zagrożenia i obietnice: Lucyfer, piekło i niedziela Stockhausena od światła ”. Perspektywy Nowej Muzyki 50, no. 1 i 2 (zima-lato): 393-424.
  • Heikinheimo, Seppo. 1972. Muzyka elektroniczna Karlheinza Stockhausena: Studia nad problemami estetycznymi i formalnymi pierwszej fazy , przekład Brada Absetza. Acta Musicologica Fennica 6 ( ISSN  0587-2448 ). Helsinki: Suomen Musiikkitieteellinen Seura / Musikvetenskapliga Sällskapet i Finlandia. (Praca doktorska, Uniwersytet Helsiński.)
  • Henkel, Georg. 2012. Kosmisches Lachen: Synthi-Fou und der närrische Humor w Karlheinz Stockhausens Opernzyklus Licht . Hamburg: Tredition GmbH. ISBN  978-3-8491-1646-0 .
  • Harvey, Jonatanie . 1975a. Muzyka Stockhausena: wprowadzenie . Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-02311-6 .
  • Heyworth, Peter . 1971. „ Kompozytor-prorok ”. The Observer , Londyn (25 kwietnia): 9. via Newspapers.com
  • Heyworth, Piotrze. 1985. „ Alchemik awangardy ” i „ Dziecko czwartkowe zajdzie daleko ”. The Observer , Londyn (22 września): 9, 23. via Newspapers.com
  • Holbeina, Ulryka. 2008. „Karlheinz Stockhausen: Elektroniker, Neutöner, Klang-Avantgardist, Lichtgestalt, Mythenverdünner”. W swoim Narratorium: 255 Lebensbilder , 916-920. Zurych: Ammann Verlag. ISBN  978-3-250-10523-7 .
  • Hollings, Ken. Maj 1999. " Zagubiony w gwiazdach : Karlheinz Stockhausen w rozmowie z Kenem Hollingsem, Kürten, Niemcy, 12 marca 1999". Drut , nie. 184.
  • Hopp, Winrich. 1998. Kurzwellen von Karlheinz Stockhausen: Konzeption und musikalische Poiesis . Kölner Schriften zur neuen Musik 6. Z nagraniem CD. Moguncja i Nowy Jork: Schott. ISBN  978-3-7957-1895-4 .
  • Howland, Patricia L. 2010. „Procesy formalne w muzyce posttonalnej: studium wybranych dzieł Babbitta, Stockhausena i Cartera”. rozprawa doktorska. Nowy Jork: City University of New York.
  • Schonberg, Harlold C. . 1971. " Stockhausen robi zwrot ". Baltimore Sun (7 marca): 96. via Newspapers.com
  • Ingrama, Jamesa i Paula Robertsów. 2008. „Über das Unsichtbarsein: Ein E-mail Interview mit James Ingram zu seiner Tätigkeit als Stockhausens Notenkopist”, przekład Gisela Gronemeyer. MusikTexte , nie. 117 (maj): 43-52. Rozszerzony tekst w języku angielskim, jako „ On Being Invisible ” (kwiecień 2009). James Ingram: strona internetowa aktu drugiego. Dostęp 27 lipca 2010.
  • Jones, Stephen. 2004. „Philippa Cullen: Taniec muzyki”. Leonardo Music Journal 14 (Kompozytorzy Inside Electronics: Muzyka według Davida Tudora): 64-73.
  • Jungheinrich, Hans-Klaus  [ de ] . 2005. „Eötvös und Stockhausen”. W Identitäten: Der Komponist und Dirigent Peter Eötvös: Symposion, 19. września 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , pod redakcją Hansa-Klausa Jungheinricha, 48-56. Wydanie Neue Zeitschrift für Musik . Moguncja: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0534-3 .
  • Kelsall, John . 1975. „ Techniki kompozytorskie w muzyce Stockhausena (1951–1970) ”. rozprawa doktorska. Glasgow: Uniwersytet w Glasgow.
  • Kirchmeyera, Helmuta . 2009. "Stockhausens Elektronische Messe nebst einem Vorspann unveröffentlichter Briefe aus seiner Pariser Zeit an Herbert Eimert". Archiv für Musikwissenschaft 66, no. 3:234–359.
  • Kohl, Hieronim . 2008. Notatki programowe w broszurze programowej Klang Festival, (1-9 listopada), Southbank Centre, Londyn: 12–13, 16–17, 20–21, 24–25.
  • Kohl, Jerome. 2009a. „ Klang / Som : Die 24 Stunden des Tages/As 24 horas do dia”. Temporada Gulbenkian de Música 2009-2010 (październik): 13-14.
  • Kohl, Jerome. 2009b. „ Hoffnung / Esperança , para violino, viola e violoncelo (2007): 9ª hora de Klang , as 24 horas do dia”. Temporada Gulbenkian de Música 2009-2010 (październik): 18.
  • Kohl, Jerome. 2009c. „ Schönheit / Beleza , para clarinete baixo, flauta e trompete (2006): 6ª hora de Klang , as 24 horas do dia”. Temporada Gulbenkian de Música 2009-2010 (październik): 22.
  • Kohl, Jerome. 2010. „Dziecko epoki radia”. W Cut & Splice: Transmission , pod redakcją Daniela Cascella i Lucia Farinati, 135-139. Londyn: dźwięk i muzyka. ISBN  978-1-907378-03-4 .
  • Kohl, Jerome. 2012a. „Gedenkschrift dla Karlheinza Stockhausena: Wstęp redaktora gościnnego”. Perspektywy Nowej Muzyki 50, no. 1 i 2 (zima–lato): 306–312.
  • Kohl, Jerome. 2012b. „Harmonie i droga od piękna do przebudzenia: godziny od 5 do 12 Klang Stockhausena ”. Perspektywy Nowej Muzyki 50, no. 1 i 2 (zima–lato): 476–523.
  • Krause, Piotrze. 2008. „Elektro-Esoterik: Uraufführung von Stockhausen-Klang”. Die Welt (8 sierpnia).
  • Maconie, Robin . 2016. Inne planety: The Complete Works of Karlheinz Stockhausen 1950-2007 , wydanie zaktualizowane. Lanham, Maryland i Londyn: Rowman i Littlefield. ISBN  978-1-4422-7267-5 .
  • Mießgang, Thomas i Robert Baumannowie. 1997. " Schlagsahne, Irrengesang, Kirmesgeister: Karlheinz Stockhausen testet Krautrock ". Die Zeit , 1997, nr. 17 (18 kwietnia).
  • Millera, Pawła. 2009. „Stockhausen i seryjne kształtowanie przestrzeni”. rozprawa doktorska. Rochester: Eastman School of Music.
  • Millera, Pawła. 2012. „Przygoda w kosmos: Lichter Stockhausena – Wasser i analiza muzyki przestrzennej”. Perspektywy Nowej Muzyki 50, no. 1 i 2 (zima–lato): 342–392.
  • Misch, Imke i Markus Bandur (red.). 2001. Karlheinz Stockhausen bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt 1951–1996: Dokumente und Briefe . Kurten: Stockhausen-Verlag. ISBN  978-3-00-007290-1 .
  • Mischke, Joachim. 8 sierpnia 2008. "SHMF: Neue Musik, visionär, von heute und wie von gestern". Hamburger Abendblatt .
  • Morreau, Annette. 6 marca 2001. „Gdzie Herzog spotkał Portishead: Only Connect, Barbican, Londyn”. Niezależny .
  • Mowitza, Michała. 2010. Die Form der Klänge. Stockhausens ›Konzeption einer einheitlichen musikalischen Zeit‹ am Beispiel der Komposition "Kontakte" . Osnabrück: epOs-Muzyka . ISBN  978-3-940255-08-2 .
  • Normandeau, Robert. 2009. „Wpływ Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois: Sondage courriel et entrevues”. Obieg: Musiques Contemporaines 19, no. 2:51–55.
  • Pastor, Ian Lawrence. 2019. „Fenomenologia światła : interpretacja cyklu operowego Stockhausena na podstawie psychoanalizy poczwórnej Heideggera i psychoanalizy Lacana”. rozprawa doktorska. Melbourne: Uniwersytet Monash.
  • Rea, John. 2009. " O Kontakte Stockhausena (1959-60) na taśmę, fortepian i perkusję: wykład/analiza Johna Rea Given na Uniwersytecie w Toronto, marzec 1968 ". Obieg: Musiques Contemporaines 19, no. 2:77–86.
  • Rigoni, Michel. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lance vers le ciel , wydanie drugie, poprawione, poprawione i powiększone. Lillebonne: Millénaire III Editions. ISBN  978-2-911906-02-2 .
  • Rigoni, Michel. 2001. Le rêve de Lucifer de Karlheinz Stockhausen . La trace des ciszy. [Paryż]: pan de Maule. ISBN  978-2-87623-103-0 .
  • Drogi, Curtis . 2001. Mikrodźwięki . Cambridge: MIT Press. ISBN  978-0-262-18215-7 .
  • Romney, Jonathan. 3 marca 2001 r. „ Muzyczna meduza Barbakanu: dźwięk w filmie na żywo ”. Opiekun .
  • Rudi, Jøran (redaktor), Asbjørn Blokkum Flø i Asbjørn Schaathun. 2008. Karlheinz Stockhausen – pionier w utopii . Oslo: Notam. ISBN  978-82-996867-2-3 .
  • Sandner, Wolfgang i Péter Eötvös . 2005. "Klangbildeaufnahmen wie von einem Fotografen". W Identitäten: Der Komponist und Dirigent Péter Eötvös: Symposion, 19. wrzesień 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , pod redakcją Hansa-Klausa Jungheinricha, 59-67. Wydanie Neue Zeitschrift für Musik . Moguncja: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0534-3 .
  • Shimizu, Minoru. 1999. "Stockhausen i Japonia, Licht und Schatten". In Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis 14. listopada 1998. Tagungsbericht , red. Imke Misch i Christoph von Blumröder , 87-94 . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 4. Saarbrücken: PFAU-Verlag. ISBN  978-3-89727-050-3 .
  • Sigel, Paweł. 2000. „Der deutsche Beitrag auf der Expo70 w Osace”. Łuk plus nie. 149-150 (kwiecień): 116-133. Przedruk online Thema 5, nr. 1 (lipiec 2000) .
  • Smalley, John. 2000." Gesang der Jünglinge : Historia i analiza ". Nota programowa do serii koncertów Arcydzieła muzyki elektronicznej XX wieku: perspektywa multimedialna. Komputerowe Centrum Muzyki Komputerowej Uniwersytetu Columbia, zaprezentowane przez Lincoln Center (lipiec) .
  • Stenzl, Jürg. 1991. „Mistrz i Małgorzata Yorka Höllera: opera niemiecka”. Przetłumaczone przez Sue Rose. Tempo Nowa seria, nr. 179 (grudzień): 8-15.
  • Stephens, Suzanne i Kathinka Pasveer (red.). 2008. Gedenkschrift für Stockhausen . Kurten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-00-023528-3 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998. "Bildung ist große Arbeit: Karlheinz Stockhausen im Gespräch mit Studierenden des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität zu Köln am 5. Februar 1997." W Stockhausen 70: Das Programmbuch Köln 1998 . Signale aus Köln: Musik der Zeit 1, red. Imke Misch i Christoph von Blumröder , 1–36. Saarbrücken: Pfau-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2007b. „Harmonien / Harmonie na klarnet basowy (2006)”. W 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program Kursów Interpretacji i Kompozycji oraz Koncerty Muzyki Karlheinza Stockhausena, 7. lipca bis 15. lipca 2007 w Kürten / od 7 lipca do 15.2007 w Kuerten , notatki do niemieckiej premiery 11 lipca 2007, s. 33–34. Kurten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2007c. „Harmonien / Harmonie na flet (2006): 5. Godzina Klang / Dźwięk, 24 godziny dnia”. W 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program Kursów Interpretacji i Kompozycji oraz Koncerty Muzyki Karlheinza Stockhausena, 7. lipca bis 15. lipca 2007 w Kürten / od 7 lipca do 15.2007 w Kuerten , notatki na premierę niemiecką w dniu 13.07.2007, s. 36. Kurten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2012. Jahreskreis—Circle of the Year: Immerwährender Kalendar mit Stockhausen-Zitaten und -Abbildungen / Perpetual Calendar with Stockhausen Quotes and Illustrations , pod redakcją Kathinki Pasveer , przekłady Suzanne Stephens , Jayne Obst, Tim Nevill, Jerome Kohl , Thomas von Steina i Imke Misch. Kurten: Stockhausen-Verlag. ISBN  978-3-00-037545-3 .
  • Stockhausen, Karlheinz i Maryvonne Kendergi. 2009. " La mesure du temps: un entretien inédit avec Stockhausen (1958) ". Obieg: Musiques Contemporaines 19, no. 2:63–76.
  • Stockhausen-Stiftung. 2008. Stockhausen Aufführungen/Performances 2008 . Kurten: Stockhausen-Stiftung.
  • Straus, Joseph N. 1997. „Babbitt i Strawiński w ramach serialu „Reżimu”” Perspektywy Nowej Muzyki 35, no. 2 (lato): 17-32.
  • Straus, Joseph N. 2001. Późna muzyka Strawińskiego . Studia Cambridge w teorii i analizie muzyki 16. Nowy Jork: Cambridge University Press 33-35. ISBN  978-0-521-80220-8 .
  • Strawiński, Igor i Robert Craft . 1960. Wspomnienia i komentarze . Berkeley i Los Angeles: University of California Press.
  • Telford, James. 2011. „Pogodzenie przeciwstawnych sił: młody James Macmillan — historia wydajności”. Tempo 65, nr. 257 (lipiec): 40–51.
  • Tommasini, Antoni . 30 września 2001 r. „ Diabeł zmusił go do tego ”. New York Times .
  • Tilbury, John . 2008. Cornelius Cardew (1936–1981) – Niedokończone życie . Harlow: Kopuła.
  • Do góry, Richardzie. 2008. „Kulturelle Dissidenten: Die Stockhausen-Klasse der Jahre 1973 und 1974”. MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (luty): 46-49.
  • Do góry, Richardzie. 2012. „ Himmels-Tür : Przejście na drugą stronę”. Perspektywy Nowej Muzyki 50, no. 1 i 2 (zima–lato): 425–475.
  • Prawdziwa miłość, Szczepan. 1984. „ Klavierstück XI Karlheinza Stockhausena : Analiza jego kompozycji za pomocą systemu matrycowego polifonii seryjnej i przekładu rytmu na wysokość dźwięku”. Odrzucenie DMA. Norman: Uniwersytet Oklahomy.
  • Prawdziwa miłość, Szczepan. 1998. „Przekład rytmu na tonację w Klavierstück XI Stockhausena ”. Perspektywy Nowej Muzyki 36, no. 1 (zima): 189–220.}}
  • Ulrich, Tomasz. 2006. Neue Musik aus religiösem Geist: theologisches Denken im Werk von Karlheinz Stockhausen und John Cage . Saarbrücken: Pfau. ISBN  978-3-89727-328-3 .
  • Ulrich, Tomasz. 2012a. „Lucyfer i moralność w cyklu operowym Licht Stockhausena ”, przekład Jerome Kohl . Perspektywy Nowej Muzyki 50, no. 1 i 2 (zima-lato): 313-341.
  • Ulrich, Tomasz. 2012b. Stockhausen: Interpretacja teologiczna , przekład Jayne Obst. Kurten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN  978-3-9815317-0-1 .
  • Ulrich, Tomasz. 2017. Stockhausens Zyklus LICHT: Ein Opernführer . Kolonia, Weimar i Wiedeń: Böhlau Verlag. ISBN  978-3-412-50577-6 .
  • Vermeila, Jeana. 1996. Rozmowy z Boulezem: Myśli o dyrygenturze , przekład Camille Nash, z wyborem programów prowadzonych przez Bouleza i dyskografią Paula Griffithsa. Portland, Oregon: Amadeus Press.
  • Viel, Massimiliano. 1990. "Formeltechnik, ponte tra intuito e memoria. Incontro con K.Stockhausen". Sonus 2, nr 1: 51–68.
  • Voermans, Erik. 2008. „Besluit van een machtig oeuvre”. Het Parool (20 czerwca).
  • Zakład, Gregg . 1998. Symbolizm jako metoda kompozycyjna w twórczości Karlheinza Stockhausena . College Park, Maryland: Zakład Gtrgg. Angielskie tłumaczenie „Symbolik als kompositorische Methode in den Werken von Karlheinz Stockhausen”. rozprawa doktorska. Berlin: Wolny Uniwersytet w Berlinie, 1996.
  • Wolfson, Richard. 5 marca 2001. „ Hit and mismatchThe Telegraph , Londyn.
  • Walijski, Tom. 2019. „Ballada dla dziecka: odkrycie nieznanej piosenki Karlheinza Stockhausena dostarcza humanizującego przypisu do jego trasy wykładowej Barnstorming 1958 w USA”. Drut , nie. 425 (lipiec): 20–21.

Nekrologi

Filmy dokumentalne

Zewnętrzne linki