Katherine Dunham - Katherine Dunham

Katherine Dunham
Katherine Dunham.jpg
Katherine Dunham w 1956 roku.
Urodzić się
Katherine Mary Dunham

( 1909-06-22 )22 czerwca 1909
Chicago , Illinois , USA
Zmarł 21 maja 2006 (2006-05-21)(w wieku 96 lat)
Nowy Jork, USA
Alma Mater Uniwersytet w Chicago
Zawód Tancerz , choreograf , autor , pedagog , aktywista
Małżonka(e)
Jordis W. McCoo
​
​
( M.  1931; Gr.  1938)

John Pratt
​
​
( M.  1941, zmarł 1986)
Katherine Dunham w Tropical Review, Martin Beck Theater

Katherine Mary Dunham (22 czerwca 1909 – 21 maja 2006) była amerykańską tancerką , choreografką , twórcą Techniki Dunhama, autorką, pedagogiem, antropologiem i działaczką społeczną. Dunham miała jedną z najbardziej udanych karier tanecznych w afroamerykańskim i europejskim teatrze XX wieku i przez wiele lat kierowała własnym zespołem tanecznym. Nazywano ją „matką i królową czarnego tańca”.

Będąc studentem Uniwersytetu w Chicago , Dunham występował również jako tancerz i prowadził szkołę tańca i uzyskał wczesny stopień licencjata z antropologii. Po otrzymaniu stypendium wyjechała na Karaiby studiować taniec i etnografię. Później wróciła na studia magisterskie i złożyła pracę magisterską z antropologii. Nie spełniła jednak pozostałych wymagań na ten stopień. Zdała sobie sprawę, że jej powołaniem zawodowym jest performance.

W szczytowym okresie swojej kariery w latach 40. i 50. Dunham była znana w całej Europie i Ameryce Łacińskiej oraz była bardzo popularna w Stanach Zjednoczonych. Washington Post nazwał ją „tancerką Katarzyną Wielką”. Przez prawie 30 lat utrzymywała Katherine Dunham Dance Company , jedyną w tym czasie samodzielną amerykańską trupę tańca czarnego. W swojej długiej karierze stworzyła choreografię ponad dziewięćdziesięciu indywidualnych tańców. Dunham był innowatorem afroamerykańskiego tańca współczesnego, a także liderem w dziedzinie antropologii tańca , czy etnochoreologii . Opracowała również Technikę Dunhama, metodę ruchu wspierającą jej twórczość taneczną.

Wczesne lata

Katherine Mary Dunham urodziła się 22 czerwca 1909 roku w szpitalu w Chicago i jako niemowlę została zabrana do domu rodziców w Glen Ellyn w stanie Illinois , około 40 km na zachód od Chicago. Jej ojciec, Albert Millard Dunham, był potomkiem niewolników z Afryki Zachodniej i Madagaskaru . Jej matka, Fanny June Dunham, która według wspomnień Dunhama miała indyjskie, francusko-kanadyjskie, angielskie i prawdopodobnie afrykańskie pochodzenie, zmarła, gdy Dunham miał cztery lata. Miała starszego brata Alberta Jr., z którym miała bliski związek. Po śmierci matki jej ojciec zostawił dzieci z ciotką Lulu na South Side w Chicago . W tym czasie południowa część Chicago doświadczała skutków Wielkiej Migracji, podczas której czarni południowcy próbowali uciec od Jim Crow South i ubóstwa. Wraz z Wielką Migracją nadeszła ucieczka Białych i interes jej ciotki Lulu ucierpiał i ostatecznie został zamknięty. Doprowadziło to do bitwy o opiekę nad Katherine i jej bratem, wywołaną przez ich krewnych ze strony matki. Oznaczało to, że żadne z dzieci nie mogło osiedlić się w domu na kilka lat. Jednak po tym, jak jej ojciec ponownie ożenił się z Albertem seniorem, a jego nowa żona, Annette Poindexter Dunham, przyjęła Katherine i jej brata. Rodzina przeniosła się do dzielnicy zamieszkanej głównie przez białych w Joliet w stanie Illinois . Tam jej ojciec prowadził pralnię chemiczną.

Dunham zainteresował się zarówno pisaniem, jak i tańcem w młodym wieku. W 1921 r. w drugim tomie książki Brownies'a opublikowano opowiadanie, które napisała, gdy miała 12 lat, zatytułowane „Wróć do Arizony” .

Ukończyła Joliet Central High School w 1928 roku, gdzie grała w baseball, tenisa, koszykówkę i tor; pełnił funkcję wiceprezesa Klubu Francuskiego i był członkiem redakcji rocznika. W liceum wstąpiła do Klubu Terpsichorean i zaczęła uczyć się tańca współczesnego opartego na ideach Europejczyków [Émile Jaques-Dalcroze] i [Rudolf von Laban]. W wieku 15 lat zorganizowała "The Blue Moon Cafe", kabaret zbierający fundusze, aby zebrać pieniądze dla Brown's Methodist Church w Joliet, gdzie dała swój pierwszy publiczny występ. Będąc jeszcze uczennicą liceum, otworzyła prywatną szkołę tańca dla małych czarnoskórych dzieci.

Akademia i antropologia

Po ukończeniu studiów w Joliet Junior College w 1928 r. Dunham przeniosła się do Chicago, aby dołączyć do swojego brata Alberta na University of Chicago .

Podczas swojego pobytu w Chicago Dunham lubiła organizować spotkania towarzyskie i zapraszać gości do swojego mieszkania. Takimi gośćmi byli etnomuzykolog Alan Lomax , powieściopisarz i antropolog Zora Neale Hurston , Robert Redfield , Bronisław Malinowski , AR Radcliffe-Brown , Fred Eggan i wielu innych, których poznała na Uniwersytecie w Chicago i wokół niego. Po zauważeniu, że Katherine lubi pracować i spotykać się z ludźmi, jej brat zasugerował, by studiowała antropologię . Wydział antropologii Uniwersytetu Chicago był dość nowy, a studentów wciąż zachęcano do poznawania aspektów socjologii, co odróżniało ją od innych wydziałów antropologii w Stanach Zjednoczonych, które skupiały się prawie wyłącznie na ludziach spoza Zachodu. Wydział Antropologii w Chicago w latach 30. i 40. był opisywany jako holistyczny, interdyscyplinarny, z filozofią liberalnego humanizmu oraz zasadami równości rasowej i względności kulturowej.

Dunham oficjalnie dołączył do wydziału w 1929 roku jako kierunek antropologii, studiując tańce diaspory afrykańskiej . Jako studentka studiowała u antropologów, takich jak AR Radcliffe-Brown, Edward Sapir , Melville Herskovits , Lloyd Warner i Bronisław Malinowski. Pod ich opieką bardzo obiecująco wykazywała się w swoich etnograficznych studiach tańca. Wkład Redfield, Herskovits i Sapir w antropologię kulturową ujawnił Dunham tematy i idee, które zainspirowały ją twórczo i zawodowo. Na przykład duży wpływ wywarł na nią punkt widzenia Sapira na kulturę składającą się z rytuałów, wierzeń, zwyczajów i form sztuki, a także badania Herkovitsa i Redfielda podkreślające powiązania między kulturową ekspresją afroamerykańską i afroamerykańską. To właśnie na wykładzie Redfield dowiedziała się o związku między tańcem a kulturą, wskazując, że czarni Amerykanie zachowali wiele ze swojego afrykańskiego dziedzictwa w tańcach. Szczególnie relacje Dunhama z Redfieldem były bardzo wpływowe. Napisała, że ​​„otworzył dla niej wrota antropologii”. Pokazał jej związek między tańcem a życiem społecznym, dając jej impuls do odkrywania nowego obszaru antropologii, który później nazwała „Antropologią tańca”.

W 1935 Dunham otrzymał stypendia podróżnicze od fundacji Juliusa Rosenwalda i Guggenheima, aby prowadzić etnograficzne badania terenowe na Haiti , Jamajce , Martynice i Trynidadzie, badając formy taneczne Karaibów. Jednym z przykładów było badanie, jak taniec manifestuje się w haitańskim vodou . Dunham otrzymała także grant na pracę z profesorem Melville Herskovits z Northwestern University , którego idee dotyczące zachowania kultury afrykańskiej wśród Afroamerykanów posłużyły za podstawę jej badań na Karaibach.

Po swojej podróży badawczej po Karaibach w 1935, Dunham wróciła do Chicago późną wiosną 1936. W sierpniu otrzymała tytuł licencjata, doktora filozofii, ze specjalizacją z antropologii społecznej . Była jedną z pierwszych Afroamerykanek, które uczęszczały do ​​tego college'u i zdobyły te stopnie. W 1938 r., korzystając z materiałów zebranych w badaniach etnograficznych , Dunham przedstawił pracę magisterską „Tańce Haiti: studium ich materialnego aspektu, organizacji, formy i funkcji” . do Katedry Antropologii w częściowym spełnieniu wymagań do uzyskania tytułu magistra. Jednak w pełni świadoma swojej pasji zarówno do tańca, jak i badań antropologicznych, poczuła, że ​​musi wybierać między nimi. Chociaż Dunham otrzymała kolejną stypendium z Fundacji Rockefellera na kontynuowanie studiów, wybrała taniec. Zrobiła to z wielu powodów. Jednak jednym z kluczowych powodów było to, że wiedziała, że ​​dzięki tańcu będzie w stanie dotrzeć do szerszej publiczności, w przeciwieństwie do niedostępnych instytucji akademickich. Nigdy nie ukończywszy wymaganych zajęć na studiach magisterskich, wyjechała na Broadway i Hollywood .

Pomimo tego, że wybrała taniec, Dunham często wyrażała uznanie dla jej długu wobec tej dyscypliny: „bez [antropologii] nie wiem, co bym zrobiła…W antropologii nauczyłam się, jak się czuć w stosunku do innych ludzi…. Nie możesz nauczyć się tańców, dopóki nie poznasz ludzi. Moim zdaniem to najbardziej fascynująca rzecz do nauczenia się na świecie”.

Badania etnograficzne w terenie

Jej praca w terenie na Karaibach rozpoczęła się na Jamajce , gdzie przez kilka miesięcy mieszkała w odległej, kasztanowej wiosce Accompong , głęboko w górach Cockpit Country . (Później napisała Journey to Accompong , książkę opisującą jej doświadczenia tam). Następnie udała się na Martynikę oraz do Trynidadu i Tobago na krótkie pobyty, głównie w celu zbadania Shango , afrykańskiego boga, który nadal był uważany za ważną osobę na Zachodzie Indyjska kultura religijna. Na początku 1936 roku przybyła na Haiti , gdzie przebywała przez kilka miesięcy, pierwszy z jej wielu dłuższych pobytów w tym kraju przez całe jej życie.

Będąc na Haiti, Dunham badał rytuały Vodun i robił obszerne notatki badawcze, szczególnie na temat ruchów tanecznych uczestników. Swoje odkrycia zapisała za pomocą etnograficznych notatek terenowych oraz ucząc się technik tańca, muzyki i śpiewu u boku swoich rozmówców. Ten styl badań obserwacji uczestniczącej nie był jeszcze powszechny w dyscyplinie antropologii . Jednak obecnie stało się to powszechną praktyką w tej dyscyplinie. Była jedną z pierwszych badaczek antropologii, która wykorzystała swoje badania nad tańcem i kulturą afrohaitańską do naprawienia rasistowskiego błędnego przedstawiania kultury afrykańskiej w złym kształceniu czarnoskórych Amerykanów. Uważała, że ​​konieczne jest wykorzystanie wiedzy, którą zdobyła w swoich badaniach, aby uznać, że estetyka afrykańska jest ważna dla kulturowego równania w tańcu amerykańskim. Wiele lat później, po intensywnych studiach i inicjacjach na Haiti, została mambo w religii Vodun. Zaprzyjaźniła się także m.in. z Dumarsais Estimé , ówczesnym politykiem wysokiego szczebla, który został prezydentem Haiti w 1949 roku. Nieco później pomagała mu, ryzykując życie, gdy był prześladowany za postępową politykę i wysłany na wygnanie na Jamajkę po zamachu stanu .

Tancerka i choreograf

Od 1928 do 1938

Katherine Dunham w 1940 roku, Carl Van Vechten

Kariera taneczna Dunham rozpoczęła się w Chicago, kiedy dołączyła do Little Theatre Company przy Harper Avenue. W 1928 roku, jeszcze jako student, Dunham rozpoczął naukę baletu pod kierunkiem Ludmiły Speranzevy, rosyjskiej tancerki, która osiadła w Chicago, po przyjeździe do Stanów Zjednoczonych z francusko-rosyjską trupą wodewilową Le Théâtre de la Chauve-Souris, kierowaną przez impresario Nikita Balieff. Dunham studiował także balet u Marka Turbyfilla i Ruth Page , która została primabaleriną Opery w Chicago . Dodatkowo ściśle współpracowała z Verą Mirovą, która specjalizowała się w tańcu „orientalnym”. Poprzez swoich nauczycieli baletu miała również kontakt z formami tańca hiszpańskiego, wschodnioindyjskiego, jawajskiego i balijskiego.

W 1931 roku, w wieku 21 lat, Dunham utworzył grupę Ballets Nègres, jedną z pierwszych czarnych grup baletowych w Stanach Zjednoczonych. Grupa wykonała Negro Rhapsody Dunhama na Chicago Beaux Arts Ball. Po tak dobrze przyjętym występie w 1931 roku zespół został rozwiązany. Zachęcona przez Speranzevę do skupienia się na tańcu współczesnym zamiast na balecie, Dunham otworzyła swoją pierwszą szkołę tańca w 1933 roku, nazywając ją Negro Dance Group. Było to miejsce, w którym Dunham mógł uczyć młodych czarnych tancerzy o ich afrykańskim dziedzictwie.

W latach 1934-1936 Dunham występował gościnnie z zespołem baletowym Opery w Chicago. Ruth Page napisała scenariusz i przygotowała choreografię La Guiablesse ("Diabelska kobieta"), opartą na martynikańskiej opowieści ludowej z " Dwóch lat we francuskich Indiach Zachodnich " Lafcadia Hearna . Został otwarty w Chicago w 1933 roku, z czarną obsadą iz Page tańczącym tytułową rolę. W następnym roku spektakl powtórzono z Katherine Dunham w roli głównej i ze studentami Dunham's Negro Dance Group w zespole. Jej kariera taneczna została przerwana w 1935 r., kiedy otrzymała fundusze z Fundacji Rosenwald, które pozwoliły jej podróżować na Jamajkę, Martynikę, Trynidad i Haiti przez osiemnaście miesięcy, aby odkrywać kultury taneczne poszczególnych krajów. Efektem tej podróży była praca magisterska Dunhama pt. „Tańce Haiti”.

Po ukończeniu studiów licencjackich na Uniwersytecie w Chicago i zdecydowaniu się na karierę wykonawczą, a nie na studia akademickie, Dunham ożywiła swój zespół taneczny. W 1937 wyjechała z nimi do Nowego Jorku, aby wziąć udział w Murzynskim Wieczorze Tańca , zorganizowanym przez Ednę Guy na 92nd Street YMHA. Zespół wykonał suitę tańców zachodnioindyjskich w pierwszej połowie programu oraz balet Tropic Death z Talleyem Beatty w drugiej połowie. Po powrocie do Chicago zespół występował w Goodman Theatre oraz w Abraham Lincoln Center. Dunham stworzył w tym czasie Rara Tonga i Kobieta z cygarem , które stały się dobrze znane. Z choreografią charakteryzującą się egzotyczną seksualnością, obie stały się sztandarowymi dziełami w repertuarze Dunham. Po udanym występie jej zespołu Dunham została wybrana na dyrektora tańca Chicago Negro Theatre Unit w Federal Theatre Project . W tym poście przygotowała choreografię do chicagowskiej produkcji Run Li'l Chil'lun , wystawianej w Goodman Theatre. Stworzyła także kilka innych dzieł choreograficznych, w tym Cesarza Jonesa (odpowiedź na sztukę Eugene'a O'Neilla ) i Barrelhouse .

W tym czasie Dunham po raz pierwszy związała się z projektantem Johnem Prattem, którego później poślubiła. Wspólnie wyprodukowali pierwszą wersję jej kompozycji tanecznej L'Ag'Ya , która miała premierę 27 stycznia 1938 roku w ramach Federalnego Projektu Teatralnego w Chicago. W oparciu o jej badania na Martynice, ten trzyczęściowy spektakl zintegrował elementy martyńskiego tańca walki z amerykańskim baletem.

Od 1939 do końca lat 50.

W 1939 roku firma Dunhama dała dodatkowe występy w Chicago i Cincinnati, a następnie wróciła do Nowego Jorku. Dunham została zaproszona do wystawienia nowego numeru dla popularnej, długo działającej rewii muzycznej Pins and Needles 1940 , wyprodukowanej przez Międzynarodowy Związek Pracowników Odzieży Pań . Ponieważ ten spektakl kontynuował swoją działalność w Windsor Theatre, Dunham zarezerwowała własną grupę w teatrze na niedzielny występ. W tym koncercie, zapowiadanym jako Tropics i Le Hot Jazz , wzięli udział nie tylko jej ulubieni partnerzy Archie Savage i Talley Beatty , ale także jej główny perkusista haitański, Papa Augustin . Przedstawienie, pierwotnie zaplanowane na jeden występ, cieszyło się tak dużą popularnością, że trupa powtarzała go przez kolejne dziesięć niedziel.

Bazując na tym sukcesie, cała firma zaangażowała się w produkcję na Broadwayu z 1940 r. Kabina w niebie , wystawiona przez George'a Balanchine'a, z udziałem Ethel Waters . Z Dunham w roli kusicielki Georgii Brown, serial trwał przez 20 tygodni w Nowym Jorku. Następnie przeniósł się na zachodnie wybrzeże, aby tam przez dłuższy czas wystawiać. Spektakl wywołał drobne kontrowersje w prasie.

Po krajowej trasie Cabin in the Sky , firma Dunham pozostała w Los Angeles , gdzie wystąpiła w krótkometrażowym filmie Warner Brothers Carnival of Rhythm (1941). W następnym roku, po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej, Dunham pojawił się w filmie muzycznym Paramount Star Spangled Rhythm (1942) w specjalnym numerze „Sharp as a Tack” z Eddiem „Rochesterem” Andersonem . Inne filmy, w których występowała jako tancerka w tym okresie, to między innymi komedia Abbott i Costello Pardon My Sarong (1942) oraz czarny musical Stormy Weather (1943), w którym wystąpiła gwiazdorska gama aktorów, muzyków i tancerzy.

Firma wróciła do Nowego Jorku. Firma znajdowała się na terenie, który wcześniej należał do Isadora Duncan Dance w Caravan Hill, ale następnie przeniósł się na W 43rd Street. We wrześniu 1943, pod dyrekcją impresaria Sol Hurok , jej zespół został otwarty w Tropical Review w Martin Beck Theatre . Przedstawienie, zawierające żywe tańce latynoamerykańskie i karaibskie, tańce plantacyjne i amerykańskie tańce towarzyskie, odniosło natychmiastowy sukces. Pierwotne dwutygodniowe zaangażowanie zostało przedłużone na żądanie społeczeństwa do trzymiesięcznego okresu, po którym firma rozpoczęła obszerną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W Bostonie, ówczesnym bastionie konserwatyzmu, przedstawienie zostało zakazane w 1944 roku po zaledwie jednym przedstawieniu. Choć został dobrze przyjęty przez publiczność, miejscowi cenzorzy obawiali się, że odsłaniające kostiumy i prowokacyjne tańce mogą zagrozić moralności publicznej. Po trasie koncertowej, w 1945 roku, firma Dunham pojawiła się w krótkotrwałym Blue Holiday w Teatrze Belasco w Nowym Jorku oraz w bardziej udanym Carib Song w Adelphi Theatre . Finałem pierwszego aktu tego spektaklu był Shango , inscenizowana interpretacja rytuału Vodun, który na stałe wszedł do repertuaru zespołu.

W 1946 r. Dunham powrócił na Broadway z rewią zatytułowaną Bal Nègre , która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków teatralnych i tanecznych. Na początku 1947 Dunham przygotował choreografię do musicalu Windy City , którego premiera odbyła się w Great Northern Theatre w Chicago. Później w tym samym roku otworzyła pokaz kabaretowy w Las Vegas , w pierwszym roku, gdy miasto stało się popularną rozrywką, a także miejscem hazardu. Później w tym samym roku zabrała swoją trupę do Meksyku, gdzie ich występy cieszyły się tak dużą popularnością, że zostali i występowali przez ponad dwa miesiące. Po Meksyku Dunham zaczęła koncertować w Europie, gdzie natychmiast stała się sensacją. W 1948 otworzyła Rapsodię Karaibską , najpierw w Prince of Wales Theatre w Londynie, a następnie zabrała ją do Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu.

Był to początek ponad 20 lat, podczas których Dunham występowała ze swoim zespołem prawie wyłącznie poza Stanami Zjednoczonymi. W tych latach firma Dunham pojawiła się w około 33 krajach w Europie, Afryce Północnej, Ameryce Południowej, Australii i Azji Wschodniej. W tym okresie Dunham kontynuował opracowywanie dziesiątek nowych produkcji, a firma spotkała się z entuzjastyczną publicznością w każdym mieście. Pomimo tych sukcesów, firma często popadała w okresy trudności finansowych, ponieważ Dunham musiał wspierać wszystkich od 30 do 40 tancerzy i muzyków.

Dunham i jej firma pojawili się w hollywoodzkim filmie Casbah (1948) z Tonym Martinem , Yvonne De Carlo i Peterem Lorre oraz we włoskim filmie Botta e Riposta , wyprodukowanym przez Dino de Laurentiis. Również w tym samym roku pojawili się w pierwszym w historii, godzinnym amerykańskim widowisku telewizyjnym nadawanym przez NBC , kiedy telewizja zaczęła rozprzestrzeniać się po Ameryce. Następnie pojawiły się spektakle telewizyjne nakręcone w Londynie, Buenos Aires, Toronto, Sydney i Mexico City.

W 1950 roku Sol Hurok zaprezentował Katherine Dunham and Her Company w rewii tanecznej w Broadway Theatre w Nowym Jorku, z programem złożonym z najlepszych dzieł Dunhama. Zamknęło się po zaledwie 38 przedstawieniach. Firma wkrótce rozpoczęła tournée po miejscach w Ameryce Południowej, Europie i Afryce Północnej. Odnieśli szczególne sukcesy w Danii i Francji. W połowie lat pięćdziesiątych Dunham i jej zespół wystąpili w trzech filmach: Mambo (1954), zrealizowanym we Włoszech; Die Grosse Starparade (1954), wyprodukowana w Niemczech; oraz Música en la Noche (1955), zrealizowaną w Mexico City.

Późniejsza kariera

Międzynarodowe tournee firmy Dunham zakończyły się w Wiedniu w 1960 roku. Z powodu złego zarządzania przez impresario zostali pozostawieni bez pieniędzy. Dunham uratował sytuację, organizując opłacenie występu firmy w niemieckim programie telewizyjnym Karibische Rhythmen , po czym wrócili do Stanów Zjednoczonych. Ostatni występ Dunhama na Broadwayu miał miejsce w 1962 roku w Bamboche! , który obejmował kilku byłych tancerzy Dunham w obsadzie oraz kontyngent tancerzy i perkusistów z Królewskiej Trupy Maroka. To nie był sukces, zamykając się po zaledwie ośmiu występach.

Punktem kulminacyjnym późniejszej kariery Dunhama było zaproszenie nowojorskiej Metropolitan Opera na występy taneczne do nowej produkcji Aidy z sopranistką Leontyne Price . W 1963 roku została pierwszą Afroamerykanką, która choreografowała dla Met, odkąd Hemsley Winfield przygotował tańce do Cesarza Jonesa w 1933 roku. Krytycy docenili badania historyczne, które przeprowadziła na temat tańca w starożytnym Egipcie, ale nie docenili jej choreografii, ponieważ wystawione dla tej produkcji.

Następnie Dunham podejmował różne zamówienia choreograficzne w kilku miejscach w Stanach Zjednoczonych i Europie. W 1966 pełniła funkcję przedstawiciela Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych na pierwszym w historii Światowym Festiwalu Sztuki Murzynów w Dakarze w Senegalu. W 1967 oficjalnie przeszła na emeryturę, prezentując ostatni spektakl w słynnym teatrze Apollo w Harlemie w stanie Nowy Jork . Nawet na emeryturze Dunham kontynuowała choreografię: jednym z jej głównych dzieł było wyreżyserowanie premiery pełnej, pośmiertnej produkcji opery Scotta Joplina Treemonisha w 1972 roku, wspólnej produkcji Atlanta Symphony Orchestra i chóru Morehouse College w Atlancie, pod dyrekcją Roberta Shawa . Praca ta nigdy nie została wyprodukowana za życia Joplin, ale od lat 70. z powodzeniem produkowana jest w wielu miejscach.

W 1978 Dunham wystąpił w specjalnym programie PBS , Divine Drumbeats: Katherine Dunham and Her People , którego narratorem jest James Earl Jones , jako część serii Dance in America . Alvin Ailey wyprodukował później hołd dla niej w latach 1987-88 w Carnegie Hall ze swoim American Dance Theatre zatytułowanym The Magic of Katherine Dunham.

Pedagog i pisarz

Katherine Dunham 1963

W 1945 roku Dunham otworzył i wyreżyserował Szkołę Tańca i Teatru Katherine Dunham w pobliżu Times Square w Nowym Jorku. Jej zespół taneczny przez trzy lata otrzymywał darmową przestrzeń studyjną od wielbiciela i patrona, Lee Shuberta ; miał wstępną rejestrację 350 uczniów.

Program obejmował kursy tańca, teatru, sztuk scenicznych, umiejętności stosowanych, nauk humanistycznych, kulturoznawstwa i badań karaibskich. W 1947 została rozbudowana i otrzymała statut jako Katherine Dunham School of Cultural Arts. Szkoła była zarządzana pod nieobecność Dunham przez Syvilla Fort , jedną z jej tancerek, i prosperowała przez około 10 lat. W tamtych czasach był uważany za jeden z najlepszych tego typu ośrodków edukacyjnych. Inspirowane nią szkoły zostały później otwarte w Sztokholmie, Paryżu i Rzymie przez tancerzy wyszkolonych przez Dunhama.

Jej absolwentami było wiele przyszłych celebrytów, takich jak Eartha Kitt . Jako nastolatka zdobyła stypendium w szkole Dunham, a później została tancerką w zespole, zanim rozpoczęła udaną karierę wokalną. Dunham i Kitt ponownie współpracowali w latach siedemdziesiątych przy produkcji Equity musicalu Peg, opartego na irlandzkiej sztuce Peg O' My Heart. Członek Dunham Company, Dana McBroom-Manno, została wybrana jako wyróżniona artystka w programie, który grał na torze Music Fair Circuit.

Inni, którzy uczęszczali do jej szkoły to James Dean , Gregory Peck , Jose Ferrer , Jennifer Jones , Shelley Winters , Sidney Poitier , Shirley MacLaine i Warren Beatty . Marlon Brando często wpadał, aby grać na bębnach bongo, a muzyk jazzowy Charles Mingus prowadził regularne jam session z perkusistami. Znana z wielu innowacji, Dunham opracowała pedagogikę tańca, później nazwaną Techniką Dunhama, styl ruchu i ćwiczenia oparte na tradycyjnych tańcach afrykańskich, aby wesprzeć jej choreografię. Ten zyskał międzynarodowe uznanie i jest obecnie nauczany jako nowoczesny styl tańca w wielu szkołach tańca.

W 1957 Dunham była pod silnym obciążeniem osobistym, co wpływało na jej zdrowie. Postanowiła żyć przez rok we względnej izolacji w Kioto w Japonii , gdzie pracowała nad pisaniem wspomnień z młodości. Pierwszym utworem, zatytułowanym A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood , została opublikowana w 1959 roku kontynuację na podstawie swoich doświadczeń w Haiti , wyspa Possessed , została opublikowana w 1969 roku fikcyjnej pracy na podstawie Jej afrykańskich doświadczeń, Kasamance: Fantasy , została opublikowana w 1974 roku. W trakcie swojej kariery Dunham od czasu do czasu publikowała artykuły o swoich badaniach antropologicznych (czasami pod pseudonimem Kaye Dunn), a czasami prowadziła wykłady na tematy antropologiczne na uniwersytetach i w towarzystwach naukowych.

W 1963 Dunham otrzymał zlecenie na choreografię Aidy w nowojorskiej Metropolitan Opera Company , z Leontyne Price w roli tytułowej. Członkowie ostatniego New York Company Dunhama wzięli udział w przesłuchaniach, aby zostać członkami Met Ballet Company. Wśród jej wybranych tancerzy byli Marcia McBroom, Dana McBroom, Jean Kelly i Jesse Oliver. Tancerze Met Ballet Company uczyli się techniki Dunham w studiu tańca 42nd Street w Dunham przez całe lato, aż do otwarcia sezonu Aida. Lyndon B. Johnson był na widowni na premierze. Antropologiczne doświadczenie Dunhama nadało tańcom opery nową autentyczność. Konsultowano ją również w sprawie kostiumów do stroju egipskiego i etiopskiego. Dana McBroom-Manno nadal uczy Techniki Dunhama w Nowym Jorku i jest Mistrzem Techniki Dunhama.

W 1964 Dunham osiedlił się w East St. Louis i objął stanowisko artysty-rezydenta na Southern Illinois University w pobliskim Edwardsville . Tam udało jej się zgromadzić antropologów, socjologów, pedagogów, naukowców, pisarzy, muzyków i ludzi teatru, aby stworzyć program nauczania sztuk wyzwolonych, który byłby podstawą do dalszej pracy w college'u. Jednym z jej kolegów profesorów, z którym współpracowała, był architekt Buckminster Fuller .

W następnym roku, 1965, prezydent Lyndon B. Johnson nominował Dunhama na doradcę ds. kultury — swego rodzaju ambasador kultury — przy rządzie Senegalu w Afryce Zachodniej. Jej misją była pomoc w szkoleniu Senegalskiego Baletu Narodowego oraz pomoc prezydentowi Leopoldowi Senghorowi w organizacji Pierwszego Panafrykańskiego Światowego Festiwalu Sztuki Murzynów w Dakarze (1965-66). Później Dunham założyła drugi dom w Senegalu i od czasu do czasu wracała tam, by szukać utalentowanych afrykańskich muzyków i tancerzy.

W 1967 Dunham otworzył Performing Arts Training Center (PATC) w East St. Louis , starając się wykorzystać sztukę do walki z ubóstwem i niepokojami miejskimi. Restrukturyzacja przemysłu ciężkiego spowodowała utratę wielu miejsc pracy dla klasy robotniczej, a bezrobocie w mieście było wysokie. Po zamieszkach w 1968 r. po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. Dunham zachęcał członków gangu z getta do przychodzenia do Centrum, gdzie używali bębnienia i tańca, aby dać upust swoim frustracjom. Kadra nauczycielska PATC składała się z byłych członków firmy turystycznej Dunham, a także lokalnych mieszkańców. Próbując pomóc młodym ludziom ze społeczności, Dunham został aresztowany. To zyskało międzynarodowe nagłówki, a zakłopotani lokalni funkcjonariusze policji szybko ją uwolnili. Kontynuowała także udoskonalanie i nauczanie Techniki Dunhama, aby przekazać tę wiedzę kolejnym pokoleniom studentów tańca. Każdego lata aż do śmierci wykładała na corocznych seminariach magisterskich w St. Louis, które przyciągały studentów tańca z całego świata. Założyła Katherine Dunham Centers for Arts and Humanities w East St. Louis, aby zachować haitańskie i afrykańskie instrumenty i artefakty z jej osobistej kolekcji.

W 1976 roku Dunham był gościnnym artystą-rezydentem i wykładowcą studiów afroamerykańskich na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Wystawa fotograficzna honorująca jej dokonania, zatytułowana Kaiso! Katherine Dunham została zamontowana w Centrum Kobiet na terenie kampusu. W 1978 roku ukazała się antologia pism jej autorstwa io niej, również zatytułowana Kaiso! Katherine Dunham została opublikowana w limitowanej, numerowanej edycji 130 egzemplarzy przez Institute for the Study of Social Change.

Aktywizm społeczny

Katherine Dunham Company koncertowała w Ameryce Północnej w połowie lat czterdziestych, występując również na segregowanym rasowo Południu . Dunham odmówił zorganizowania przedstawienia w jednym z teatrów po tym, jak dowiedział się, że czarnoskórym mieszkańcom miasta nie pozwolono kupić biletów na przedstawienie. Innym razem, w październiku 1944 r., po otrzymaniu porywającej owacji na stojąco w Louisville w stanie Kentucky , powiedziała białej publiczności, że ona i jej firma nie wróci, ponieważ „twoje kierownictwo nie pozwoli ludziom takim jak ty siedzieć obok ludzi takich jak ty”. nas." Wyraziła nadzieję, że czas i „wojna o tolerancję i demokrację” (to było w czasie II wojny światowej) przyniosą zmianę. Pewien historyk zauważył, że „podczas tournée Dunham i trupa mieli powracające problemy z dyskryminacją rasową, co doprowadziło ją do postawy bojowej, która miała charakteryzować jej późniejszą karierę”.

W Hollywood Dunham odmówiła podpisania lukratywnego kontraktu ze studiem, kiedy producent powiedział, że będzie musiała zastąpić niektórych z ciemnoskórych członków swojej firmy. Ona i jej firma często mieli trudności ze znalezieniem odpowiedniego zakwaterowania podczas trasy, ponieważ w wielu regionach kraju czarnoskórzy Amerykanie nie mogli przebywać w hotelach.

Podczas gdy Dunham została uznana za „nieoficjalnie” reprezentującą amerykańskie życie kulturalne podczas swoich zagranicznych podróży, Departament Stanu USA udzielił jej bardzo niewielkiej pomocy. Naraziła się na niezadowolenie urzędników departamentu, gdy jej zespół zaprezentował Southland , balet, który udramatyzował lincz czarnoskórego mężczyzny na rasistowskim amerykańskim Południu. Jego premierowe przedstawienie 9 grudnia 1950 roku w Teatro Municipal w Santiago w Chile wzbudziło duże zainteresowanie publiczności w pierwszych miesiącach 1951 roku. Departament Stanu był przerażony negatywnymi opiniami społeczeństwa amerykańskiego, jakie balet przedstawiał zagranicznej publiczności. W rezultacie Dunham doświadczyła później pewnych „trudności” dyplomatycznych podczas swoich wycieczek. Departament Stanu regularnie subsydiował inne mniej znane grupy, ale konsekwentnie odmawiał wsparcia jej kompanii (nawet wtedy, gdy zabawiała żołnierzy US Army), choć jednocześnie nie wahał się przypisywać im zasług jako „nieoficjalnych artystów i przedstawiciele kultury."

Prawo Afonso Arinos w Brazylii

W 1950 roku podczas wizyty w Brazylii Dunham i jej grupie odmówiono zakwaterowania w hotelu pierwszej klasy w São Paulo , Hotel Esplanada, odwiedzanym przez wielu amerykańskich biznesmenów. Rozumiejąc, że fakt ten był spowodowany dyskryminacją rasową, upewniła się, że incydent został nagłośniony. Incydent był szeroko omawiany w prasie brazylijskiej i stał się gorącym tematem politycznym. W odpowiedzi w 1951 r. przyjęto ustawę Afonso Arinos, która uczyniła dyskryminację rasową w miejscach publicznych przestępstwem w Brazylii.

Strajk głodowy

W 1992 roku, w wieku 83 lat, Dunham rozpoczął szeroko nagłośniony strajk głodowy, aby zaprotestować przeciwko dyskryminującej polityce zagranicznej USA wobec haitańskich ludzi na łodziach . Czas poinformował, że „poszła na 47-dniowy strajk głodowy, by zaprotestować deportacji USA za haitańskich uchodźców.«Moja praca», powiedziała,«jest stworzenie użytecznego dziedzictwo.»Podczas swojego protestu, Dick Gregory prowadził non -przestań czuwać w jej domu, gdzie wiele odmiennych osobistości przybyło, aby okazać swój szacunek, takie jak Debbie Allen , Jonathan Demme i Louis Farrakhan , przywódca Nation of Islam .

Ta inicjatywa zwróciła międzynarodowy rozgłos na trudną sytuację haitańskich żeglarzy i dyskryminację ich ze strony Stanów Zjednoczonych. Dunham zakończył post dopiero po tym, jak wygnany prezydent Haiti Jean-Bertrand Aristide i Jesse Jackson przybyli do niej i osobiście poprosili, aby przestała ryzykować życiem dla tej sprawy. W uznaniu jej postawy prezydent Aristide przyznał jej później medal najwyższego honoru Haiti.

Życie prywatne

Dunham poślubiła Jordisa McCoo, czarnoskórego pracownika poczty, w 1931 roku, ale nie podzielał jej zainteresowań i stopniowo się rozeszli, ostatecznie rozwodząc się w 1938 roku. Mniej więcej w tym czasie Dunham poznała i zaczęła pracować z Johnem Thomasem Prattem, Kanadyjczykiem, który jeden z najbardziej znanych amerykańskich projektantów kostiumów i scenografii teatralnej. Pratt, która była biała, podzielała zainteresowania Dunham w kulturach afrykańsko-karaibskich i była szczęśliwa mogąc wykorzystać swoje talenty w jej służbie. Po tym, jak został jej współpracownikiem artystycznym, zaangażowali się romantycznie. Latem 1941 roku, po zakończeniu krajowego tournée Cabin in the Sky , udali się do Meksyku, gdzie międzyrasowe małżeństwa były mniej kontrowersyjne niż w Stanach Zjednoczonych, a 20 lipca wzięli udział w ceremonii zaangażowania, którą następnie podali. jako datę ślubu. W rzeczywistości ta ceremonia nie została uznana za legalne małżeństwo w Stanach Zjednoczonych, co miało im zaszkodzić kilka lat później. Katherine Dunham i John Pratt pobrali się w 1949 roku, aby adoptować Marie-Christine, francuską 14-miesięczną dziewczynkę. Od początku ich stowarzyszenia, około 1938 roku, Pratt projektował scenografię i każdy kostium, jaki Dunham kiedykolwiek nosił. Kontynuował jako jej współpracownik artystyczny aż do śmierci w 1986 roku.

Kiedy nie występowała, Dunham i Pratt często odwiedzali Haiti na dłuższe pobyty. Podczas jednej z tych wizyt, pod koniec lat czterdziestych, kupiła dużą posiadłość o powierzchni ponad siedmiu hektarów (około 17,3 akrów) w podmiejskiej dzielnicy Carrefours w Port-au-Prince, znanej jako Habitation Leclerc. Dunham przez wiele lat wykorzystywała Habitation Leclerc jako prywatne rekolekcje, często przyprowadzając członków jej zespołu tanecznego, aby zregenerowali się po stresie związanym z trasą koncertową i pracowali nad nowymi produkcjami tanecznymi. Po tym, jak prowadziła go jako miejsce turystyczne, z tańcem Vodun jako rozrywką, na początku lat sześćdziesiątych sprzedała go francuskiemu przedsiębiorcy na początku lat siedemdziesiątych.

W 1949 r. Dunham wróciła ze swoją firmą z międzynarodowych koncertów na krótki pobyt w Stanach Zjednoczonych, gdzie doznała chwilowego załamania nerwowego po przedwczesnej śmierci ukochanego brata Alberta. Był obiecującym profesorem filozofii na Uniwersytecie Howarda i protegowanym Alfreda North Whiteheada . W tym czasie nawiązała serdeczną przyjaźń z psychologiem i filozofem Erichem Frommem , którego znała w Europie. Był tylko jednym z wielu międzynarodowych celebrytów, którzy byli przyjaciółmi Dunhama. W grudniu 1951 roku zdjęcie Dunhama tańczącego z ismailickim przywódcą muzułmańskim księciem Ali Khanem na prywatnej imprezie, którą prowadził dla niej w Paryżu, pojawiło się w popularnym czasopiśmie i podsyciło plotki, że obaj byli romantycznie związani. Zarówno Dunham, jak i książę zaprzeczyli tej sugestii. Książę ożenił się wtedy z aktorką Ritą Hayworth , a Dunham był teraz legalnie poślubiony Johnowi Prattowi; cicha ceremonia w Las Vegas odbyła się wcześniej w tym roku. Para oficjalnie adoptowała swoją przybraną córkę, 14-miesięczną dziewczynkę, którą znaleźli jako niemowlę w żłobku klasztoru rzymskokatolickiego we Fresnes we Francji. O imieniu Marie-Christine Dunham Pratt była ich jedynym dzieckiem.

Wśród najbliższych przyjaciół i współpracowników Dunhama była Julie Robinson, dawniej performerka z Katherine Dunham Company, oraz jej mąż, piosenkarz i późniejszy działacz polityczny Harry Belafonte . Obie pozostawały bliskimi przyjaciółmi Dunham przez wiele lat, aż do jej śmierci. Glory Van Scott i Jean-Léon Destiné byli wśród innych byłych tancerzy Dunham, którzy pozostali jej przyjaciółmi na całe życie.

Śmierć

21 maja 2006 r. Dunham zmarła we śnie z przyczyn naturalnych w Nowym Jorku . Zmarła na miesiąc przed swoimi 97. urodzinami. Życzyła swojej rodzinie szczęśliwego życia.

Spuścizna

Antropologia

Katherine Dunham wyprzedziła, była pionierem i demonstrowała nowe sposoby robienia i wyobrażania sobie antropologii sześćdziesiąt lat przed tą dyscypliną.

W latach 70. badacze antropologii, tacy jak Dell Hymes i William S. Willis, zaczęli dyskutować o udziale antropologii w naukowym kolonializmie . Fala ta trwała przez całe lata 90., kiedy uczeni publikowali prace (takie jak Decolonizing Anthropology: Moving Further in Anthropology for Liberation , Decolonizing Methodologies, a ostatnio The Case for Letting Anthropology Burn ), które krytykowały antropologię i rolę tej dyscypliny w produkcji wiedzy i władzy kolonialnej. Struktury. Duża część literatury wzywa badaczy do wyjścia poza biurokratyczne protokoły w celu ochrony społeczności przed krzywdą, ale raczej do wykorzystania ich badań dla korzyści społeczności, z którymi pracują.

Sześćdziesiąt lat przed początkiem nowej fali antropologicznego dyskursu prace Katherine Dunham pokazały, że antropologia jest wykorzystywana jako siła do kwestionowania rasistowskich i kolonialnych ideologii. Po odzyskaniu kluczowych epistemologii tańca istotnych dla ludzi z afrykańskiej diaspory podczas swoich badań etnograficznych , zastosowała wiedzę antropologiczną do opracowania własnej pedagogiki tańca (technika Dunhama), która pracowała nad pogodzeniem się ze dziedzictwem kolonizacji i rasizmu oraz naprawieniem niesprawiedliwości społeczno-kulturowych. Jej edukacja taneczna , oferująca zasoby kulturowe do radzenia sobie z konsekwencjami i realiami życia w środowisku rasistowskim, przyniosła również poczucie nadziei i godności, aby inspirować jej uczniów do pozytywnego wkładu w ich własne społeczności i szerzenia niezbędnego kapitału kulturowego i duchowego wewnątrz Stany Zjednoczone

Podobnie jak jej koleżanka Zora Neale Hurston , antropologia Dunham zainspirowała do zacierania się granic między dyscyplinami kreatywnymi a antropologią. Na początku studiów podyplomowych Dunham była zmuszona wybrać między ukończeniem studiów magisterskich z antropologii a karierą taneczną. Opisuje to podczas wywiadu w 2002 roku: „Moim problemem – moim silnym ówczesnym dążeniem było pozostanie na tej akademickiej pozycji, którą dała mi antropologia, a jednocześnie kontynuowanie tego silnego pędu do ruchu – rytmicznego ruchu”. Ostatecznie zdecydowała się kontynuować karierę taneczną bez tytułu magistra antropologii. Kluczowym powodem tego wyboru było to, że wiedziała, że ​​dzięki tańcowi jej prace będą dostępne dla szerszego grona odbiorców; bardziej niż gdyby nadal ograniczała swoją pracę w środowisku akademickim .

Jednak ta decyzja nie przeszkodziła jej w angażowaniu się w dyscyplinę i wywieraniu dużego wpływu na resztę życia i poza nią. Jak napisała jedna z jej biografów, Joyce Aschenbrenner: „antropologia stała się sposobem na życie” dla Dunham. Jej choreografia i występy wykorzystywały koncepcję antropologii tańca zwaną „research-to-performance”. Większość prac Dunhama zapowiadała wiele pytań istotnych dla postmodernistycznego zwrotu antropologii , takich jak krytyka rozumienia nowoczesności , interpretacji , etnocentryzmu i relatywizmu kulturowego . W tym czasie, oprócz Dunham, wiele czarnych kobiet, takich jak Zora Neal Hurston, Caroline Bond Day , Irene Diggs i Erna Brodber , również pracowało nad przekształceniem tej dyscypliny w antropologię wyzwolenia, wykorzystując krytyczną i twórczą produkcję kulturalną.

Wielu badaczy opisuje Dunham jako kluczową rolę w dziedzinie edukacji tanecznej, antropologii stosowanej, antropologii humanistycznej, antropologii afrykańskiej diaspory i antropologii wyzwolenia. Dodatkowo została uznana za jedną z najbardziej wpływowych antropologów afroamerykańskich . Była pionierką antropologii tańca, ustalonych metodologii etnochoreologii , a jej praca nadaje istotny kontekst historyczny aktualnym rozmowom i praktykom dekolonizacji w obrębie dyscypliny antropologicznej i poza nią. Jej spuścizna w antropologii i antropologii tańca nadal świeci z każdym nowym dniem.

Taniec

Anna Kisselgoff , krytyk tańca z The New York Times , nazwała Dunham „główną pionierką czarnego tańca teatralnego… wyprzedzającą swoją epokę”. „Wprowadzając do swojego zespołu i publiczności autentyczne afrykańskie ruchy taneczne, Dunham – być może bardziej niż jakikolwiek inny choreograf tamtych czasów – eksplodowała możliwości współczesnej ekspresji tanecznej”.

Jak napisała jedna z jej biografów, Joyce Aschenbrenner: „Dzisiaj można śmiało powiedzieć, że nie ma amerykańskiego czarnego tancerza, który nie byłby pod wpływem Techniki Dunhama, chyba że pracuje w całości w obrębie gatunku klasycznego”, a Techniki Dunhama wciąż uczy się każdego, kto studiuje taniec współczesny.

Bardzo szanowany magazyn Dance opublikował artykuł o Dunham na okładce w sierpniu 2000 roku zatytułowany „Rewolucja jednej kobiety”. Jak napisała Wendy Perron : „Taniec jazzowy, 'fusion' i poszukiwanie naszej tożsamości kulturowej mają swoje poprzedniczki w twórczości Dunhama jako tancerza, choreografa i antropologa. Była pierwszą amerykańską tancerką, która zaprezentowała rodzime formy na scenie koncertowej , pierwsza, która podtrzymała zespół czarnego tańca… Tworzyła i występowała w pracach na scenie, klubach i filmach hollywoodzkich; założyła szkołę i technikę, która wciąż się rozwija; walczyła bez wytchnienia o sprawiedliwość rasową”.

Uczony sztuki Harold Cruse napisał w 1964 roku: „Jej wczesne i trwające całe życie poszukiwanie znaczenia i wartości artystycznych dla czarnych ludzi, a także dla wszystkich narodów, zmotywowało, stworzyło możliwości i zapoczątkowało kariery dla pokoleń młodych czarnych artystów.. Taniec afroamerykański był zwykle w awangardzie tańca współczesnego... Cała kariera Dunhama obejmuje okres pojawienia się tańca afroamerykańskiego jako poważnej sztuki."

Czarny pisarz Arthur Todd opisał ją jako „jeden z naszych narodowych skarbów”. Na temat jej wpływu i efektu napisał: „Rozkwit amerykańskiego tańca murzyńskiego rozpoczął się … kiedy Katherine Dunham i jej zespół wzbili się w górę do Windsor Theatre w Nowym Jorku, z Chicago w 1940 roku i odcisnęli niezatarty ślad w świecie tańca. Panna Dunham otworzyła drzwi, które umożliwiły szybki rozwój tego tańca dla obecnego pokolenia”. „To, co Dunham dało tańcowi nowoczesnemu, to spójny leksykon afrykańskich i karaibskich stylów ruchu – giętki tułów i kręgosłup, przegubowa miednica i izolacja kończyn, polirytmiczna strategia ruchu – który zintegrowała z technikami baletu i tańca współczesnego”. „Jej mistrzostwo w ruchu ciała zostało uznane za „fenomenalne”. Została okrzyknięta za płynną i płynną choreografię i zdominowała scenę dzięki temu, co zostało opisane jako „niezrównana promienna siła zapewniająca piękno z kobiecym akcentem pełnym różnorodności i niuansów”.

Richard Buckle, historyk i krytyk baletu, napisał: „Jej towarzystwo wspaniałych tancerzy i muzyków… odniosło sukces, a ona sama jako badaczka, myślicielka, wynalazczyni, organizatorka i tancerka powinna osiągnąć miejsce w ocenie świat zrobił ponad milion broszur w służbie swojemu ludowi”.

„Europejski sukces Dunham doprowadził do znacznego naśladowania jej twórczości w europejskich rewiach… można śmiało powiedzieć, że występy trupy Dunham głęboko wpłynęły na perspektywy tańca koncertowo-teatralnego w Europie”.

Będąc w Europie, miała również wpływ na style kapeluszy na kontynencie, a także na wiosenne kolekcje mody, w tym linię Dunham i Caribbean Rhapsody, a Chiroteque Française wykonała odlew z brązu swoich stóp dla muzeum ważnych osobistości.

Katherine Dunham Company stała się inkubatorem wielu znanych wykonawców, w tym Archie Savage, Talley Beatty , Janet Collins, Lenwood Morris, Vanoye Aikens, Lucille Ellis, Pearl Reynolds, Camille Yarbrough , Lavinia Williams i Tommy Gomez.

Alvin Ailey , który stwierdził, że po raz pierwszy zainteresował się tańcem w karierze zawodowej po obejrzeniu występu Katherine Dunham Company jako młoda nastolatka w wieku 14 lat w Los Angeles, nazwał Technikę Dunhama „najbliższą zjednoczonemu Afro-Amerykaninowi taniec istniejący”.

Przez kilka lat osobistą asystentką i promotorką prasową Dunhama była Maya Deren , która później również zainteresowała się Vodun i napisała The Divine Horseman: The Voodoo Gods of Haiti (1953). Deren jest obecnie uważany za pioniera niezależnego amerykańskiego kina. Sama Dunham była po cichu zaangażowana zarówno w społeczności Voodoo, jak i Orisa na Karaibach iw Stanach Zjednoczonych, w szczególności w tradycję Lucumi .

Dunham nie tylko rzuciła światło na kulturową wartość czarnego tańca, ale wyraźnie przyczyniła się do zmiany postrzegania czarnych w Ameryce, pokazując społeczeństwu, że jako czarna kobieta może być inteligentną uczoną, piękną tancerką i utalentowaną choreografką. Jak zauważyła Julia Foulkes, „droga Dunhama do sukcesu polegała na tworzeniu wysokiej sztuki w Stanach Zjednoczonych ze źródeł afrykańskich i karaibskich, kapitalizacji na dziedzictwie tańca w afrykańskiej diasporze i podnoszeniu postrzegania możliwości Afroamerykanów”.

Nagrody i wyróżnienia

Przez lata Katherine Dunham otrzymała wiele nagród specjalnych, w tym kilkanaście doktoratów honoris causa różnych uniwersytetów amerykańskich.

Dalsza lektura

  • Das, Joanna Dee (2017). Katherine Dunham: taniec i diaspora afrykańska . Numer ISBN 978-0190264871.</ref>

Bibliografia

Źródła

  • Aschenbrenner, Joyce. Katherine Dunham: Taniec życia. USA: University of Illinois Press, 2002.
  • Podbródek, Elżbieto. „Taniec Katherine Dunham jako antropologia publiczna”. Antropolog amerykański 112, no. 4 (grudzień 2010): 640–42. https://www.jstor.org/stable/40931251 .
  • Podbródek, Elżbieto. Katherine Dunham: Odzyskiwanie dziedzictwa antropologicznego, choreografia etnograficzna przyszłości. Zaawansowana seria seminariów. Santa Fe, Nowy Meksyk: School for Advanced research Press, 2014. Biografia
  • Cruz Banks, Ojeya. „Katherine Dunham: Dekolonizacja antropologii poprzez afroamerykańską pedagogikę tańca”. Transforming Anthropology 20 (2012): 159–68.
  • Dunham, Katarzyna. Dotyk niewinności . Chicago: University of Chicago Press, 1994.
  • Dunham, Katarzyna. Wyspa opętana . Chicago: University of Chicago Press, 1994
  • Haskins, James, Katherine Dunham . Nowy Jork: Coward, McCann i Geoghegan, 1982.
  • „Kaiso!: Pisma autorstwa i o Katherine Dunham”. Wybór Recenzje Online 44, nie. 01 (2006): 44-0233. https://doi.org/10.5860/CHOICE.44-0233 .
  • Katherine Dunham o antropologii tańca. Wideo. https://www.loc.gov/item/ihas.200003840/ .
  • Katherine Dunham o swoich filmach antropologicznych. Wideo. https://www.loc.gov/item/ihas.200003841/
  • Kraut, Anthea, „Między prymitywizmem a diasporą: występy taneczne Josephine Baker , Zora Neale Hurston i Katherine Dunham”, Theatre Journal 55 (2003: 433-50).
  • Long, Richard A., Czarna tradycja w tańcu amerykańskim . Nowy Jork: Smithmark Publications, 1995.

Archiwa

Zewnętrzne linki