Kazimierz Malewicz - Kazimir Malevich

W tym Eastern słowiańskiego konwencji nazewnictwa The patronymic jest Severinovich i nazwisko jest Malewicz .
Kazimierz Malewicz
Kazimierz Malewicz, 1933, Autoportret.png
Autoportret 1933 (szczegół)
Urodzić się
Kazimierz Severinovich Malevich ukraiński : Казими́р Севери́нович Мале́вич

( 1879-02-23 )23 lutego 1879
Gubernia kijowska z Imperium Rosyjskiego
Zmarł 15 maja 1935 (1935.05.15)(w wieku 56 lat)
Leningrad , Rosyjska FSRR , Związek Radziecki
Narodowość Imperium Rosyjskie → Związek Radziecki
Edukacja Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury
Znany z Obraz
Wybitna praca
 Anglik w Moskwie , 1914; Czarny kwadrat , 1915; Białe na białym , 1918
Ruch Suprematyzm
Pochodzenie etniczne Polskie

Kazimierz Severinovich Malevich (23 lutego [ OS 11 lutego] 1879 – 15 maja 1935) był rosyjskim artystą awangardowym i teoretykiem sztuki, którego pionierska twórczość i pisarstwo wywarły głęboki wpływ na rozwój sztuki nieobiektywnej, abstrakcyjnej , m.in. XX wieku. Urodzony w Kijowie w etnicznej polskiej rodzinie, jego koncepcja suprematyzmu dążyła do rozwinięcia formy ekspresji, która oddaliłaby się jak najdalej od świata form naturalnych (obiektywizmu) i tematyki, aby uzyskać dostęp do „wyższości czystego uczucia” i duchowość. Malewicz uważany jest za część ukraińskiej awangardy (wraz z Aleksandrem Archipenko , Władimirem Tatlinem , Sonią Delaunay , Aleksandrą Ekster , Davidem Burliukiem ), która została ukształtowana przez ukraińskich artystów, którzy pracowali najpierw na Ukrainie, a później na przestrzeni geograficznej między Europą a Ameryką.

Na początku Malewicz pracował w różnych stylach, szybko przyswajając ruchy impresjonizmu , symbolizmu i fowizmu , a po wizycie w Paryżu w 1912 r . kubizm . Stopniowo upraszczając swój styl, rozwinął podejście z kluczowymi dziełami składającymi się z czystych form geometrycznych i ich wzajemnych relacji, ustawionych na minimalnych podstawach. Jego Czarny kwadrat (1915), czarny kwadrat na białym tle, przedstawiał najbardziej radykalnie abstrakcyjny obraz, jaki kiedykolwiek powstał i wyznaczał „nieprzekraczalną granicę (…) między sztuką starą a sztuką nową”; Suprematist Composition: White on White (1918), ledwo zróżnicowany, białawy kwadrat nałożony na białawą powierzchnię, doprowadziłby jego ideał czystej abstrakcji do logicznej konkluzji. Oprócz obrazów Malewicz przedstawił swoje teorie na piśmie, takie jak „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu” (1915) i Świat nieobiektywny: manifest suprematyzmu (1926).

Trajektoria Malewicza na wiele sposobów, odzwierciedlał zgiełk dziesięciolecia otaczających Rewolucji Październikowej (OS) w roku 1917. W jego bezpośrednim następstwie ruchy awangardowe jak suprematyzmu i Władimir Tatlin „s konstruktywizmu byli zachęcani przez trockistowskich frakcjami w rządzie. Malewicz zajmował kilka wybitnych stanowisk pedagogicznych i otrzymał indywidualną wystawę na XVI Państwowej Wystawie Państwowej w Moskwie w 1919. Jego uznanie rozszerzyło się na Zachód dzięki wystawom indywidualnym w Warszawie i Berlinie w 1927. W latach 1928-1930 wykładał w Kijowskim Instytucie Sztuki, z Aleksandrem Bogomazowem , Wiktorem Palmowem , Władimirem Tatlinem i publikował swoje artykuły w charkowskim czasopiśmie Nova Generatsia ( Nowa Generacja ). Jednak rozpoczęcie na Ukrainie represji wobec inteligencji zmusiło Malewicza do powrotu do dzisiejszego Sankt Petersburga . Od początku lat 30. sztuka współczesna popadała w niełaskę wraz z nowym rządem Józefa Stalina . Malewicz wkrótce stracił posadę nauczyciela, skonfiskowano dzieła sztuki i rękopisy, a zabroniono mu tworzenia sztuki. W 1930 został uwięziony na dwa miesiące z powodu podejrzeń, jakie wzbudził jego wyjazd do Polski i Niemiec. Zmuszony do porzucenia abstrakcji malował w stylu reprezentacyjnym w latach przed śmiercią na raka w 1935 roku, w wieku 56 lat.

Niemniej jednak jego sztuka i pisarstwo wpłynęły na współczesnych, takich jak El Lissitzky , Ljubow Popova i Alexander Rodchenko , a także na pokolenia późniejszych artystów abstrakcyjnych, takich jak Ad Reinhardt i Minimalists . Pośmiertnie został uhonorowany na głównych wystawach w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1936), Muzeum Guggenheima (1973) i Stedelijk Museum w Amsterdamie (1989), które posiada dużą kolekcję jego prac. W latach dziewięćdziesiątych spadkobiercy zaczęli kwestionować prawa własności muzeów do wielu dzieł Malewicza.

Wczesne życie

Kazimierz Malewicz, ok.1900

Kazimierz Malewicz urodził Kazimierza Malewicza w polskiej rodzinie, którzy osiedlili się w pobliżu Kijowa w gubernia kijowska części imperium rosyjskiego w okresie rozbiorów . Jego rodzice, Ludwika i Seweryn Malewiczowie, jak większość Polaków byli wyznania rzymskokatolickiego , choć ojciec uczęszczał również na nabożeństwa prawosławne. Obaj uciekli z dawnych wschodnich terenów Rzeczypospolitej (dzisiejszy obwód kopylski na Białorusi ) do Kijowa po nieudanym powstaniu styczniowym 1863 przeciwko armii carskiej. Jego ojczystym językiem był polski, ale mówił też po rosyjsku, a także po ukraińsku ze względu na otoczenie z dzieciństwa. Malewicz napisał później serię artykułów o sztuce w języku ukraińskim.

Ojciec Kazimierza zarządzał cukrownią. Kazimierz był pierwszym z czternastu dzieci, z których tylko dziewięć przeżyło dorosłość. Jego rodzina często się przeprowadzała, a większość dzieciństwa spędził we wsiach dzisiejszej Ukrainy, wśród plantacji buraków cukrowych, z dala od ośrodków kultury. Do dwunastego roku życia nie wiedział nic o profesjonalnych artystach, chociaż sztuka otaczała go w dzieciństwie. Uwielbiał hafty chłopskie, zdobione ściany i piece. Potrafił malować w stylu chłopskim. W latach 1895-1896 studiował rysunek w Kijowie.

Kariera artystyczna

Impreza , 1908
Szlifierz , 1912
Czarny kwadrat , 1915, olej na płótnie, 79,5 × 79,5 cm, Galeria Tretiakowska , Moskwa

W latach 1896-1904 w Kursku mieszkał Kazimierz Malewicz . W 1904, po śmierci ojca, przeniósł się do Moskwy . Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury w latach 1904-1910 oraz w pracowni Fedora Rerberga w Moskwie. W 1911 brał udział w drugiej wystawie grupy Sojuz Molodyozhi (Związek Młodzieży) w Petersburgu wraz z Vladimirem Tatlinem, a w 1912 grupa zorganizowała trzecią wystawę, na której znalazły się prace Aleksandry Ekster , Tatlin, i inni. W tym samym roku brał udział w wystawie kolektywu Donkey's Tail w Moskwie. W tym czasie jego prace były pod wpływem Natalii Gonczarowej i Michaiła Łarionowa , rosyjskich malarzy awangardowych, którzy szczególnie interesowali się rosyjską sztuką ludową zwaną lubokiem . Malewicz w 1912 r. określił siebie jako malującego w stylu „ kubo-futurystycznym ”. W marcu 1913 r. w Moskwie otwarto dużą wystawę obrazów Arystarcha Lentulowa . Efekt tej wystawy był porównywalny z efektem Paula Cézanne'a w Paryżu w 1907 roku, ponieważ wszyscy główni rosyjscy artyści awangardy tego czasu (w tym Malewicz) natychmiast przyswoili sobie zasady kubizmu i zaczęli je wykorzystywać w swoich pracach. Już w tym samym roku wielkim sukcesem okazała się opera kubo-futurystyczna Zwycięstwo nad słońcem ze scenografią Malewicza. W 1914 Malewicz wystawiał swoje prace w Salon des Indépendants w Paryżu m.in. z Alexandrem Archipenko , Sonią Delaunay , Aleksandrą Ekster , Vadimem Mellerem . Malewicz także współautorem ilustrowane, z Pavel Filonov , wybranych wierszy z dopiskiem, 1907-1914 przez Velimir Khlebnikov i innej pracy przez Khlebnikov w 1914 roku pod tytułem Roar! Rękawice, 1908–1914 , z Władimirem Burliukiem . Jeszcze w tym samym roku stworzył serię litografii na poparcie wejścia Rosji do I wojny światowej. Druki te, opatrzone podpisami Władimira Majakowskiego i wydane przez moskiewskie wydawnictwo Segodniashnii Lubok (Współczesny Lubok), z jednej strony ukazują wpływy tradycyjnej sztuki ludowej, z drugiej jednak charakteryzują się jednolitymi bryłami czystych barw zestawionych ze sobą. w kompozycyjnie sugestywny sposób, który wyprzedza jego pracę suprematystyczną.

W 1911 roku Brocard & Co. wyprodukował wodę kolońską o nazwie Severny . Malewicz wymyślił reklamę i projekt flakonu perfum ze spękaniami góry lodowej i niedźwiedziem polarnym na wierzchu, które przetrwały do ​​połowy lat dwudziestych.

Suprematyzm

Suprematystyczne prace Malewicza na wystawie 0.10 , Piotrogród, 1915
Супрематизм» Suprematyzm, olej na płótnie, 1915 Muzeum Rosyjskie

W 1915 roku Malewicz położył podwaliny suprematyzmu , publikując swój manifest Od kubizmu do suprematyzmu . W latach 1915–1916 współpracował z innymi artystami suprematystycznymi w spółdzielni chłopsko - rzemieślniczej we wsi Skoptsi i Verbovka . W latach 1916-1917 brał udział w wystawach grupy Jack of Diamonds w Moskwie razem z Nathanem Altmanem , Davidem Burliukiem , Aleksandrą Ekster i innymi. Znane przykłady jego prac suprematystycznych to Czarny kwadrat (1915) i Biały na białym (1918).

Malewicz wystawił swój pierwszy Czarny kwadrat , obecnie w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, na Ostatniej Wystawie Futurystycznej 0,10 w Piotrogrodzie (Sankt Petersburg) w 1915 roku. Czarny kwadrat umieszczony pod słońcem pojawił się po raz pierwszy w scenografiach z 1913 roku dla futurysta opery Zwycięstwo nad słońcem . Drugi Czarny Kwadrat został namalowany około 1923 roku. Niektórzy uważają, że trzeci Czarny Kwadrat (również w Galerii Trietiakowskiej) został namalowany w 1929 roku na indywidualną wystawę Malewicza, z powodu złego stanu placu z 1915 roku. Jeszcze jeden Czarny Kwadrat , najmniejszy i chyba ostatni, mógł być dyptykiem wraz z Kwadratem Czerwonym (choć mniejszych rozmiarów) na wystawę Artyści RFSRR: 15 lat, która odbyła się w Leningradzie (1932). Dwa kwadraty, Czarny i Czerwony, były centralnym punktem programu. Uważa się, że ten ostatni kwadrat, mimo adnotacji autora 1913 na odwrocie, powstał pod koniec lat dwudziestych lub na początku lat trzydziestych, gdyż nie ma o nim wcześniejszych wzmianek.

W 1918 r. Malewicz ozdobił sztukę Władimira Majakowskiego zatytułowaną Mystery-Bouffe , wyprodukowaną przez Wsiewołoda Meyerholda . Interesował się fotografią lotniczą i lotnictwem , co doprowadziło go do abstrakcji inspirowanych lub wywodzących się z pejzaży lotniczych .

Niektórzy ukraińscy autorzy twierdzą, że suprematyzm Malewicza jest zakorzeniony w tradycyjnej kulturze ukraińskiej.

Postrewolucja

Kompozycja suprematystyczna: White on White , 1918, Museum of Modern Art , Nowy Jork

Po rewolucji październikowej (1917) Malewicz został członkiem Kolegium Sztuki Narkomprosu , Komisji Ochrony Zabytków i Komisji Muzeów (wszystkie w latach 1918-1919). Wykładał w Witebskiej Praktycznej Szkole Artystycznej na Białorusi (1919–1922) obok Marca Chagalla , Leningradzkiej Akademii Sztuk (1922–1927), Kijowskim Instytucie Sztuki (1928–1930) i Domu Sztuki w Leningradzie (1930). ). Napisał książkę Świat jako nieobiektywność , która została opublikowana w Monachium w 1926 roku i przetłumaczona na angielski w 1959. Przedstawia w niej swoje teorie suprematystyczne.

W 1923 r. Malewicz został dyrektorem Piotrogrodzkiego Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej, który został zmuszony do zamknięcia w 1926 r. po tym, jak gazeta partii komunistycznej nazwała go „klasztorem wspieranym przez rząd” pełen „kontrrewolucyjnych kazań i artystycznej rozpusty”. Państwo sowieckie mocno promowało wówczas wyidealizowany, propagandowy styl sztuki zwany realizmem socjalistycznym – styl, który Malewicz odrzucał przez całą swoją karierę. Mimo to płynął z prądem i był cicho tolerowany przez komunistów.

Międzynarodowe uznanie i zakazy

Chłopiec, olej na płótnie, 1928/1929

W 1927 Malewicz pojechał do Warszawy, gdzie został powitany jak bohater. Tam spotkał się z artystami i byłymi studentami Władysławem Strzemińskim i Katarzyną Kobro , których własny ruch, Unizm, był pod silnym wpływem Malewicza. Swoją pierwszą zagraniczną wystawę miał w Hotelu Polonia Palace . Stamtąd malarz wyruszył do Berlina i Monachium na retrospektywę, która ostatecznie przyniosła mu międzynarodowe uznanie. Po powrocie do Związku Radzieckiego zorganizował pozostawienie większości obrazów. Założenie Malewicza, że przesunięcie w postawach tych władz sowieckich w kierunku modernistycznego ruchu artystycznego odbędzie się po śmierci Włodzimierza Lenina i Lwa Trockiego upadku „s od władzy miał rację w ciągu kilku lat, kiedy to rząd Stalina odwrócił przeciw formom abstrakcji, uznając je za rodzaj sztuki „ burżuazyjnej ”, która nie może wyrażać rzeczywistości społecznej. W konsekwencji wiele jego prac zostało skonfiskowanych i zabroniono mu tworzenia i wystawiania podobnych dzieł.

Jesienią 1930 został aresztowany i przesłuchany przez KGB w Leningradzie, oskarżony o polskie szpiegostwo i zagrożony egzekucją. Został zwolniony z więzienia na początku grudnia.

Krytycy wyszydzali sztukę Malewicza jako negację wszystkiego, co dobre i czyste: umiłowania życia i umiłowania natury. Jednym z takich krytyków był artysta z westernu i historyk sztuki Alexandre Benois . Malewicz odpowiedział, że sztuka może się rozwijać i rozwijać tylko dla sztuki, mówiąc, że „sztuka nas nie potrzebuje i nigdy nie potrzebowała”.

Śmierć

Sensacja więźnia, olej na płótnie, 1930–31

Kiedy Malewicz zmarł na raka w wieku pięćdziesięciu siedmiu lat w Leningradzie 15 maja 1935 roku, jego przyjaciele i uczniowie pochowali jego prochy w grobie oznaczonym czarnym kwadratem. Nie spełnili jego wyrażonego życzenia, aby grób był zwieńczony „architektonem” – jedną z jego przypominających drapacz chmur makiet o abstrakcyjnych formach, wyposażonych w teleskop, przez który zwiedzający mieli patrzeć na Jowisza .

Na łożu śmierci Malewicz był wystawiony z Czarnym Kwadratem nad nim, a żałobnicy na jego wiecu pogrzebowym mogli machać sztandarem z czarnym kwadratem. Malewicz poprosił o pochowanie pod dębem na obrzeżach Niemczynowki , miejsca, z którym czuł szczególną więź. Jego prochy wysłano do Niemczynowki i pochowano na polu w pobliżu jego daczy . Nikołaj Suetin, przyjaciel Malewicza i kolega artysta, zaprojektował biały sześcian z czarnym kwadratem, aby zaznaczyć miejsce pochówku. Pomnik został zniszczony podczas II wojny światowej . Miasto Leningrad przyznało emeryturę matce i córce Malewicza.

W 2013 roku na miejscu grobu i miejsca pochówku Kazimierza Malewicza wybudowano blok mieszkalny. Kolejny pobliski pomnik Malewicza, wystawiony w 1988 r., znajduje się obecnie również na terenie ogrodzonego osiedla .

polskie pochodzenie etniczne

Dziewczyna z grzebieniem we włosach, 1933, olej na płótnie, Galeria Tretiakowska

Rodzina Malewicza była jedną z milionów Polaków żyjących na terenie Imperium Rosyjskiego po rozbiorach Polski . Kazimierz Malewicz urodził się pod Kijowem na ziemiach, które wcześniej były częścią Rzeczypospolitej Obojga Narodów, których rodzice byli etnicznymi Polakami .

Zarówno polski, jak i rosyjski były rodzimymi językami Malewicza, który swoje prace sygnował w polskiej formie swoim nazwiskiem jako Kazimierz Malewicz . We wniosku wizowym na podróż do Francji Malewicz podał jako swoje obywatelstwo polskie . Francuski historyk sztuki Andriej Nakow , który przywrócił rok urodzenia Malewicza jako 1879 (a nie 1878), opowiedział się za przywróceniem polskiej pisowni imienia Malewicza.

W 1985 roku polski performer Zbigniew Warpechowski wykonał „Obywatelstwo dla czystego uczucia Kazimierza Malewicza” jako hołd dla wielkiego artysty i krytykę polskich władz, które odmówiły przyznania obywatelstwa polskiego Kazimierzowi Malewiczowi. W 2013 roku rodzina Malewicza w Nowym Jorku i fani założyli non-profit Prostokątne Koło Przyjaciół Kazimierza Malewicza , którego celem jest promowanie świadomości polskiego pochodzenia Kazimierza.

Rosyjska historyczka sztuki Irina Vakar uzyskała dostęp do sprawy karnej artysty i ustaliła, że ​​w niektórych dokumentach Malewicz określał swoją narodowość jako ukraińską .

Wystawy pośmiertne

Malewicz, Portret Michaiła Matiuszyna , 1913

Alfred H. Barr Jr. umieścił kilka obrazów na przełomowej wystawie „Cubism and Abstract Art” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1936 roku. W 1939 roku w Nowym Jorku otwarto Museum of Non-Objective Painting , którego założyciel Solomon R. Guggenheim — wczesny i pełen pasji kolekcjoner rosyjskiej awangardy — inspirował się tymi samymi ideałami estetycznymi i duchowymi poszukiwaniami, które były przykładem sztuki Malewicza.

Pierwsza amerykańska retrospektywa twórczości Malewicza w 1973 roku w Solomon R. Guggenheim Museum wywołała falę zainteresowania i jeszcze bardziej zintensyfikowała jego wpływ na powojennych amerykańskich i europejskich artystów. Jednak większość dzieł Malewicza i historia rosyjskiej awangardy pozostawały pod kluczem aż do Glasnost . W 1989 roku Stedelijk Museum w Amsterdamie zorganizowało pierwszą na Zachodzie zakrojoną na szeroką skalę retrospektywę Malewicza, obejmującą obrazy będące ich własnością i prace z kolekcji rosyjskiego krytyka sztuki Nikołaja Chardżiewa .

Kolekcje

Prace Malewicza znajdują się w kilku głównych muzeach sztuki, w tym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie oraz w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Guggenheima . Stedelijk Museum w Amsterdamie posiada 24 obrazów Malewicza, bardziej niż jakiekolwiek inne muzeum poza Rosją. Kolejną dużą kolekcję dzieł Malewicza posiada Państwowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach.

Rynek sztuki

Kompozycja suprematystyczna 1916, sprzedana za 85 812 500 USD

Black Square , czwarta wersja jego magnum opus namalowana w latach 20. XX wieku, została odkryta w 1993 roku w Samarze i zakupiona przez Inkombank za 250 000 USD. W kwietniu 2002 obraz został sprzedany na aukcji za równowartość 1 miliona dolarów. Zakup został sfinansowany przez rosyjskiego filantropa Władimira Potanina , który przekazał środki rosyjskiemu Ministerstwu Kultury, a docelowo kolekcji Państwowego Ermitażu . Według strony internetowej Ermitażu był to największy prywatny wkład w państwowe muzea sztuki od czasu rewolucji październikowej .

W 2008 roku Stedelijk Museum przywróciło spadkobiercom rodziny Malewicza pięć prac z grupy pozostawionej przez Malewicza w Berlinie, a przejętej przez galerię w 1958 roku, w zamian za niekwestionowany tytuł do pozostałych obrazów.

3 listopada 2008 r. jedno z tych dzieł, zatytułowane Kompozycja suprematystyczna z 1916 r., ustanowiło światowy rekord pod względem wszelkich rosyjskich dzieł sztuki i wszelkich dzieł sprzedanych na aukcji w tym roku, sprzedając się w Sotheby's w Nowym Jorku za nieco ponad 60 mln USD (przewyższając jego poprzedni rekord 17 mln USD ustanowiony w 2000 roku).

W maju 2018 roku ten sam obraz Suprematist Composition 1916 został sprzedany w Christie's New York za ponad 85 milionów dolarów (w tym opłaty), rekordową cenę na aukcji rosyjskiego dzieła sztuki.

Oryginalna szklana butelka zaprojektowana przez Malewicza z craquelure do "Severny eau de cologne " (1911-1922)

W kulturze popularnej

Życie Malewicza inspiruje wiele odniesień przedstawiających wydarzenia i obrazy jako graczy. Przemyt obrazów Malewicza z Rosji jest kluczem do fabuły thrillera Red Square pisarza Martina Cruz Smitha . Powieść Noaha Charneya Złodziej sztuki opowiada historię dwóch skradzionych obrazów Malewicza White on White i omawia wpływ radykalnych suprematystycznych kompozycji Malewicza na świat sztuki. Brytyjski artysta Keith Coventry wykorzystał obrazy Malewicza do komentowania modernizmu, w szczególności jego Estate Paintings. Twórczość Malewicza pojawia się również w filmie Larsa von Triera , Melancholia . Podczas ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi motywy wizualne Malewicza zostały zaprezentowane (poprzez projekcje) w sekcji poświęconej rosyjskiej sztuce współczesnej XX wieku.

Wybrane prace

  • 1912 – Poranek na wsi po śnieżycy
  • 1912 – Drwal
  • 1912–13 – Żniwiarz na czerwonym tle
  • 1914 – Lotnik
  • 1914 – Anglik w Moskwie
  • 1914 – Żołnierz I Dywizji
  • 1915 – Czarny kwadrat
  • 1915 – Plac Czerwony †
  • 1915 – Czarny kwadrat i czerwony kwadrat ††
  • 1915 – Kompozycja suprematystyczna
  • 1915 – Suprematyzm (1915)
  • 1915 – Malarstwo suprematystyczne: Latanie samolotem
  • 1915 – Suprematyzm: autoportret w dwóch wymiarach
  • 1915-16 – Malarstwo suprematystyczne (Ludwigshafen)
  • 1916 – Malarstwo suprematystyczne (1916)
  • 1916 – supremus nr 56
  • 1916-17 - Suprematyzm (1916-17)
  • 1917 – Malarstwo suprematystyczne (1917)
  • 1918 – Biel na bieli
  • 1919–26 – Bez tytułu (kompozycja suprematystyczna)
  • 1928–1932 – Złożone przeczucie: półpostać w żółtej koszuli
  • 1932–34 – Biegnący człowiek

† Znany również jako Plac Czerwony: Realizm malarski wieśniaczki w dwóch wymiarach .
†† Znany również jako Czarny kwadrat i Czerwony kwadrat: Malarski realizm chłopca z plecakiem – kolorowe masy w czwartym wymiarze .

Galeria

Zobacz też

Przypisy

Cytaty

Bibliografia

  • Crone, Rainer, Kazimierz Severinovich Malevich i David Moos. Kazimierz Malewicz: Punkt kulminacyjny ujawnienia. Chicago: University of Chicago Press, 1991.
  • Dreikausen, Margret, Postrzeganie z powietrza: Ziemia widziana z samolotu i statku kosmicznego oraz jego wpływ na sztukę współczesną (Associated University Presses: Cranbury, NJ ; Londyn , Anglia; Mississauga, Ontario : 1985). ISBN  0-87982-040-3
  • Drutt, Mateusz ; Malewicz, Kazimierz, Kazimierz Malewicz: suprematyzm , Muzeum Guggenheima, 2003, ISBN  0-89207-265-2
  • Honor, H. i Fleming, J. (2009) Światowa historia sztuki . 7 edycja Londyn: Wydawnictwo Laurence King. ISBN  9781856695848
  • Malewicz, Kasimir, Świat nieobiektywny , Chicago: P. Theobald, 1959. ISBN  0-486-42974-1
  • Malewicz i jego wpływ , Kunstmuseum Liechtenstein , 2008. ISBN  978-3-7757-1877-6
  • Milnera, Jana; Malewicz, Kazimierz, Kazimierz Malewicz i sztuka geometrii , Yale University Press , 1996. ISBN  0-300-06417-9
  • Nakov, Andrei , Kasimir Malevich, Catalog raisonné , Paryż, Adam Biro, 2002
  • Nakov, Andriej, tom. IV Kazimierza Malewicza, le peintre absolu , Paryż, Thalia Édition, 2007
  • Néret, Gilles, Kazimierz Malewicz i suprematyzm 1878-1935 , Taschen, 2003. ISBN  0-87414-119-2
  • Petrova, Yevgenia, Kazimierz Malewicz w Państwowym Muzeum Rosyjskim . Wydania pałacowe, 2002. ISBN  978-3-930775-76-7 . (Wydanie angielskie)
  • Shatskikh, Aleksandra S i Marian Schwartz, Czarny kwadrat: Malewicz i pochodzenie suprematyzmu , 2012. ISBN  9780300140897
  • Shishanov, VA Witebsk Muzeum Sztuki Nowoczesnej : historia stworzenia i kolekcja . 1918–1941. - Mińsk: Medisont, 2007. - 144 s. Mylivepage.ru
  • Tedmana, Gary'ego. Sowiecka estetyka awangardy, rozdział Estetyki i alienacji. s. 203-229. 2012. Zero książek. ISBN  978-1-78099-301-0
  • Tołstaja, Tatiana, Kwadrat , The New Yorker , 12 czerwca 2015
  • Das weiße Rechteck. Schriften zum Film, herausgegeben von Oksana Bulgakowa. PotiomkinPress, Berlin 1997, ISBN  3-9804989-2-1
  • Biały prostokąt. Pisma na filmie. (w języku angielskim i rosyjskim oryginalnym rękopisie). Pod redakcją Oksany Bułgakowej. PotiomkinPress, Berlin / Francisco 2000, ISBN  3-9804989-7-2

Zewnętrzne linki