Kenji Miyazawa - Kenji Miyazawa

Kenji Miyazawa
Kenji Miyazawa
Kenji Miyazawa
Imię ojczyste
宮 沢 賢治
Urodzić się ( 1896-08-27 )27 sierpnia 1896
Hanamaki, Iwate , Japonia
Zmarł 21 września 1933 (1933-09-21)(w wieku 37 lat)
Hanamaki, Iwate, Japonia
Zawód Pisarz, poeta, nauczyciel, geolog
Narodowość język japoński
Okres Taishō i wczesne okresy Showa
Gatunek muzyczny Literatura dziecięca, poezja
Japońskie imię
Hiragana み や ざ わ け ん じ
katakana ミ ヤ ザ ワ ケ ン ジ
Kyūjitai 宮 澤 賢治
Shinjitai 宮 沢 賢治

Kenji Miyazawa (宮沢 賢治 lub 宮澤 賢治, Miyazawa Kenji , 27 sierpnia 1896 – 21 września 1933) był japońskim powieściopisarzem i poetą literatury dziecięcej z Hanamaki, Iwate , z późnego okresu Taishō i wczesnego Shōwa . Był również znany jako nauczyciel nauk rolniczych, wegetarianin , wiolonczelista , pobożny buddysta i utopijny działacz społeczny .

Niektóre z jego głównych prac to Noc na Galaktycznej Kolei , Kaze no Matasaburō , Gauche wiolonczelista i Noc Taneyamagahary . Miyazawa przeszedł na buddyzm Nichirena po przeczytaniu Sutry Lotosu i dołączył do Kokuchūkai , buddyjskiej organizacji Nichirena. Jego przekonania religijne i społeczne stworzyły przepaść między nim a jego zamożną rodziną, zwłaszcza ojcem, chociaż po jego śmierci jego rodzina w końcu poszła za nim, przechodząc na buddyzm Nichirena. Miyazawa założył Stowarzyszenie Rolników Rasu, aby poprawić życie chłopów w prefekturze Iwate. Był także mówcą esperanto i przetłumaczył niektóre ze swoich wierszy na ten język.

Zmarł na zapalenie płuc w 1933 roku. Prawie całkowicie nieznany jako poeta za życia, twórczość Miyazawy zyskała pośmiertnie reputację i cieszyła się rozkwitem w połowie lat 90., w stulecie jego urodzin. Muzeum poświęcone jego życiu i twórczości zostało otwarte w 1982 roku w jego rodzinnym mieście. Wiele opowiadań jego dzieci zostało zaadaptowanych jako anime , w szczególności Noc na Galaktycznej Kolei . Wiele jego tanków i wierszy wolnych, przetłumaczonych na wiele języków, jest nadal popularnych.

Biografia

Miyazawa urodził się w mieście Hanamaki , Iwate , najstarszy syn zamożnej pary lombardów, Masajirō i jego żony Ichi. Rodzina była również pobożnymi wyznawcami sekty Czystej Krainy , podobnie jak na ogół rolnicy w tym okręgu. Jego ojciec od 1898 r. organizował regularne spotkania w dystrykcie, gdzie mnisi i myśliciele buddyjscy dawali wykłady, a Miyazawa wraz z młodszą siostrą brał udział w tych spotkaniach od najmłodszych lat. Obszar ten był zubożałym regionem uprawy ryżu, a jego rodzina zaczęła niepokoić się zainteresowaniem zarabianiem pieniędzy i statusem społecznym. Miyazawa od najmłodszych lat był zapalonym studentem historii naturalnej, a także jako nastolatek zainteresował się poezją, będąc pod wpływem lokalnego poety, Takuboku Ishikawy . Po ukończeniu gimnazjum pomagał w lombardzie ojca. Do roku 1918 pisał w gatunku tanka i skomponował już dwie bajki dla dzieci. W liceum nawrócił się na Hokke sekty po przeczytaniu Lotus Sutra , ruch, który miał doprowadzić go do konfliktu z ojcem. W 1918 ukończył Kolegium Rolnictwa i Leśnictwa Morioka (盛岡高等農林学校, Morioka Kōtō Nōrin Gakkō , obecnie Wydział Rolniczy Uniwersytetu Iwate ) . W tym samym roku przyjął wegetarianizm. Jako błyskotliwy student otrzymał posadę specjalnego studenta geologii, rozwijając zainteresowanie gleboznawstwem i nawozami. Później w 1918 roku, on i jego matka pojechali do Tokio, aby opiekować się swoją młodszą siostrą Toshi (宮澤トシ, Miyazawa Toshi ) , która zachorowała podczas studiów na Japońskim Uniwersytecie Kobiet. Wrócił do domu po tym, jak jego siostra wyzdrowiała na początku następnego roku.

W wyniku różnic z ojcem w kwestii religii, jego niechęci do handlu, a zwłaszcza rodzinnego lombardu (oddał spadek swojemu młodszemu bratu Seiroku), w styczniu 1921 wyjechał z Hanamaki do Tokio. Tam dołączył do Tanaki Chigaku „s Kokuchūkai i spędził kilka miesięcy w wielkiej biedzie głoszenie buddyzm Nichirena na ulicach. Po ośmiu miesiącach spędzonych w Tokio ponownie zajął się pisaniem opowiadań dla dzieci, tym razem płodnie, pod wpływem innego kapłana Nichirena, Takachiyo Chiyō, który odwiódł go od stanu duchownego, przekonując go, że wierzący w Nichirena najlepiej służą swojej wierze, starając się ucieleśniać to w ich zawodzie. Wrócił do Hanamaki z powodu ponownej choroby ukochanej młodszej siostry. W tym czasie został nauczycielem w Szkole Rolniczej w Hanamaki. 27 listopada 1922 roku Toshi w końcu poddał się chorobie i zmarł w wieku 24 lat. Był to dla Miyazawy traumatyczny szok, z którego nigdy nie wyzdrowiał. Skomponował trzy wiersze w dniu jej śmierci, zatytułowane zbiorowo "Lament bez głosu" (無声慟哭, Musei Dōkoku ) .

Znalazł zatrudnienie jako nauczyciel nauk rolniczych w Hanamaki Agricultural High School (花巻農学校). Udało mu się wystawić zbiór poezji, Haru do Shury (春と修羅, „Wiosna i Demon”) w kwietniu 1924, dzięki zapożyczeniom i dużej subwencji od producenta nattō . Jego zbiór opowiadań i bajek dla dzieci, Chūmon no Ōi Ryōriten (注文の多い料理店, „Restauracja wielu zamówień”), również opublikowany we własnym zakresie, ukazał się w grudniu tego samego roku. Chociaż nie odniosły one sukcesów komercyjnych — zostały one w dużej mierze zignorowane — jego twórczość zwróciła uwagę poetów Kōtarō Takamury i Shinpei Kusano , którzy bardzo podziwiali jego pisarstwo i wprowadzali je w świat literacki.

Jako nauczyciel, jego uczniowie postrzegali go jako namiętnego, ale raczej ekscentrycznego, ponieważ upierał się, że uczenie się odbywa się poprzez rzeczywiste, bezpośrednie doświadczenie. Często zabierał swoich uczniów z klasy, nie tylko na trening, ale po prostu na przyjemne spacery po wzgórzach i polach. Kazał im też wystawiać sztuki, które sami napisali.

Kenji zrezygnował ze stanowiska nauczyciela w 1926 roku, aby zostać rolnikiem i pomóc poprawić los innych rolników w zubożałym północno-wschodnim regionie Japonii, dzieląc się swoją teoretyczną wiedzą z zakresu nauk rolniczych, przekazując im ulepszone, nowoczesne techniki uprawy . Uczył także swoich kolegów-rolników bardziej ogólnych tematów o wartości kulturowej, takich jak muzyka, poezja i cokolwiek, co według niego mogło poprawić ich życie. Wprowadził ich w muzykę klasyczną, grając na swoim gramofonie kompozycje Beethovena, Schuberta, Wagnera i Debussy'ego. W sierpniu 1926 założył Towarzystwo Rasuchijin (羅須地人協会, Rasuchijin Kyōkai , zwane także "Stowarzyszeniem Rolników Rasu") . Zapytany, co oznacza "Rasuchijin", odpowiedział, że nie znaczyło to nic szczególnego, ale prawdopodobnie myślał o chi (, "ziemia") i jin (, "człowiek") . Wprowadził nowe techniki rolnicze i bardziej odporne odmiany ryżu. W wolnostojącym domu swojej rodziny, w którym wówczas przebywał, zebrał grupę młodzieży z okolicznych rodzin rolniczych i wykładał agronomię . Towarzystwo Rasuchijin zajmowało się również odczytami literackimi, sztukami teatralnymi, muzyką i innymi działaniami kulturalnymi. Został rozwiązany po dwóch latach, gdy Japonia została zmieciona przez militarystyczną zmianę w 1928 roku, kiedy władze ją zamknęły.

Nie wszyscy miejscowi rolnicy byli wdzięczni za jego wysiłki, niektórzy szydzili z pomysłu, że mieszczuch bawi się w rolnika, a inni wyrażali rozczarowanie, że wprowadzone przez Kenjiego nawozy nie przyniosły oczekiwanych efektów. Opowiadał się za naturalnymi nawozami, podczas gdy wielu wolało zachodnią chemiczną „poprawkę”, która, gdy zawiodła, nie powstrzymała wielu przed obwinianiem Kenjiego. Ich zastrzeżenia mogły również się utrzymać, ponieważ nie zerwał całkowicie z ekonomicznej zależności od swojego ojca, u którego rolnicy byli często zadłużeni, gdy ich plony zawiodły. , podobnie jak jego własny ojciec, wyznawcy sekty Czystej Krainy. Kenji z kolei nie miał idealnego poglądu na rolników; w jednym ze swoich wierszy opisuje, jak rolnik bez ogródek mówi mu, że wszystkie jego wysiłki nikomu nie pomogły.

W 1921 nauczył się esperanto i niemieckiego i próbował przetłumaczyć niektóre ze swoich japońskich wierszy na język esperanto; przetłumaczone utwory ukazały się w 1953 roku, długo po jego śmierci.

Niewiele interesował się romantyczną miłością czy seksem, zarówno w życiu prywatnym, jak iw twórczości literackiej. Bliski przyjaciel Kenjiego, Tokuya Seki (関登久也, Seki Tokuya ) napisał, że zmarł jako dziewica.

Choroba i śmierć

Kenji zachorował latem 1928 roku i pod koniec tego roku rozwinęło się w to ostre zapalenie płuc . Jego ścisły wegetarianizm nie pozwalał na bardziej pożywną dietę, której wymagał pogarszający się stan jego zdrowia. Kiedyś płakał, gdy dowiedział się, że został oszukany na zjedzenie wątroby karpia. Zmagał się z zapaleniem opłucnej przez wiele lat i często był ubezwłasnowolniony miesiącami. Jego stan zdrowia poprawił się jednak na tyle, że w 1931 roku podjął pracę doradczą w firmie kruszącej skały. we wrześniu tego roku, podczas wizyty w Tokio, złapał zapalenie płuc i musiał wrócić do rodzinnego miasta. Jesienią 1933 jego stan zdrowia poprawił się na tyle, że mógł oglądać lokalną procesję Shinto z progu; podeszła do niego grupa miejscowych rolników i przez około godzinę prowadziła z nim rozmowę o nawozie. Zmarł następnego dnia, wyczerpany długością rozmowy z rolnikami. Na łożu śmierci poprosił ojca o wydrukowanie 1000 kopii Sutry Lotosu do dystrybucji. Jego rodzina początkowo pochowała go w rodzinnej świątyni Anjōji (安浄寺) , ale kiedy przeszli na buddyzm Nichiren w 1951 roku, został przeniesiony do świątyni Nichiren Shinshōji (身照寺) . Po jego śmierci, stał się znany w swoim okręgu jako Kenji- Bosatsu (賢治菩薩).

Wczesne pisma

Kenji zaczął pisać wiersze jako uczeń i skomponował ponad tysiąc tanków, zaczynając w wieku około 15 lat, w styczniu 1911, kilka tygodni po opublikowaniu „Garci piasku” Takuboku. Faworyzował tę formę do 24 roku życia. Keene powiedział o tych wczesnych wierszach, że „były prymitywne w wykonaniu, [ale] już zapowiadają fantazję i intensywność emocji, które później ujawnią się w jego dojrzałych utworach”.

Kenji został fizycznie usunięty z kręgów poetyckich swoich czasów. Był zapalonym czytelnikiem współczesnych japońskich poetów, takich jak Hakushū Kitahara i Sakutarō Hagiwara , a ich wpływ można prześledzić na jego poezję, ale mówi się, że jego życie wśród rolników wpłynęło na jego poezję bardziej niż te zainteresowania literackie. Kiedy po raz pierwszy zaczął pisać współczesną poezję, był pod wpływem Kitahary, a także jego kolegi Iwatean Takuboku Ishikawa

Twórczość Kenjiego była pod wpływem współczesnych trendów romantyzmu i ruchu literatury proletariackiej . Jego lektury w literaturze buddyjskiej, szczególnie Sutry Lotosu , której był oddany, również wywarły silny wpływ na jego pisma.

W 1919 roku jego siostra przygotowała do publikacji kolekcję 662 jego tanki . Kenji zredagował tom fragmentów pism Nichirena na rok przed dołączeniem do Kokuchūkai (patrz niżej ).

W 1921 r. w dużej mierze porzucił tankę i zamiast tego zwrócił się ku komponowaniu wierszy swobodnych, obejmujących rozszerzenie konwencji rządzących formami wersetów tanka. Mówi się również, że w tym okresie pisał trzy tysiące stron miesięcznie opowiadań dla dzieci, dzięki radom księdza z zakonu Nichiren, Takachiyo Chiyō. Pod koniec roku udało mu się sprzedać jedną z tych historii za pięć jenów, co było jedyną zapłatą, jaką otrzymał za swoje pisma w ciągu swojego życia.

Późniejsza poezja

„Uroki poezji Kenjiego”, pisze krytyk Makota Ueda, obejmują „jego wysoki idealizm, jego intensywnie etyczne życie, jego wyjątkową wizję kosmiczną, jego agraryzm, jego wiarę religijną oraz jego bogate i barwne słownictwo”. Ostatecznie, jak pisze Ueda, „wszystkie one opierają się na oddanym wysiłku zjednoczenia heterogenicznych elementów współczesnego życia w jedną, spójną całość”.

To było w 1922 roku, kiedy Kenji zaczął komponować poezję, która składała się na jego pierwszą kolekcję, Haru to Shura . W dniu śmierci jego siostry, 27 listopada 1922 roku, skomponował upamiętniające ją trzy długie wiersze, które Keene uważa za jeden z najlepszych w jego twórczości. Keene zauważa również, że szybkość, z jaką Kenji komponował te wiersze, była charakterystyczna dla poety, ponieważ kilka miesięcy wcześniej skomponował trzy długie wiersze, jeden o długości ponad 900 linijek, w ciągu trzech dni. Pierwszym z tych wierszy o śmierci siostry był Eiketsu no Asa (永訣の朝, „Poranek wiecznego rozstania”) , który był najdłuższy. Keene nazywa to najbardziej wzruszającym z całej trójki. Jest napisany w formie „dialogu” pomiędzy Kenjim i Toshi (lub Toshiko, jak ją często nazywa). Kilka linijek wypowiedzianych przez jego siostrę jest zapisanych w regionalnym dialekcie tak odmiennym od standardowego japońskiego, że Kenji dostarczył tłumaczenia na końcu wiersza. Wierszowi brakuje jakiegokolwiek regularnego metrum, ale czerpie swój urok z surowych emocji, które wyraża; Keene sugeruje, że Kenji nauczył się tej poetyckiej techniki od Sakutarō Hagiwary .

Kenji mógł w krótkim czasie napisać ogromny tomik poezji, oparty głównie na impulsie, pozornie bez z góry ustalonego planu, jak długi będzie wiersz i bez rozważania przyszłych poprawek.

Donald Keene spekuluje, że jego miłość do muzyki wpłynęła na poezję, którą pisał w 1922 roku, kiedy zaczął zbierać nagrania muzyki zachodniej, zwłaszcza Bacha i Beethovena . Znaczna część jego poetyckiego tonu wywodzi się z synestezji, w której muzyka staje się kolorowa, zwłaszcza po latach 1921 i 1926, kiedy zaczął słuchać muzyki Debussy'ego , Wagnera i Straussa .

Związany był z pismem poetyckim Rekitei (歴程) .

Tylko pierwsza część z czterech części Haru to Shura została opublikowana za życia Kenjiego. Ukazał się w nakładzie tysiąca egzemplarzy, ale sprzedano tylko sto. Przez większą część jego kariery literackiej jego wiersze były publikowane tylko w lokalnych gazetach i czasopismach, ale do czasu jego śmierci zapoznano się z nim w głównych publikacjach literackich; umarł, gdy jego sława zaczęła się rozprzestrzeniać.

Z wyjątkiem kilku wierszy w klasycznym japońskim napisanych pod koniec jego życia, praktycznie cała współczesna poezja Myazawy była w potocznym japońskim, czasami nawet w dialekcie. Wiersze zawarte w Haru to Shura zawierają liberalne wzbogacenie słownictwa naukowego, zwrotów sanskryckich, chińsko-japońskich związków, a nawet niektórych słów esperanto. Po tym, jak zaczął od tradycyjnej tanki , zaczął preferować długie, wolne wiersze, ale od czasu do czasu komponował tankę nawet do 1921 roku.

Kenji napisał swój najsłynniejszy wiersz „ Ame ni mo makezu ” w swoim notatniku 3 listopada 1931 roku. Keene odrzucił poetycką wartość wiersza, stwierdzając, że „nie jest to jeden z najlepszych wierszy Miyazawy” i że To „ironiczne, że [to] powinien być jedynym wierszem, z którego jest powszechnie znany”, ale obraz chorego i umierającego Kenjiego piszącego taki wiersz o zdecydowanym samozachęceniu jest uderzający.

Późniejsza fikcja

Kenji pisał szybko i niestrudzenie. Napisał wiele opowiadań dla dzieci, wiele z nich miało na celu pomoc w wychowaniu moralnym.

Jego najbardziej znane historie to Noc na Galaktycznej Kolei (銀河鉄道の夜, Ginga Tetsudō no Yoru ) , Życie Gusko Budori (グスコーブドリの伝記, Gusukō Budori no Denki ) , Matasaburō wiatru  [ ja ] (風の又三郎, Kaze no Matasaburō ) , Gauche wiolonczelistą (セロ弾きのゴーシュ, Sero Hiki nie Gōshu ) , Noc Taneyamagahara (種山ヶ原の夜, Taneyamagahara no Yoru ) , Wegetariańska Wielki Festiwal (ビジテリアン大祭, Bijiterian Taisai ) , a Smok i Poeta (龍と詩人, Ryū do Shijin )

Inne pisma

W 1919 Kenji zredagował tom fragmentów pism Nichirena, a w grudniu 1925 namawiał do budowy świątyni Nichirena (法華堂建立勧進文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) w Iwate Nippo pod pseudonimem.

Był także częstym pisarzem listów.

Przekonania religijne

Kenji urodził się w rodzinie buddystów Czystej Krainy , ale w 1915 przeszedł na buddyzm Nichirena po przeczytaniu Sutry Lotosu i urzeczeniu nią. Jego nawrócenie stworzyło rozłam z jego krewnymi, ale mimo to stał się aktywny w próbach szerzenia wiary Sutry Lotosu, chodząc po ulicach wołając Namu Myōhō Renge Kyō . W styczniu 1921 podjął kilka nieudanych prób nawrócenia swojej rodziny na buddyzm Nichirena.

Od stycznia do września 1921 r. mieszkał w Tokio, pracując jako prozelityk uliczny dla Kokuchūkai , buddyjsko- nacjonalistycznej organizacji, która początkowo odrzuciła jego służbę. Ogólny konsensus wśród współczesnych uczonych Kenji jest taki, że oderwał się od grupy i odrzucił ich nacjonalistyczny program, ale kilku uczonych, takich jak Akira Ueda , Gerald Iguchi i Jon Holt, twierdzi inaczej. Oficjalna strona internetowa Kokuchūkai nadal twierdzi, że jest członkiem, twierdząc również, że wpływ nichrenizmu (filozofia religijno-polityczna grupy) można dostrzec w późniejszych pracach Kenjiego, takich jak Ame ni mo Makezu , przyznając jednocześnie, że inni wyrazili pogląd, że Kenji odłączył się od grupy po powrocie do Hanamaki.

Kenji pozostał wielbicielem Sutry Lotosu aż do śmierci i kontynuował próby nawracania otaczających go ludzi. Zwrócił się do ojca na łożu śmierci, aby wydrukował tysiąc kopii sutry w japońskim tłumaczeniu i rozdał je przyjaciołom i współpracownikom.

Kenji włączył do swoich wierszy i opowiadań dla dzieci stosunkowo dużą ilość buddyjskiego słownictwa. Inspirację czerpał z mistycznych wizji, w których widział bodhisattwę Kannona , samego Buddę i zaciekłe demony.

W 1925 Kenji pod pseudonimem opublikował zaproszenie do budowy świątyni Nichiren (法華堂建立勧進文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) w Hanamaki, co doprowadziło do budowy obecnego Shinshōji, ale po jego śmierci jego rodzina, która była wyznawcami buddyzmu Czystej Krainy, kazał go pochować w świątyni Czystej Krainy. Jego rodzina przeszła na buddyzm Nichirena w 1951 roku i przeniosła jego grób do Shinshōji, gdzie znajduje się do dziś.

Donald Keene sugeruje, że chociaż wyraźnie buddyjskie motywy są rzadkością w jego pismach, w swoich wierszach i opowiadaniach dla dzieci zawarł stosunkowo dużą ilość buddyjskiego słownictwa i zauważono, że o wiele bardziej interesuje się buddyzmem niż inni japońscy poeci XX wieku . Keene przeciwstawił także pobożność Kenjiego „względnej obojętności wobec buddyzmu” ze strony większości współczesnych poetów japońskich.

Przyjęcie

Poezja Kenjiego zdołała przyciągnąć uwagę za jego życia. Według Hiroaki Sato, Haru to Shura , który ukazał się w kwietniu 1924, „zelektryzował kilku poetów, którzy ją czytali”. Byli wśród nich pierwszy recenzent, dadaista Tsuji Jun , który napisał, że wybrał książkę na letnią lekturę w Alpach Japońskich, oraz anarchista Shinpei Kusano (草野心平, Kusano Shinpei ) , który nazwał książkę szokującą i inspirującą, oraz Satō Sōnosuke , który w recenzji dla czasopisma poetyckiego napisał, że ze wszystkich tomików wierszy, które otrzymał, „zdziwił go najbardziej”. Jednak takie sporadyczne pomruki zainteresowania były dalekie od chóru uwielbienia skierowanego później do jego poezji.

W lutym 1934 roku, jakiś czas po jego nabożeństwie żałobnym, jego literaccy przyjaciele zorganizowali imprezę, na której zorganizowali jego niepublikowane rękopisy. Były one powoli publikowane w ciągu następnej dekady, a jego sława gwałtownie wzrosła w okresie powojennym.

Poeta Gary Snyder jest uznawany za wprowadzenie poezji Kenjiego do angielskich czytelników. „W latach sześćdziesiątych Snyder, mieszkający wówczas w Kioto i zajmujący się buddyzmem, otrzymał stypendium na tłumaczenie literatury japońskiej. Poprosił Burtona Watsona o opinię, a Watson, badacz chińskich klasyków wykształcony na Uniwersytecie w Kioto, polecił Kenjiego. " Kilka lat wcześniej Jane Imamura z Buddyjskiego Ośrodka Studiów w Berkeley pokazała mu tłumaczenie Kenji, które zrobiło na nim wrażenie. Przekłady osiemnastu wierszy Kenjiego Snydera pojawiły się w jego zbiorze The Back Country (1967).

Muzeum Miyazawa Kenji zostało otwarte w 1982 roku w jego rodzinnym Hanamaki, dla upamiętnienia 50. rocznicy jego śmierci. Wyświetla kilka rękopisów i artefaktów z życia Kenjiego, które uniknęły zniszczenia Hanamaki przez amerykańskie bombowce podczas II wojny światowej .

W 1982 roku Och! Produkcja zakończyła animowaną adaptację filmu Gauche the Wiolonczelista Miyazawy , a Studio Ghibli i Buena Vista Home Entertainment ponownie wydały film jako dwupłytowy upamiętnienie 110. urodzin Miyazawy wraz z wersją z angielskimi napisami.

Kochał swoją ojczystą prowincję, a mityczny krajobraz jego fikcji, znany jako rodzajowy neologizm, ukuty w wierszu w 1923 roku, jako Īhatōbu ( Ihatov ) jest często uważany za nawiązujący do Iwate ( nienawiść w starszej pisowni). Istnieje kilka teorii dotyczących możliwych wyprowadzeń tego fantastycznego toponimu: jedna teoria rozbija go na złożenie ja dla „Iwate”; hāto (angielski 'serce') i obu (angielski 'of'), dające 'serce lub rdzeń Iwate'. Inni przytaczają formy esperanto i niemieckie jako klucze do struktury słowa i czerpią znaczenia od „nie wiem gdzie” do „raju”. Wśród odmian imion jest Ihatovo , a dodanie końcowego o ma być końcówką rzeczownika Esperanto , którego idea wspólnego języka międzynarodowego go zainteresowała. Zainteresowanie to jest hołd w 1985 anime adaptacji Ginga tetsudō nie Yoru ( Night on the Galactic Railroad ), w którym wszystkie znaki Giovanni i Campanella świecie są napisane w języku esperanto, a także pisemne języka „Koty”.

W 1996 roku, z okazji setnej rocznicy urodzin Kenjiego, anime Īhatōbu Gensō: Kenji no Haru ( Ihatov Fantasy: Kenji's Spring ; północnoamerykański tytuł: Spring and Chaos ) zostało wydane jako obraz życia Kenjiego. Podobnie jak w anime Night on the Galactic Railroad , główni bohaterowie są przedstawieni jako koty.

Program telewizyjny o japońskiej kulturze i stylu życia Begin Japanology wyemitowany w NHK World zawierał pełny odcinek o Miyazawa Kenji w 2008 roku.

JR pociąg SL Ginga ( SL銀河, Esueru Ginga ) został przywrócony z inspiracji i nazwany na cześć swojej pracy w 2013 roku.

W anime Punch Line z 2015 roku i jego adaptacji do gry wideo występuje samozwańczy bohater, który nazywa się Kenji Miyazawa i ma zwyczaj cytować jego poezję, gdy pojawia się na scenie. Kiedy inni bohaterowie zastanawiają się, kim jest po jego nagłym pojawieniu się, wskazują, że nie może być „poetą, który pisał książki dla dzieci”, ponieważ zmarł w 1933 roku.

Zobacz też

Uwagi

List referencyjny

Bibliografia

Działa w tłumaczeniu na język angielski

  • Miyazawa, Kenji. Kolej Drogi Mlecznej . Tłumaczone przez Josepha Sigrista i DM Strouda. Kamienny Most Prasa (1996). ISBN  1-880656-26-4
  • Miyazawa Kenji. Noc Drogi Mlecznej . ME Sharpe'a (1991). ISBN  0-87332-820-5
  • Miyazawa Kenji. Restauracja wielu zamówień . Publikacje RIC (2006). ISBN  1-74126-019-1
  • Miyazawa Kenji. Wybór Miyazawy Kenji . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego (2007). ISBN  0-520-24779-5
  • Miyazawa Kenji. Wiatry z daleka . Kodansha (1992). ISBN  087011171X
  • Miyazawa Kenji. Smok i poeta . przetłumaczony przez Massimo Cimarelli, Tom Edizioni (2013), ebook. ISBN  9788897747161
  • Miyazawa Kenji. Smok i Poeta – wersja ilustrowana . Przetłumaczone przez Massimo Cimarelli. Ilustrowane przez Francescę Eleuteri. Tom Edizioni (2013), ebook. ISBN  9788897747185
  • Miyazawa Kenji. Raz i na zawsze: Opowieści Kenji Miyazawy . Przetłumaczone przez Johna Bestera. Kodansha International (1994). ISBN  4-7700-1780-4
  • Snydera, Gary'ego. Zaplecze . Nowy Jork: Nowe kierunki, 1967.

Adaptacje

Badania krytyczne

Zewnętrzne linki