Kenji Mizoguchi - Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi
Kenji Mizoguchi 3.jpg
Urodzić się ( 1898-05-16 )16 maja 1898 r.
Hongo , Tokio , Cesarstwo Japonii
Zmarł 24 sierpnia 1956 (1956-08-24)(w wieku 58)
Kioto , Japonia
Miejsce odpoczynku Cmentarz świątynny Honmon-ji Ōta-ku, Tokio
Narodowość język japoński
Inne nazwy Goteken
Zawód Reżyser filmowy , scenarzysta
lata aktywności 1923-1956
Wybitna praca
Wzrost 5' 5" (1,65 m)

Kenji Mizoguchi (溝口 健二, Mizoguchi Kenji , 16 maja 1898 - 24 sierpnia 1956) był japońskim reżyserem i scenarzystą .

Dzieło Mizoguchi słynie z długich ujęć i mise-en-scène . Według pisarza Marka Le Fanu, „Jego filmy mają niezwykłą siłę i czystość. Potrząsają i poruszają widzem siłą, wyrafinowaniem i współczuciem, z jakimi konfrontują ludzkie cierpienie”.

Jego film Ugetsu (1953) przyciągnął mu międzynarodową uwagę i pojawił się w plebiscycie Top Ten Critics' Sight & Sound w 1962 i 1972. Inne jego filmy, które docenił to The Story of the Last Chryzantemy (1939), The Life of Oharu (1952) , Sansho Komornik (1954) i Ukrzyżowani Kochankowie (1954). Dziś Mizoguchi jest często wymieniany jako jeden z najbardziej uznanych twórców kina japońskiego i światowego.

Biografia

Wczesne lata

Mizoguchi urodził się w Hongō w Tokio jako jedno z trójki dzieci. Jego ojciec był stolarzem dekarskim. Rodzina należała do skromnej klasy średniej, dopóki jego ojciec nie próbował zarabiać na życie, sprzedając żołnierzom płaszcze przeciwdeszczowe podczas wojny rosyjsko-japońskiej . Wojna skończyła się zbyt szybko, by inwestycja się powiodła; jego sytuacja rodzinna pogorszyła się i oddali jego starszą siostrę „do adopcji” i przenieśli się z Hongo do Asakusa , w pobliżu teatru i dzielnicy burdelu . W efekcie, jego siostra Suzuko, lub Suzu, została sprzedana do zawodu gejszy - wydarzenie, które głęboko wpłynęło na światopogląd Mizoguchi. Pomiędzy tym a brutalnym traktowaniem matki i siostry przez ojca, przez całe życie utrzymywał zaciekły opór przeciwko ojcu.

W 1911 roku rodzice Mizoguchi, zbyt biedni, by dalej płacić za naukę syna w szkole podstawowej, wysłali go na rok do wujka w Morioka w północnej Japonii – w okresie, w którym pojawiła się paraliżująca reumatoidalne zapalenie stawów, która miała dokuczyć. go w okresie dojrzewania i pozostawić go z krzywym chodem do końca życia. Rok 1912, z powrotem z rodzicami, spędził prawie w całości w łóżku. W 1913 roku siostra Mizoguchi, Suzu, zapewniła mu pracę jako praktykant, projektując wzory na kimona i yukata . W 1915 roku zmarła jego matka, a Suzu sprowadziła młodszych braci do swojego domu i opiekowała się nimi. W 1916 roku zapisał się na kurs do szkoły artystycznej Aoibashi Yoga Kenkyuko w Tokio, gdzie uczył zachodnich technik malarskich. W tym czasie również zaczął interesować się operą , szczególnie w Royal Theatre w Akasace, gdzie z czasem zaczął pomagać dekoratorom scenografii.

W 1917 jego siostra ponownie pomogła mu znaleźć pracę, tym razem w gazecie Yuishin Nippon w Kobe , jako projektant reklam. Krytyk filmowy Tadao Sato zwrócił uwagę na zbieg okoliczności między życiem Mizoguchi we wczesnych latach jego dzieciństwa a fabułą dramatów o shinpie . Takie prace w charakterystyczny sposób dokumentowały ofiary składane przez gejsze w imieniu młodych mężczyzn, z którymi mieli do czynienia. Prawdopodobnie ze względu na jego znajomą sytuację, „temat cierpienia kobiet jest fundamentalny we wszystkich jego pracach; podczas gdy poświęcenie siostry dla brata jest kluczem do ukazania się w wielu jego filmach – na przykład w Sansho Dayu ”. Po niespełna roku spędzonym w Kobe powrócił jednak „do cyganerii Tokio”. Mizoguchi wszedł do przemysłu filmowego w Tokio jako aktor w 1920 roku; trzy lata później został pełnoprawnym reżyserem w studiu Nikkatsu , reżyserując swój pierwszy film Ai-ni yomigaeru hi ( Zmartwychwstanie miłości ), podczas strajku robotniczego .

Kariera filmowa

Wczesne prace Mizoguchi to głównie filmy gatunkowe, remake niemieckiego ekspresjonizmu oraz adaptacje Eugeniusza O'Neilla i Lwa Tołstoja . W tych wczesnych latach Mizoguchi pracował szybko, czasami wypuszczając film w ciągu zaledwie kilku tygodni. Większość z prawie siedemdziesięciu filmów, które wyreżyserował z lat 20. i 30. XX wieku, zaginęła.

Kenji Mizoguchi podróżujący po Europie, 1953

Po wielkim trzęsieniu ziemi Kanto w 1923 roku , Mizoguchi przeniósł się do studia Nikkatsu w Kioto i pracował tam, dopóki skandal nie spowodował, że został tymczasowo zawieszony: Yuriko Ichijo, prostytutka, z którą mieszkał, zaatakowała go żyletką, pozostawiając na sobie rany szarpane. on wrócił. „Praca w Kioto – ojczyźnie sztuki tradycyjnej – miała decydujący wpływ. Mizoguchi studiował kabuki , noh oraz tradycyjny japoński taniec i muzykę”.

Kilka z późniejszych filmów Mizoguchi było keikō-eiga lub " filmami tendencji ", w których Mizoguchi po raz pierwszy badał swoje socjalistyczne tendencje i kształtował swoje słynne zainteresowania. Później w swoim życiu Mizoguchi utrzymywał, że jego kariera poważnego reżysera rozpoczęła się dopiero w 1936 roku, kiedy zwolniono Osaka Elegy i Sisters of the Gion .

W swoich środkowych filmach Mizoguchi zaczął być okrzyknięty reżyserem „nowego realizmu”, dokumentów społecznych Japonii przechodzącej od feudalizmu do nowoczesności. Historia ostatnich chryzantem (1939) zdobyła nagrodę Departamentu Edukacji; podobnie jak dwa wyżej wymienione filmy, bada deprecjonowaną rolę kobiet w społeczeństwie zorientowanym na mężczyzn. W tym czasie Mizoguchi rozwinął również swoje charakterystyczne podejście do kina „jedna scena-jeden strzał”. Skrupulatność i autentyczność jego scenografa Hiroshi Mizutaniego przyczyniły się do częstego używania przez Mizoguchi obiektywów szerokokątnych .

Podczas wojny Mizoguchi był zmuszony do kompromisów artystycznych, produkując propagandę dla rządu wojskowego; najsłynniejszy z tych filmów to opowieść o klasycznym samuraju bushido 47 roninów (1941), epickim jidaigeki („dramat historyczny”).

Wśród wielu ważnych reżyserów, którzy podziwiali prace Mizoguchi, są Akira Kurosawa , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Kaneto Shindo , Jean-Luc Godard , Andrei Tarkovsky , Jean-Marie Straub , Víctor Erice , Jacques Rivette i Theo Angelopoulos .

Mizoguchi był kiedyś prezesem Gildii Reżyserów Japonii .

Powojenne uznanie

Scenarzysta Yoshikata Yoda, aktorka Kinuyo Tanaka i Kenji Mizoguchi odwiedzają Paryż, 1953

Zaraz po wojnie prace Mizoguchi, podobnie jak jego współczesnego Yasujirō Ozu , zostały uznane przez japońską publiczność za nieco staromodne i przestarzałe. Został jednak na nowo odkryty na Zachodzie – a zwłaszcza przez krytyków Cahiers du Cinéma, takich jak Jacques Rivette . Po fazie inspirowanej prawami wyborczymi japońskich kobiet , które wyprodukowały radykalne filmy, takie jak Zwycięstwo kobiet (1946) i Moja miłość płonie (1949), Mizoguchi zwrócił się ku jidaigeki — lub dramatowi z epoki, przerobionemu na podstawie opowieści z japońskiego folkloru lub historii epoki — razem z wieloletnim scenarzystą i współpracownikiem Yoshikatą Yodą . Miał to być jego najsłynniejszy cykl prac, m.in. Życie Oharu (1952), które przyniosło mu międzynarodowe uznanie i które uważał za swój najlepszy film, oraz Ugetsu (1953), który zdobył Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Sansho the Bailiff (1954) przerabia przesłankę z feudalnej Japonii (oraz opowiadanie Mori Ōgai ). Z jego dziewięćdziesięciu filmów fabularnych tylko dwa — Tales of the Taira Clan (1955) i Princess Yang Kwei Fei (1955) — zostały zrealizowane w kolorze.

Mizoguchi zmarł w Kioto z białaczką w wieku pięćdziesięciu ośmiu, aw tym czasie on stał uznany za jeden z trzech mistrzów japońskiego kina , razem z Yasujiro Ozu i Akiry Kurosawy . W chwili śmierci Mizoguchi pracował nad filmem Osaka Story . W sumie nakręcił (według jego pamięci) około siedemdziesięciu pięciu filmów, choć większość jego wczesnych zaginęła. W 1975 roku Kaneto Shindo nakręcił dokument o Mizoguchi, Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , a także napisał książkę wydaną w 1976 roku. Retrospektywna seria jego trzydziestu zachowanych filmów, sponsorowana przez Japan Foundation , odwiedziła kilka amerykańskich miast w 2014.

Filmografia

Wydania DVD (z angielskimi napisami)

Wielka Brytania i USA

  • Osaka Elegy ( Naniwa erejii , 1936) - Sztuczne oko (region 2 PAL, Blu-ray); Zbiór kryteriów (region 1 NTSC)
  • Siostry Giona ( Gion no kyōdai , 1936) - Sztuczne oko (region 2 PAL, Blu-ray); Zbiór kryteriów (region 1 NTSC)
  • Historia ostatniej chryzantemy ( Zangiku monogatari , 1939) - Sztuczne oko (region 2 PAL, Blu-ray; The Criterion Collection (region 1 NTSC)
  • 47 Roninów ( Genroku chūshingura , 1941) - Image Entertainment (region 1 NTSC)
  • Utamaro i jego pięć kobiet ( Utamaro o meguru gonin no onna , 1946) - Sztuczne oko (region 2 PAL, Blu-ray)
  • Kobiety Nocy ( Yoru no onnatachi , 1948) - The Criterion Collection (region 1 NTSC)
  • Oyū-sama (1951) – Eureka! Mistrzowie kina (region 2 NTSC, Blu-ray)
  • Pani z Musashino ( Musashino fujin , 1951) - Sztuczne oko (region 2 PAL)
  • Życie Oharu ( Saikaku ichidai onna , 1952) - Sztuczne oko (region 2 PAL; The Criterion Collection (region 1 NTSC)
  • Ugetsu monogatari (1953) - Eureka! Mistrzowie kina (region 2 NTSC, Blu-ray); Zbiór kryteriów (region 1 NTSC)
  • Gion bayashi (1953) - Eureka! Mistrzowie kina (region 2 NTSC, Blu-ray)
  • Sansho, komornik ( Sanshō dayū , 1954) - Eureka! Mistrzowie kina (region 2 NTSC); Zbiór kryteriów (region 1 NTSC)
  • Uwasa no onna (1954) - Eureka! Mistrzowie kina (region 2 NTSC)
  • Chikamatsu monogatari (1954) - Eureka! Masters of Cinema (region 2 NTSC; The Criterion Collection (region 1 NTSC)
  • Yōkihi (1955) - Eureka! Mistrzowie kina (region 2 NTSC)
  • Ulica Wstydu ( Akasen chitai , 1956) - Eureka! Mistrzowie kina (region 2 NTSC); Zbiór kryteriów (region 1 NTSC)

Inne

  • Tokio Koshinkyoku (1929) - Cyfrowe MEME
  • Tojin Okichi (1930, fragment) - Cyfrowe MEME
  • Taki no Shiraito (1933) - Cyfrowe MEME
  • Orizuru Osen (1935) - Cyfrowe MEME

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki