Kisho Kurokawa - Kisho Kurokawa
Kisho Kurokawa (黒川 紀章, Kurokawa Kishō ) (8 kwietnia 1934 – 12 października 2007) był czołowym japońskim architektem i jednym z założycieli Ruchu Metabolistów .
Biografia
Urodzony w Kanie, Aichi , Kurokawa studiował architekturę na Uniwersytecie w Kioto , uzyskując tytuł licencjata w 1957. Następnie studiował na Uniwersytecie Tokijskim pod kierunkiem Kenzo Tange . Kurokawa otrzymał danego stopnia magistra w 1959 Kurokawa następnie udał się na badania do doktoratu z filozofii , ale następnie spadła w 1964 roku Kishō Kurokawa był przysparza Honorowy doktorat Architektury przez kanclerza Universiti Putra Malaysia (UPM), Malezja we wrześniu 7, 2002.
Wraz z kolegami współtworzył Ruch Metabolistów w 1960 roku, którego członkowie byli znani jako Metaboliści. Był to radykalny japoński ruch awangardowy, który dążył do łączenia i recyklingu stylów architektonicznych w kontekście azjatyckim. Ruch odniósł wielki sukces, osiągając szczyt, gdy jego członkowie otrzymali pochwałę dla Takara Cotillion Beautillion na Światowej Wystawie w Osace w 1970 roku . Wkrótce potem grupa została rozwiązana.
Kurokawa miał córkę, garncarza Kako Matsuurę i syna, znanego fotografa Mikio, od pierwszego małżeństwa z kolegą z college'u. Jego drugie małżeństwo było z aktorką Ayako Wakao (若尾 文子 Wakao Ayako), jedną z największych japońskich gwiazd filmowych XX wieku. Młodszy brat Kurokawy zajmuje się wzornictwem przemysłowym, ale współpracował także z Kurokawą przy kilku projektach architektonicznych .
Kurokawa był założycielem i prezesem Kisho Kurokawa Architect & Associates, założonej 8 kwietnia 1962 roku. Siedziba firmy znajduje się w Tokio, a oddziały w Osace , Nagoi , Nur-Sultan , Kuala Lumpur , Pekinie i Los Angeles . Firma jest zarejestrowana w rządzie japońskim jako „Biuro Architektów Pierwszej Klasy”.
Chociaż praktykował koncepcję zrównoważonej i ekologicznej architektury przez cztery dekady, Kisho Kurokawa stał się bardziej nieugięty w kwestii ochrony środowiska w ostatnich latach. W 2007 roku kandydował na gubernatora Tokio, a następnie na miejsce w Izbie Radnych w wyborach do Izby Radnych w Japonii w 2007 roku . Chociaż nie został wybrany, Kisho Kurokawa z powodzeniem założył Partię Zielonych, aby pomóc w zapewnieniu ochrony środowiska. Również w 2007 roku Kurokawa stworzyła strukturę Kisho Kurokawa Green Institute na Uniwersytecie Anaheim, która pomaga rozwijać praktyki biznesowe świadome ekologicznie. Kurokawa był interesariuszem i założycielem przewodniczącego Rady Doradczej Uniwersytetu w Anaheim w Kalifornii od 1998 roku, a jego żona Ayako Wakao-Kurokawa pełni funkcję Honorowego Przewodniczącego instytutu.
Kurokawa obszernie pisał o filozofii i architekturze i szeroko wykładał. Pisał, że w każdej kulturze istnieją dwie tradycje: widzialna i niewidzialna. Twierdził, że jego prace niosły niewidzialną tradycję Japonii. W 1972 otrzymał stypendium Fundacji Grahama na wygłoszenie wykładu w Muzeum Nauki i Przemysłu w Chicago.
Patrząc na jego architekturę – szczególnie na metabolizm – tradycja może nie być obecna, ale pod twardą powierzchnią jego praca jest rzeczywiście japońska. Trudno jednak twierdzić, że nowoczesne technologie i materiały, do których sięgnął, zostały odziedziczone po japońskiej tradycji i że tradycyjne formy japońskiej architektury można rozpoznać w jego współczesnych betonowych lub stalowych wieżach. Jednak architektura Kurokawy wyewoluowała z tradycji japońskiej, a w kontekście jego prac pojawia się japońska estetyka. Jego architektura koncentrowała się na utrzymywaniu niewidzialności tradycyjnych japońskich koncepcji, zwłaszcza materialności, nietrwałości, otwartości i szczegółowości. Kurokawa odniósł się konkretnie do tych czterech czynników w swoich dyskusjach na temat nowej fali architektury japońskiej.
Zmarł z powodu niewydolności serca 12 października 2007 r.; miał 73 lata.
Kluczowe koncepcje architektoniczne
Nietrwałość
Kurokawa zauważył, że z wyjątkiem Kioto i Kanazawy , większość japońskich miast została zniszczona podczas II wojny światowej . Kiedy zachodnie miasta są niszczone, cegła i kamień pozostały jako dowód ich dawnej egzystencji. Niestety, zauważa Kurokawa, japońskie miasta były w większości zbudowane z drewna i elementów naturalnych, więc spłonęły na popiół i całkowicie zniknęły. Zauważył również, że zarówno Edo (obecnie Tokio), jak i Kioto zostały prawie całkowicie zniszczone podczas kilku bitew okresu Walczących Królestw w XV i XVI wieku. Zmiana władzy spowodowała zniszczenie części Japonii. W tym samym tonie, z historycznego punktu widzenia, japońskie miasta niemal co roku nawiedzały klęski żywiołowe, takie jak trzęsienia ziemi , tajfuny , powodzie i erupcje wulkanów . To ciągłe niszczenie budynków i miast dało ludności japońskiej, mówiąc słowami Kurokawy, „niepewność co do istnienia, brak wiary w widzialne, podejrzenie o wieczność”.
Ponadto cztery pory roku są w Japonii bardzo wyraźnie zaznaczone, a zmiany w ciągu roku są dramatyczne. Zatem czas w kulturze japońskiej jest cenną istotą, która zmusza każdą świecę, każdą istotę, każdą istotę do zaniku w pewnym momencie. Idea, by budynki i miasta wydawały się jak najbardziej naturalne i by pozostawały w harmonii z resztą natury, ponieważ jest tam tylko chwilowo, pomogła stworzyć tradycję budowania budynków i miast o „tymczasowej” strukturze.
Ta idea nietrwałości znalazła odzwierciedlenie w pracy Kurokawy podczas Ruchu Metabolizmu . Budynki zostały zbudowane tak, aby można je było zdejmować, wymieniać i dostosowywać. Koncepcja nietrwałości wpływa na jego pracę w kierunku przebywania w systemach otwartych, zarówno w czasie, jak i przestrzeni.
Materialność
Kurokawa wyjaśnia, że Japończycy próbowali wykorzystać naturalne tekstury i kolory materiałów użytych w budynku. Tradycyjna herbaciarnia została celowo zbudowana wyłącznie z naturalnych materiałów, takich jak ziemia i piasek, papier, łodygi i liście roślin oraz małe drzewa. Jako potrzebne drewno preferowano drzewa z własnego podwórka. Uniknięto wszelkich sztucznych kolorów, a naturalne kolory i fakturę materiałów zostały pokazane jak najlepiej. Ta uczciwość w materiałach wynikała z przekonania, że natura jest już piękna sama w sobie. Japończycy uważają, że jedzenie smakuje lepiej, drewno wygląda lepiej, materiały są lepsze, gdy są naturalne. Istnieje przekonanie, że maksymalna przyjemność pochodzi ze stanu naturalnego.
Ta tradycja materialności była żywa w pracy Kurokawy, która traktowała żelazo jak żelazo, aluminium jak aluminium i maksymalnie wykorzystywała nieodłączne wykończenie betonu. W kapsułowym budynku Kurokawy obecna jest tradycja uczciwości materialności. Pokazał w nim technologię „bez sztucznych kolorów”. Kapsuła, schody ruchome, winda oraz rury i kanały były odsłonięte i odsłonięte. Kurokawa otworzył konstrukcje i nie próbował ukryć elementów łączących, wierząc, że piękno jest nieodłączne od każdą z poszczególnych części, to odważne podejście stworzyło fakturę elementów, która stała się prawdziwą materialnością całości.
Wrażliwość
Pojęcie otwartości jest kluczową ideą Japonii – być może „tradycją”. Kurokawa stwierdził, że Japonia jest małym krajem. Przez ponad tysiąc lat Japończycy mieli świadomość sąsiednich Chin i Korei, a w epoce nowożytnej Portugalii , Wielka Brytania i Ameryka, żeby wymienić tylko kilka.Jedynym sposobem, aby mały kraj, taki jak Japonia, uniknąć ataku tych imperiów, było podejmowanie ciągłych prób wchłaniania obcych kultur w celach badawczych i nawiązywanie przyjaznych stosunków z większymi narodami, własna tożsamość. Ta otwartość jest aspektem, który pozwolił Japonii wyrosnąć z rolniczej wyspy w imperialny naród, najpierw przy użyciu chińskich systemów politycznych i chińskiego postępu, a następnie zachodnich technik i wiedzy. Japonia ostatecznie prześcignęła Chiny i natknęła się na siebie podczas II wojny światowej Po wojnie Japonia, korzystając z tej samej perspektywy, wchłonęła amerykańską kulturę i technologię.
Architektura Kurokawy podąża za ciągiem wrażliwości, ale w pewnym momencie próbuje się rozejść i znaleźć własną tożsamość. Początkowo prace Kurokawy podążały za Ruchem Współczesnym, który został wprowadzony w Japonii przez Tange, Isozaki i ich rówieśników. Tange pokazał światu, że Japonia może budować nowoczesne budynki. Jego rówieśnicy podążyli i kontynuowali ten styl. Wtedy w pewnym momencie, w latach 60., Kurokawa i niewielka grupa architektów rozpoczęli nową falę współczesnej architektury japońskiej, uważając, że dotychczasowe rozwiązania i imitacje nie były satysfakcjonujące dla nowej epoki: życia nie było w modernizmie. Swoje podejście nazwali „metabolizmem”. Prace Kurokawy stały się podatne na „jego własną filozofię, zasadę życia”. (Widział architekturę i miasta jako dynamiczny proces, w którym części musiały być gotowe do zmiany. Najczęściej używał stali w otwartych ramach i jednostkach, które były prefabrykowane i wymienne).
Szczegół
Kurokawa wyjaśnił, że dbałość o szczegóły w japońskich pracach wywodzi się zasadniczo z typowej próby wyrażenia indywidualności i wiedzy. W Japonii wykonanie detali było procesem pracy nie od całości do części, ale od części do całości. Każde połączenie drewna w domu zostało starannie wykonane od wewnątrz. Japonia to kraj, który w czasie rewolucji Meiji przekształcił się z kraju nieprzemysłowego do kraju w pełni uprzemysłowionego w mniej niż 50 lat. Ten gwałtowny skok od wytwarzania wyrobów przez rzemieślników do produkcji realizowanej na skalę przemysłową był tak szybki, że głęboko zakorzeniona tradycja dobrego rzemiosła jako wypowiedź twórcy nie zniknęła. W rezultacie tego japońskiego producenta nadal zaszczepia wybredna troska o drobne szczegóły, co widać we współczesnej architekturze, sztuce i przemyśle. Dbałość o szczegóły, integralna część japońskiej tradycji, tworzy wyjątkowo rdzenną estetykę.
Podobnie architektura Kurokawy charakteryzuje się starannie szczegółowymi połączeniami i wykończeniami. Wyznał: „Ta dbałość o szczegóły jest również ważnym kluczem do zrozumienia mojej własnej architektury. Wiara w znaczenie szczegółów również sugeruje nową hierarchię”. Kurokawa wierzył, że podczas gdy zachodnia architektura i miasta zostały zorganizowane według hierarchii od infrastruktury po części i detale, jego nowe podejście do współczesnej japońskiej architektury skupiało się na autonomii części.
Zrównoważony rozwój
W 1958 roku Kisho Kurokawa przewidział „Przejście z Wieku Maszyny do Wieku Życia” i nieustannie używał takich kluczowych słów zasad życia, jak metabolizm (metabolizm i recykling), ekologia, zrównoważony rozwój, symbioza, obszary pośrednie (niejednoznaczność). ) i Hanasuki (Splendor of Wabi) w celu wezwania społeczeństwa do wprowadzenia nowych stylów. Przez cztery dekady Kisho Kurokawa tworzył przyjazne dla środowiska i zrównoważone projekty architektoniczne. W 2003 roku otrzymał Międzynarodową Nagrodę Dedalo-Minosse (Grand Prix) za stworzenie Międzynarodowego Portu Lotniczego Kuala Lumpur w Malezji, a KLIA jest pierwszym i jedynym lotniskiem na świecie, które otrzymało certyfikat ONZ Green Globe 21 dla lotniska zaangażowanie w odpowiedzialność za środowisko każdego roku od 2004 roku. W 2008 roku na jego cześć powstał Kisho Kurokawa Green Institute .
Projektowanie
(zorganizowane według roku ukończenia)
lata 70.
- Takara Beautilion, pawilon tematyczny i pawilon Toshiba IHI na Expo '70 (Osaka, 1970)
- Nakagin Capsule Tower ( Ginza , Tokio, 1970-1972)
- Capsule House K, Karuizawa, Japonia (1974)
- Sony Tower (Osaka, 1972-1976)
- Planetarium Tateshina ( Hiroszima , 1976)
- Siedziba Japońskiego Towarzystwa Czerwonego Krzyża (Tokio, 1975-1977)
- Narodowe Muzeum Etnologiczne (Osaka, 1973-1977)
- Vitosha New Otani ( Sofia , Bułgaria, 1974-1979)
lata 80.
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej Prefektury Saitama ( Saitama , 1978-1982)
- Narodowy Teatr Bunraku (Osaka, 1979-1983)
- Budynek Wacoal Kojimachi (Tokio, 1982-1984)
- Chokaso (Tokio, 1985-1987)
- Miejskie Muzeum Sztuki w Nagoi (Nagoja, 1983-1987)
- Japońsko-Niemieckie Centrum Berlina (Berlin, 1985-1988)
- Central Plaza 1 , Brisbane, Australia
- Urzędy rządu prefektury Osaka (Osaka, 1988)
- Muzeum Sztuki Współczesnej w Hiroszimie (Hiroshima, 1988-1989)
1990
- Chińsko-Japońskie Centrum Młodzieży (Pekin, 1987-1990)
- Siedziba rządu prefektury Okinawa (Okinawa, 1988-1990)
- Klub sportowy w Illinois Center (Chicago, 1987-1990)
- Melbourne Central (Melbourne, Australia, 1986-1991)
- Miki House Nowy budynek biurowy (Osaka, 1985-1991)
- Muzeum Fotografii w mieście Nara (Nara, 1989-1991)
- Muzeum Louvain-La-Neuve (Belgia, 1990-1992)
- Pacific Tower (Paryż, Francja, 1988-1992)
- Lane Crawford Place (Singapur, 1990-1993)
- Senkantei (Hyōgo, 1992-1993)
- Muzeum Nauki Ehime (Ehime, 1991-1994)
- Gimnazjum Ishibashi (Tochigi, 1992-1994)
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej Wakayama / Muzeum Prefektury Wakayama (Wakayama, 1990–1994)
- Hotel Kyocera ( Kagoshima , 1991-1995)
- Ratusz Kibi-cho / Kopuła Kibi (Wakayama, 1993-1995)
- Plac Republiki (Singapur, 1986-1995)
- Muzeum Sztuki w mieście Fukui ( Fukui , 1993-1996)
- Softopia Japonia (Gifu, 1990-1996)
- Klub golfowy Fujinomiya (Fujinomiya, Shizuoka, 1994-1997)
- Ratusz Kashima-machi (Kumamoto, 1995-1997)
- Muzeum Sztuki Rzymskiej Shiga Kogen (Yamanouchi, 1994-1997)
- Międzynarodowy port lotniczy Kuala Lumpur (Sepang, Malezja, 1992-1998)
- Nowe skrzydło Muzeum Van Gogha (Amsterdam, Holandia, 1990-1998)
- Bursztynowa Sala ( Kuji , 1996-1999)
- Rezydencja O (Tokio, 1997-1999)
2000s
- Muzeum Dinozaurów Prefektury Fukui (Katsuyama, 1996-2000)
- Międzynarodowe Centrum Kongresowe w Osace (Osaka, 1994-2000)
- Stadion Oita (Ōita, 1996-2001, używany do Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej 2002 )
- KL Sentral (Kuala Lumpur, 1994-2001)
- Stadion Toyota ( Toyota City , 1997-2001)
- Międzynarodowy Port Lotniczy Astana (T2 - Terminal krajowy), (Astana, Kazachstan, 2000–2003)
- Narodowe Centrum Sztuki, Tokio , Roppongi, Tokio, 2000–2005)
- Kampus Uniwersytetu Kyushu (z Ryotą Matsumoto (松本良多), Fukuoka, 2003-2005)
- Ulotka Singapur (Singapur, 2005-2008)
- Fusionopolis Faza 1 (Singapur, 2006 -)
- Międzynarodowe Centrum Kongresowo-Wystawowe Zhengzhou (Zhengzhou, Chiny, 2002-2005)
- Projekt i plan zagospodarowania Nowej Stolicy Kazachstanu ( Astany , opóźniony z powodu problemów budżetowych)
- Stadion Krestovsky (Petersburg, 2006-2017)
- Centrum Handlowe (Jekaterynburg, 2007-)
- Maggie's Cancer Care Center , Singleton Hospital, Swansea (propozycja)
Nagrody
- Złoty Medal, Académie d'Architecture, Francja (1986)
- Richard Neutra Award , California State Polytechnic University, Pomona (1988)
- 48. Nagroda Akademii Sztuki, najwyższa nagroda dla artystów i architektów w Japonii (1992)
- Zmiana nazwy The Art Institute of Chicago na Kisho Kurokawa Gallery of Architecture (1994)
- Pacific Rim Award, American Institute of Architects, oddział Los Angeles (pierwsza nagroda, 1997)
- Honorary Fellow, Royal Institute of British Architects, Wielka Brytania
- Członek Honorowy, Związek Architektów, Bułgaria
- Doktorat honoris causa architektury Universiti Putra Malaysia (UPM), Malezja (2002)
- Międzynarodowa Nagroda Dedalo-Minosse (Grand Prix) dla Międzynarodowego Portu Lotniczego Kuala Lumpur, Malezja (2003-2004)
- Certyfikat zrównoważonego lotniska, Green Globe 21, Organizacja Narodów Zjednoczonych, dla Międzynarodowego Portu Lotniczego Kuala Lumpur (2003)
- Walpole Medal of Excellence, Wielka Brytania (2005)
- Nagroda Przyjaźni Shungdu, Chiny (2005)
- Międzynarodowa Nagroda Architektury, The Chicago Athenaeum Museum (2006)
Uwagi i referencje
- Grupa Wydawnicza Obrazów (2000). Architekci nowego tysiąclecia . Publikowanie obrazów. P. 130. Numer ISBN 1-86470-079-3.
- Digitalarti Mag (2009). Digitalarti Mag # 0 (PDF) . Digitalarti. P. 16. Zarchiwizowane z oryginału (PDF) w dniu 2011-07-10 . Źródło 2010-01-07 .
Zewnętrzne linki
- Kisho Kurokawa architekt i współpracownicy
- Wystawa "Kisho Kurokawa" Oficjalna strona internetowa
- Szkice autorstwa Kisho Kurokawa
- Nekrolog w The Times , 24 października 2007 r.
- Współpracownicy Kisho Kurokawy i Ryoty Matsumoto
- Kisho Kurokawa o budynku kapsuły Nakagin (wideo)
- Kisho Kurokawa o budowie Narodowego Centrum Sztuki (wideo)
- Uniwersytet Anaheim Kisho Kurokawa Green Institute
- "Centrum Sztuki Kurokawa" . CBLiddell. 2007-05-02.