Krzysztof Penderecki - Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki, Gdańsk , 2008
Penderecki sign.svg

Krzysztof Eugeniusz Penderecki ( polski:  [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 listopada 1933 – 29 marca 2020) był światowej sławy polskim kompozytorem i dyrygentem . Do jego najbardziej znanych dzieł należą Tren ofiarom Hiroszimy , III Symfonia , Pasja według św. Łukasza , Polskie Requiem , Anaklasis i Utrenja . Pendereckiego twórczość obejmuje cztery opery, symfonie i osiem innych utwory orkiestrowe, wiele koncertów instrumentalnych, chóralnych ustawień tekstów głównie religijnych, a także komory i dzieł instrumentalnych .

Urodzony w Dębicy , studiował muzykę na Uniwersytecie Jagiellońskim i Akademii Muzycznej w Krakowie . Po ukończeniu Akademii został tam pedagogiem i rozpoczął karierę kompozytorską w 1959 roku podczas festiwalu Warszawska Jesień . Jego Tren Ofiarom Hiroszimy na orkiestrę smyczkową i utwór chóralny Pasja według św. Łukasza zyskały uznanie. Jego pierwsza opera, Diabły z Loudun , nie odniosła natychmiastowego sukcesu. Od połowy lat 70. zmienił się styl kompozytorski Pendereckiego, jego pierwszy koncert skrzypcowy skupił się na półtonie i trytonie . Jego dzieło chóralne Polskie Requiem powstało w latach 80. i zostało rozbudowane w 1993 i 2005 roku.

Penderecki zdobył wiele prestiżowych nagród, m.in. Prix ​​Italia w 1967 i 1968; Wihuri Sibeliusa nagroda 1983; cztery nagrody Grammy w 1987, 1998 (dwukrotnie) i 2017; Nagrodę Wolfa w Pięknych w 1987 roku; oraz nagrodę Uniwersytetu Louisville Grawemeyer za kompozycję muzyczną w 1992 roku. W 2012 roku Sean Michaels z The Guardian nazwał go „prawdopodobnie największym żyjącym kompozytorem w Polsce”.

Kariera zawodowa

1933-1958: Wczesne lata

Penderecki urodził się 23 listopada 1933 r. w Dębicy jako syn Zofii i Tadeusza Pendereckich, prawnika. Dziadek Pendereckiego, Robert Berger, był w chwili narodzin Pendereckiego niezwykle utalentowanym malarzem i dyrektorem miejscowego banku; Ojciec Roberta Johann, niemiecki protestant , przeniósł się do Dębicy z Wrocławia (obecnie Wrocław ) w połowie XIX wieku. Z miłości do żony przeszedł następnie na katolicyzm . Babcia Pendereckiego Stefania była Ormianką ze Stanisława w Austro-Węgrzech (obecnie Iwano-Frankowsk na Zachodniej Ukrainie ). Penderecki chodził z nią do kościoła ormiańskiego w Krakowie. Był najmłodszym z trójki rodzeństwa; jego siostra Barbara wyszła za inżyniera górnika, a starszy brat Janusz w chwili narodzin studiował prawo i medycynę. Tadeusz był skrzypkiem, a także grał na fortepianie .

W 1939 roku wybuchła II wojna światowa, a rodzina Pendereckiego wyprowadziła się z ich mieszkania, ponieważ miało tam działać Ministerstwo Żywności. Po wojnie Penderecki zaczął uczęszczać do gimnazjum w 1946 roku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął u dębickiego kapelmistrza wojskowego Stanisława Darłaka, który po wojnie organizował orkiestrę dla miejscowego towarzystwa muzycznego. Po ukończeniu gimnazjum Penderecki przeniósł się w 1951 roku do Krakowa, gdzie studiował na Uniwersytecie Jagiellońskim . Studiował skrzypce u Stanisława Tawroszewicza i teorię muzyki u Franciszka Skołyszewskiego. W 1954 wstąpił do Akademii Muzycznej w Krakowie i po ukończeniu studiów na skrzypcach po pierwszym roku skupił się całkowicie na kompozycji. Głównym nauczycielem Pendereckiego był Artur Malawski, kompozytor znany z utworów chóralnych i orkiestrowych, a także muzyki kameralnej i pieśni. Po śmierci Malawskiego w 1957 roku Penderecki pobierał dalsze lekcje u Stanisława Wiechowicza , kompozytora znanego przede wszystkim z twórczości chóralnej. W tym czasie obalenie stalinizmu w Polsce w 1956 roku zniosło ścisłą cenzurę kulturalną i otworzyło drzwi dla fali kreatywności.

1958–1962: Pierwsze kompozycje

Po ukończeniu Akademii Muzycznej w Krakowie w 1958 roku Penderecki objął w tej uczelni posadę nauczyciela. W jego wczesnych pracach widać wpływ Antona Weberna i Pierre'a Bouleza (na Pendereckiego wpływ miał też Igor Strawiński ). Międzynarodowe uznanie Pendereckiego rozpoczęło się w 1959 roku podczas Warszawskiej Jesieni prawykonaniami utworów Strofen , Psalmy Dawida i Emanacje , ale utworem, który naprawdę zwrócił na niego międzynarodową uwagę, był Tren Ofiarom Hiroszimy (patrz: Tren i bombardowanie Hiroszimy , napisany w 1960 roku na 52 instrumenty smyczkowe . Posługuje się w nim rozbudowanymi technikami instrumentalnymi (np. gra za mostkiem, smykanie na strunniku). W utworze jest wiele nowatorskich tekstur, które w dużym stopniu wykorzystują klastry tonów . Pierwotnie zatytułował pracę 8' 37" , ale postanowił zadedykować ją ofiarom Hiroszimy.

Fluorescencje nastąpiły rok później; zwiększa gęstość orkiestrową dzięki większej liczbie instrumentów dętych i blaszanych oraz ogromnej sekcji perkusyjnej z 32 instrumentami na sześciu muzyków, w tym meksykańskiego güiro, maszyny do pisania, gongi i inne niezwykłe instrumenty. Utwór został skomponowany na Festiwal Muzyki Współczesnej Donaueschingen w 1962 roku, a jego wykonanie uznano za prowokacyjne i kontrowersyjne. Nawet partytura wydawała się rewolucyjna; wypracowana przez Pendereckiego forma zapisu graficznego odrzucała znajomy wygląd nut na pięciolinii, zamiast tego przedstawiała muzykę jako dźwięki zmieniające się. Jego intencje na tym etapie były dość Cage'owskie : „Mnie interesuje tylko wyzwolenie dźwięku poza wszelką tradycję”.

Innym godnym uwagi dziełem z tego okresu jest Kanon na 52 smyczki i 2 taśmy. Jest to styl podobny do innych utworów z późnych lat pięćdziesiątych, jeśli chodzi o użycie mas dźwiękowych, dramatycznie zestawionych z tradycyjnymi środkami, chociaż użycie standardowych technik lub idiomów jest często zamaskowane lub zniekształcone. Istotnie, Kanon przywodzi na myśl tradycję chóralną i rzeczywiście kompozytor każe wykonawcom śpiewać, aczkolwiek ze wskazaniem wykonania bocca chiusa (z zamkniętymi ustami) w różnych momentach; niemniej jednak Penderecki wykorzystuje 52 „głosy” orkiestry smyczkowej do grania niekiedy w zmasowanych glissandach i harmonikach – co jest następnie rejestrowane przez jedną z taśm do odtworzenia w dalszej części utworu. Został wykonany na Warszawskiej Jesieni w 1962 roku i wywołał zamieszki, choć, co ciekawe, byli to młodzi studenci muzyki, a nie starsi słuchacze koncertów.

W tym samym czasie zaczął komponować muzykę teatralną i filmową. Pierwszy spektakl z muzyką Pendereckiego był Złoty kluczyk ( Złoty Mała Key ) przez Jekaterina Borysowa reżyserii Władysława Jaremy (premiera w dniu 12 maja 1957 roku w Krakowie w „Groteska” Teatru Lalek). W 1959 roku w Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej , skomponował muzykę do pierwszego filmu animowanego, Bulandra i diabeł ( Coal Miner Bulandra i Diabła ), w reżyserii Jerzego Zitzman i Lechosław Marszałek . W 1959 roku napisał muzykę do Jana Łomnickiego pierwszy krótki film fabularny Nie ma Końca WIELKIEJ wojny ( nie ma końca do wielkiej wojny, WFDiF Warszawa). W kolejnych latach stworzył ponad dwadzieścia autorskich opraw muzycznych do dramatów i ponad 40 przedstawień lalkowych, skomponował oryginalną muzykę do co najmniej jedenastu filmów dokumentalnych i fabularnych oraz do dwudziestu pięciu filmów animowanych dla dorosłych i dzieci.

Pasja według św. Łukasza

Rok Tytuł utworu Praca Oprzyrządowanie
1968: "Miserere mei, Deus" Posłuchaj
O tym dźwięku 
Pasja według św. Łukasza Chór

Na dużą skalę St. Luke Passion (1963/66) przyniósł Penderecki dalsze popularne uznanie, nie tylko dlatego, że był pobożnie religijnych, jeszcze napisany w języku awangardy muzycznej, a składający się wewnątrz komunistycznej Europie Wschodniej. Zachodnia publiczność postrzegała to jako afront wobec władz sowieckich. W utworze można dostrzec różne style muzyczne. Eksperymentalne faktury, jakie zastosowano w Trenie , są równoważone barokową formą utworu i okazjonalnym użyciem bardziej tradycyjnego zapisu harmonicznego i melodycznego . Penderecki posługuje się w tym utworze serializmem , a jednym z rzędów tonalnych, jakie wykorzystuje, jest motyw BACH , będący pomostem między elementami konwencjonalnymi a bardziej eksperymentalnymi. Sekcja Stabat Mater pod koniec utworu kończy się prostym akordem D-dur, a gest ten powtarza się na samym końcu utworu, zakończonym triumfalnym akordem E-dur. Są to jedyne harmonie tonalne w utworze i obie zaskakują słuchacza; Stosowanie przez Pendereckiego triad tonalnych, takich jak te, pozostaje kontrowersyjnym aspektem dzieła.

Penderecki nadal pisał muzykę sakralną. Na początku lat 70. napisał Dies irae , Magnificat i Canticum Canticorum Salomonis ( Pieśń nad pieśniami ) na chór i orkiestrę .

De Natura Sonoris i inne dzieła z lat 60. i wczesnych 70.

Zwieńczeniem zainteresowania Pendereckiego dźwiękiem jest De Natura Sonoris I (1966), w którym często wzywa się orkiestrę do stosowania niestandardowych technik gry w celu uzyskania oryginalnych dźwięków i kolorów. Sequel, De Natura sonoris II , został skomponowany w 1971 roku: z orkiestrą bardziej ograniczony, to zawiera więcej elementów post- romantyzmu niż jego poprzednik. Zapowiadało to wyrzeczenie się awangardy przez Pendereckiego w połowie lat 70., choć oba utwory cechują dramatyczne glissanda , gęste klastery, użycie harmonii, nietypowe instrumenty ( muzyka uwidacznia się w utworze drugim).

W 1968 otrzymał Nagrodę Państwową I stopnia. W czasie jubileuszu PRL otrzymał Krzyż Komandorski (1974) i Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (1964).

Pod koniec dekady Penderecki otrzymał zlecenie napisania na 25. rocznicę powstania Organizacji Narodów Zjednoczonych . W efekcie powstała Kosmogonia , dwudziestominutowy utwór na 3 solistów (sopran, tenor, bas), chór mieszany i orkiestrę. Los Angeles Philharmonic premierę kawałek w dniu 24 października 1970 roku Zubin Mehta jako dyrygent i Robert Nagy jako tenor. Utwór wykorzystuje teksty starożytnych pisarzy Sofoklesa i Owidiusza oraz współczesne wypowiedzi radzieckich i amerykańskich astronautów, aby muzycznie zgłębić ideę kosmosu .

Lata 70.–2020: lata późniejsze

Krzysztof Penderecki i Władysław Bartoszewski w 2011 r.

W połowie lat 70., gdy był profesorem w Yale School of Music , styl Pendereckiego zaczął się zmieniać. I Koncert skrzypcowy w dużej mierze pozostawia w tyle gęste klastry dźwiękowe, z którymi był kojarzony, na rzecz dwóch interwałów melodycznych : półtonu i trytonu . Kontynuacją tego kierunku była II Symfonia (1980), dość prosta harmonicznie i melodycznie; Symfonia jest czasami nazywana „Symfonią Świąteczną” ze względu na trzykrotne pojawienie się w utworze frazy otwierającej kolędę „ Cicha noc” .

Penderecki tłumaczył tę zmianę stwierdzeniem, że doszedł do przekonania, iż eksperyment awangardy za bardzo oddalił się od ekspresyjnych, nieformalnych cech muzyki zachodniej: „Awangarda dała złudzenie uniwersalizmu. Muzyczny świat Stockhausena , Nona , Bouleza i Cage'a był dla nas, młodych – osaczonych estetyką socrealizmu, wówczas oficjalnym kanonem w naszym kraju – wyzwoleniem… Szybko jednak zdałem sobie sprawę, że ta nowość te eksperymenty i formalne spekulacje są bardziej destrukcyjne niż konstruktywne; Zdałem sobie sprawę z utopijnej jakości jego prometejskiego tonu”. Penderecki stwierdził, że „z awangardowych sideł formalizmu wybawił go powrót do tradycji”. Penderecki pisał stosunkowo niewiele muzyki kameralnej. Jednak kompozycje na mniejsze zespoły są datowane od początku do końca jego kariery, odzwierciedlając zmiany, jakie zaszły w jego stylu pisania.

Krzysztof Penderecki dyryguje Narodową Orkiestrą Symfoniczną Argentyny , 2015

W 1975 roku Lyric Opera of Chicago poprosiła go o napisanie utworu dla upamiętnienia dwustulecia USA w 1976 roku; stało się to operą Raj utracony . Opóźnienia w realizacji projektu spowodowały jednak, że premiera nie doczekała się aż do 1978 roku. Muzyka nadal ilustrowała odejście Pendereckiego od awangardowych technik: to muzyka tonalna, a kompozytor wyjaśnił: „To nie jest muzyka tego wściekłego młodzieńca, którego użyłem być'.

W 1980 roku na zlecenie Solidarności Penderecki skomponował utwór towarzyszący odsłonięciu pomnika w Stoczni Gdańskiej upamiętniającej poległych w antyrządowych zamieszkach w 1970 roku. W odpowiedzi Penderecki odpowiedział Lacrimosą , którą później rozbudował do rangi jednego z najlepszych - znane dzieła z jego późniejszego okresu, Polskie Requiem (1980–84, 1993, 2005). Później tendencję w kierunku bardziej tradycyjnie poczętych konstruktów tonalnych, jak słychać w pracach takich jak Cello Concerto No. 2 i Credo , który otrzymał nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie chóralne do nagrywania światowej premierze dokonanej przez Oregon Bach Festival , który zamówił kawałek. W tym samym roku Penderecki został uhonorowany Nagrodą Księcia Asturii w Hiszpanii, jednym z najwyższych wyróżnień przyznawanych w Hiszpanii osobom, podmiotom, organizacjom lub innym osobom z całego świata, które osiągają znaczące osiągnięcia w dziedzinie nauki, sztuki, humanistyki lub spraw publicznych . Zaproszony przez Waltera Finka był jedenastym kompozytorem biorącym udział w corocznym Komponistenporträt Rheingau Musik Festival w 2001 roku. Dyrygował Credo z okazji 70. urodzin Helmutha Rillinga , 29 maja 2003 roku. Penderecki otrzymał tytuł doktora honoris causa Seulu Uniwersytet Narodowy w Korei w 2005 r. i Uniwersytet w Münster w Niemczech w 2006 r. Jego wybitnymi studentami są Chester Biscardi i Walter Mays. Z okazji 75. urodzin dyrygował trzema swoimi utworami na Rheingau Musik Festival w 2008 roku, wśród nich Ciaccona z Polskiego Requiem .

W 2010 roku pracował nad operą opartą na Fedry przez Racine na rok 2014, który nigdy nie został zrealizowany, i wyraził życzenie, aby napisać 9. symfonię. W 2014 roku zaangażował się w tworzenie utworu chóralnego z okazji stulecia ludobójstwa Ormian . W 2018 roku dyrygował Credo w Kijowie na 29. Kyiv Music Fest z okazji stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości.

Życie osobiste

Penderecki miał troje dzieci, najpierw córkę Beatę z pianistką Barbarą Penderecką (z domu Graca; żonaty 1954, następnie rozwiedziony). Miał wtedy syna Łukasza (ur. 1966) i córkę Dominikę (ur. 1971) z drugą żoną Elżbietą Penderecką (z domu Solecka), którą poślubił 19 grudnia 1965 r. Mieszkał na krakowskiej Woli Justowskiej . Był też zapalonym ogrodnikiem i założył przy swoim dworze w Lusławicach 15-hektarowe arboretum .

Penderecki zmarł po długiej chorobie w swoim domu w Krakowie, 29 marca 2020 r.

Spuścizna

Popiersie Krzysztofa Pendereckiego w Alei Gwiazd w Kielcach

W 1979 roku w Galerii Portretów Kompozytorów Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy odsłonięto wykonane z brązu popiersie artysty Mariana Koniecznego ku czci Pendereckiego . Jego pomnik znajduje się na Alei Gwiazd na Skwerze Harcerskim w Kielcach .

Gitarzysta Led Zeppelin i członek założyciel, Jimmy Page, był wielbicielem przełomowego dzieła kompozytora Tren ofiarom Hiroszimy, gdy był nastolatkiem. Zostało to odzwierciedlone później przez użycie przez Page'a smyczka skrzypcowego na swojej gitarze.

Gitarzysta Radiohead Jonny Greenwood znany jest z podziwu dla twórczości polskiego kompozytora. Odwiedził Pendereckiego w 2012 roku i napisał utwór 48 Responses to Polymorphia na instrumenty smyczkowe, który dyrygował sam Penderecki w różnych wykonaniach w całej Europie.

Pracuje

Kompozycje Pendereckiego obejmują opery, symfonie, utwory chóralne, a także muzykę kameralną i instrumentalną.

Muzyka filmowa i telewizyjna

Krzysztof Penderecki skomponował w latach 1959-1968 oryginalną muzykę do co najmniej jedenastu filmów dokumentalnych i fabularnych oraz do dwudziestu pięciu filmów animowanych dla dorosłych i dzieci.

Część muzyki Pendereckiego została zaadaptowana na ścieżki dźwiękowe do filmów. Egzorcysta (1973) zawiera Kwartet smyczkowy i Kanon na orkiestrę i taśmę ; fragmenty Koncertu wiolonczelowego i Diabły z Loudun . Krytyk filmowy „ The New Republic ”, pisząc o „Egzorcyście” , napisał, że „nawet muzyka jest bezbłędna, w większości Krzysztofa Pendereckiego, do którego wreszcie należy”. Stanley Kubrick „s Lśnienie (1980) posiada sześć utwory Pendereckiego: Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Kanon Paschy , Przebudzenie Jakuba , De Natura sonoris 1 , De Natura sonoris 2 i Polymorphii . David Lynch wykorzystał muzykę Pendereckiego w ścieżkach dźwiękowych do filmów Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) oraz serialu Twin Peaks (2017). W filmie Nieustraszony (1993) Petera Weira utwór Polymorphia został ponownie wykorzystany do sceny intensywnej katastrofy lotniczej, widzianej z punktu widzenia pasażera granego przez Jeffa Bridgesa . Tren ofiarom Hiroszimy Pendereckiego wykorzystano także w jednej z końcowych sekwencji filmu Dzieci mężczyzn (2006). Penderecki skomponował muzykę do Andrzeja Wajdy „2007 s Oscara nominowany filmu Katyń , natomiast Martin Scorsese ” s Shutter Island (2010) opisuje swoją Symfonię 3 i fluoryzującymi .

Niektóre z dorobku Pendereckiego zainspirowały Jonny'ego Greenwooda z Radiohead do wydania albumu, który następnie pojawił się w jego muzyce do filmu There Will Be Blood , filmu Paula Thomasa Andersona z 2007 roku.

Honory i nagrody

Krzysztof Penderecki (pierwszy z prawej) na ceremonii wręczenia medalu Per Artem ad Deum

Penderecki był doktorem honoris causa i honorowym profesorem kilku uniwersytetów: Georgetown University , Waszyngton, DC, University of Glasgow , Moskiewskie Konserwatorium Czajkowskiego , Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Seoul National University , Uniwersytety w Rochester , Bordeaux , Leuven , Belgrad , Madryt , Poznań i St. Olaf College ( Northfield, Minnesota ), Duquesne University , Papieski Katolicki Uniwersytet Peru , Uniwersytet w Pittsburghu (PA), Uniwersytet w Petersburgu , Konserwatorium w Pekinie , Uniwersytet Yale i Westfälische Wilhelms-Universität w Münster (Westfalia) ( 2006 Wydział Sztuki).

Był honorowym członkiem następujących akademii i firm muzycznych: Royal Academy of Music (Londyn), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rzym), Royal Swedish Academy of Music (Sztokholm), Academy of Arts (Londyn), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Towarzystwo Przyjaciół Muzyki w Wiedniu, Akademię Sztuk Pięknych w Berlinie , Académie Internationale de Philosophie et de l'Art w Bernie oraz Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts w Bordeaux. W 2009 roku został honorowym obywatelem miasta Bydgoszczy .

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Schwinger, Wolfram; przeł. Williama Manna (1989). Krzysztof Penderecki: Jego życie i twórczość – spotkania, biografia i komentarz muzyczny . Londyn, Anglia: Schott. Numer ISBN 978-0-946535-11-8.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki