L7 (pasmo) - L7 (band)

L7
L7 na scenie
L7 w 2015 r.
Informacje ogólne
Początek Los Angeles , Kalifornia , USA
Gatunki
lata aktywności
  • 1985-2001
  • 2014–obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa l7theband .com
Członkowie
dawni członkowie

L7 to amerykański zespół rockowy założony w Los Angeles w Kalifornii , działający najpierw od 1985 do 2001 roku i ponownie utworzony w 2014 roku. Ich najdłużej działający skład składa się z Suzi Gardner (gitary, wokal), Donita Sparks (wokal, gitary), Jennifer Finch (bas, wokal) i Dee Plakas (perkusja, wokal). L7 wydał siedem albumów studyjnych i koncertował w USA, Europie, Japonii, Australii i Ameryce Południowej. „ Pretend We're Dead ” był intensywnie grany w alternatywnym radiu w USA i wszedł do pierwszej dziesiątki listy przebojów Billboard Modern Rock w 1992 roku.

Ze względu na swoje brzmienie i wizerunek, L7 często kojarzy się z ruchem grunge późnych lat 80. i wczesnych 90. XX wieku. Jako całkowicie kobiecy zespół , L7 utworzył Rock for Choice w 1991 roku i czasami był również powiązany z riot grrrl , chociaż poprzedzał i jest odstający zarówno od ruchów grunge, jak i riot grrrl. Nazwa zespołu, L7, pochodzi od slangowego określenia kwadrat i została celowo wybrana jako znak neutralny płciowo . Film dokumentalny o zespole L7: Pretend We're Dead , którego premiera miała miejsce w 2016 roku.

Historia

Formacja i wczesne lata (1985—1989)

L7 zostały utworzone przez Donita Sparks oraz Suzi Gardner w roku 1985. Obaj artyści działali w Art punk wspólnocie Echo Park i poznał w 1984 roku poprzez wzajemne kontakty w piaście kulturowego Weekly LA . O ich spotkaniu i usłyszeniu, jak Gardner odtwarza taśmę z jej piosenkami w toku, Sparks określił to jako „jeden z najszczęśliwszych dni w moim życiu” z wyraźną synchronicznością muzyki, którą każdy z nich był zainteresowany tworzeniem. W tym czasie Gardner działał także jako poeta. Rok wcześniej Gardner grał w chórkach w studenckim przeboju radiowym „ Slip It InBlack Flag . Gardner i Sparks zaczęli regularnie występować w Los Angeles w punkowych i metalowych miejscach, wraz z odnawiającą się listą muzyków wspierających we wczesnych latach.

Punk rockowy duet przyniósł Jennifer Finch na pokładzie jako gitarzysta basowy i Roy Koutský na perkusji. Finch, mający najsilniejsze kalifornijskie korzenie tria, połączył zespół z jeszcze szerszą siecią, w tym z Brett Gurewitz z Epitaph Records, gdzie zespół nagrał swoje pierwsze demo. Ich tytułowy debiutancki album , opisywany jako „intensywna, energiczna” i „szybka, prosta muzyka punkowa” został wydany przez Epitaph Records w 1987 roku. L7 zgłaszało problemy we wczesnych latach ze znalezieniem odpowiedniego, stabilnego perkusisty. Krótko po wydaniu L7 , Koutsky opuścił zespół i został zastąpiony przez Anne Anderson. Następnie Anderson odszedł pod koniec cyklu koncertowego na płytę L7 , a Demetra „Dee” Plakas została zwerbowana przez zespół pod koniec 1989 roku, co uzupełniło pierwszy ustabilizowany skład zespołu jako całkowicie żeńskiego zespołu.

Czas z Sub Pop (1989-1991)

Zespół wydał („Shove”/„Packin' a Rod”) w 1989 roku jako singiel Sub Pop miesiąca. L7 podobno spędził krótki czas w Seattle na początku lat 90-tych. Kolejny album L7, Smell the Magic , został wydany w 1990 roku przez Sub Pop i otrzymał czterogwiazdkową recenzję magazynu Rolling Stone, który stwierdził: „Wraz z bliźniaczymi gitarami Donity Sparks i Suzi Gardner pędzącymi autostradą do piekła, Smell the Magic był jednym z Najlepsze godziny Sub Popu”. L7 podróżował do Anglii i otwierał się dla Nirvany na kilka dat w 1990 roku.

W sierpniu 1991 roku L7 wystąpił na Międzynarodowej Konwencji Pop Underground (IPU), która odbyła się w Olympia w stanie Waszyngton. IPU było zorganizowane w oparciu o niezależną etykę DIY, a L7 był jedynym zespołem reprezentowanym przez duże wytwórnie, który niedawno podpisał kontrakt z Slash Records.

Rock do wyboru

W 1991 roku zespół utworzył Rock for Choice , grupę promującą prawa kobiet i serię koncertów, która zbierała fundusze na pokrycie wydatków prawnych z powodu przedłużającej się przemocy antyaborcyjnej i bombardowań w klinikach kobiet w latach 80. i 90. XX wieku. Koncepcja Rock for Choice, generowane przez L7 i Sue Cummings, starszy redaktor w Weekly LA , został luźno wzorowane na Bob Geldof „s Live Aid . L7 wystąpił wraz z Nirvaną , Sister Double Happiness i Hole na inauguracyjnym wydarzeniu, które odbyło się w Hollywood Palace 25 października 1991 roku. Dzięki rozmowie między członkami L7 i Davem Grohlem na afterparty po pierwszym koncercie, kolejnym Rock for Choice Plakaty zostały zaprojektowane w charakterystycznym undergroundowym stylu komiksowym przez artystę SoCal Jima Evansa / kolektyw TAZ.

Założyciele Rock for Choice, L7 i Cummings, wraz z promotorem punk rocka i współzałożycielem Cochelli Rickiem Van Santenem z Goldenvoice , stworzyli ramy koncertu inauguracyjnego. Grupa stworzyła zestawy z informacjami, aby umożliwić aktywistom organizowanie korzyści Rock for Choice w ich własnych miastach. The New York Times podał, że w ciągu dwóch lat od uruchomienia Rock for Choice odbyło się już 37 takich koncertów w całym kraju.

L7 wystąpił 27 września 1992 roku na koncercie charytatywnym Rock for Choice w Hollywood Palladium razem z Exene Cervenką , Red Hot Chili Peppers i Mudhoney . W październiku 1993 roku siedem zespołów zagrało na wyprzedanej imprezie Rock for Choice, w tym ukochane zespoły z Los Angeles X i Firehose , a także wystąpił jako headliner Rage Against the Machine . Członkowie zespołu L7 weszli na scenę, każdy w przebraniu zawodniczki piękności w szarfie wymieniającej miasto, w którym wybuchła przemoc antyaborcyjna: Sparks jako „Pani Bakersfield w Kalifornii”, Plakas jako „Pani Lancaster w stanie Pensylwania”, Finch jako „Pani Peoria, IL”, a Gardner jako „Pani Newport Beach, Kalifornia."

Późniejsze koncerty Rock for Choice obejmowały Foo Fighters, Ween, Pearl Jam i inne wybitne zespoły tamtej epoki. L7 skupili się ponownie na swojej muzyce, zmniejszając zaangażowanie w Rock for Choice, który trwał niezależnie do 2001 roku.

Wydawanie dużych wytwórni z Slashem (1991-1997)

Ich trzeci album Bricks Are Heavy z 1992 roku , wyprodukowany przez Butcha Viga , znalazł się na liście magazynu Rolling Stone z maja 1999 roku „Essential Recordings of the 1990s” i był ich najbardziej krytycznym i komercyjnie udanym wydawnictwem. Kiedy Sparks skontaktował się z Yoko Ono, by poprosić o pozwolenie na samplowanie jej krzyku w otwierającym utworze „Wargasm”, Ono podobno odpowiedziała, że ​​trzyma kciuki za grupę, ponieważ nadszedł czas, aby ich muzyka stała się popularna. Ich singiel z 1992 roku „ Pretend We're Dead ” spędził 13 tygodni na amerykańskiej liście piosenek alternatywnych, osiągając 8 pozycję, a także 21 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . Single „Everglade” i „Monster” również pojawiły się na brytyjskiej liście singli. Na liście 50 najlepszych piosenek grunge magazyn Paste umieścił „Pretend We're Dead” jako numer 21. L7 wyruszył w roczną trasę promującą Bricks Are Heavy. Variety poinformował w 1992 roku, że L7 zbudował ogromne podziemia, które śledziły na całym świecie z powodu wielokrotnego koncertowania. Popularność Bricks Are Heavy została również wzmocniona przez częste odtwarzanie wideo w MTV .

W artykule z lipca 1993 roku dla Spin, który zawierał L7 na okładce magazynu, Renée Crist opisała L7 jako „cztery z najzabawniejszych, najwredniejszych, najsilniejszych, najfajniejszych, najbardziej wkurzonych kobiet, jakie znam” i jako „dzikie, hałaśliwe, spontaniczne” z przedstawienie sceniczne, które „jest falą miłości kumpla, pracy tłumu i akrobacji”.

Czwarty album L7, Hungry for Stink , ukazał się w lipcu 1994 roku. Album osiągnął szczyt na 117. miejscu na liście Billboard 200 , najwyższe jak dotąd miejsce. „Andres” był głównym singlem z albumu, który osiągnął szczyt na 20. miejscu w USA Alternative Songs i 34. na brytyjskich listach przebojów. Zespół nadal był uważany za silnego aktora na żywo i wystąpił na głównej scenie trasy Lollapalooza w 1994 roku, która obejmowała również The Smashing Pumpkins , The Beastie Boys , George Clinton , Nick Cave , A Tribe Called Quest i The Breeders . W styczniu 1995 roku L7 zagrał serię koncertów benefisowych dla Voters for Choice w Constitution Hall wraz z Neilem Youngiem, Lisą Germano i Pearl Jam. Finch zrobił „lekkie zamieszanie” po tym, jak podobno grał ostatnią piosenkę jednego z koncertów po zdjęciu koszulki.

W 1995 roku L7 był jednym z czterech zespołów występujących w filmie dokumentalnym Not Bad For a Girl . Film, który skupiał się na kilku kobiecych zespołach, został nagrodzony najlepszym filmem dokumentalnym na New York Underground Film Festival w 1996 roku.

Finch opuścił zespół w 1996 roku, podczas nagrywania ich piątego albumu, The Beauty Process: Triple Platinum . Sparks i Greta Brinkman zagrały na płycie na basie, po czym Gail Greenwood – dawniej z zespołu Belly – została etatową basistką zespołu. L7 wystąpił na festiwalu Bumbershoot w Seattle w stanie Waszyngton w 1997 roku.

Niezależna produkcja i początkowy rozpad (1997—2001)

W 1998 roku ukazał się pseudodokumentalny film L7: The Beauty Process wyreżyserowany przez Krist Novoselic . Film zawiera rzeczywiste nagrania koncertowe z prób L7 i trudów bycia „zespołem podobnym do punka na rynku przypominającym pop”.

Szósty studyjny album L7, Slap-Happy , został wydany przez własną wytwórnię zespołu Wax Tadpole Records w 1999 roku. Aby promować płytę, 17 lipca 1999 roku L7 przeleciał samolotem nad tłumem na Lilith Fair w Rose Bowl w Pasadena, Kalifornia , z transparentem: „Znudzony? Zmęczony? Wypróbuj L7”. Następnego dnia samolot zawinął transparent nad tłumem podczas Warped Tour na parkingu Stone Pony w Asbury Park w New Jersey . Na banerze było napisane „Warped potrzebuje więcej bobra… miłości, L7”. Greenwood później opuścił zespół i został zastąpiony przez Janis Tanakę , dawniej z zespołu Stone Fox z San Francisco.

L7 na scenie, Donita Sparks (po lewej), Demetra Plakas (w środku) i Gail Greenwood (po prawej)
L7 w Indianapolis , c. 1996

Rekordowa sprzedaż wciąż spadała pod koniec lat 90., a zespół miał coraz mniej funduszy. Jednak występy na żywo zespołu konsekwentnie zbierały pochwały, w tym we wrześniu 1999 r. krytyk rockowy Greg Kot w Chicago Tribune napisał: „Gardner i Sparks faworyzują niski dźwięk gitary, dźwięk, który bardziej przypomina silnik na biegu jałowym Harley-Davidson niż high-endowy pisk większości gitarzystów prowadzących. Przecinają się z basistą Janis Tanaką, tworząc grube, błotniste dno, które dudni o deski podłogowe i przebija się przez mostki niewinnych przechodniów. Ich tajną bronią pozostaje perkusista Dee Plakas.

Do 2001 roku L7 nie były już w trasie. Zespół zamieścił na swojej stronie internetowej następujące oświadczenie: „L7 są w nieskończonej przerwie. Wiemy, że to niejasne, ale tak po prostu jest. Przyszłość zespołu jest w tej chwili nieco w powietrzu”. L7 wydawał się być martwy ze wszystkich praktycznych celów. W latach 2007 - 2012 Sparks realizował kolejny projekt, wraz z Plakasem na perkusji, w swoich zespołach Donita Sparks i The Stellar Moments . Finch stworzyła kilka projektów, w tym OtherStarPeople i jej punkrockową grupę The Shocker . Tanaka grał na basie w Pink, a Greenwood grał z Bif Naked, a później zreformowanym Belly .

W 2012 roku Sparks założył stronę zespołu na Facebooku, publikując filmy i archiwalne zdjęcia L7, gdzie ich fani szybko zaczęli się przegrupowywać.

Zjazd (2014-obecnie)

10 grudnia 2014 r. L7 ogłosiło na swojej oficjalnej stronie na Facebooku , że ponownie się spotykają z udziałem Donity Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch i Demetry Plakas. W ramach zjazdu zespół przerobił swoją stronę internetową i zamieścił listę mailingową dla fanów.

Zjednoczony zespół rozpoczął europejską trasę koncertową w Rock am Ring w Niemczech 6 czerwca 2015 roku koncertami w Czechach, Austrii, Wielkiej Brytanii, Francji i Hiszpanii. Następnie odbyły się koncerty w Ameryce Północnej w Nowym Jorku, Toronto i Riot Fest w Denver i Chicago, a także Fun, Fun, Fun Festival w Austin w Teksasie. Zawołać! zrecenzowali swój program w Toronto i stwierdzili, że „Ich wywrotowe poczucie humoru i zuchwała pewność siebie zapewniają feminizmowi bardzo potrzebną komiczną ulgę i śmiałość, a tej nocy, jako 50-latkowie w 30-letnim zespole, wyglądali, grali i brzmiały tak samo bezczelnie jak 25 lat temu."

15 lutego 2016 r. Koutsky, oryginalny perkusista L7, zmarł w wieku 53 lat. Później w 2016 r. w Los Angeles miał premierę film dokumentalny L7: Udawaj, że nie żyjemy w reżyserii Sarah Price . Film, w dużej mierze sfinansowany przez Kickstarter , zawiera oryginalne nagrania i wywiady z członkami zespołu oraz relacje naocznych świadków ich rozwoju, takie jak Lydia Lunch , Shirley Manson , Krist Novoselic i Butch Vig . Film był nominowany do nagrody VO5 NME Award dla najlepszego filmu muzycznego.

Donita Sparks grająca do tłumu
Zreformowany L7 w 2018 roku

W 2016 roku L7 zagrał serię koncertów w USA, RPA, Wielkiej Brytanii i Australii. Chris Lane z Houston Press opisał synergię gry na gitarze Sparksa i Gardnera oraz siłę występu zespołu na żywo, stwierdzając: „Ich style perkusyjne wydawały się być ze sobą połączone, tworząc wspaniałą, zunifikowaną ścianę dźwięku. Basista Jennifer Finch podskakiwała po scenie jednocześnie napędzając każdą piosenkę do przodu, a perkusistka Dee Plakas udowodniła, że ​​powinna być o wiele bardziej znana jako perkusistka rockowa z każdym wypełnieniem.

13 stycznia 2017, L7 wydało Detroit (Live) w wytwórni płytowej Easy Action. Album koncertowy został pierwotnie nagrany na koncercie w Motor City 1 września 1990 roku i zbiegł się z pierwszym wydaniem Smell the Magic na Sub Pop Records. Ich występ w uznanym klubie punkowym Clutch Cargo's w Detroit wyrażał surową, kinetyczną energię epoki. L7 wydał Fast and Frightening ( kolekcje rarytasów, coverów i występów na żywo) jako podwójny album w 2016 roku, a krytyk muzyczny Robert Christgau przyznał mu ocenę A minus w recenzji z 2018 roku.

29 września 2017 roku L7 wydał swoją pierwszą nową piosenkę od 18 lat, „Dispatch from Mar-a-Lago”. Tytuł nawiązuje do kurortu Mar-a-Lago, którego właścicielem jest Donald J. Trump . Kolejny singiel „I Came Back to Bitch” został wydany w lutym 2018 roku.

L7 nadal intensywnie koncertowało w USA, Kanadzie i Europie w 2018 roku. W kwietniu 2018 roku zespół ogłosił swoje plany nagrania siódmego albumu studyjnego za pośrednictwem PledgeMusic , którego premiera zaplanowana jest na 2019 rok. Zespół wyruszył w trasę koncertową wkrótce potem. W tym daktyle z Le Butcherettes jako otwieracze.

L7 wydali pierwszy singiel ze swojego pierwszego od 20 lat albumu „Burn Baby” 28 lutego 2019 roku. Pełny album, Scatter the Rats , ukazał się 3 maja 2019 roku za pośrednictwem wytwórni Joan JettBlackheart Records . Album zebrał ogólnie pochlebne recenzje. Hyperallergic odniósł się do spuścizny zespołu jako „feministycznych punków, wrzasków metalu, (i) grunge'owych komików” i stwierdził, że po powrocie ze swojego albumu Sparks i Gardner „wyrzucają jeden solidny, chwytliwy, natychmiast rozpoznawalny mocny riff po drugim, bardziej punkowo-minimalistyczny niż w ich roztopionym okresie nieczystości”.

Inne występy

Zespół pojawił się w 1994 roku w filmie Johna Watersa Serial Mom pod nazwą „Camel Lips”.

Ich piosenki znalazły się na ścieżkach dźwiękowych wielu filmów, w tym Natural Born Killers , Point of No Return i Pet Sematary Two . „Shove” pojawia się na ścieżce dźwiękowej filmu Tank Girl, a „ Pretend We're Dead ” pojawia się na ścieżce dźwiękowej gry wideo Grand Theft Auto: San Andreas i można go usłyszeć w rozgłośni radiowej w grze oraz na muzyczna gra wideo Rock Band 2 . " Andres " jest dostępny jako zawartość do pobrania dla Rock Band 4 .

Finch i Plakas kilkakrotnie występowali z japońskim artystą hide w 1994 roku.

L7 pojawił się w programach telewizyjnych, takich jak Late Night with David Letterman , The Jon Stewart Show , The Word , 120 Minutes i Alternative Nation . Zespół grał na Reading Festival w 1992, Glastonbury Festival w 1994, Lollapalloza w 1994, Finsbury Park w 1997 oraz na Warped Tour w 1995 i 1999. Koncertowali i otwierali dla artystów m.in. Bad Religion w 1988, GWAR w 1989 , Nirvana i Alice in Chains w 1990, Red Hot Chili Peppers , Faith No More , Rollins Band i Beastie Boys w 1992, Pearl Jam w 1994, Marilyn Manson i The Offspring w 1997 oraz Ministry w 1999.

Zespół, z Finchem powracającym na basie, pojawił się w kultowym teledysku Decoupage: Return of the Goddess z 1999 roku , wykonując piosenkę Sonny'ego i CherBang Bang (My Baby Shot Me Down) ” z aktorką Karen Black i udzielając indywidualnego wywiadu Decoupage gospodyni Letnia Kaprys.

Teledysk do "Pretend We're Dead" pojawił się w odcinku Beavis and Butthead . W późniejszym odcinku, podczas dyskusji, kto wygra bitwę między Tiffany , Wilsonem Phillipsem i Debbie Gibson , bohaterowie wyrażają przekonanie, że „jedna laska z L7 może skopać im wszystkie tyłki razem”.

W połowie 2000 roku piosenka zespołu „ Shitlist ” była wykorzystywana jako muzyka na wejście profesjonalnego zapaśnika Jona Moxleya , który później stał się powszechnie znany pod imieniem Dean Ambrose po dołączeniu do WWE w 2011 roku. Piosenka była również używana w ECW przez Briana Pillman (pod jego luźnym chwytem armatnim) w 1996 roku, aż do jego odejścia w następnym roku.

Spór

Podczas występu na Reading Festival w 1992 roku zespół doświadczył "problemów technicznych ze swoim sprzętem audio" i został zmuszony do wstrzymania występu . Hałaśliwy tłum stał się niespokojny i zaczął rzucać błotem na scenę, wielokrotnie obrzucając zespół. Na znak protestu główna wokalistka Donita Sparks zdjęła tampon na scenie i rzuciła nim w tłum, krzycząc „Jedz mój używany tampon, skurwiele!” Sparks nie przepraszał za incydent, a tampon został określony jako jeden z „najbardziej niehigienicznych kawałków pamiątek skalnych w historii”.

Później, w 1992 roku, Sparks wywołała kontrowersje w Wielkiej Brytanii, kiedy zrzuciła dżinsy i bieliznę w telewizji na żywo, występując nago od pasa w dół, podczas występu L7 w nocnym programie The Word . O tym incydencie Sparks skomentował później, że program Word show, w którym pojawił się L7, miał już wiele chaotycznych aspektów, w tym „męski konkurs tyłków” i „ukrytą kamerę w garderobie Olivera Reeda , pokazującą go pod wpływem alkoholu bez koszuli, co było naprawdę popieprzone. Więc dodałem swój wkład w to szaleństwo”.

W 2000 roku zespół rozlosował jedną noc z Demetrą Plakas na koncercie w Londynie. Zwycięzca musiał spędzić noc w autobusie wycieczkowym. Magazyn Rolling Stone poinformował, że Plakas i jej koledzy z zespołu zdecydowali: „Nie jesteśmy już hipokryzją w kwestii rock and rolla. Rock & roll to prostytucja”.

Styl muzyczny, wpływy i dziedzictwo

Brzmienie L7 zostało opisane jako „wyjątkowe i bezlitosne, łączące punk rockową postawę z ciężkim osadem metalowym”. Artykuł z 2019 r. na temat L7 w Alternative Press stwierdził, że „We wczesnych latach 90. podziemia L7 były pozytywnie kuloodporne i większe niż życie. Nie jako nadchodzące nimfy lub zuchwałe gwiazdy rocka obdarzone przywilejami, ale jako jednostka o twardym rocku”. z którym nie można było zadzierać.

Estetycznie ich styl był wywrotowy, z wieloletnim oporem przed oczekiwaniem, że będą zachwycać. L7 nazywały siebie „nierobami” z potarganymi włosami i ubraniami, a basistka Jennifer Finch często występowała boso na scenie. Sparks podsumował: „Gdybyśmy mieli na nas patrzeć, bilibyśmy się”.

Recenzent w 1995 roku stwierdził, że „L7 gra wolno riffujący hard rock, szybki punk rock i bluesowe, chwytliwe piosenki w średnim tempie: ogólne formy ulepszone przez inteligentne teksty i czystą lekceważenie na scenie”.

Wpływy na grupę obejmują Ramones i Frightwig .

The Prodigy objęło Głodni Stink utwór "Fuel My Ognia" na ich 1997 albumu The Fat of the Land . W 2015 roku Spin umieścił Bricks Are Heavy na 249 miejscu listy 300 najlepszych albumów ostatnich 30 lat (1985-2014). Decibel umieścił utwory z L7's Bricks Are Heavy jako część ich Hall of Fame Countdown w 2016 roku. W 2017 roku Metal Injection umieścił L7 na 7 miejscu na liście „10 najcięższych zespołów grunge”.

Zespół został wymieniony przez Kerrang! w 2019 roku jako jeden z „dziesięciu zespołów, których nikt dziś nie spodziewał się być tak wpływowy”. Grupa została opisana jako „jeden z najbardziej niestabilnych i szanowanych zespołów rockowych. Przewidywalny na papierze, wszystko oprócz sceny”.

Członkowie zespołu

L7 na scenie
L7 w 2015 r.

Aktualny

Przeszłość

  • Janis Tanaka – bas (1999–2001)
  • Gail Greenwood – bas, wokal (1997-1999)
  • Greta Brinkman – bas (1996-1997)
  • Anne Anderson – perkusja (1988-1989)
  • Roy Koutsky – perkusja (1986–1988); zmarł 2016

Oś czasu

Dyskografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki