Ladi Kwali - Ladi Kwali

Ladi Kwali
Ladi Kwali
Ladi Kwali
Urodzić się
Ladi Kwali

1925 ( 1925 )
Kwali , Nigeria
Zmarł 12 sierpnia 1984 (1984-08-12)(w wieku 58–59 lat)
Zawód garncarz

Ladi Kwali , OON , MBE (ok. 1925 – 12 sierpnia 1984) był garncarzem nigeryjskim .

Ladi Kwali urodziła się w wiosce Kwali w regionie Gwari w północnej Nigerii , gdzie garncarstwo było rdzennym zajęciem wśród kobiet. Jako dziecko nauczyła się wyrabiania ceramiki u swojej ciotki tradycyjną metodą zwijania . Z glinianych zwojów, ubijanych od wewnątrz płaską drewnianą łopatką, robiła duże garnki na wodę, garnki, miski i kolby. Zdobiono je naciętymi geometrycznymi i stylizowanymi wzorami figuralnymi, m.in. skorpionami, jaszczurkami, krokodylami, kameleonami, wężami, ptakami i rybami. Odciskała wzory na figurach, tocząc małe ruletki ze skręconego sznurka lub naciętego drewna po powierzchni gliny, czasami jako poziome pasy, a czasami pionowe panele. Drewniane ruletki składały się z małych cylindrów z twardego drewna, o długości dwóch lub trzech cali i średnicy pół cala, z nacięciami w proste, ukośne lub równoległe wzory. Naczynia gliniane i techniki zdobnicze datowane są na okres neolitu . Zgodnie z tradycją regionu, rozpalano je w ognisku suchej roślinności. Jej garnki słynęły z piękna formy i dekoracji, a ona była rozpoznawana w regionie jako utalentowana i wybitna garncarka. Kilka z nich zostało przejętych przez emira Abudży Alhaji Suleiman Barau , w którego domu w 1950 roku widział je Michael Cardew .

Wczesne życie

Urodziła się w małej wiosce Kwali, obecnej Radzie Obszaru Kwali Federalnego Terytorium Stołecznego, w 1925 r. (Inni historycy podają, że jej data urodzenia to 1920 rok). Dorastała w rodzinie, która podążała za folklorystyczną kobiecą tradycją wyrobu ceramiki. Mallam Mekaniki Kyebese, młodszy brat Ladi Kwali, stwierdził; „nawet we wczesnych latach wytwarzania ceramiki Ladi Kwali wyróżniała się w rzemiośle, a jej wyroby były często sprzedawane, zanim trafiły na targi”.

W pierwszych latach pracy tradycyjne środowisko kulturowe skłoniło ją do produkcji wyrobów ceramicznych, które były pod wpływem tradycji Gbagyi i akcentowane osobistymi idiomami. Jej podejście do gliny zostało powtórzone przez matematyczne podteksty, uwidocznione przez nieustanny pokaz symetrii.

Ręcznie zbudowany garnek Ladi Kwali z naciętymi figurami; Kolekcja ceramiki WA Ismay Studio, York Art Gallery

Kariera zawodowa

Michael Cardew , który został mianowany na stanowisko Oficera Ceramiki w Departamencie Handlu i Przemysłu w kolonialnym rządzie Nigerii w 1951 roku, założył w kwietniu 1952 roku Ośrodek Szkolenia Garncarstwa w Suleja (wtedy zwany „Abuja”). W 1954 roku Ladi Kwali dołączył do ceramiki Abudża jako pierwsza kobieta garncarz. Tam nauczyła się rzucania kołem , szklenia , wypalania w piecu , produkcji saggarów i posługiwania się poślizgiem , przyjmując w końcu rolę instruktora. Wykonała miseczki z dekoracją sgraffitową , polegającą na zanurzaniu naczyń w czerwonym lub białym szkiełku, a następnie przecieraniu dekoracji przez szkiełko do leżącej pod spodem korpusu za pomocą pióra jeżozwierza. kiedy Cardew opuścił swoje stanowisko w 1965 roku, Centrum przyciągnęło cztery dodatkowe kobiety z Gwari : Halima Audu, Lami Toto, Assibi Iddo i Kande Ushafa. Kobiety te pracowały razem w jednym z warsztatów, które nazwały Dakin Gwari (sala Gwari), aby ręcznie budować duże dzbany na wodę. Za pomocą skorupy ślimaka, twardego strąka nasiennego lub skórki tykwy kształtowali i drapali wnętrze doniczek. Następnie dostosowali swoje tradycyjne, nacinane wzory, inkrustując je białym kaolinem i poślizgiem skaleniowym, który wpadał w zagłębione dekoracje. Po wypaleniu tych garnków z półprzezroczystą glazurą seledynową , obszary z poślizgiem wydawałyby się bladozielone w przeciwieństwie do ciemnozielonego lub żelaznoczerwonego kamionkowego korpusu naczyń. Ponieważ ręcznie budowane, bogato zdobione garnki były glazurowane i wypalane w piecu wysokotemperaturowym, stanowią ciekawą hybrydę tradycyjnej ceramiki Gwari i zachodniej ceramiki studyjnej . Typowy garnek Ladi Kwali został zwinięty w kamionkową glinę, ozdobiony jaszczurczymi wzorami i wypalony ciemną błyszczącą glazurą. Dla zachodnich widzów i kolekcjonerów ciemna glazura była metaforą „afrykanizmu” garnków.

Z jej tradycji kulturowej, w której kobiety były głównie odpowiedzialne za ceramikę, ceramika Ladi Kwali stała się „obiektami sztuki”. Garnki Ladi Kwali były prezentowane na międzynarodowych wystawach ceramiki z Abudży w 1958, 1959 i 1962, organizowanych przez Cardew. W 1961 Kwali prowadził demonstracje w Royal College, Farnham i Wenford Bridge w Wielkiej Brytanii. W tym okresie prowadziła również demonstracje we Francji i Niemczech. W 1972 odbyła z Cardew tournée po Ameryce. Jej prace spotkały się z wielkim uznaniem w londyńskich galeriach Berkeley . Ceramika Abudża została przemianowana na Ceramikę Ladi Kwali na początku lat 80. XX wieku.

Nagrody i osiągniecia

W 1954 r. garnki Kwali były prezentowane na międzynarodowej wystawie ceramiki z Abudży zorganizowanej przez Micheala Cardewa .

Kwali został odznaczony MBE ( Członkiem Orderu Imperium Brytyjskiego ) w 1963 roku .

W 1977 otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Ahmadu Bello w Zarii.

W 1980 r. rząd Nigerii (z urzędu Gabinetu Federalnej Republiki Nigerii ) przyznał jej insygnia Nigeryjskiego Narodowego Orderu Zasługi (NNOM), najwyższego odznaczenia narodowego za osiągnięcia w nauce.

Otrzymała również odznaczenie narodowe Oficera Orderu Nigru (OON) w 1981 roku.

Jej zdjęcie pojawia się na odwrocie nigeryjskiego rachunku N20 Naira .

Główna ulica w Abudży nazywa się Ladi Kwali Road.

W hotelu Sheraton mieści się Centrum Kongresowe Ladi Kwali, które jest jednym z największych obiektów konferencyjnych w Abudży, składającym się z dziesięciu sal konferencyjnych i czterech sal balowych.

Jej prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie, m.in. Smithsonian National Museum of African Art, USA , Victoria and Albert Museum oraz Aberystwyth University Ceramics Gallery, Wielka Brytania

Bibliografia