Fotografia krajobrazowa - Landscape photography

The Tetons and the Snake River (1942) autorstwa Ansela Adams

Fotografia krajobrazowa pokazuje przestrzenie w świecie, czasem rozległe i nieskończone, a innym razem mikroskopijne. Fotografie krajobrazowe zazwyczaj oddają obecność natury, ale mogą również skupiać się na cechach stworzonych przez człowieka lub zakłóceniach krajobrazu. Fotografię krajobrazową wykonuje się z różnych powodów. Być może najczęstszym jest przywoływanie osobistych obserwacji lub doświadczeń podczas przebywania na świeżym powietrzu, zwłaszcza podczas podróży. Inni realizują to szczególnie jako styl życia na świeżym powietrzu, obcowanie z naturą i żywiołami, niektórzy jako ucieczka od sztucznego świata.

Wiele fotografii krajobrazowych przedstawia niewielką lub żadną działalność człowieka i jest tworzonych w celu czystego, nieskalanego obrazu natury , pozbawionego wpływu człowieka – zamiast przedstawiać takie tematy, jak silnie określone ukształtowanie terenu, pogoda i oświetlenie otoczenia. Podobnie jak w przypadku większości form sztuki, definicja fotografii krajobrazu jest szeroka i może obejmować tereny wiejskie lub miejskie, tereny przemysłowe lub fotografię przyrody .

Ekologia

Fotografia przedstawiająca pogodę i odległe góry, Armenia (2008)

Niektórzy z najważniejszych i najbardziej cenionych fotografów krajobrazu kierowali się docenieniem piękna środowiska naturalnego i chęcią jego zachowania. Praca Williama Henry'ego Jacksona z połowy XIX wieku odegrała kluczową rolę w przekonaniu Kongresu w 1872 roku do utworzenia Yellowstone , pierwszego parku narodowego w Stanach Zjednoczonych. Fotografia wykonana przez Philipa Hyde'a dla Sierra Club znalazła szerokie zastosowanie w promowaniu ochrony naturalnych miejsc w zachodnich Stanach Zjednoczonych w XX wieku. Znany fotograf krajobrazu Ansel Adams otrzymał zarówno nagrodę Conservation Service Award, jak i Presidential Medal of Freedom w uznaniu wpływu jego pracy na ochronę dzikiej przyrody i pielęgnowanie świadomości ekologicznej.

Tematy

Krajobraz gospodarstwa, w tym przypadku pole rzepaku we Francji.

Fotografia krajobrazowa zwykle obejmuje fotografowanie w świetle dziennym naturalnych cech lądu, nieba i wód, z pewnej odległości – chociaż niektóre krajobrazy mogą obejmować obiekty w malowniczym otoczeniu w pobliżu, nawet z bliska, a czasem w nocy.

Fotografia sztucznych krajobrazów, takich jak pola uprawne, sady, ogrody i architektura, może być również uważana za fotografię „krajobrazową”. Nawet obecność konstrukcji stworzonych przez człowieka (budynki, drogi i mosty itp.) lub dzieł sztuki (takich jak rzeźba ) może być uznana za „krajobraz”, jeśli jest prezentowana w artystycznym otoczeniu lub pojawia się (lub sfotografowana) w artystycznym stylu.

Co więcej, fotografia krajobrazowa zazwyczaj przedstawia względnie nieruchome obiekty – prawdopodobnie jest to forma „ martwa natura ”. Ma to tendencję do upraszczania zadania, w przeciwieństwie do fotografii kinetycznych lub żywych obiektów. Jednak fotografia krajobrazowa często pokrywa się z działalnością fotografii przyrodniczej i oba terminy są używane nieco zamiennie; zarówno przyroda, jak i krajobrazy mogą być elementami tego samego obrazu lub dzieła.

Turystyka

Fotografia krajobrazowa stała się ważną częścią lokalnych gospodarek na całym świecie. Kraje takie jak Szkocja, Islandia, Wyspy Owcze, Nowa Zelandia, USA, Kanada i kraje w europejskim regionie alpejskim są bardzo popularne wśród turystów fotograficznych i mile widziane osoby z całego świata. W rezultacie warsztaty fotografii krajobrazowej i wycieczki stały się w tych krajach wielkim biznesem. Częścią tego doświadczenia są aplikacje, które informują użytkowników, jak znaleźć najpopularniejsze lokalizacje i jak je tam sfotografować.

Znani fotografowie krajobrazu

Metody (techniczne)

Fotografia krajobrazowa zazwyczaj wymaga stosunkowo prostego sprzętu fotograficznego, choć bardziej wyrafinowany sprzęt może dać szerszy zakres możliwości sztuce. Spojrzenie artysty na obiekt może dać atrakcyjne i imponujące rezultaty nawet przy skromnym sprzęcie.

Kamera

Panoramiczny widok na panoramę miasta

Każdy zwykły (lub wyrafinowany) aparat – aparat filmowy lub aparat cyfrowy – może być z łatwością wykorzystany do typowej fotografii krajobrazowej. Aparaty cyfrowe o wyższej rozdzielczości i większe formaty (lub aparaty na kliszę o większym formacie ) umożliwiają większą ilość szczegółów i szerszy zakres prezentacji artystycznych.

Jednak aparat o większym formacie zapewnia bardziej ograniczoną głębię ostrości (zakres sceny, na której jest ustawiona ostrość) dla danej wartości przysłony, co wymaga większej ostrożności przy ustawianiu ostrości (patrz: „Czas otwarcia migawki i przysłona”, poniżej).

Kamera z funkcją „panoramy” lub ramką może pozwolić na uzyskanie bardzo szerokich obrazów, odpowiednich do uchwycenia widoku panoramicznego.

Obiektyw

20-minutowa ekspozycja bez obiektywu (kamera otworkowa)
Wykorzystanie światła o zachodzie słońca

W przypadku „szeroko otwartych przestrzeni” obiektyw szerokokątny jest ogólnie preferowanym obiektywem, umożliwiającym szeroki kąt widzenia. Jednak obiektywy średniego zasięgu i teleobiektywy mogą również zapewnić satysfakcjonujące obrazy i mogą umożliwić uchwycenie szczegółowej scenerii mniejszych obszarów z większej odległości. Teleobiektywy mogą również ułatwić ograniczone zakresy ostrości, aby fotografujący mógł podkreślić określony obszar, w dość określonej odległości, z dużą ostrością, z rozmytym pierwszym planem i tłem (patrz: głębia ostrości ). Dużą różnicą między obiektywem szerokokątnym a teleobiektywem jest kompresja krajobrazu; im szerszy kąt, tym większa odległość pojawi się między elementami pierwszego planu i tła; jednak teleobiektyw sprawi, że te same elementy będą wydawały się bliżej siebie. Inne obiektywy, które mogą pomóc, to obiektyw typu rybie oko, który zapewnia wyjątkowo szerokie kąty i dramatyczny efekt, oraz obiektyw makro/mikro do ekstremalnych zbliżeń. Podczas gdy obiektywy zmiennoogniskowe zmiennoogniskowe są szeroko stosowane, niektórzy fotografowie krajobrazu preferują obiektywy stałoogniskowe o stałym zakresie , aby zapewnić większą wyrazistość i jakość obrazu.

Medium: klisza lub czujnik cyfrowy

Wrażliwość na światło nośnika — kliszy lub czujnika aparatu cyfrowego — jest ważna w fotografii krajobrazowej, zwłaszcza tam, gdzie wymagana jest duża szczegółowość. W jasnym świetle dziennym na ogół preferowane jest ustawienie „wolnego filmu” (film o niskiej czułości ISO ) lub ustawienie czułości matrycy aparatu cyfrowego o niskiej czułości ISO (zwykle ISO 100 lub być może 200), co zapewnia maksymalną precyzję i równomierność obrazu.

Jeśli jednak w scenie jest ruch, a scena jest słabiej oświetlona — jak w pochmurne dni, zmierzch, noc lub w zacienionych obszarach — wyższa czułość ISO (do limitów kliszy lub czujnika aparatu, w zależności od niedobór światła) może być pożądane, aby zapewnić wykorzystanie krótkich czasów otwarcia migawki do „zamrożenia” ruchu.

Oświetlenie i lampa błyskowa

Ocean nocą - 383 sekundowa ekspozycja

Zwykle fotografowanie krajobrazu — skupiające się przede wszystkim na naturalnym pięknie — zwykle wykonuje się tylko przy naturalnie występującym świetle otoczenia.

W niektórych przypadkach jednak sztuczne światło jest zalecane lub nieuniknione. Ostrożne użycie lampy błyskowej , ciągłego sztucznego oświetlenia lub powierzchni odbijających światło (np.: reflektory ) do „wypełnienia” w zacienionych obszarach jest często stosowane w makrofotografii krajobrazowej (np.: przestrzenie ogrodowe, małe obszary ciemnych lasów itp.).

Jednak biorąc pod uwagę rozległe przestrzenie otwartej przestrzeni, które dominują w fotografii krajobrazowej, sztuczne oświetlenie jest zazwyczaj nieskuteczne, a nawet destrukcyjne (powoduje, że pierwszy plan jest prześwietlony, a tło zbyt ciemne).

Światło o świcie lub zmierzchu, tuż przed lub po tych porach (zwłaszcza o wschodzie słońca lub podczas „złotej godziny” tuż przed zachodem słońca) jest często uważane za najlepsze do uchwycenia szczegółów, pokazywania scen w najlepszych kolorach światła lub w inny sposób. generowanie imponujących i atrakcyjnych obrazów.

Czas otwarcia migawki i przysłona

Ruchoma woda - czas otwarcia migawki 1/4 sekundy

W przypadku aparatów, które umożliwiają różne czasy otwarcia migawki i przysłony obiektywu , fotografowie krajobrazu preferują ustawienia, które pozwalają na zachowanie ostrej ostrości na całym oglądanym obszarze. Zwykle wymaga to małej przysłony (wysoki współczynnik przysłony , zwykle między 11 a 13 jest najlepszy dla jasności i głębi ostrości), co tworzy tylko mały otwór, przez który światło wpada do aparatu z obiektywu, zapewniając, że jak najwięcej pole widzenia jest maksymalnie ostre (patrz: głębia ostrości ).

Jednak przy małej przysłonie może być wymagany dłuższy czas otwarcia migawki (dłuższa ekspozycja), aby skompensować ograniczoną ilość światła wpadającego przez małą przysłonę. Może to stanowić problem, jeśli na zdjęciu występują elementy kinetyczne, takie jak poruszające się zwierzęta (zwłaszcza ptaki), ludzie lub pojazdy. Może to również stanowić problem, jeśli otoczenie jest kinetyczne (w ruchu), takie jak wiatr i wstrząsy wszystkimi drzewami i roślinami na scenie lub jeśli płynie woda. Długie czasy otwarcia migawki mogą również stanowić problem, jeśli fotograf jest w ruchu (np. fotografując scenę z poruszającego się pojazdu).

W związku z tym może być konieczny lub wskazany pewien kompromis między czasem otwarcia migawki a przysłoną. Do pewnego stopnia ustawienie filmu lub aparatu cyfrowego o wyższej czułości ISO może to zrekompensować bez konieczności zmiany czasu otwarcia migawki lub przysłony. Jednak wyższe ustawienia ISO („szybki film”) mogą powodować ziarnistość zdjęć i słabe uchwycenie szczegółów, zwłaszcza z dużej odległości.

W niektórych przypadkach wymagany jest długi czas otwarcia migawki, aby pokazać ruch obiektów, w szczególności poruszającą się wodę lub działanie wiatru.

Filtry

Demonstracja filtra o neutralnej gęstości. Zdjęcie wykonane przy czasie otwarcia migawki 1/5 sekundy i ogniskowej 21 mm

Filtry mogą służyć wielu celom w fotografii krajobrazowej.

Na przykład filtr polaryzacyjny może przyciemniać niebo, jednocześnie pozwalając na pokazanie cech powierzchni ze stosunkowo większą ostrością. Filtry polaryzacyjne pomagają również w usuwaniu odblasków od wody, redukując odbicia, śnieg i lód, a nawet ułatwiając większą przezroczystość wody i lodu.

Filtry o neutralnej gęstości są przyciemniane neutralnym (bezbarwnym) szarym odcieniem, co zmniejsza ilość światła wpadającego do obiektywu aparatu. Filtry te są używane do wydłużania czasu otwarcia migawki bez konieczności zmiany przysłony lub czułości kliszy/czujnika, lub alternatywnie do używania dużych przysłon bez przekraczania maksymalnego czasu otwarcia migawki aparatu. Odmiana tego filtra, zwana stopniowanym filtrem o neutralnej gęstości lub po prostu „gradientem ND”, przechodzi od ciemnej, neutralnej szarości po jednej stronie do jasnej po przeciwnej stronie. Fotografowie używają tych filtrów do obniżenia naturalnego kontrastu, zmniejszając przepuszczanie światła z najjaśniejszej części fotografowanego krajobrazu, jednocześnie przepuszczając światło z ciemniejszej części krajobrazu do obiektywu bez przeszkód.

Filtry UV-Zero zamglenia redukują „fioletowe frędzle” powodowane przez światło ultrafioletowe, szczególnie w sytuacjach cyfrowych. Są również polecane przez niektórych profesjonalnych fotografów jako ochrona wrażliwych obiektywów, zwłaszcza na zewnątrz lub w dynamicznych sytuacjach.

Filtry barwne mogą tworzyć inne efekty lub kompensować nienaturalne oświetlenie ze względu na charakterystykę aparatu.

Inne noclegi

Statyw do aparatu

Aby złagodzić drgania związane z trzymaniem aparatu w ręku, fotografia krajobrazowa często wymaga stabilnego oparcia aparatu, co daje możliwość uzyskania ostrzejszych obrazów. Statywy są specjalnie zaprojektowane do stabilizacji aparatów i są powszechnie uważane za niezbędny sprzęt do fotografii krajobrazowej. Jednak każda twarda powierzchnia, na którą nie mają wpływu wibracje, wiatr ani kontakt z ludźmi, może oferować podobne korzyści. Użycie samowyzwalacza, pilota zdalnego sterowania lub wyzwalacza kablowego pozwala na wyzwolenie migawki bez wprowadzania wibracji, które mogą wynikać z ręcznego naciśnięcia spustu migawki.

Niektóre nowoczesne, wysokiej jakości aparaty zapewniają również stabilizację obrazu , która kompensuje drgania przesuwając wewnętrzne działanie aparatu lub elektronicznie korygując zdjęcie.

Ponieważ fotografia krajobrazowa jest zwykle fotografią plenerową, ochrona przed żywiołami może być pomocna. Pomocne może być strzelanie z wnętrza schronienia lub nieruchomego pojazdu (wyłączony silnik, nieruchomi pasażerowie). Pomocne może być również użycie parasola lub innej tarczy, aby utrzymać aparat i fotografa w suchości. Zaleca się stosowanie wodoodpornego pojemnika na aparat ze środkiem osuszającym (np. suchą szmatką), a eksperci zalecają ochronę aparatu przed kurzem, śniegiem i deszczem oraz skrajnie ostrym bezpośrednim działaniem promieni słonecznych.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura