Laurel Nakadate - Laurel Nakadate

Laurel Nakadate
Laurel Nakadate, 12 października 2012 (8081562948) (przycięte).jpg
Laurel Nakadate, 2012
Urodzony 1975 (wiek 45–46)
Austin, Teksas , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Alma Mater Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , Uniwersytet Yale
Znany z fotografia, wideo , film

Laurel Nakadate (ur. 1975) jest amerykańską feministyczną artystką wideo , filmowcem i fotografką. Mieszka w Nowym Jorku.

Biografia

Laurel Nakadate urodziła się w 1975 roku w Austin w Teksasie i wychowała w Ames w stanie Iowa .

Nakadate ukończył w 1998 roku z tytułem Bachelor of Fine Arts (BFA) na Tufts University i School of the Museum of Fine Arts w Bostonie . Uzyskała również tytuł magistra sztuk pięknych (MFA) w 2001 roku z fotografii na Uniwersytecie Yale .

Prace Nakadate są prezentowane w licznych kolekcjach i muzeach w całych Stanach Zjednoczonych, a mianowicie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney , Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale , Muzeum Sztuki Hessel , Bard College , Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton , Smith College Muzeum Sztuki , LACMA , Muzeum Guggenheima i Kolekcja Saatchi .

W 2005 roku solowy występ Nakadate w Danziger Projects, „Love Hotel and Other Stories”, pojawił się w The New York Times , The Village Voice i Flash Art . Krytyk sztuki Jerry Saltz nazwał ją „wyróżniającą się” na pokazie „Wielki Nowy Jork” w 2005 roku w Centrum Sztuki Współczesnej PS1 w Long Island City w Nowym Jorku

Od tego czasu prace Nakadate były wystawiane w Getty Museum w Los Angeles; Towarzystwo Azjatyckie w Nowym Jorku; Królowej Zofii, Madryt; Biennale w Berlinie; Wielkie Sztuki, Kansas City; oraz w Leslie Tonkonow Artworks + Projects w Nowym Jorku. Dziesięcioletnia retrospektywa jej pracy, zatytułowana Only the Lonely , była pokazywana w MoMA PS1 od 23 stycznia do 8 sierpnia 2011 roku.

Okładkowy wywiad z artystą ukazał się w październikowym wydaniu The Believer z 2006 roku .

Pierwszy pełnometrażowy film Nakadate, Stay The Same Never Change, miał premierę na Festiwalu Filmowym Sundance w Park City w stanie Utah 16 stycznia 2009 roku i został pokazany na festiwalu New Directors/New Films w 2009 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Centrum Lincolna. Jej drugi film, The Wolf Knife, miał premierę na Festiwalu Filmowym w Los Angeles w 2010 roku i był nominowany do nagrody Gotham w 2010 roku i nagrody Independent Spirit w 2011 roku.

Obecnie Nakadate mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Praca

Laurel Nakadate jest znana z tworzenia prac wideo i fotograficznych, które eksplorują tematy seksualności, kobiecości i ról płciowych, a także krawędzi między wrażliwością a władzą w przypadkowych spotkaniach. Nakadate często używała siebie jako podmiotu w swoich pracach, dokumentując swoje interakcje z nieznajomymi w różnych miejscach. Tonalnie jej prace zostały opisane jako „niepokojące intymne”, a także „przerażające”, w których „podglądanie, ekshibicjonizm i wrogość łączą się z łatwowiernością, przebiegłością i szaleństwem”.

Jedną z pierwszych prac Nakadate był jej film Happy Birthday (2000). W tym filmie Nakadate poprosiła trzech mężczyzn, aby wspólnie z nią świętowali jej urodziny w intymnych spotkaniach jeden na jednego. O dziwo jednak to nie były jej urodziny i nie znała tych mężczyzn. Happy Birthday (2000) wyznacza kierunek jej pracy, badając niepewność relacji z nieznajomymi. Poprzez swoją pracę, Nakadate dąży do tego, by stać się jednocześnie gospodarzem i zakładniczką, zagłębiając się głębiej w kontrowersyjne kwestie bycia Azjatycką Amerykanką w białym, zdominowanym przez mężczyzn społeczeństwie.

Dwie z najważniejszych prac Nakadate, Błagaj o swoje życie (2006) i Ups (2007), skupiają się na tematach kontroli i niebezpieczeństwa. Nakadate skupia się na ideach feminizmu i umożliwia kobietom odwrócenie władzy w rolach płciowych, jednocześnie stawiając się w „niebezpiecznych sytuacjach z mężczyznami”. Poprzez te nieznajome interakcje Nakadate stara się przekazać wiadomość, że to ona kontroluje narrację.

Jej nowsza praca fotograficzna, Relations , bada własną genealogię Nakadate poprzez zdjęcia odległych krewnych. Jej film fabularny The Wolf Knife kontynuuje wspólne tematy Nakadate, takie jak podglądanie, więzi i intymność.

Przyjęcie

Krytyk New York Timesa , Ken Johnson, nazwał ją „inteligentną i przerażająco żądną przygód”. Wystąpiła również w książce 25 Under 25: Up-and-Coming American Photographers.

Krytyk sztuki John Yau , w artykule opublikowanym w The Brooklyn Rail na temat jej retrospektywy z 2011 roku, pisze do artystki: „Zwiedzasz bardziej niestabilny teren, zawsze z zamiarem zrobienia „wąskiej ucieczki”, jedynej opcji, jaką widzisz na własne oczy. mężczyzna w średnim wieku, brzuchaty, raz po raz skazany jest na piruety. Jest to jego jedyna prawdziwa chwila piękna i czułości zapisana dla potomnych – dałeś mu „wąską ucieczkę” i on o tym wie, robi to, co mu każą ”.

Nakadate wykorzystuje swoje dzieła do dalszego omówienia swojej azjatyckiej amerykańskiej tożsamości, używając idei „uprzedmiotowienia, spektaklu i wyobcowania”. Jak zauważył krytyk sztuki John Yau, przyglądając się głębiej przesłaniom pracy Nakadate, „nie ma znaczenia, czy Azjata Amerykańska artystka wyrzeka się rasy, zostanie zgrupowana jako taka ze względu na wrodzoną instytucjonalną marginalizację, i to pomimo dobrze udokumentowanej kontynuacji instytucjonalnego rasizmu i płci”.

Nakadate przedstawia postazjatycko-amerykańskie ideały i koncepcje Yau w swojej pracy Strangers and Relations (2014). Nakadate nie pojawia się na żadnym ze zdjęć w tej kolekcji i przedstawia jedynie jej białych krewnych, których znalazła podczas testów DNA. Krytycy zauważyli, zwłaszcza w pracach Nakadate, jej niepowodzenie w ustosunkowaniu się do tożsamości rasowej i wierzą, że „kolorowi artyści, aby przekroczyć ten instytucjonalny rasizm, muszą nadal tworzyć sztukę, która nie odnosi się do rasy”.

Krytyk New York Times, Roberta Smith, bardzo przychylnie oceniła niedawny program Nakadate „Strangers and Relations (2013),” pokaz składający się z portretów Amerykanów, którzy są daleko spokrewnieni z artystą (i zlokalizowani poprzez testy DNA), nazywając go „niezwykle wciągającym”. i dodaje: „Nokturny pani Nakadate ogarniają nas ciemnością i czułością i, jak zwykle w jej twórczości, otwiera się nieoczekiwana intymność”.

Krytyka

Prace Nakadate wywołały kontrowersyjne debaty dotyczące jej pracy z rasą i płcią. Krytycy byli również sceptyczni wobec pracy Nakadate pod względem etycznym, ponieważ wielu uważa, że ​​jej praca z nieznajomymi jest „manipulowaniem” nimi. Odrzucając ten punkt, The Leslie Tonkonow Artworks + Projects of New York stwierdza, że ​​prace Nakadate pomijają fakt, że „wszyscy działają” i że ta koncepcja jest kluczem do zrozumienia pracy Nakadate i jej pomysłowości.

Jednym z punktów Mary Ann Doane o pracy Nakadate nad męskim i nieznajomym spojrzeniem jest to, że „ patriarchat zawsze mówił już wszystko (wszystko i nic)”.

Bibliografia

Linki zewnętrzne