Led Zeppelin - Led Zeppelin

Led Zeppelin
Zdjęcia w głowę każdego z czterech członków Led Zeppelin
Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewej górnej strony: Jimmy Page , John Bonham , Robert Plant , John Paul Jones .
Informacje ogólne
Początek Londyn , Anglia
Gatunki
lata aktywności 1968-1980
(zjazdy: 1985, 1988, 1995, 2007)
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa ledzeppelina .com
dawni członkowie

Led Zeppelin to angielski zespół rockowy założony w Londynie w 1968 roku. W skład grupy wchodzili wokalista Robert Plant , gitarzysta Jimmy Page , basista/klawiszowiec John Paul Jones i perkusista John Bonham . Z ciężkim, gitarowym brzmieniem, są wymieniani jako jeden z prekursorów hard rocka i heavy metalu , chociaż ich styl czerpie z różnych wpływów, w tym bluesa i muzyki folk . Led Zeppelin uznano za znaczący wpływ na charakter przemysłu muzycznego, szczególnie w rozwoju rocka zorientowanego na album (AOR) iskała stadionowa .

Pierwotnie pod nazwą New Yardbirds , umowa Led Zeppelin z Atlantic Records dała im znaczną swobodę artystyczną. Początkowo niepopularni wśród krytyków, osiągnęli znaczący sukces komercyjny z ośmioma albumami studyjnymi w ciągu dziesięciu lat. Ich debiut z 1969 roku, Led Zeppelin , znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach i zawierał takie utwory jak " Good Times Bad Times ", " Dazed and Confused " i " Communication Breakdown ". Led Zeppelin II (1969) był ich pierwszym albumem numer jeden i zaowocował " Ramble On " i " Whole Lotta Love ". W 1970 wydali Led Zeppelin III, w którym znalazła się piosenka Immigrant Song . Ich czwarty album bez tytułu, powszechnie znany jako Led Zeppelin IV (1971), jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów w historii z 37 milionami sprzedanych egzemplarzy. Na płycie znalazły się „ Black Dog ”, „ Rock and Roll ” i „ Stairway to Heaven ”, przy czym ten ostatni jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych utworów w historii rocka. Domy Świętych (1973) wydały „ Ocean ”, „ Nad wzgórzami i daleko ” oraz „ Pieśń deszczu ”. Physical Graffiti (1975), podwójny album, zawierał „ Trampled Under Foot ” i „ Kashmir ”.

Page napisał większość muzyki Led Zeppelin, szczególnie na początku ich kariery, podczas gdy Plant napisał większość tekstów. Kompozycje na klawiszach Jonesa stały się później centralnym elementem ich muzyki, w której pojawiały się coraz większe eksperymenty. W drugiej połowie ich kariery odbyła się seria rekordowych tras koncertowych, które przyniosły grupie reputację nadmiaru i rozpusty. Chociaż odnieśli sukces komercyjny i krytyczny, ich trasy koncertowe i twórczość, w tym Presence (1976) i In Through the Out Door (1979), stały się ograniczone, a grupa rozwiązała się po śmierci Bonhama w 1980 roku. Od tego czasu pozostali przy życiu byli członkowie sporadycznie współpracowali i uczestniczył w jednorazowych zjazdach. Najbardziej udanym z nich był koncert Ahmet Ertegun Tribute w 2007 roku w Londynie, z synem Bonham, Jasonem Bonhamem na perkusji.

Led Zeppelin to jeden z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszech czasów ; Szacuje się, że ich całkowita rekordowa sprzedaż wynosi od 200 do 300 milionów sztuk na całym świecie. Osiągnęli osiem kolejnych albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii i sześć albumów numer jeden na amerykańskiej liście Billboard 200 , a pięć z ich albumów uzyskało status Diamond w USA. Magazyn Rolling Stone określił ich jako „najcięższy zespół wszechczasów”, „największy zespół lat siedemdziesiątych” i „bez wątpienia jeden z najtrwalszych zespołów w historii rocka”. Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku; biografia muzealna zespołu stwierdza, że ​​byli oni „tak samo wpływowi” w latach siedemdziesiątych, jak Beatlesi w latach sześćdziesiątych.

Historia

Formacja: 1966-1968

Nazwa Led Zeppelin pisana nieregularną czcionką w czerni i bieli
Logotyp zespołu, używany od 1973 r.

W 1966 roku londyński gitarzysta sesyjny Jimmy Page dołączył do inspirowanej bluesem grupy rockowej The Yardbirds, zastępując basistę Paula Samwella-Smitha . Page szybko przeszedł z gitary basowej na gitarę prowadzącą, tworząc z Jeffem Beckiem skład dwóch gitar prowadzących . Po odejściu Becka w październiku 1966 roku Yardbirds, zmęczeni ciągłym koncertowaniem i nagrywaniem, zaczęli się wyczerpywać. Page chciał stworzyć supergrupę z Beckiem i nim na gitarach oraz The Who 's Keith Moon i John Entwistle na perkusji i basie. W projekcie brano również pod uwagę wokalistów Steve'a Winwooda i Steve'a Marriotta . Grupa nigdy się nie uformowała, chociaż Page, Beck i Moon nagrali razem w 1966 roku piosenkę „ Beck's Bolero ”, w sesji, w której uczestniczył także basista i klawiszowiec John Paul Jones .

Yardbirds zagrali swój ostatni koncert w lipcu 1968 roku w Luton College of Technology w Bedfordshire. Nadal byli zaangażowani w kilka koncertów w Skandynawii, więc perkusista Jim McCarty i wokalista Keith Relf upoważnili Page i basistę Chris Dreja do używania nazwy Yardbirds w celu wypełnienia zobowiązań zespołu. Page i Dreja zaczęli układać nowy skład. Pierwszym wyborem Page'a na wokalistę był Terry Reid , ale Reid odrzucił ofertę i zaproponował Roberta Planta , wokalistę Band of Joy i Hobbstweedle. Plant ostatecznie zaakceptował stanowisko, polecając byłego perkusistę Band of Joy Johna Bonhama . John Paul Jones zapytał o wolne stanowisko gitarzysty basowego, za namową żony, po tym, jak Dreja zrezygnował z projektu i został fotografem. Page znała Jonesa, odkąd oboje byli muzykami sesyjnymi, i zgodziła się, aby dołączył do zespołu jako ostatni członek.

Czarno-biała fotografia sterowca w pobliżu masztu cumowniczego eksplodującego na rufie.
Zdjęcie płonącego LZ 129 Hindenburg z 1937 r., wykonane przez fotografa prasowego Sama Shere'a, użyte na okładce debiutanckiego albumu zespołu oraz w późniejszych produktach.

W sierpniu 1968 roku cała czwórka po raz pierwszy zagrała razem w pokoju pod sklepem płytowym na Gerrard Street w Londynie. Page zasugerował, aby spróbowali " Train Kept A-Rollin' ", pierwotnie jump bluesowej piosenki spopularyzowanej w wersji rockabilly przez Johnny'ego Burnette'a , która została przerobiona przez Yardbirds. „Gdy tylko usłyszałem grę Johna Bonhama”, wspomina Jones, „Wiedziałem, że będzie świetnie… Natychmiast zwarliśmy się jako zespół”. Przed wyjazdem do Skandynawii grupa wzięła udział w sesji nagraniowej do albumu PJ Proby Three Week Hero . Utwór z albumu „Jim's Blues”, z Plantem na harmonijce, był pierwszym studyjnym utworem, w którym zagrali wszyscy czterej przyszli członkowie Led Zeppelin.

Zespół zakończył trasę po Skandynawii jako New Yardbirds, grając po raz pierwszy przed publicznością na żywo w Gladsaxe Teen Clubs w Gladsaxe w Danii, 7 września 1968 r. Później w tym samym miesiącu rozpoczęli nagrywanie swojego pierwszego albumu, który był na podstawie ich zestawu na żywo. Album został nagrany i zmiksowany w dziewięć dni, a Page pokrył koszty. Po skończeniu albumu zespół został zmuszony do zmiany nazwy po tym, jak Dreja wystosował list o zaprzestaniu działalności , stwierdzając, że Page może używać pseudonimu New Yardbirds tylko na skandynawskie randki. Jedna z relacji dotyczących wyboru nazwy nowego zespołu głosiła, że ​​Moon i Entwistle zasugerowali, że supergrupa z Page'em i Beckiem zejdzie jak „główny balon”, co jest idiomem prowadzącym do katastrofalnych rezultatów. Grupa zrzuciła „a” na prowadzenie na sugestię swojego menedżera, Petera Granta , aby osoby niezaznajomione z tym terminem nie wymawiały go „leed”. Słowo „balon” zostało zastąpione słowem „ zeppelin ”, słowem, które według dziennikarza muzycznego Keitha Shadwicka przywodziło na myśl Page’a „doskonałe połączenie ciężkości i lekkości, palności i wdzięku”.

Grant zdobył 143 000 dolarów zaliczkowego kontraktu (dzisiaj 1064 000 dolarów) z Atlantic Records w listopadzie 1968 – w tamtym czasie największą tego typu transakcję dla nowego zespołu. Atlantic to wytwórnia z katalogiem głównie artystów bluesowych, soulowych i jazzowych, ale pod koniec lat 60. zaczęła interesować się brytyjskimi progresywnymi rockowymi aktami. Dyrektorzy wytwórni podpisali kontrakt z Led Zeppelin, nigdy ich nie widzieli. Zgodnie z warunkami umowy, zespół miał autonomię w decydowaniu, kiedy wyda albumy i trasy koncertowe, a także miał ostatnie słowo w sprawie zawartości i projektu każdego albumu. Mieli również decydować o tym, jak promować każde wydawnictwo i które utwory wydać jako single. Założyli własną firmę Superhype, która zajmuje się wszystkimi prawami wydawniczymi.

Wczesne lata: 1968–1970

Zespół rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii 4 października 1968 roku, wciąż pod nazwą New Yardbirds; zagrali swój pierwszy występ jako Led Zeppelin na Uniwersytecie Surrey w Battersea 25 października. Menedżer trasy Richard Cole , który stał się ważną postacią w koncertowym życiu grupy, pod koniec roku zorganizował swoją pierwszą trasę po Ameryce Północnej . Ich debiutancki album, Led Zeppelin , został wydany w Stanach Zjednoczonych podczas trasy koncertowej 12 stycznia 1969 roku i osiągnął 10 miejsce na liście Billboard; został wydany w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął numer 6, w dniu 31 marca. Według Steve'a Erlewine'a niezapomniane gitarowe riffy, ociężałe rytmy, psychodeliczny blues , groovy, bluesowe shuffle i nuty angielskiej muzyki ludowej sprawiły, że był to „znaczący punkt zwrotny w ewolucji hard rocka i heavy metalu”.

Kolorowe zdjęcie kamiennej chaty na wzgórzu
Bron-Yr-Aur , niedaleko Machynlleth , walijskiej chaty, do której Page i Plant przeszli na emeryturę w 1970 roku, aby napisać wiele utworów, które pojawiły się na trzecim i czwartym albumie zespołu

W pierwszym roku Led Zeppelin odbyli cztery trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii , a także wydali swój drugi album, Led Zeppelin II . Nagrany głównie w drodze w różnych studiach w Ameryce Północnej, był jeszcze większym sukcesem komercyjnym niż ich pierwszy album i osiągnął pozycję numer jeden na listach przebojów w USA i Wielkiej Brytanii. Album dalej rozwinął głównie bluesowo-rockowy styl muzyczny, który ugruntował się na ich debiutanckim wydawnictwie, tworząc brzmienie, które było „ciężkie i twarde, brutalne i bezpośrednie”, które byłoby bardzo wpływowe i często naśladowane. Steve Waksman zasugerował, że Led Zeppelin II był „muzycznym punktem wyjścia dla heavy metalu”.

Zespół postrzegał swoje albumy jako niepodzielne, kompletne wrażenia odsłuchowe, nie lubiąc ponownego edytowania istniejących utworów, które miały zostać wydane jako single. Grant utrzymywał agresywną postawę pro-albumową, szczególnie w Wielkiej Brytanii, gdzie było niewiele stacji radiowych i telewizyjnych zajmujących się muzyką rockową. Jednak bez zgody zespołu niektóre utwory zostały wydane jako single, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. W 1969 zredagowana wersja „ Whole Lotta Love ”, utworu z ich drugiego albumu, została wydana jako singiel w USA. W styczniu 1970 roku osiągnął czwarte miejsce na liście Billboard, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy i przyczyniając się do ugruntowania popularności zespołu. Grupa coraz bardziej unikała występów w telewizji, powołując się na swoje preferencje, by fani słyszeli i widzieli ich na koncertach na żywo.

Po wydaniu drugiego albumu Led Zeppelin odbyli jeszcze kilka tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych. Grali początkowo w klubach i salach balowych, a wraz ze wzrostem popularności w większych salach. Niektóre wczesne koncerty Led Zeppelin trwały ponad cztery godziny, z rozszerzonymi i improwizowanymi wersjami ich repertuaru na żywo. Wiele z tych koncertów zostało zachowanych jako nagrania bootlegowe . To właśnie w tym okresie intensywnej trasy koncertowej zespół zyskał reputację poza sceną ekscesów.

W 1970 roku Page i Plant przenieśli się do Bron-Yr-Aur , odległego domku w Walii , aby rozpocząć pracę nad swoim trzecim albumem, Led Zeppelin III . W rezultacie powstał bardziej akustyczny styl, który był mocno zainspirowany muzyką folkową i celtycką i pokazał wszechstronność zespołu. Bogate, akustyczne brzmienie albumu początkowo spotkało się z mieszanymi reakcjami, a krytycy i fani byli zaskoczeni odwróceniem się od głównie elektrycznych aranżacji dwóch pierwszych albumów, co jeszcze bardziej podsyciło wrogość zespołu do prasy muzycznej. Osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, ale jego pobyt byłby najkrótszym z ich pierwszych pięciu albumów. Otwierający album utwór „ Immigrant Song ” został wydany jako singiel w USA w listopadzie 1970 r. wbrew woli zespołu, osiągając pierwszą dwudziestkę na liście Billboard.

„Największy zespół na świecie”: 1970-1975

Cztery symbole reprezentujące czterech członków Led Zeppelin w poziomym rzędzie
Cztery symbole na etykiecie i wewnętrznej koszulce Led Zeppelin IV , reprezentujące (od lewej do prawej) Page, Jones, Bonham i Plant

W latach 70. Led Zeppelin osiągnęli nowe wyżyny komercyjnego i krytycznego sukcesu, dzięki czemu byli jedną z najbardziej wpływowych grup epoki, przyćmiewając ich wcześniejsze osiągnięcia. Wizerunek zespołu również się zmienił, gdy członkowie zaczęli nosić wyszukane, ekstrawaganckie stroje, a Page przewodziła w tym ekstrawaganckim wyglądzie, ubierając się w błyszczący strój księżyca i gwiazd. Led Zeppelin zmienił swoje show, używając takich rzeczy, jak lasery, profesjonalne pokazy świetlne i kule lustrzane. Zaczęli podróżować prywatnym samolotem odrzutowym Boeing 720 (nazywanym Starship ), wynajmowali całe sekcje hoteli (w tym Continental Hyatt House w Los Angeles, znany potocznie jako „Riot House”) i często stawali się obiektem powtarzające się historie rozpusty. Jeden dotyczył Johna Bonhama jadącego motocyklem przez wynajęte piętro Riot House, podczas gdy inny dotyczył zniszczenia pokoju w Tokyo Hilton , co doprowadziło do tego, że grupa została dożywotnio zakazana w tym lokalu . Chociaż Led Zeppelin zyskało reputację niszczenia apartamentów hotelowych i wyrzucania telewizorów przez okna, niektórzy sugerują, że te opowieści były przesadzone. Według dziennikarza muzycznego Chrisa Welcha , „podróże [Led Zeppelin] zrodziły wiele historii, ale mitem było, że [oni] byli stale zaangażowani w akty bezmyślnego niszczenia i lubieżne zachowanie”.

Led Zeppelin wydali swój czwarty album 8 listopada 1971 roku. Jest różnie określany jako Led Zeppelin IV , Untitled , IV , lub, ze względu na cztery symbole pojawiające się na wytwórni, jako Four Symbols , Zoso lub Runes . Zespół chciał wydać czwarty album bez tytułu ani informacji, w odpowiedzi na prasę muzyczną, która „opowiadała, że ​​Zeppelin jest szumem”, ale wytwórnia płytowa chciała coś na okładce, więc w dyskusjach uzgodniono, że cztery symbole reprezentujące zarówno czterech członków zespołu, jak i to, że jest to czwarty album. Z 37 milionami sprzedanych egzemplarzy, Led Zeppelin IV jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów w historii, a jego ogromna popularność ugruntowała status Led Zeppelin jako supergwiazd w latach 70-tych. Do 2006 roku w samych Stanach Zjednoczonych sprzedano 23 miliony egzemplarzy. Utwór „ Stairway to Heaven ”, nigdy nie wydany jako singiel, był najbardziej poszukiwaną i najczęściej odtwarzaną piosenką w amerykańskim radiu rockowym w latach 70-tych. Grupa po wydaniu albumu odbyła tournee po Wielkiej Brytanii , Australii , Ameryce Północnej , Japonii i Wielkiej Brytanii od końca 1971 do początku 1973.

Czarno-białe zdjęcie Roberta Planta z tamburynem i Jimmy'ego Page'a z gitarą akustyczną siedzącą i występującą.
Plant and Page występują akustycznie w Hamburgu w marcu 1973 roku, tuż przed wydaniem piątego albumu zespołu, Houses of the Holy

Kolejny album Led Zeppelin, Houses of the Holy , został wydany w marcu 1973 roku. Zawierał dalsze eksperymenty zespołu, który rozszerzył wykorzystanie syntezatorów i orkiestracji melotronowej . W przeważającej mierze pomarańczowa okładka albumu, zaprojektowana przez londyńską grupę projektową Hipgnosis , przedstawia zdjęcia nagich dzieci wspinających się na Groblę Olbrzyma w Irlandii Północnej. Chociaż dzieci nie są pokazane z przodu, okładka była kontrowersyjna w momencie wydania albumu. Podobnie jak w przypadku czwartego albumu zespołu, ani ich nazwa, ani tytuł albumu nie zostały wydrukowane na okładce.

Houses of the Holy znalazły się na szczycie list przebojów na całym świecie, a kolejna trasa koncertowa zespołu po Ameryce Północnej w 1973 roku pobiła rekordy frekwencji, ponieważ konsekwentnie wypełniały duże aule i stadiony. Na stadionie Tampa na Florydzie zagrali dla 56 800 fanów, bijąc rekord ustanowiony przez koncert The Beatles w 1965 roku na Shea Stadium i zarabiając 309 000 dolarów. Trzy wyprzedane koncerty w Madison Square Garden w Nowym Jorku zostały nakręcone na potrzeby filmu, ale kinowa premiera tego projektu ( The Song Remains the Same ) została opóźniona do 1976 roku. Przed ostatnim występem, 180 000 USD (dzisiaj 1049 000 USD) pieniędzy zespołu z kwitów bramowych zostało skradzione z sejfu w hotelu Drake . Również w 1973 roku zespół zakupił na aukcji Hammerwood Park , gruzińską rezydencję w East Sussex , którą planowali przekształcić w studio nagraniowe i zakwaterowanie. Jednak dom był coraz bardziej zaniedbany i plany nie doszły do ​​skutku. Chociaż został wykorzystany w kręceniu teledysku do The Song Remains the Same, został następnie zabity deskami i wystawiony na sprzedaż w 1976 roku.

Kolorowe zdjęcie czterech członków Led Zeppelin występujących na scenie z kilkoma innymi postaciami widocznymi w tle.
Led Zeppelin występują na Chicago Stadium w styczniu 1975 roku, kilka tygodni przed wydaniem Physical Graffiti

W 1974 roku Led Zeppelin zrobił sobie przerwę w koncertowaniu i uruchomił własną wytwórnię płytową Swan Song , nazwaną na cześć niewydanej piosenki. Logo wytwórni oparte jest na rysunku zatytułowanym Evening: Fall of Day (1869) autorstwa Williama Rimmera . Rysunek przedstawia postać uskrzydlonego człowieka, interpretowanego jako Apollo lub Ikar . Logo można znaleźć na pamiątkach Led Zeppelin, zwłaszcza na koszulkach. Oprócz wykorzystania Swan Song jako narzędzia do promowania własnych albumów, zespół poszerzył listę wytwórni, podpisując kontrakty z takimi artystami jak Bad Company , The Pretty Things i Maggie Bell . Wytwórnia odniosła sukces, gdy Led Zeppelin istniała, ale zniknęła niecałe trzy lata po ich rozwiązaniu.

W 1975 roku podwójny album Led Zeppelin, Physical Graffiti, był ich pierwszym wydawnictwem w wytwórni Swan Song. Składał się z piętnastu piosenek, z których osiem zostało nagranych w Headley Grange w 1974 roku, a siedem zostało nagranych wcześniej. W recenzji magazynu Rolling Stone wspomniano o Physical Graffiti jako o „licytacji artystycznej Led Zeppelin”, dodając, że jedynymi zespołami, z którymi Led Zeppelin musiał konkurować o tytuł „Najlepszego zespołu rockowego na świecie”, byli Rolling Stones and the Who. Album odniósł ogromny sukces komercyjny i krytyczny. Krótko po wydaniu Physical Graffiti , wszystkie poprzednie albumy Led Zeppelin jednocześnie ponownie znalazły się na liście 200 najlepszych albumów, a zespół wyruszył w kolejną trasę po Ameryce Północnej , wykorzystując teraz wyrafinowane systemy dźwiękowe i oświetleniowe. W maju 1975 roku Led Zeppelin zagrali pięć wyprzedanych wieczorów w Earls Court Arena w Londynie, wówczas największej arenie w Wielkiej Brytanii.

Przerwa w trasie i powrót: 1975–1977

Kolorowe zdjęcie Roberta Planta z mikrofonem i Jimmy'ego Page'a z dwuszyjkową gitarą występujących na scenie.
Plant and Page wystąpili na Chicago Stadium w Chicago 10 kwietnia 1977 roku podczas ostatniej trasy Led Zeppelin w Ameryce Północnej.

Po triumfalnych występach na Earls Court , Led Zeppelin wyjechali na wakacje i zaplanowali jesienną trasę koncertową po Ameryce, która miała rozpocząć się dwoma koncertami na świeżym powietrzu w San Francisco. Jednak w sierpniu 1975 roku Plant i jego żona Maureen mieli poważny wypadek samochodowy podczas wakacji na Rodos w Grecji. Plant doznał złamanej kostki, a Maureen została ciężko ranna; transfuzja krwi uratowała jej życie. Nie mogąc wyruszyć w trasę, udał się na Channel Island of Jersey, aby spędzić sierpień i wrzesień na rekonwalescencji, z Bonhamem i Page'em. Następnie zespół zebrał się ponownie w Malibu w Kalifornii . Podczas tej wymuszonej przerwy powstała większość materiału na ich kolejny album, Presence .

W tym czasie Led Zeppelin byli największą atrakcją rockową na świecie, sprzedając się lepiej niż większość zespołów tamtych czasów, w tym Rolling Stones. Presence , wydany w marcu 1976 roku, oznaczał zmianę w brzmieniu Led Zeppelin w kierunku prostszych, gitarowych jammów, odchodząc od akustycznych ballad i skomplikowanych aranżacji z poprzednich albumów. Chociaż był to sprzedawca platyny , Presence spotkała się z mieszaną reakcją wśród fanów i prasy muzycznej, a niektórzy krytycy sugerowali, że ekscesy zespołu mogły ich dogonić. Page zaczął używać heroiny podczas sesji nagraniowych do albumu, co mogło mieć wpływ na późniejsze występy zespołu na żywo i nagrania studyjne, chociaż od tamtej pory temu zaprzecza.

Z powodu kontuzji Planta Led Zeppelin nie wyruszył w trasę koncertową w 1976 roku. Zamiast tego zespół ukończył film koncertowy The Song Remains the Same i towarzyszący mu album ze ścieżką dźwiękową . Film miał swoją premierę w Nowym Jorku 20 października 1976 roku, ale spotkał się z letnim przyjęciem przez krytyków i fanów. Film nie odniósł sukcesu w Wielkiej Brytanii, gdzie Led Zeppelin , nie chcąc koncertować od 1975 r. ze względu na swój status uchodźcy podatkowego , stanęła w obliczu trudnej bitwy o odzyskanie przychylności publiczności.

kolorowe zdjęcie dużego stadionu z kopułą
Pontiac Silverdome w stanie Michigan, gdzie zespół ustanowił rekord największej solowej atrakcji halowej w 1977 roku z udziałem 76 229 osób

W 1977 Led Zeppelin wyruszył w kolejną dużą trasę koncertową po Ameryce Północnej . Zespół ustanowił kolejny rekord frekwencji, mając na swoim koncercie w Silverdome 30 kwietnia 76 229 widzów . Była to, według Księgi Rekordów Guinnessa , największa frekwencja w tym czasie na pokazie jednego aktu. Chociaż trasa była opłacalna finansowo, nękały ją problemy poza sceną. 19 kwietnia aresztowano ponad 70 osób, gdy około 1000 fanów próbowało przebić się przez Cincinnati Riverfront Coliseum na dwa wyprzedane koncerty, podczas gdy inni próbowali dostać się do środka, rzucając kamieniami i butelkami przez szklane drzwi. W dniu 3 czerwca koncert na stadionie Tampa został przerwany z powodu gwałtownej burzy, pomimo biletów z napisem „Deszcz czy połysk”. Wybuchły zamieszki, w wyniku których doszło do aresztowań i obrażeń.

Po występie 23 lipca na festiwalu Day on the Green w Oakland Coliseum w Oakland w Kalifornii Bonham i członkowie ekipy pomocniczej Led Zeppelin zostali aresztowani po tym, jak jeden z członków zespołu promotora, Billa Grahama , został ciężko pobity podczas występu zespołu. Drugi koncert w Oakland, który odbył się następnego dnia, był ostatnim występem grupy na żywo w Stanach Zjednoczonych. Dwa dni później, gdy zameldowali się w hotelu w French Quarter na występ 30 lipca w Louisiana Superdome , Plant otrzymał wiadomość, że jego pięcioletni syn, Karac, zmarł na wirusa żołądka. Reszta trasy została natychmiast odwołana, co wywołało szerokie spekulacje na temat przyszłości Led Zeppelin.

Śmierć i rozpad Bonhama: 1978-1980

Czarno-biała fotografia Johna Bonhama grającego na perkusji
Po śmierci Bonhama (na zdjęciu w lipcu 1973) 25 września 1980 roku, pozostali członkowie Led Zeppelin postanowili rozwiązać grupę.

W listopadzie 1978 roku grupa nagrywała w Polar Studios w Sztokholmie w Szwecji. Powstały album, In Through the Out Door , zawierał eksperymenty dźwiękowe, które ponownie wywołały mieszane reakcje krytyków. Niemniej jednak album osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych już w drugim tygodniu po premierze. Wraz z wydaniem tego albumu, cały katalog Led Zeppelin powrócił na Billboard Top 200 w tygodniach 27 października i 3 listopada 1979 roku.

W sierpniu 1979 roku, po dwóch koncertach na rozgrzewkę w Kopenhadze , Led Zeppelin wystąpił na dwóch koncertach na Knebworth Music Festival , grając pierwszego wieczoru dla około 104 000 tłumu. W czerwcu i lipcu 1980 roku odbyła się krótka, stonowana trasa po Europie , obejmująca prosty set bez typowych długich jam i solówek. 27 czerwca, na koncercie w Norymberdze , w Niemczech, koncert zatrzymał się nagle w połowie trzeciej piosenki, kiedy Bonham upadł na scenie i został przewieziony do szpitala. Spekulacje w prasie sugerowały, że jego upadek był wynikiem nadmiernego używania alkoholu i narkotyków, ale zespół twierdził, że po prostu przejadał się.

Trasa po Ameryce Północnej, pierwsza od 1977 roku, miała rozpocząć się 17 października 1980 roku. 24 września Bonham został zabrany przez asystenta Led Zeppelin, Rexa Kinga, na próby w Bray Studios . Podczas podróży Bonham poprosił o zatrzymanie się na śniadanie, gdzie wypił cztery poczwórne wódki (od 16 do 24 amerykańskich uncji płynu (od 470 do 710 ml)), z bułką z szynką. Po ugryzieniu bułki powiedział do swojej asystentki „śniadanie”. Po przybyciu do studia nadal dużo pił. Próby zostały wstrzymane późnym wieczorem i zespół wycofał się do strony Dom-Old Mill House w Clewer , Windsor .

Po północy Bonham, który zasnął, został zabrany do łóżka i ułożony na boku. Następnego dnia o 13:45 Benji LeFevre (nowy kierownik trasy Led Zeppelin) i John Paul Jones znaleźli martwego Bonhama. Przyczyną śmierci było uduszenie z wymiocin; odkrycie to przypadkowa śmierć. Sekcja zwłok nie wykazała żadnych innych narkotyków w ciele Bonhama. Chociaż ostatnio zaczął zażywać Motival (koktajl antypsychotycznej flufenazyny i trójpierścieniowych leków przeciwdepresyjnych nortryptyliny ) w celu zwalczenia lęku, nie jest jasne, czy te substancje wchodziły w interakcje z alkoholem w jego organizmie. Szczątki Bonhama zostały poddane kremacji, a jego prochy pochowano 12 października 1980 r. w kościele parafialnym Rushock w Worcestershire .

Planowana trasa po Ameryce Północnej została odwołana i pomimo plotek, że Cozy Powell , Carmine Appice , Barriemore Barlow , Simon Kirke , Ric Lee lub Bev Bevan dołączą do grupy jako jego zastępca, pozostali członkowie zdecydowali się rozwiązać. W oświadczeniu prasowym z 4 grudnia 1980 r. stwierdzono, że: „Chcemy, aby było wiadomo, że utrata naszego drogiego przyjaciela i głębokie poczucie niepodzielnej harmonii odczuwane przez nas i naszego menedżera doprowadziły nas do decyzji, że nie możemy kontynuować tak, jak my był." Oświadczenie zostało podpisane po prostu „Led Zeppelin”.

Po zerwaniu

lata 80.

Kolorowe zdjęcie Jimmy'ego Page'a występującego na scenie z dwuszyjkową gitarą
Page występuje w Cow Palace w Daly City w Kalifornii w 1983 roku.

Po rozwiązaniu Zeppelin, pierwszym znaczącym projektem dla członków był Honeydrippers , który Plant założył początkowo w 1981 roku, a który wydał swój jedyny album w 1984 roku. Jeff Beck, Paul Shaffer i Nile Rodgers . Plant skupił się na innym kierunku niż Zeppelin, grając standardy i bardziej w stylu R&B , co zostało podkreślone przez okładkę „ Sea of ​​Love ”, która zajęła trzecie miejsce na liście Billboard na początku 1985 roku.

Coda – kolekcja nagrań ze Zeppelin i niewykorzystanych utworów – została wydana w listopadzie 1982 roku. Zawierała dwa utwory z Royal Albert Hall z 1970 roku, po jednym zsesji Led Zeppelin III i Houses of the Holy oraz trzy z In Through the out Door sesjach. Zawierał także instrumentalny instrument perkusyjny Bonham z 1976 roku z dodanymi przez Page'a elektronicznymi efektami, nazwany „ Bonzo's Montreux ”.

13 lipca 1985 roku Page, Plant i Jones połączyli siły na koncercie Live Aid na stadionie JFK w Filadelfii , grając krótki set z perkusistami Tonym Thompsonem i Philem Collinsem oraz basistą Paulem Martinezem . Collins przyczynił się do powstania dwóch pierwszych solowych albumów Planta, podczas gdy Martinez był członkiem solowego zespołu Planta. Występ został zakłócony przez brak prób z dwoma perkusistami, zmagania Page'a z rozstrojoną gitarą, źle działające monitory i ochrypły głos Planta. Page opisał przedstawienie jako „dość chaotyczne”, podczas gdy Plant określił je jako „okrucieństwo”.

Trzej członkowie ponownie spotkali się 14 maja 1988 roku, na koncercie z okazji 40-lecia wytwórni Atlantic Records , z synem Bonhama Jasonem na perkusji. Rezultat był znowu chaotyczny: Plant i Page spierali się tuż przed wejściem na scenę, czy zagrać „Stairway to Heaven”, a klawisze Jonesa były nieobecne w transmisji telewizyjnej na żywo. Page opisał występ jako „jedno wielkie rozczarowanie”, a Plant powiedział, że „to występ był faul”.

1990

Kolorowe zdjęcie Jasona Bonhama grającego na perkusji
Jason Bonham , który na zjazdach w 1988, 1995 i 2007 roku objął stanowisko swojego zmarłego ojca

Pierwszy box set Led Zeppelin , zawierający utwory zremasterowane pod nadzorem Page'a, został wydany w 1990 roku i wzmocnił reputację zespołu, prowadząc do nieudanych dyskusji między członkami na temat ponownego połączenia. Ten zestaw zawierał cztery wcześniej niepublikowane utwory, w tym wersję „ Traveling Riverside BluesRoberta Johnsona . Piosenka zajęła siódme miejsce na liście Billboard Album Rock Tracks . Led Zeppelin Boxed Set 2 został wydany w 1993 roku; oba zestawy pudełek zawierały wszystkie znane nagrania studyjne, a także kilka rzadkich utworów na żywo.

W 1994 roku Page i Plant ponownie połączyli siły, aby stworzyć 90-minutowy projekt MTV „UnLedded”. Później wydali album zatytułowany No Quarter: Jimmy Page i Robert Plant Unledded , który zawierał kilka przerobionych piosenek Led Zeppelin, i wyruszyli w światową trasę koncertową w następnym roku. Mówi się, że jest to początek rozłamu między członkami zespołu, ponieważ Jonesowi nawet nie powiedziano o ponownym spotkaniu.

W 1995 roku Led Zeppelin zostali wprowadzeni do Amerykańskiej Galerii Sław Rock and Rolla przez Stevena Tylera i Joe Perry'ego z Aerosmith . Przybyli także Jason i Zoë Bonham, reprezentując swojego zmarłego ojca. Podczas ceremonii wprowadzającej wewnętrzne rozdarcie zespołu stało się widoczne, gdy Jones zażartował po odebraniu nagrody: „Dziękuję, moi przyjaciele, że w końcu pamiętacie mój numer telefonu”, wywołując konsternację i niezręczne spojrzenia Page i Plant. Potem zagrali jeden krótki set z Tylerem i Perrym, z Jasonem Bonhamem na perkusji, a potem drugi z Neilem Youngiem , tym razem z Michaelem Lee na perkusji.

W 1997 roku Atlantic wydał singiel „Whole Lotta Love” w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, jedyny singiel, który zespół wydał w swojej ojczyźnie, gdzie osiągnął szczyt na 21. Listopad 1997 ukazał się Led Zeppelin BBC Sessions , dwupłytowy set w dużej mierze nagrany w 1969 i 1971 roku. Page i Plant wydali kolejny album zatytułowany Walking into Clarksdale w 1998 roku, zawierający wszystkie nowe materiały, ale po rozczarowującej sprzedaży, partnerstwo rozwiązało się przed planowaną trasą koncertową w Australii.

2000s

Kolorowe zdjęcie Johna Paula Jonesa, Roberta Planta i Jimmy'ego Page'a występujących na scenie, z Jasonem Bonhamem częściowo widocznym na bębnach w tle
Led Zeppelin występujący na koncercie Ahmet Ertegun Tribute w Londynie w grudniu 2007 r.

W 2003 roku ukazał się potrójny album koncertowy How the West Was Won oraz Led Zeppelin DVD , sześciogodzinny chronologiczny zestaw nagrań na żywo, który stał się najlepiej sprzedającym się DVD z muzyką w historii. W lipcu 2007 Atlantic/ Rhino i Warner Home Video ogłosiły, że w listopadzie ukażą się trzy tytuły Zeppelin: Mothership , 24-utworowy najlepszy utwór obejmujący całą karierę zespołu; reedycja ścieżki dźwiękowej The Song Remains the Same , zawierająca niepublikowany wcześniej materiał; i nowe DVD. Zeppelin również legalnie udostępnił swój katalog do pobrania, stając się jednym z ostatnich dużych zespołów rockowych, które to zrobiły.

W dniu 10 grudnia 2007 roku, Zeppelin ponownie spotkał się na koncercie Ahmet Ertegun Tribute Concert w O 2 Arena w Londynie, a Jason Bonham ponownie zajął miejsce ojca na perkusji. Według Guinness World Records 2009 , program ustanowił rekord „Największego popytu na bilety na jeden koncert muzyczny”, ponieważ 20 milionów wniosków zostało złożonych online. Krytycy chwalili występ i pojawiły się powszechne spekulacje na temat pełnego zjazdu. Page, Jones i Jason Bonham podobno byli chętni do koncertowania i pracy nad materiałem do nowego projektu Zeppelin. Plant kontynuował swoje zobowiązania koncertowe z Alison Krauss , oświadczając we wrześniu 2008, że nie będzie nagrywał ani koncertował z zespołem. „Powiedziałem im, że jestem zajęty, a oni po prostu będą musieli poczekać” – wspominał w 2014 roku. „W końcu się przyjdę, co im się podobało – przynajmniej według mojej wiedzy. Ale okazuje się, że tak nie było. A co jeszcze bardziej przygnębiające, Jimmy użył tego przeciwko mnie”.

Jones i Page podobno szukali zastępcy Planta; kandydaci, w tym Steven Tyler z Aerosmith i Myles Kennedy z Alter Bridge . Jednak w styczniu 2009 roku potwierdzono, że projekt został zaniechany. „Możliwość zagrania z Jimmym Page'em, Johnem Paulem Jonesem i Jasonem Bonhamem była czymś wyjątkowym” – wspomina Kennedy. „To jest prawie zenit. To było szalone, dobre doświadczenie. To coś, o czym wciąż często myślę… To dla mnie takie cenne”.

2010s

Led Zeppelin odpowiada na pytania podczas premiery filmu Celebration Day w Hammersmith Apollo w Londynie, październik 2012 r.

Film z występu O2, Celebration Day , miał premierę 17 października 2012 roku i został wydany na DVD 19 listopada. Film zarobił 2 miliony dolarów w ciągu jednej nocy, a album na żywo zajął 4 i 9 miejsce odpowiednio w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Po premierze filmu Page ujawnił, że remasterował dyskografię zespołu . Pierwsza fala albumy, Led Zeppelin , Led Zeppelin II i Led Zeppelin III , zostały wydane w dniu 2 czerwca 2014 roku druga fala albumów, Led Zeppelin IV i Houses Of The Holy , zostały wydane w dniu 27 października 2014 r Physical Graffiti było wydany 23 lutego 2015 r., prawie dokładnie czterdzieści lat po premierze. Czwarta i ostatnia fala reedycji albumów studyjnych, Presence , In Through the Out Door i Coda , zostały wydane 31 lipca 2015 roku.

Dzięki temu projektowi remasteringowemu każdy album studyjny został wznowiony na CD i winylu, a także był dostępny w wersji Deluxe Edition, która zawierała bonusową płytę z wcześniej niesłyszanym materiałem ( Coda Deluxe Edition zawierałaby dwa bonusowe dyski). Każdy album był również dostępny w zestawie pudełkowym Super Deluxe Edition, który zawierał zremasterowany album i dodatkową płytę na CD i 180-gramowym winylu, kartę do pobierania audio w wysokiej rozdzielczości z całą zawartością 96 kHz/24 bity, książkę w twardej oprawie wypełniony rzadkimi i wcześniej niewidzianymi zdjęciami i pamiątkami oraz wysokiej jakości wydruk oryginalnej okładki albumu.

W dniu 6 listopada 2015 roku kompilacja Mothership została ponownie wydana przy użyciu nowo zremasterowanych ścieżek audio zespołu. Kampania wznowienia była kontynuowana w następnym roku wraz z reedycją BBC Sessions 16 września 2016 roku. Reedycja zawierała bonusową płytę z dziewięcioma niewydanymi nagraniami BBC , w tym mocno bootlegowaną, ale nigdy nie wydaną oficjalnie „Sunshine Woman”.

Aby uczcić 50. rocznicę powstania zespołu, Page, Plant i Jones ogłosili oficjalną ilustrowaną książkę upamiętniającą 50. rocznicę powstania zespołu. Z okazji obchodów wydana została również reedycja How the West Was Won z 23 marca 2018 roku, zawierająca pierwsze tłoczenie albumu na winylu. Z okazji Record Store Day 21 kwietnia 2018 roku Led Zeppelin wydali 7-calowy singiel „Rock and Roll” (Sunset Sound Mix) / „Friends” (Olympic Studio Mix) , ich pierwszy singiel od 21 lat.

2020s

W październiku 2020 r. Page wydała kolekcję zdjęć o nazwie Jimmy Page: The Anthology , potwierdzając film dokumentalny zespołu na 50. rocznicę zespołu, ale z powodu pandemii COVID-19 jego postęp uległ spowolnieniu.

Styl muzyczny

Czarno-białe zdjęcie Johna Bonhama w opasce i za talerzami zestawu perkusyjnego
Agresywny styl gry na perkusji Johna Bonhama był krytyczny dla hard rockowego brzmienia związanego z zespołem

Muzyka Led Zeppelin była zakorzeniona w bluesie . Wpływ amerykańskich artystów bluesowych, takich jak Muddy Waters i Skip James, był szczególnie widoczny na ich pierwszych dwóch albumach, podobnie jak wyraźny styl country bluesowy Howlin' Wolf . Utwory były zbudowane wokół dwunastotaktowego bluesa na każdym albumie studyjnym z wyjątkiem jednego, a blues bezpośrednio i pośrednio wpłynął na inne piosenki, zarówno pod względem muzycznym, jak i tekstowym. Zespół był również pod silnym wpływem muzyki folku brytyjskiego , celtyckiego i amerykańskiego . Szkocki gitarzysta ludowy Bert Jansch zainspirował Page'a i od niego zaadaptował do swojej gry otwarte stroje i agresywne uderzenia. Zespół odwoływał się również do wielu różnych gatunków, w tym world music , elementów wczesnego rock and rolla , jazzu , country , funku , soulu i reggae , zwłaszcza z Houses of the Holy i kolejnych albumów.

Materiał na dwóch pierwszych albumach był w dużej mierze skonstruowany z rozbudowanych jammów ze standardami bluesowymi i pieśniami ludowymi . Metoda ta doprowadziła do mieszania elementów muzycznych i lirycznych różnych piosenek i wersji, a także improwizowanych fragmentów, aby stworzyć nowy materiał, ale później doprowadziła do oskarżeń o plagiat i sporów prawnych dotyczących praw autorskich. Zwykle muzyka była rozwijana jako pierwsza, czasami z improwizowanymi tekstami, które mogły być później przepisane do ostatecznej wersji piosenki. Po wizycie w Bron-Yr-Aur w 1970 roku, partnerstwo pomiędzy Page i Plantem w pisaniu piosenek stało się dominujące, przy czym Page dostarczał muzykę, głównie za pośrednictwem swojej gitary akustycznej, a Plant stał się głównym autorem tekstów zespołu. Jones i Bonham następnie dodawali materiał do materiału, na próbach lub w studio, w miarę opracowywania utworu. W późniejszych etapach kariery zespołu Page schodziła na dalszy plan, a Jones stawał się coraz ważniejszy w produkcji muzyki, często komponowanej na klawiszach. Plant dodawał wtedy teksty, zanim Page i Bonham rozwinęli swoje partie.

Czarno-białe zdjęcie Jimmy'ego Page'a grającego na dwuszyjkowej gitarze
Strona z dwuszyjkowym Gibsonem EDS-1275 wykorzystanym do grania „Stairway to Heaven” między innymi na żywo

Wczesne teksty nawiązywały do ​​bluesowych i folkowych korzeni zespołu, często mieszając fragmenty liryczne z różnych piosenek. Wiele piosenek zespołu poruszało tematy romansu, nieodwzajemnionej miłości i podbojów seksualnych, które były powszechne w muzyce rockowej, popowej i bluesowej. Niektóre z ich tekstów, zwłaszcza te wywodzące się z bluesa, zostały zinterpretowane jako mizoginistyczne . Zwłaszcza w Led Zeppelin III wprowadzili do swojej muzyki elementy mitologii i mistycyzmu , które w dużej mierze wyrosły z zainteresowania Planta legendami i historią. Te elementy były często brane za odzwierciedlenie zainteresowania Page'a okultyzmem , co skutkowało oskarżeniami, że nagrania zawierały podprogowe satanistyczne wiadomości, z których niektóre miały być zawarte w backmaskingu ; te twierdzenia zostały ogólnie odrzucone przez zespół i krytyków muzycznych. Pastoralne fantazje w pisaniu piosenek Planta były inspirowane krajobrazem regionu Black Country i powieścią high fantasy JRR Tolkiena Władca Pierścieni . Susan Fast twierdzi, że gdy Plant stał się głównym autorem tekstów zespołu, piosenki bardziej wyraźnie odzwierciedlały jego przynależność do kontrkultury zachodniego wybrzeża z lat sześćdziesiątych . W dalszej części kariery zespołu teksty Planta stały się bardziej autobiograficzne, a mniej optymistyczne, czerpiąc z własnych doświadczeń i okoliczności.

Według muzykologa Roberta Walsera „Brzmienie Led Zeppelin charakteryzowało się szybkością i mocą, niezwykłymi wzorami rytmicznymi, kontrastową dynamiką tarasową, zawodzącym wokalem wokalisty Roberta Planta i mocno zniekształconym chrupnięciem gitarzysty Jimmy'ego Page'a”. Te elementy oznaczają, że są często wymieniani jako jedni z twórców hard rocka i heavy metalu i są określani jako „ostateczny zespół heavymetalowy”, chociaż członkowie zespołu często unikali tej etykiety. Część tej reputacji zależy od wykorzystania przez zespół zniekształconych riffów gitarowych w utworach takich jak „Whole Lotta Love” i „ The Wanton Song ”. Często riffy nie były dokładnie zdublowane przez gitarę, bas i perkusję, ale zamiast tego występowały wariacje melodyczne lub rytmiczne; jak w " Czarnym Piesie ", gdzie używane są trzy różne metrum . Gra na gitarze Page'a łączyła elementy skali bluesowej z muzyką wschodnią . Wykorzystanie przez Planta wysokich wrzasków zostało porównane do techniki wokalnej Janis Joplin . Robert Christgau uznał go za integralną część ciężkiej estetyki „power blues” grupy, działając jako „efekt mechaniczny”, podobnie jak partie gitarowe Page'a. Zauważając, że Plant „wskazuje na prawdziwe uczucie” w niektórych ich akustycznych utworach, Christgau wierzył, że porzucił tradycyjny bluesowy nacisk na projekcję emocji na rzecz precyzji i dynamiki wokalu: „Czy mówi o seksistowskich kliszach bluesowych, czy też biega przez jeden z na wpół słyszalne, na wpół zrozumiałe ... teksty o rycerskości lub kontrkulturze, jego głos jest pozbawiony uczuć. Podobnie jak dawni tenory i barytony, chce, aby jego głos był instrumentem, a konkretnie gitarą elektryczną." Bębnienie Bonhama było znane ze swojej mocy, jego szybkich przewrotów i szybkich uderzeń na jednym bębnie basowym; podczas gdy linie basu Jonesa zostały opisane jako melodyjne, a jego gra na klawiszach dodała klasycznego akcentu brzmieniu zespołu.

Na pewnym głębokim poziomie muzyka Led Zeppelin opowiada o związku między ludzkością a technologią. Filozoficznie zespół preferuje czyste i proste człowieczeństwo, ale w praktyce musi je realizować technologicznie. Wydaje się to prawdziwsze niż większość rozrywek duszpasterskich.

Robert Christgau , 1972

Led Zeppelin byli powszechnie postrzegani jako zespół hardrockowy, chociaż Christgau uważał ich również za art rocka . Według popularnego badacza muzyki, Reebee Garofalo, „ponieważ modni krytycy nie mogli znaleźć konstruktywnego sposobu na pozycjonowanie się w stosunku do ultra-macho prezentacji Led Zeppelin, zostali wykluczeni z kategorii art rocka pomimo szerokiego zakresu wpływów”. Christgau napisał w 1972 roku, że zespół może być uważany za art rock, ponieważ „odnosi się do rock and rolla nie organicznie, ale intelektualnie”, idealizując „wzmocniony beat” jako „rodzaj formalnego wyzwania”. W przeciwieństwie do swoich współczesnych w Jethro Tull i Yes , którzy używają „fizycznego przymusu rytmu i głośności, by zaangażować umysł”, Led Zeppelin „robią muzykę ciała o dziwnie mózgowej obsadzie, wzbudzając agresję, a nie seksualność”. W związku z tym, wraz z innymi angielskimi zespołami hardrockowymi drugiej generacji, takimi jak Black Sabbath i Mott the Hoople , mogą przyciągnąć zarówno intelektualistów, jak i młodzież z klasy robotniczej do „dziwnej potencjalnej podwójnej publiczności”. Wiele lat później, In Through The Out Door " s«melodyjny syntezator przepych»dodatkowo potwierdzone przez Christgau one były zespół rockowy sztuki.

Page stwierdził, że chciał, aby Led Zeppelin produkowało muzykę, która ma „światło i cień”. Zaczęło się to wyraźniej uświadamiać, począwszy od Led Zeppelin III , który w większym stopniu wykorzystywał instrumenty akustyczne. Przykładem takiego podejścia jest czwarty album, szczególnie na „ Stairway to Heaven ”, który zaczyna się gitarą akustyczną i flet prostym, a kończy perkusją i ciężkimi, elektrycznymi dźwiękami. Pod koniec swojej kariery nagraniowej przeszli do bardziej łagodnego i progresywnego brzmienia, zdominowanego przez klawiszowe motywy Jonesa. Coraz częściej wykorzystywali także różne techniki nakładania warstw i produkcji, w tym wielościeżkowe i dogrywane partie gitarowe. Ich nacisk na poczucie dynamiki i aranżacji zespołu był postrzegany jako tworzący indywidualistyczny styl, który wykracza poza każdy gatunek muzyczny. Ian Peddie przekonuje, że byli „… głośni, mocni i często ciężcy, ale ich muzyka była też humorystyczna, autorefleksyjna i niezwykle subtelna”.

Spuścizna

Czarno-biała fotografia przedstawiająca zdjęcie Roberta Planta z mikrofonem w ręku
Styl wokalny Planta był bardzo wpływowy w muzyce rockowej, podczas gdy jego grzywa długich blond włosów i potężny wygląd nagiej klatki piersiowej pomogły stworzyć archetyp "boga rocka". Wybrany przez czytelników magazynu Rolling Stone z 2011 r ., przyznał mu tytuł najlepszego wokalisty wszechczasów.

Wielu uważa Led Zeppelin za jeden z najbardziej utytułowanych, innowacyjnych i wpływowych zespołów w historii muzyki rockowej. Krytyk rockowy Mikal Gilmore powiedział: „Led Zeppelin – utalentowany, złożony, porywający, piękny i niebezpieczny – stworzył jeden z najtrwalszych zespołów kompozycji i wykonań w muzyce XX wieku, pomimo wszystkiego, co musieli pokonać, łącznie z sobą”.

Led Zeppelin wywarli wpływ na zespoły hardrockowe i heavy metalowe, takie jak Deep Purple , Black Sabbath , Rush , Queen , Aerosmith , The Black Crowes i Megadeth, a także na zespoły progresywne metalowe, takie jak Tool i Dream Theater . Wpłynęli na niektóre wczesne zespoły punkowe i post-punkowe , w tym Ramones , Joy Division i The Cult . Wywarli również istotny wpływ na rozwój alternatywnego rocka , ponieważ zespoły zaadaptowały elementy z „brzmienia Zeppelin” z połowy lat 70., w tym Smashing Pumpkins , Nirvana , Pearl Jam i Soundgarden . Zespoły i artyści z różnych gatunków uznali wpływ Led Zeppelin, takich jak Madonna , Shakira , Lady Gaga , Kesha i Katie Melua .

Czerwone zabarwione zdjęcie Johna Paula Jonesa grającego na gitarze basowej
Jones występuje z zespołem w Mannheim w Niemczech Zachodnich w 1980 roku podczas ostatniej trasy koncertowej

Led Zeppelin przypisuje się duży wpływ na charakter branży muzycznej, szczególnie w rozwoju rocka zorientowanego na album (AOR) i rocka stadionowego . W 1988 roku John Kalodner , ówczesny dyrektor A&R w Geffen Records , zauważył, że „Moim zdaniem, obok Beatlesów, są najbardziej wpływowym zespołem w historii. Wpływają na sposób, w jaki muzyka jest na płytach, w radiu AOR, na koncertach. standardy formatu radia AOR z „Stairway to Heaven”, z hitami AOR bez konieczności posiadania hitów Top 40. To oni zrobili pierwsze prawdziwe koncerty na dużych arenach, konsekwentnie wyprzedając się i grając na stadionach bez wsparcia. mogą robić tak dobrze, jak oni, ale nikt ich nie przewyższa”. Andrew Loog Oldham , były producent i menedżer Rolling Stones, skomentował, jak Led Zeppelin miał duży wpływ na biznes muzyczny oraz sposób, w jaki koncerty rockowe były zarządzane i prezentowane ogromnej publiczności. W 2007 roku zagrali jako artysta w odcinku rocka stadionowego serialu BBC/VH1 Seven Ages of Rock .

Według niektórych źródeł zespół sprzedał ponad 200 milionów albumów na całym świecie, podczas gdy inne podają, że sprzedał ponad 300 milionów płyt, w tym 111,5 miliona certyfikowanych egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego Led Zeppelin jest trzecim najlepiej sprzedającym się zespołem, piątym najlepiej sprzedającym się zespołem muzycznym w USA i jednym z zaledwie czterech zespołów, które zarobiły pięć lub więcej albumów Diamond. Osiągnęli osiem kolejnych numerów jeden na UK Albums Chart , rekord dla większości kolejnych albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii udostępnionych ABBA . Led Zeppelin pozostają jednym z najbardziej zaszufladkowanych artystów w historii muzyki rockowej.

Led Zeppelin wywarł również znaczący wpływ na kulturę. Jim Miller, redaktor Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , twierdzi, że „z jednej strony Led Zeppelin reprezentuje ostateczny rozkwit psychodelicznej etyki lat sześćdziesiątych, która określa rock jako pasywne zaangażowanie sensoryczne”. Led Zeppelin został również opisany jako „kwintesencja dostawcy” męskiego i agresywnego „ kogut rocka ”, chociaż to twierdzenie zostało zakwestionowane. Wyczucie mody zespołu było przełomowe; Simeon Lipman, szef popkultury w domu aukcyjnym Christie's , skomentował, że „Led Zeppelin miał duży wpływ na modę, ponieważ cała otaczająca ich aura jest tak fajna, a ludzie chcą jej fragmentu”. Led Zeppelin położył podwaliny pod wielkie włosy glammetalowych zespołów lat 80. , takich jak Mötley Crüe i Skid Row . Inni muzycy również zaadaptowali elementy podejścia Led Zeppelin do ubrań, biżuterii i włosów, takie jak hipsterskie flary i obcisłe T-shirty Kings of Leon , kudłate włosy, przylegające T-shirty i włosy bluesmana Jacka White of the White Stripes , a także jedwabne szaliki, trylbie i obcisłe dżinsy ze sznurowadłami z boku gitarzysty Kasabian Sergio Pizzorno .

Osiągnięcia

Led Zeppelin zostali uhonorowani przez prezydenta USA Baracka Obamę podczas Kennedy Center Honors w 2012 roku .

Led Zeppelin zdobyli wiele wyróżnień i nagród w trakcie swojej kariery. Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 i UK Music Hall of Fame w 2006. Wśród nagród zespołu są American Music Award w 2005 i Polar Music Prize w 2006. Led Zeppelin byli laureatami nagroda Grammy za całokształt twórczości w 2005 roku, a cztery z ich nagrań zostały wprowadzony do Grammy Hall of Fame . Zostali nagrodzeni pięcioma Diamentowymi albumami , a także czternastoma Multi-Platinum, czterema Platynowymi i jednym Złotym albumem w Stanach Zjednoczonych, natomiast w Wielkiej Brytanii mają na swoim koncie pięć Multi-Platinum, sześć Platynowych, jeden Złoty i cztery Srebrne. Rolling Stone nazwał Led Zeppelin czternastym największym artystą wszechczasów w 2004 roku.

W 2003 roku magazyn Rolling Stone ' s 500 Greatest Albums wszechczasów liście zawarte Led Zeppelin pod numerem 29, Led Zeppelin IV pod numerem 66, Physical Graffiti pod numerem 70, Led Zeppelin II pod numerem 75 i Houses Of The Holy pod numerem 149. A w 2004 roku, na liście 500 największych piosenek wszechczasów , Rolling Stone umieścił „ Stairway to Heaven ” pod numerem 31, „ Whole Lotta Love ” pod numerem 75, „ Kashmir ” pod numerem 140, „ Black Dog ” pod numerem 294, „ Heartbreaker ” pod numerem 320 i „ Ramble On ” pod numerem 433.

W 2005 roku Page został mianowany Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego w uznaniu jego działalności charytatywnej, aw 2009 Plant został uhonorowany jako Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego za zasługi dla muzyki popularnej. Zespół rankingu numer jeden na VH1 „s 100 największych artystów Hard Rock i Rock klasyczny S „50 najlepszych żywo akty wszechczasów”. W plebiscycie BBC Radio 2 zostali uznani za najlepszy zespół rockowy. W 1977 roku otrzymali nagrodę Ivor Novello za „Wybitny wkład w muzykę brytyjską”, a także nagrodę „Lifetime Achievement Award” na 42. dorocznym rozdaniu nagród Ivor Novello. w 1997 roku. Zespół został uhonorowany na MOJO Awards 2008 nagrodą "Best Live Act" za jednorazowe spotkanie i został opisany jako "największy rock and rollowy zespół wszechczasów". Led Zeppelin zostali uznani za zdobywców nagrody Kennedy Center Honors w 2012 roku .

Dyskografia

Personel


Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki