Leon Battista Alberti -Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti
CdM, presunto autoritratto di leon battista alberti, white ground.jpg
Domniemany autoportret Leona Battisty Albertiego
Urodzić się 14 lutego 1406
Zmarł 25 kwietnia 1472 (1472-04-25)(w wieku 66)
Narodowość Włoski
Znany z Architektura, językoznawstwo , poezja
Wybitna praca
Tempio Malatestiano , Palazzo Rucellai , Santa Maria Novella
Ruch włoski renesans

Leon Battista Alberti ( wł.  [leˈom batˈtista alˈbɛrti] ; 14 lutego 1406 – 25 kwietnia 1472) był włoskim renesansowym autorem humanistą, artystą, architektem, poetą, kapłanem , językoznawcą , filozofem i kryptografem ; uosabiał naturę tych, które obecnie określa się mianem polimów . Uważany jest za twórcę zachodniej kryptografii, którą dzieli z Johannesem Trithemiusem .

Chociaż często charakteryzuje się go wyłącznie jako architekt, jak zauważył James Beck, „wyróżnienie jednego z „pól” Leona Battisty spośród innych, jako w jakiś sposób funkcjonalnie niezależnego i samowystarczalnego, nie pomaga w żadnym wysiłku scharakteryzowania rozległej twórczości Albertiego. poszukiwania w sztukach pięknych”. Chociaż Alberti znany jest przede wszystkim z bycia artystą, był także różnego rodzaju matematykiem i dokonał wielkich postępów w tej dziedzinie w XV wieku. Dwa najważniejsze budynki, które zaprojektował, to kościoły San Sebastiano (1460) i Sant'Andrea (1472), oba w Mantui.

Życie Albertiego zostało opisane w Żywotach najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Giorgio Vasariego .

Biografia

Wczesne życie

Uważa się, że portret Albertiego autorstwa Filippino Lippiego znajduje się w kaplicy Brancaccich , jako część ukończenia przez Lippiego obrazu Masaccio , Podniesienie syna Teofila i intronizacja św. Piotra

Leon Battista Alberti urodził się w 1406 roku w Genui . Jego matką była Bianca Fieschi. Jego ojciec, Benedetto Alberti, był zamożnym florentyńczykiem, który został wygnany z własnego miasta, ale pozwolono mu wrócić w 1428 roku. Alberti został wysłany do szkoły z internatem w Padwie, następnie studiował prawo w Bolonii . Przez pewien czas mieszkał we Florencji , następnie w 1431 wyjechał do Rzymu, gdzie przyjął święcenia kapłańskie i wstąpił na służbę na dworze papieskim. W tym czasie studiował antyczne ruiny , co rozbudziło jego zainteresowanie architekturą i silnie wpłynęło na formę projektowanych przez niego budynków.

Alberti był obdarzony na wiele sposobów. Był wysoki, silny i był świetnym sportowcem, który potrafił jeździć na najdzikszym koniu i przeskakiwać ludzką głowę. Wyróżnił się jako pisarz jeszcze jako dziecko w szkole, aw wieku dwudziestu lat napisał sztukę, która z powodzeniem została zaliczona do autentycznego dzieła literatury klasycznej. W 1435 rozpoczął swoją pierwszą poważną pracę pisemną, Della pittura , zainspirowaną rozwijającą się sztuką malarską we Florencji na początku XV wieku. W tej pracy analizował naturę malarstwa i badał elementy perspektywy, kompozycji i koloru.

W 1438 roku zaczął bardziej koncentrować się na architekturze i został zachęcony przez margrabiego Leonello d'Este z Ferrary, dla którego zbudował mały łuk triumfalny, aby podtrzymać konny posąg ojca Leonello. W 1447 Alberti został doradcą architektonicznym papieża Mikołaja V i był zaangażowany w kilka projektów w Watykanie .

Pierwsza duża prowizja

Jego pierwsze poważne zlecenie architektoniczne miało miejsce w 1446 roku na fasadzie Pałacu Rucellai we Florencji. Następnie w 1450 roku Sigismondo Malatesta zlecił przekształcenie gotyckiego kościoła San Francesco w Rimini w kaplicę pamiątkową Tempio Malatestiano . We Florencji zaprojektował górne partie fasady dla dominikańskiego kościoła Santa Maria Novella , słynnie łącząc nawę główną i dolne nawy boczne dwoma bogato inkrustowanymi zwojami, rozwiązując problem wizualny i ustanawiając precedens dla architektów czteroosobowych kościołów. sto lat. W 1452 ukończył De re aedificatoria , traktat o architekturze, wykorzystując jako podstawę dzieło Witruwiusza i pod wpływem pozostałości archeologicznych z Rzymu. Dzieło zostało opublikowane dopiero w 1485 r. W 1464 r. ukazało się jego mniej wpływowe dzieło De statua , w którym bada rzeźbę. Jedyną znaną rzeźbą Albertiego jest medalion autoportretowy, czasami przypisywany Pisanello .

Alberti został zatrudniony do zaprojektowania dwóch kościołów w Mantui , San Sebastiano , które nigdy nie zostały ukończone i co do których intencje Albertiego można jedynie spekulować, oraz bazyliki Sant'Andrea . Projekt tego ostatniego kościoła został ukończony w 1471 roku, na rok przed śmiercią Albertiego, ale został doprowadzony do końca i jest jego najważniejszym dziełem.

Alberti jako artysta

Jako artysta Alberti wyróżniał się na tle zwykłego rzemieślnika wykształconego w warsztatach. Był humanistą , który podążał za Arystotelesem i Plotynem , i częścią szybko rozwijającego się świty intelektualistów i rzemieślników wspieranych przez dwory książąt i panów tamtych czasów. Jako członek rodziny szlacheckiej i członek kurii rzymskiej Alberti miał szczególny status. Był mile widzianym gościem na dworze Este w Ferrarze , aw Urbino spędził część sezonu upałów z księciem-żołnierzem Federico III da Montefeltro . Książę Urbino był sprytnym dowódcą wojskowym, który hojnie wydawał pieniądze na mecenat sztuki. Alberti planował zadedykować przyjacielowi swój traktat o architekturze.

Wśród mniejszych opracowań Albertiego, pionierskich w swojej dziedzinie, znalazł się traktat z kryptografii , De componendis cifris oraz pierwsza gramatyka włoska . Z florenckim kosmografem Paolo Toscanelli współpracował w dziedzinie astronomii, nauki bliskiej geografii w tamtym czasie, i stworzył małą łacińską pracę o geografii, Descriptio urbis Romae ( Panorama miasta Rzymu ). Zaledwie kilka lat przed śmiercią Alberti ukończył De iciarchia ( O rządzie domem ), dialog o Florencji za rządów Medyceuszy .

Po przyjęciu święceń Alberti nigdy się nie ożenił. Kochał zwierzęta i miał psa, kundla, dla którego napisał panegiryk ( Canis ). Vasari opisuje Albertiego jako „godnego podziwu obywatela, człowieka kultury… przyjaciela utalentowanych mężczyzn, otwartego i uprzejmego dla wszystkich. Zawsze żył honorowo i jak dżentelmen, którym był”. Alberti zmarł w Rzymie 25 kwietnia 1472 w wieku 66 lat.

Publikacje

Alberti uważał matematykę za punkt wyjścia do dyskusji o sztuce i naukach ścisłych. „Aby wyjaśnić moje stanowisko, pisząc ten krótki komentarz o malarstwie”, Alberti rozpoczął swój traktat Della Pittura (O malarstwie), który zadedykował Brunelleschiemu, „najpierw wezmę od matematyków to, co dotyczy mojego tematu”.

Della pittura (znana również po łacinie jako De Pictura ) opierała się na swojej naukowej treści na klasycznej optyce w określaniu perspektywy jako geometrycznego narzędzia artystycznej i architektonicznej reprezentacji. Alberti był dobrze zorientowany w naukach w swoim wieku. Jego wiedza z zakresu optyki związana była z przekazaną długoletnią tradycją Kitab al-manazir ( Optyka ; Despectibus ) arabskiego erudyta Alhazena ( Ibn al-Haytham , DC 1041), w której pośredniczyli franciszkańscy warsztaty optyczne. z XIII-wiecznych tradycji Perspectivae uczonych, takich jak Roger Bacon , John Peckham i Witelo (podobne wpływy można prześledzić także w trzecim komentarzu Lorenza Ghibertiego , Commentario terzo ).

Angielska strona tytułowa pierwszego wydania przekładu Giacomo Leoniego De Re Aedificatoria Albertiego (1452) - księga jest dwujęzyczna, z lewej drukowana jest wersja włoska, a z prawej angielska

Zarówno w Della pittura , jak i w De statua Alberti podkreślił, że „wszystkie etapy uczenia się należy szukać w naturze”. Nadrzędnym celem artysty jest naśladowanie natury. Malarze i rzeźbiarze dążą „różnymi umiejętnościami do tego samego celu, a mianowicie, aby dzieło, które podjęli, wydawało się obserwatorowi jak najbardziej zbliżone do rzeczywistych obiektów natury”. Alberti nie miał jednak na myśli, że artyści powinni obiektywnie naśladować naturę, jak to jest, ale artysta powinien zwracać szczególną uwagę na piękno, „bo w malarstwie piękno jest tak przyjemne, jak to konieczne”. Dzieło sztuki jest, zdaniem Albertiego, tak skonstruowane, że nie da się niczego z niego ująć ani nic do niego dodać, nie naruszając przy tym piękna całości. Piękno było dla Albertiego „harmonią wszystkich części w stosunku do siebie”, a następnie „ta zgodność urzeczywistnia się w określonej liczbie, proporcji i układzie, jakich wymaga harmonia”. Myśli Albertiego na temat harmonii nie były nowe — można je było wywieść od Pitagorasa — ale umieścił je w nowym kontekście, dobrze wpisującym się we współczesny dyskurs estetyczny.

W Rzymie Alberti miał mnóstwo czasu na zbadanie starożytnych miejsc, ruin i przedmiotów. Jego szczegółowe spostrzeżenia, zawarte w jego De re aedificatoria (1452, O sztuce budowania ), wzorowane były na De architectura autorstwa rzymskiego architekta i inżyniera Witruwiusza ( fl. 46–30 pne). Dzieło było pierwszym traktatem architektonicznym renesansu. Obejmował szeroki zakres tematów, od historii po urbanistykę i inżynierię po filozofię piękna. De re aedificatoria, duża i droga książka, została w pełni wydana dopiero w 1485 roku, po czym stała się ważnym punktem odniesienia dla architektów. Książka została jednak napisana „nie tylko dla rzemieślników, ale także dla wszystkich zainteresowanych sztuką szlachecką”, jak ujął to Alberti. Pierwotnie wydane po łacinie, pierwsze włoskie wydanie ukazało się w 1546 r., a standardowe włoskie wydanie Cosimo Bartoli ukazało się w 1550 r. Papież Mikołaj V , któremu Alberti zadedykował całe dzieło, marzył o odbudowie Rzymu, ale udało mu się zrealizować tylko fragment swoich wizjonerskich planów. Poprzez swoją książkę Alberti otworzył swoje teorie i ideały florenckiego renesansu architektom, uczonym i innym.

Alberti napisał I Libri della famiglia — w którym omawiał edukację, małżeństwo, zarządzanie gospodarstwem domowym i pieniądze — w dialekcie toskańskim. Dzieło zostało wydrukowane dopiero w 1843 roku. Podobnie jak kilkadziesiąt lat później Erazm , Alberti podkreślał potrzebę reformy edukacji. Zauważył, że „opieka nad bardzo małymi dziećmi to praca kobiet, dla pielęgniarek lub matki” i że należy uczyć dzieci alfabetu jak najwcześniej. Z wielkimi nadziejami oddał dzieło do przeczytania rodzinie, ale w swojej autobiografii Alberti wyznaje, że „nie mógł zresztą uniknąć wściekłości, gdy widział, jak niektórzy z jego krewnych otwarcie wyśmiewają zarówno całe dzieło, jak i daremne przedsięwzięcie autora. to". Momus , napisany w latach 1443-1450, był godną uwagi komedią o bóstwach olimpijskich. Był uważany za rzymski klucz wiolinowyJowisz został zidentyfikowany w niektórych źródłach jako papież Eugeniusz IV i papież Mikołaj V. Alberti pożyczył wiele jego znaków od Luciana , jednego z jego ulubionych greckich pisarzy. Imię jego bohatera, Momus, nawiązuje do greckiego słowa „wina” lub „krytyka”. Po wydaleniu z nieba Momus , bóg kpiny, zostaje ostatecznie wykastrowany. Jowisz i inne bóstwa również schodzą na ziemię, ale wracają do nieba po tym, jak Jowisz złamie nos podczas wielkiej burzy.

Prace architektoniczne

Dramatyczna fasada Sant'Andrea, Mantua, (1471) zbudowana według projektu Albertiego po jego śmierci
Niedokończona i zmieniona fasada San Sebastiano wywołała wiele spekulacji na temat intencji Albertiego.

Alberti nie zajmował się praktycznymi aspektami budowy i bardzo niewiele z jego głównych prac zostało ukończonych. Jako projektant i uczeń Witruwiusza i starożytnych rzymskich szczątków uchwycił naturę architektury kolumnowej i nadprożowej z punktu widzenia wizualnego, a nie strukturalnego, i poprawnie zastosował porządki klasyczne , w przeciwieństwie do swojego współczesnego Brunelleschi , który używał kolumny klasycznej i pilaster w dowolnej interpretacji. Wśród obaw Albertiego był społeczny efekt architektury, w związku z czym doskonale znał pejzaż miejski. Świadczy o tym umieszczenie w Pałacu Rucellai ciągłej ławki do siedzenia na poziomie piwnicy. Alberti przewidział zasadę hierarchii ulic, z szerokimi ulicami głównymi połączonymi z ulicami drugorzędnymi i budynkami o równej wysokości.

W Rzymie został zatrudniony przez papieża Mikołaja V do odrestaurowania rzymskiego akweduktu Acqua Vergine , który wpadł w prostą misę zaprojektowaną przez Albertiego, którą później porwała barokowa Fontanna di Trevi .

W niektórych opracowaniach autorzy proponują, że Willa Medici w Fiesole mogła swój projekt zawdzięczać Albertiemu, a nie Michelozzo , i że stała się wówczas pierwowzorem willi renesansowej . Ta rezydencja na wzgórzu, zamówiona przez Giovanniego de' Medici , drugiego syna Cosimo il Vecchio , z widokiem na miasto, może być pierwszym przykładem renesansowej willi: to znaczy spełnia kryteria albertyjskie, aby oddać kraj mieszkanie w "willi podmiejskiej". Z tej perspektywy Villa Medici w Fiesole mogła być zatem uważana za „muzę” dla wielu innych budynków, nie tylko w okolicach Florencji, które od końca XV wieku znajdują w niej inspirację i twórczą innowację.

Tempio Malatestiano, Rimini

Tempio Malatestiano w Rimini (1447, 1453–60 ) to przebudowa gotyckiego kościoła. Fasada z dynamiczną grą form pozostała niekompletna.

Fasada Palazzo Rucellai

Projekt fasady Palazzo Rucellai (1446–511) był jednym z kilku zleceń dla rodziny Rucellai. Projekt nakłada siatkę płytkich pilastrów i gzymsów w stylu klasycznym na boniowany mur i jest zwieńczony ciężkim gzymsem. Wewnętrzny dziedziniec ma kolumny korynckie . Pałac ustanowił standard w wykorzystaniu elementów klasycystycznych, które są oryginalne w budownictwie miejskim we Florencji i znacząco wpłynęły na późniejsze palazzi. Dzieło wykonał Bernardo Rosselino .

Tempio Malatestiano, Rimini
Polichromowana fasada Santa Maria Novella

Santa Maria Novella

W Santa Maria Novella we Florencji w latach (1448–70) wykonano górną fasadę według projektu Albertiego. Było to trudne zadanie, ponieważ niższy poziom miał już trzy wejścia i sześć gotyckich nisz zawierających grobowce i wykorzystujących polichromowany marmur typowy dla kościołów florenckich, takich jak San Miniato al Monte i baptysterium we Florencji . Projekt zawiera również okno okularowe, które było już na swoim miejscu. Alberti wprowadził klasyczne elementy wokół portyku i rozłożył polichromię na całej fasadzie w sposób uwzględniający klasyczne proporcje i elementy, takie jak pilastry, gzymsy i fronton w stylu klasycznym, ozdobiony promieniami słonecznymi w tesera, a nie rzeźbą. Najbardziej znaną cechą tego typowo nawowego kościoła jest sposób, w jaki Alberti rozwiązał problem wizualnego pomostowania różnych poziomów nawy głównej i znacznie niższych naw bocznych. Posługiwał się dwoma dużymi zwojami, które miały stać się standardowym elementem fasad kościelnych w późniejszych budynkach renesansowych, barokowych i klasycystycznych .

Pienza

Piazza Pio II w Pienzie, patrząc w stronę Palazzo Piccolomini

Uważa się, że Alberti był konsultantem przy projektowaniu Piazza Pio II, Pienza . Wioska, wcześniej nazywana Corsignano, została przebudowana około 1459 roku. Było to miejsce narodzin Eneasza Silviusa Piccolominiego, papieża Piusa II , w którym pracował Alberti. Pius II chciał wykorzystać wieś jako rekolekcje, ale potrzebował, aby odzwierciedlała godność jego pozycji.

Plac ma kształt trapezu zdefiniowany przez cztery budynki, z naciskiem na katedrę w Pienzie i przejścia po obu stronach otwierające się na widok krajobrazu. Główna rezydencja, Palazzo Piccolomini , znajduje się po zachodniej stronie. Ma trzy kondygnacje, połączone pilastrami i belkami belkowania, z podwójnym oświetlonym oknem krzyżowym ustawionym w każdym przęśle. Ta struktura jest podobna do Palazzo Rucellai Albertiego we Florencji i innych późniejszych pałaców. Na uwagę zasługuje wewnętrzny dziedziniec pałacu. Tył pałacu, od południa, jest zdefiniowany przez loggię na wszystkich trzech piętrach, która wychodzi na zamknięty włoski renesansowy ogród z modyfikacjami z czasów Giardino all'italiana i spektakularnymi widokami na odległy krajobraz Val d'Orcia i ukochanego papieża Piusa Za nią góra Amiata. Poniżej tego ogrodu znajduje się sklepiona stajnia, w której znajdowały się boksy dla stu koni. Projekt, który radykalnie odmienił centrum miasta, obejmował pałac dla papieża, kościół, ratusz oraz budynek dla biskupów, którzy towarzyszyli mu w podróżach. Pienza jest uważana za wczesny przykład urbanistyki renesansowej.

Sant' Andrea, Mantua

Bazylika Sant'Andrea w Mantui została założona w 1471 roku, rok przed śmiercią Albertiego. Został doprowadzony do końca i jest jego najważniejszym dziełem wykorzystującym motyw łuku triumfalnego , zarówno na fasadzie, jak i we wnętrzu, wpływającym na wiele kolejnych prac. Alberti postrzegał rolę architekta jako projektanta. W przeciwieństwie do Brunelleschiego nie interesował się budową, pozostawiając praktyczność budowniczym, a nadzór innym.

Inne budynki

  • San Sebastiano , Mantua, (rozpoczęty 1458), którego niedokończona fasada wywołała wiele spekulacji co do intencji Albertiego
  • Sepolcro Rucellai w San Pancrazio , 1467)
  • Trybuna Santissima Annunziata , Florencja (1470, uzupełniona przeróbkami, 1477)

Obraz

Giorgio Vasari , który przekonywał, że historyczny postęp w sztuce osiągnął apogeum u Michała Anioła , podkreślał osiągnięcia naukowe Albertiego, a nie jego talenty artystyczne: „Spędzał czas na poznawaniu świata i badaniu proporcji starożytności; ale przede wszystkim podążając za swoim naturalnym geniusz, skoncentrował się na pisaniu, a nie na pracy użytkowej.” Leonardo , który ironicznie nazywał siebie „osobą niewykształconą” ( omo senza lettere ), poszedł za Albertim w przekonaniu, że malarstwo jest nauką. Jednak jako naukowiec Leonardo był bardziej empiryczny niż Alberti, który był teoretykiem i nie miał podobnych zainteresowań w praktyce. Alberti wierzył w idealne piękno, ale Leonardo zapełniał swoje notatniki uwagami na temat proporcji człowieka strona po stronie, kończąc na słynnym rysunku przedstawiającym człowieka witruwiańskiego , postać ludzką powiązaną z kwadratem i kołem.

W O malarstwie Alberti używa wyrażenia „My malarze”, ale jako malarz czy rzeźbiarz był dyletantem. „W malarstwie Alberti nie osiągnął niczego o wielkim znaczeniu i pięknie”, pisał Vasari. „Niewiele zachowanych jego obrazów jest dalekich od doskonałości, ale nie jest to zaskakujące, ponieważ poświęcił się bardziej nauce niż rysowaniu”. Jacob Burckhardt przedstawił Albertiego w Cywilizacji renesansu we Włoszech jako prawdziwie uniwersalnego geniusza. „A Leonardo Da Vinci był dla Albertiego jako kończący dla początkującego, jako mistrz dla dyletanta. Gdyby tylko praca Vasariego została tutaj uzupełniona takim opisem jak Alberti! Kolosalne zarysy natury Leonarda nigdy nie mogą być bardziej niż mgliste i daleko poczęty."

Alberti podobno pojawia się na wielkich freskach Mantegny w Camera degli Sposi jako starszy mężczyzna ubrany w ciemnoczerwone ubranie, który szepcze do ucha Ludovico Gonzagi , władcy Mantui. Na autoportrecie Albertiego, dużej plakiecie , jest ubrany jak Rzymianin. Po lewej stronie jego profilu znajduje się skrzydlate oko. Na odwrocie jest pytanie: Quid tum? (co wtedy), zaczerpnięte z Eklog Wergiliusza : „ I co z tego, jeśli Amyntas jest ciemna? ( quid tum si fuscus Amyntas? ) Fiołki są czarne, a hiacynty są czarne”.

Składki

Fragment elewacji Tempio Malatestiano

Alberti dokonał różnych wkładów w kilku dziedzinach:

  • Alberti był twórcą teorii zwanej „historią”. W swoim traktacie De pictura (1435) wyjaśnia teorię akumulacji ludzi, zwierząt i budynków, które tworzą między sobą harmonię i „trzymają oko uczonego i nieuczonego widza przez długi czas z pewnym poczuciem przyjemność i emocje”. De pictura ("O malarstwie") zawierało pierwsze naukowe studium perspektywy . Włoskie tłumaczenie De pictura ( Della pittura ) zostało opublikowane w 1436 roku, rok po oryginalnej wersji łacińskiej i zaadresowane zostało w przedmowie do Filippo Brunelleschiego . Wersja łacińska została zadedykowana humanistycznemu patronowi Albertiego, Gianfrancesco Gonzaga z Mantui. Pisał także prace rzeźbiarskie, De statua .
  • Alberti wykorzystał swoje artystyczne traktaty do przedstawienia nowej humanistycznej teorii sztuki. Skorzystał ze swoich kontaktów z wczesnymi artystami Quattrocento, takimi jak Brunelleschi, Donatello i Ghiberti, aby stworzyć praktyczny podręcznik dla renesansowego artysty.
  • Alberti napisał wpływową pracę o architekturze, De re aedificatoria , która w XVI wieku została przetłumaczona na język włoski (przez Cosimo Bartoli), francuski, hiszpański i angielski. Tłumaczenie na język angielski napisał Giacomo Leoni na początku XVIII wieku. Nowsze tłumaczenia są już dostępne.
  • Chociaż traktaty Albertiego o malarstwie i architekturze okrzyknięto tekstami założycielskimi nowej formy sztuki, odrywającej się od gotyckiej przeszłości, za jego życia nie sposób poznać zakresu ich praktycznego oddziaływania. Jego pochwała Calumny of Apelles doprowadziła do kilku prób jej naśladowania, w tym obrazów Botticellego i Signorelli. Jego ideały stylistyczne zostały urzeczywistnione w pracach Mantegny , Piero della Francesca i Fra Angelico . Ale jak dalece Alberti był odpowiedzialny za te innowacje i jak dalece po prostu artykułował trendy ruchu artystycznego, z którymi zapoznało go jego praktyczne doświadczenie, jest niemożliwe do ustalenia.
  • Był tak biegły w poezji łacińskiej , że komedia, którą napisał w dwudziestym roku życia, zatytułowana Filodoksjusz , oszukała później młodszego Aldusa Manutiusa , który ją zredagował i opublikował jako autentyczne dzieło „Lepidus Comicus”.
Górna kondygnacja Santa Maria Novella
Jeden z gigantycznych zwojów w Santa Maria Novella
  • Przypisuje się mu, że jest autorem lub, alternatywnie, projektantem ilustracji drzeworytowych Hypnerotomachia Poliphili , dziwnej powieści fantasy .
  • Oprócz traktatów o sztuce Alberti pisał także: Filodoksos („Miłośnik chwały”, 1424), De commodis litterarum atque incommodis („O zaletach i wadach literaturoznawstwa”, 1429), Intercoenales („Rozmowa przy stole”, ok. 1429), Della famiglia („O rodzinie”, początek 1432), Vita S. Potiti („Życie św. Potyta”, 1433), De iure (O prawie, 1437), Theogenius („Pochodzenie Bogowie”, ok. 1440), Profugorium ab aerumna („Schronienie od udręki psychicznej”), Momus (1450) i De Iciarchia („O księciu”, 1468). Te i inne prace zostały przetłumaczone i wydrukowane w Wenecji przez humanistę Cosimo Bartoli w 1586 roku.
  • Alberti był znakomitym kryptografem jak na swoje czasy i wynalazł pierwszy szyfr polialfabetyczny , który jest obecnie znany jako szyfr Albertiego , oraz szyfrowanie wspomagane maszynowo przy użyciu swojego dysku szyfrowego . Szyfr polialfabetyczny był, przynajmniej w zasadzie (ponieważ nie był właściwie używany przez kilkaset lat) najbardziej znaczącym postępem w kryptografii od czasów Juliusza Cezara. Historyk kryptografii David Kahn nadaje mu tytuł „Ojca zachodniej kryptografii”, wskazując na trzy znaczące postępy w tej dziedzinie, które można przypisać Albertiemu: „najwcześniejsze zachodnie przedstawienie kryptoanalizy, wynalezienie podstawienia polialfabetycznego i wynalezienie zaszyfrowanego kodu”. . Davida Kahna (1967). Łamacze kodów: historia tajnego pisania . Nowy Jork: MacMillan.
  • Według Albertiego w krótkiej autobiografii napisanej ok. 1438 po łacinie iw trzeciej osobie (wielu badaczy uważa to za autobiografię, ale nie wszyscy, ale nie wszyscy) potrafił „stać ze złączonymi nogami i przeskakiwać nad głową człowieka”. Autobiografia przetrwała dzięki XVIII-wiecznej transkrypcji Antonia Muratoriego . Alberti twierdził również, że „celował we wszystkich ćwiczeniach cielesnych; mógł ze związanymi stopami przeskoczyć stojącego człowieka; mógł w wielkiej katedrze rzucić monetę daleko w górę, aby dzwonić na sklepienie; bawił się oswajając dzikie konie i wspinając się po górach ”. Nie trzeba dodawać, że wielu w okresie Renesansu promowało się na różne sposoby i zapał Albertiego do promowania swoich umiejętności należy do pewnego stopnia rozumieć w tych ramach. (Ta rada powinna być przestrzegana podczas czytania powyższych informacji, z których część pochodzi z tej tak zwanej autobiografii.)
  • Alberti twierdził w swojej „autobiografii”, że jest znakomitym muzykiem i organistą, ale nie ma twardych dowodów na poparcie tego twierdzenia. W rzeczywistości muzyczni pozerowie nie byli w jego czasach rzadkością (patrz słowa piosenki Musica Son , autorstwa Francesco Landiniego, na skargę w tej sprawie) . miał czas poświęcić się tej sztuce, ale to tylko spekulacje. Vasari również się z tym zgodził.
  • Interesował się rysowaniem map i współpracował z astronomem , astrologiem i kartografem Paolo Toscanellim .
  • Pod względem estetyki Alberti jest jednym z pierwszych, który definiuje dzieło sztuki jako imitację natury, dokładnie jako wybór jej najpiękniejszych części: „Zabierzmy więc z natury to, co zamierzamy namalować, a z natury wybieramy najbardziej piękne i godne rzeczy”.

Działa w druku

Okno Pałacu Rucellai
  • De Pictura , 1435. O malarstwie , po angielsku, De Pictura , po łacinie, O malarstwie . Klasyka pingwina. 1972. ISBN 978-0-14-043331-9.; Della Pittura , w języku włoskim (1804 [1434]).
  • Momus, tekst łaciński i tłumaczenie na język angielski, 2003 ISBN  0-674-00754-9
  • De re aedificatoria (1452, Dziesięć książek o architekturze). Alberti, Leon Battista. De re edificatoria. O sztuce budowania w dziesięciu książkach. (przetłumaczone przez Josepha Rykwerta, Roberta Tavernora i Neila Leacha). Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1988. ISBN  0-262-51060-X . ISBN  978-0-262-51060-8 . Wydania łacińskie, francuskie i włoskie oraz w tłumaczeniu na język angielski .
  • De Cifris Traktat o szyfrach (1467), przeł. A. Zaccagniniego. Przedmowa Davida Kahna, Galimberti, Turyn 1997.
  • Della tranquillitá dell'animo . 1441.
  • „Leon Battista Alberti. O malarstwie. Nowe tłumaczenie w wydaniu krytycznym”, zredagowane i przetłumaczone przez Rocco Sinisgalli , Cambridge University Press, Nowy Jork, maj 2011, ISBN  978-1-107-00062-9 , ( books.google.de )
  • I libri della famiglia , wydanie włoskie
  • „Kawałki obiadowe”. Przekład Intercenales autorstwa Davida Marsha. Centrum Studiów Średniowiecznych i Wczesnorenesansowych, State University of New York, Binghamton 1987.
  • „Descriptio urbis Romae. Wytyczenie miasta Rzymu przez Leona Battisty Albertiego”. Peter Hicks, Arizona Board of Regents na Uniwersytecie Stanowym Arizona 2007.

Dziedzictwo

Borsi stwierdza, że ​​pisma Albertiego o architekturze nadal wpływają na architekturę nowoczesną i współczesną, stwierdzając: „Organizm i kult natury Wrighta, schludny klasycyzm van der Miesa, zarysy regulacyjne i antropomorficzne, harmonijne, modułowe systemy Le Corbusiera i Kahna odrodzenie „antyki” to elementy, które kuszą, by prześledzić wpływ Albertiego na nowoczesną architekturę.”

W kulturze popularnej

Uwagi

Bibliografia

  • [1] Magda Saura, „Przepisy budowlane w traktacie architektonicznym De re aedificatoria”,

[2] Trzeci Międzynarodowy Kongres Historii Budownictwa , Cottbus, maj 2009.

[3] http://hdl.handle.net/2117/14252

Dalsze czytanie

LA) Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, Argentorati, excudebat M. Iacobus Cammerlander Moguntinus, 1541.

  • (LA) Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, Florentiae, accuratissime impressum opera magistri Nicolai Laurentii Alamani.

Leon Battista Alberti, Opere volgari. 1, Firenze, Tipografia Galileiana, 1843.

  • Leon Battista Alberti, Opere volgari. 2, Firenze, Tipografia Galileiana, 1844.
  • Leon Battista Alberti, Opere volgari. 4, Firenze, Tipografia Galileiana, 1847.
  • Leon Battista Alberti, Opere volgari. 5, Firenze, Tipografia Galileiana, 1849.
  • Leon Battista Alberti, Opere, Florentiae, JC Sansoni, 1890.
  • Leon Battista Alberti, Trattati d'arte, Bari, Laterza, 1973.
  • Leon Battista Alberti, Ippolito e Leonora, Firenze, Bartolomeo de' Libri, prima del 1495.
  • Leon Battista Alberti, Ecatonfilea, Stampata w Wenecji, za Bernardino da Cremona, 1491.
  • Leon Battista Alberti, Deifira, Padova, Lorenzo Canozio, 1471.
  • Leon Battista Alberti, Teogenio, Mediolan, Leonard Pachel, ok. 1492 r.
  • Leon Battista Alberti, Libri della famiglia, Bari, G. Laterza, 1960.
  • Leon Battista Alberti, Rime e trattati morali, Bari, Laterza, 1966.
  • Albertiana, Rivista della Société Internationale Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 1998 sgg.
  • Franco Borsi, Leon Battista Alberti: Opera completa, Electa, Mediolan, 1973;

Giovanni Ponte, Leon Battista Alberti: Umanista e scrittore, Tilgher, Genua, 1981;

  • Paolo Marolda, Crisi e conflitto w Leon Battista Alberti, Bonacci, Roma, 1988;
  • Roberto Cardini, Mosaici: Il nemico dell'Alberti, Bulzoni, Roma 1990;
  • Rosario Contarino, Leon Battista Alberti moralista, prezentacja Francesco Tateo, S. Sciascia, Caltanissetta 1991;
  • Pierluigi Panza, Leon Battista Alberti: Filosofia e teoria dell'arte, introduzione dino Formaggio, Guerini, Mediolan 1994;
  • Cecil Grayson, Studiusz Leona Battisty Albertiego, proboszcza Paola Claut, Olschki, Firenze 1998;
  • Stefano Borsi, Momus, o Del principe: Leon Battista Alberti, i papi, il giubileo, Polistampa, Firenze 1999;

Luca Boschetto, Leon Battista Alberti e Firenze: Biografia, storia, letteratura, Olschki, Firenze 2000;

  • Alberto G. Cassani, La fatica del costruire: Tempo e materia nel pensiero di Leon Battista Alberti, Unicopli, Mediolan 2000;
  • Elisabetta Di Stefano, L'altro sapere: Bello, arte, immagine w Leon Battista Alberti, Centro internazionale studi di estetica, Palermo 2000;
  • Rinaldo Rinaldi, Melancholia Christiana. Studi sulle fonti di Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2002;
  • Francesco Furlan, Studia albertiana: Lectures et lecteurs de LB Alberti, N. Aragno-J. Vrin, Turyn-Parygi 2003;
  • Anthony Grafton, Leon Battista Alberti: Un genio universale, Laterza, Roma-Bari 2003;

D. Mazzini, S. Martini. Willa Medici a Fiesole. Leon Battista Alberti i prototyp willi Rinascimentale, Centro Di, Firenze 2004;

  • Michel Paoli, Leon Battista Alberti 1404-1472, Parigi, Editions de l'Imprimeur, 2004, ISBN  2-910735-88-5 , ora tradotto w języku włoskim: Michel Paoli, Leon Battista Alberti, Bollati Boringhieri, Torino 2007, 124 str. + 40 il., ISBN  978-88-339-1755-9 .
  • Anna Siekiera, Bibliografia linguistica albertiana, Firenze, Edizioni Polistampa, 2004 (Edizione Nazionale delle Opere di Leon Battista Alberti, Serie «Strumenti», 2);
  • Francesco P. Fiore: La Roma di Leon Battista Alberti. Umanisti, architetti e artisti alla scoperta dell'antico nella città del Quattrocento, Skira, Mediolan 2005, ISBN  88-7624-394-1 ;

Leon Battista Alberti architetto, proboszcz Giorgio Grassi i Luciano Patetta, testi Giorgio Grassi i inni, Banca CR, Firenze 2005;

  • Restauracja Leon Battista Alberti: caso Palazzo Rucellai, proboszcz Simonetty Bracciali, prezentacja Antonio Paolucci, Libreria Editrice Fiorentina, Firenze 2006, ISBN  88-89264-81-0 ;
  • Stefano Borsi, Leon Battista Alberti e Napoli, Polistampa, Firenze 2006; ISBN  88-88967-58-3
  • Gabriele Morolli, Leon Battista Alberti. Firenze e la Toscana, Maschietto Editore, Firenze, 2006.ù
  • F. Canali, „Leon Battista Alberti „Camaleonta” e l'idea del Tempio Malatestiano dalla Storiografia al Restauro, w Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • F. Canali, La facciata del Tempio Malatestiano, w Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • VC Galati, „Ossa” i „illigamenta” nel De Re aedificatoria. Caratteri costruttivi e ipotesi strutturali nella lettura della tecnologia antiquaria del cantiere del Tempio Malatestiano, w Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • Alberti e la cultura del Quattrocento, Atti del Convegno internazionale di Studi, (Firenze, Palazzo Vecchio, Salone dei Dugento, 16-17-18 grudnia 2004), a cura di R. Cardini i M. Regoliosi, Firenze, Edizioni Polistampa, 2007 .
  • AA.VV, Brunelleschi, Alberti e oltre, cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • F. Canali, R Tracce albertiane nella Romagna umanistica tra Rimini e Faenza, w Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • VC Galati, Riflessioni na Reggia di Castelnuovo i Napoli: morfologia architektury i techniki kosztorysowej. Un univoco cantiere antiquario tra Donatello e Leon Battista Alberti?, w Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • F. Canali, VC Galati, Leon Battista Alberti, gli 'Albertiani' e la Puglia umanistica, w Brunelleschi, Alberti e oltre, kura F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • G. Morolli, Alberti: la triiplice luce della pulcritudo, w Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • G. Morolli, Pienza e Alberti, w Brunelleschi, Alberti e oltre, cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16-17, 2008.
  • Christoph Luitpold Frommel, Alberti i Porta Trionfale di Castel Nuovo a Napoli, w „Annali di architettura” nr 20, Vicenza 2008 leggere l'articolo;

Massimo Bulgarelli, Leon Battista Alberti, 1404-1472: Architettura e storia, Electa, Mediolan 2008;

  • Caterina Marrone, segni dell'inganno. Semiotica della crittografia, Stampa Alternativa&Graffiti, Viterbo 2010;
  • S. Borsi, Leon Battista Alberti e Napoli, Firenze, 2011.
  • V. Galati, Il Torrione quattrocentesco di Bitonto dalla committenza di Giovanni Ventimiglia e Marino Curiale; dagli adeguamenti ai dettami del De Re aedificatoria di Leon Battista Alberti alle proposte di Francesco di Giorgio Martini (1450-1495), w architekturze obronnej Morza Śródziemnego od XV do XVIII wieku, kura G. Verdiani, Firenze, 2016, t.III .
  • V. Galati, Tipologie salonów dla słuchaczy w Quattrocento Tra Ferrara e Mantova. Oeci, Basiliche, Curie e "Logge all'antica" tra Vitruvio e Leon Battista Alberti nel "Salone dei Mesi di Schifanoia a Ferrara e nella "Camera Picta" di Palazzo Ducale a Mantova, w Per amor di Classicismo, cura di F. Canali «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 24–25, 2016.
  • S. Borsi, Leon Battista, Firenze, 2018.

Zewnętrzne linki