Leonard Bernstein -Leonard Bernstein

Leonard Bernstein
Bernstein w 1977, zrobione przez Jacka Mitchella
Urodzić się	Louis Bernstein ( 25.08.1918 )25 sierpnia 1918 r Lawrence, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Zmarł	14 października 1990 (1990-10-14)(w wieku 72 lat) Nowy Jork, USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz zielono-drzewny
Edukacja	Uniwersytet Harvarda ( AB ) Curtis Institute of Music
Zawód	Konduktor kompozytor pianista wykładowca autor
Pracuje	Lista kompozycji
Małżonkowie	Felicia Montealegre ​ ​ ( m.  1951; zmarł 1978 )
Dzieci	3
Nagrody	Lista
Podpis

Leonard Bernstein ( / ˈ b ɜːr n st aɪ n / BURN -styne ; 25 sierpnia 1918 - 14 października 1990) był amerykańskim dyrygentem, kompozytorem, pianistą, pedagogiem muzycznym, autorem i humanitarnym. Uważany za jednego z najważniejszych dyrygentów swoich czasów, był pierwszym amerykańskim dyrygentem, który zdobył międzynarodowe uznanie. Według krytyka muzycznego Donala Henahana był „jednym z najbardziej utalentowanych i odnoszących sukcesy muzyków w historii Ameryki”. Bernstein był laureatem wielu wyróżnień, w tym siedmiu nagród Emmy , dwóch nagród Tony , szesnastu nagród Grammyw tym Lifetime Achievement Award i Kennedy Center Honor .

Jako kompozytor pisał w wielu gatunkach, m.in. w muzyce symfonicznej i orkiestrowej, baletu, muzyce filmowej i teatralnej, utworach chóralnych, operowych, kameralnych i fortepianowych. Jego najbardziej znanym dziełem jest musical West Side Story na Broadwayu , który nadal jest regularnie wystawiany na całym świecie i został zaadaptowany na dwa ( 1961 i 2021 ) filmy fabularne. Jego dzieła obejmują trzy symfonie, Chichester Psalms , Serenada po „Sympozjum” Platona , oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Na nabrzeżu oraz dzieła teatralne, takie jak O mieście , Cudowne miasto , Kandyd i jego Msza .

Bernstein był pierwszym urodzonym w Ameryce dyrygentem, który prowadził główną amerykańską orkiestrę symfoniczną. Był dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej i dyrygował największymi orkiestrami na świecie, tworząc znaczącą spuściznę nagrań audio i wideo. Był także krytyczną postacią współczesnego odrodzenia muzyki Gustava Mahlera , którego muzyką interesował się najbardziej. Jako utalentowany pianista często dyrygował koncertami fortepianowymi z klawiatury. Był pierwszym dyrygentem, który udostępniał i odkrywał muzykę w telewizji z masową publicznością. Poprzez dziesiątki audycji krajowych i międzynarodowych, w tym nagrodzone Emmy Koncerty Młodych z Filharmonią Nowojorską, sprawił, że nawet najbardziej rygorystyczne elementy muzyki klasycznej stały się przygodą, do której każdy mógł się przyłączyć. Dzięki swoim wysiłkom edukacyjnym, w tym kilku książkom i stworzeniu dwóch dużych międzynarodowych festiwali muzycznych, wywarł wpływ na kilka pokoleń młodych muzyków.

Przez całe życie działacz humanitarny Bernstein działał na rzecz praw obywatelskich ; protestował przeciwko wojnie w Wietnamie ; opowiadał się za rozbrojeniem jądrowym; zebrał pieniądze na badania i świadomość HIV/AIDS; zaangażowani w liczne międzynarodowe inicjatywy na rzecz praw człowieka i pokoju na świecie. Pod koniec życia dyrygował historycznym wykonaniem IX Symfonii Beethovena w Berlinie z okazji upadku muru berlińskiego . Koncert był transmitowany na żywo na całym świecie w Boże Narodzenie 1989 roku.

Wczesne życie i edukacja

1918–1934: Wczesne życie i rodzina

Urodził się jako Louis Bernstein w Lawrence w stanie Massachusetts , był synem ukraińsko-żydowskich rodziców Jennie (z domu Resnick) i Samuela Josepha Bernsteina, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z Rowna (obecnie Ukraina). Jego babcia upierała się, że ma na imię Louis , ale rodzice zawsze zwracali się do niego Leonard . Prawnie zmienił nazwisko na Leonard, gdy miał osiemnaście lat, wkrótce po śmierci babci. Dla swoich przyjaciół i wielu innych był po prostu znany jako „Lenny”.

Jego ojciec był właścicielem The Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. Posiadał franczyzę w Nowej Anglii dla Fredericka Permanent Wave Machine, którego ogromna popularność pomogła Samowi przeprowadzić jego rodzinę przez Wielki Kryzys .

We wczesnej młodości Leonarda jego jedynym kontaktem z muzyką było domowe radio i muzyka w piątkowe wieczory w Congregation Mishkan Tefila w Roxbury w stanie Massachusetts. Kiedy Leonard miał dziesięć lat, siostra Samuela, Clara, złożyła pianino w domu brata. Bernstein zaczął uczyć się gry na fortepianie i teorii muzyki, a wkrótce zaczął domagać się lekcji. W młodości miał wielu nauczycieli gry na fortepianie, w tym Helen Coates, która później została jego sekretarką. Latem rodzina Bernsteinów wyjeżdżała do swojego domu wakacyjnego w Sharon w stanie Massachusetts , gdzie młody Leonard werbował wszystkie dzieci z sąsiedztwa do wystawiania przedstawień, od Carmen Bizeta po Piratów z Penzance Gilberta i Sullivana . Często grał całe opery lub symfonie Beethovena ze swoją młodszą siostrą Shirley. Najmłodsze rodzeństwo Leonarda, Burton, urodził się w 1932 roku, trzynaście lat po Leonardzie. Pomimo dużej rozpiętości wieku trójka rodzeństwa pozostała blisko siebie przez całe życie.

Sam był początkowo przeciwny zainteresowaniu młodego Leonarda muzyką i próbował zniechęcić syna, odmawiając płacenia za lekcje gry na fortepianie. Leonard następnie zaczął udzielać lekcji młodym ludziom z sąsiedztwa. Jeden z jego uczniów, Sid Ramin , stał się najczęstszym orkiestratorem i ukochanym przyjacielem Bernsteina na całe życie.

Sam zabierał syna na koncerty orkiestrowe w młodości i ostatecznie wspierał jego edukację muzyczną. W maju 1932 Leonard wziął udział w swoim pierwszym koncercie orkiestrowym z Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Arthura Fiedlera . Bernstein wspomina: „Dla mnie w tamtych czasach Pops był samym niebem… Myślałem… że to najwyższe osiągnięcie rasy ludzkiej”. To właśnie na tym koncercie Bernstein po raz pierwszy usłyszał Boléro Ravela , które zrobiło na nim ogromne wrażenie.

Innym silnym muzycznym wpływem był George Gershwin . Bernstein był doradcą na obozie letnim, kiedy przez radio nadeszła wiadomość o śmierci Gershwina. W mesie wstrząśnięty Bernstein zażądał chwili ciszy, a następnie zagrał jako memoriał drugie Preludium Gershwina.

30 marca 1932 roku Bernstein zagrał Rapsodię g-moll Brahmsa podczas swojego pierwszego publicznego występu na fortepianie podczas studyjnego recitalu Susan Williams w Konserwatorium Nowej Anglii . Dwa lata później zadebiutował solo z orkiestrą w Koncercie fortepianowym a-moll Griega z Boston Public School Orchestra.

1935-1940: lata studiów

Pierwsze dwa środowiska edukacyjne Bernsteina były obiema szkołami publicznymi: William Lloyd Garrison School , a następnie prestiżową Boston Latin School , dla której Bernstein i jego kolega z klasy Lawrence F. Ebb napisali Class Song.

Uniwersytet Harwardzki

W 1935 Bernstein zapisał się do Harvard College , gdzie studiował muzykę m.in. u Edwarda Burlingame Hilla i Waltera Pistona . Jego pierwsza zachowana kompozycja, Psalm 148 na głos i fortepian, datowana jest na rok 1935. Specjalizował się w muzyce, pisząc pracę dyplomową zatytułowaną „The Absorption of Race Elements into American Music” (1939; reprodukowana w jego książce Findings ). Jednym z intelektualnych wpływów Bernsteina na Harvardzie był profesor estetyki David Prall , którego multidyscyplinarne spojrzenie na sztukę inspirowało Bernsteina do końca jego życia.

Jednym z jego przyjaciół na Harvardzie był przyszły filozof Donald Davidson , z którym Bernstein grał w duetach fortepianowych. Bernstein napisał i dyrygował partyturą muzyczną do spektaklu Davidsona zmontowanego ze sztuki Arystofanesa Ptaki , wykonanej w oryginale po grecku. Bernstein wykorzystał część tej muzyki w przyszłych pracach.

Podczas studiów przez krótki czas był akompaniatorem w Harvard Glee Club , a także nieopłacanym pianistą w prezentacjach niemych filmów Harvard Film Society.

Bernstein zamontował studencką produkcję The Cradle Will Rock , kierując jej akcję z fortepianu, tak jak zrobił to kompozytor Marc Blitzstein podczas niesławnej premiery. Blitzstein, który uczestniczył w przedstawieniu, stał się później bliskim przyjacielem i mentorem Bernsteina.

Jako student drugiego roku na Harvardzie Bernstein poznał dyrygenta Dimitri Mitropoulosa . Charyzma i siła Mitropoulosa jako muzyka miały duży wpływ na ostateczną decyzję Bernsteina, by zostać dyrygentem. Mitropoulos zaprosił Bernsteina do przyjazdu do Minneapolis na sezon 1940/41 jako jego asystent, ale plan nie powiódł się z powodu problemów związkowych.

Bernstein poznał Aarona Coplanda w jego urodziny w 1937 roku; starszy kompozytor siedział obok Bernsteina na recitalu tanecznym w Town Hall w Nowym Jorku. Następnie Copland zaprosił Bernsteina na swoje przyjęcie urodzinowe, gdzie Bernstein zaimponował gościom, grając wymagające Wariacje fortepianowe Coplanda , utwór, który Bernstein kochał. Chociaż nigdy nie był formalnym uczniem Coplanda, Bernstein regularnie zasięgał jego rady, często wymieniając go jako swojego „jedynego prawdziwego nauczyciela kompozycji”.

Bernstein ukończył Harvard w 1939 roku z wyróżnieniem Bachelor of Arts .

Instytut Muzyczny Curtisa

Po ukończeniu Harvardu Bernstein zapisał się do Curtis Institute of Music w Filadelfii . W Curtis Bernstein studiował dyrygenturę pod kierunkiem Fritza Reinera (o którym anegdotycznie mówi się, że dał Bernsteinowi jedyną ocenę „A”, jaką kiedykolwiek przyznał); fortepian z Isabelle Vengerovą ; orkiestracja z Randallem Thompsonem ; kontrapunkt z Richardem Stöhrem ; i czytanie partytur z Renée Longy Miquelle.

W 1940 roku Bernstein uczestniczył w inauguracyjnym roku Tanglewood Music Center (wtedy nazywanym Berkshire Music Center) w letnim domu Boston Symphony Orchestra . Bernstein studiował dyrygenturę pod kierunkiem dyrektora muzycznego BSO, Serge'a Koussevitzky'ego , który stał się dla Bernsteina głęboką inspiracją na całe życie. Został asystentem dyrygenckim Koussevitzky'ego w Tanglewood, a później zadedykował swoją II Symfonię: The Age of Anxiety swojemu ukochanemu mentorowi. Jednym z kolegów Bernsteina, zarówno w Curtis, jak iw Tanglewood, był Lukas Foss , który pozostał przyjacielem i współpracownikiem na całe życie. Bernstein prawie każdego lata wracał do Tanglewood przez resztę swojego życia, aby uczyć i dyrygować młodymi studentami muzyki.

życie i kariera

1940

Wkrótce po opuszczeniu Curtis Bernstein przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie mieszkał w różnych mieszkaniach na Manhattanie . Bernstein utrzymywał się z trenowania śpiewaków, nauczania gry na fortepianie i gry na fortepianie na zajęciach tanecznych w Carnegie Hall. Znalazł pracę z Harms-Witmark, transkrybując muzykę jazzową i popową i publikując swoje prace pod pseudonimem „Lenny Amber”. ( Bernstein oznacza „ bursztyn ” w języku niemieckim.)

Bernstein krótko dzielił mieszkanie w Greenwich Village ze swoim przyjacielem Adolphem Greenem . Green był wtedy częścią satyrycznej trupy muzycznej The Revuers, w której skład wchodzili Betty Comden i Judy Holliday . Z akompaniamentem fortepianowym Bernsteina czasami rewiarze występowali w legendarnym klubie jazzowym Village Vanguard .

21 kwietnia 1942 roku Bernstein wykonał premierę swojego pierwszego opublikowanego dzieła, Sonaty na klarnet i fortepian , z klarnecistą Davidem Glazerem w Institute of Modern Art w Bostonie.

Debiut dyrygencki w Filharmonii Nowojorskiej

14 listopada 1943 roku, niedawno mianowany asystentem dyrygenta Artura Rodzińskiego z Filharmonii Nowojorskiej, Bernstein zadebiutował jako dyrygent w krótkim czasie – i bez żadnych prób – po tym, jak Bruno Walter gościnnie zachorował na grypę. W ambitnym programie znalazły się prace Roberta Schumanna , Miklósa Rózsy , Richarda Wagnera i Richarda Straussa .

Następnego dnia The New York Times zamieścił tę historię na swojej pierwszej stronie i napisał w artykule wstępnym: „To dobra amerykańska historia sukcesu. Ciepły, przyjazny triumf wypełnił Carnegie Hall i rozprzestrzenił się daleko w falach powietrznych”.

Wiele gazet w całym kraju opublikowało tę historię, co w połączeniu z ogólnokrajową transmisją koncertu na żywo przez CBS Radio Network, doprowadziło Bernsteina do natychmiastowej sławy.

W ciągu następnych dwóch lat Bernstein zadebiutował jako dyrygent z dziesięcioma różnymi orkiestrami w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, znacznie poszerzając swój repertuar i inicjując częstą praktykę dyrygowania koncertami fortepianowymi przez całe życie.

Symfonia nr 1: Jeremiasz , Fancy Free i On the Town

28 stycznia 1944 dyrygował prawykonaniem I Symfonii Jeremiah z Pittsburgh Symphony Orchestra z Jennie Tourel jako solistką.

Jesienią 1943 roku Bernstein i Jerome Robbins rozpoczęli pracę nad swoim pierwszym wspólnym dziełem, Fancy Free , baletem opowiadającym o trzech młodych marynarzach na urlopie w czasie wojny w Nowym Jorku. Premiera Fancy Free odbyła się 18 kwietnia 1944 roku w Ballet Theatre (obecnie American Ballet Theatre) w starej Metropolitan Opera House , ze scenografią Olivera Smitha i kostiumami Kermita Love .

Bernstein i Robbins postanowili rozszerzyć balet na musical i zaprosili Comdena i Greena do napisania książki i tekstu. On the Town został otwarty w teatrze Adelphi na Broadwayu 28 grudnia 1944 roku. Spektakl odbił się echem wśród widzów podczas II wojny światowej i przełamał bariery rasowe na Broadwayu: japońsko-amerykańska tancerka Sono Osato w roli głównej; wielorasowa obsada tańcząca jako pary mieszane; i czarny koncertmistrz, Everett Lee , który ostatecznie przejął funkcję dyrektora muzycznego programu. On the Town stało się filmem MGM w 1949 roku, z udziałem Gene'a Kelly'ego , Franka Sinatry i Julesa Munshina jako trzech marynarzy. W filmie wykorzystano tylko część partytury Bernsteina, a dodatkowe piosenki zapewnił Roger Edens .

Rosnąca kariera dyrygencka

Od 1945 do 1947 Bernstein był dyrektorem muzycznym New York City Symphony, założonej rok wcześniej przez dyrygenta Leopolda Stokowskiego . Orkiestra (przy wsparciu burmistrza Fiorello La Guardia) miała nowoczesne programy i niedrogie bilety.

W 1946 zadebiutował za granicą z Filharmonią Czeską w Pradze. Nagrał również Koncert fortepianowy G Ravela jako solista i dyrygent z Philharmonia Orchestra . 4 lipca 1946 Bernstein dyrygował europejską premierą Fancy Free z Ballet Theatre w Royal Opera House w Londynie.

W 1946 dyrygował po raz pierwszy profesjonalnie operą w Tanglewood z amerykańską premierą Petera Grimesa Benjamina Brittena na zamówienie Koussevitzky'ego. W tym samym roku Arturo Toscanini zaprosił Bernsteina do gościnnego poprowadzenia dwóch koncertów z Orkiestrą Symfoniczną NBC , z których jeden z udziałem Bernsteina był solistą w Koncercie fortepianowym in G. Ravela .

Orkiestra Filharmonii Izraelskiej

W 1947 Bernstein po raz pierwszy dyrygował w Tel Awiwie , nawiązując dożywotnią współpracę z Israel Philharmonic Orchestra , wówczas znaną jako Palestine Symphony Orchestra. W następnym roku prowadził koncert plenerowy dla wojsk izraelskich w Beer -Szebie na środku pustyni podczas wojny arabsko-izraelskiej . W 1957 dyrygował koncertem inauguracyjnym Mann Auditorium w Tel Awiwie. W 1967 dyrygował koncertem na Górze Skopus z okazji zjednoczenia Jerozolimy z II Symfonią Mahlera i Koncertem skrzypcowym Mendelssohna z solistą Isaakiem Sternem . W latach 70. Bernstein nagrywał swoje symfonie i inne utwory z Israel Philharmonic na Deutsche Grammophon . Miasto Tel Awiw dodało jego imię do placu Habima (Orchestra Plaza) w centrum miasta.

Pierwszy występ telewizyjny

10 grudnia 1949 po raz pierwszy wystąpił w telewizji jako dyrygent z Boston Symphony Orchestra w Carnegie Hall . Koncert, do którego przemówiła Eleanor Roosevelt , uświetniał pierwszą rocznicę ratyfikacji Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka przez Zgromadzenie Ogólne Narodów Zjednoczonych i obejmował premierę „Preambuły” Aarona Coplanda z tekstem narracyjnym Sir Laurence'a Oliviera z Karty Narodów Zjednoczonych . Koncert był transmitowany przez telewizję NBC Television Network .

Lato w Tanglewood

W kwietniu 1949 Bernstein wystąpił jako solista fortepianu w światowej prapremierze swojej Symfonii nr 2: The Age of Anxiety z Koussevicym pod dyrekcją Boston Symphony Orchestra. W tym samym roku Bernstein dyrygował światowym prawykonaniem Symfonii Turangalîla Oliviera Messiaena z Boston Symphony Orchestra . Część próby do koncertu została nagrana i wydana przez orkiestrę. Kiedy Koussevitzky zmarł w 1951 roku, Bernstein został szefem orkiestry i wydziałów dyrygenckich w Tanglewood .

1950

Lata pięćdziesiąte były jednymi z najbardziej aktywnych lat w karierze Bernsteina. Stworzył pięć nowych utworów na scenę na Broadwayu; skomponował kilka utworów symfonicznych i kultową muzykę filmową; objął stanowisko dyrektora muzycznego Filharmonii Nowojorskiej, z którą objeżdżał świat, m.in. koncerty za żelazną kurtyną; wykorzystał moc telewizji, aby poszerzyć swój zasięg edukacyjny; ożenił się i założył rodzinę.

Kompozycje w latach 50.

Prace teatralne

Piotruś Pan

W 1950 roku Bernstein skomponował muzykę do broadwayowskiej produkcji sztuki JM Barrie Piotruś Pan . W produkcji, której premiera odbyła się na Broadwayu 24 kwietnia 1950 roku, wystąpili Jean Arthur jako Piotruś Pan i Boris Karloff w podwójnych rolach George'a Darlinga i Kapitana Hooka . Spektakl liczył 321 występów.

Kłopoty na Tahiti

W 1951 Bernstein skomponował Trouble in Tahiti , jednoaktową operę w siedmiu scenach z angielskim librettem kompozytora. Opera przedstawia niespokojne małżeństwo pary, której idylliczne podmiejskie powojenne środowisko zadaje kłam ich wewnętrznemu zamętowi. Jak na ironię, Bernstein napisał większość opery podczas swojego miesiąca miodowego w Meksyku z żoną Felicią Montealegre .

Bernstein był gościnnym profesorem muzyki na Brandeis University w latach 1951-1956. W 1952 stworzył Brandeis Festival of the Creative Arts , gdzie dyrygował premierą Trouble in Tahiti 12 czerwca tego roku.

Następnie NBC Opera Theatre zaprezentował operę w telewizji w listopadzie 1952. Została otwarta na Broadwayu w Playhouse Theatre 19 kwietnia 1955 i trwała sześć tygodni.

Trzy dekady później Bernstein napisał drugą operę, Ciche miejsce , która podchwyciła historię i postacie Kłopotów na Tahiti w późniejszym okresie.

Cudowne Miasto

W 1953 Bernstein napisał muzykę do musicalu Wonderful Town w bardzo krótkim czasie, z książką Josepha A. Fieldsa i Jerome'a ​​Chodorova oraz tekstami Betty Comden i Adolpha Greena . Musical opowiada historię dwóch sióstr z Ohio, które przeprowadzają się do Nowego Jorku i szukają sukcesu w swoim obskurnym mieszkaniu w piwnicy w Greenwich Village .

Wonderful Town zostało otwarte na Broadwayu 25 lutego 1953 roku w Winter Garden Theatre , w którym zagrali Rosalind Russell w roli Ruth Sherwood, Edie Adams jako Eileen Sherwood i George Gaynes jako Robert Baker. Zdobyła pięć nagród Tony , w tym dla najlepszego musicalu i najlepszej aktorki.

Kandyd

W ciągu trzech lat poprzedzających mianowanie Bernsteina na dyrektora muzycznego Filharmonii Nowojorskiej, Bernstein jednocześnie pracował nad muzyką do dwóch przedstawień na Broadwayu. Pierwszym z nich był musical Kandyd w stylu operetkowym . Lillian Hellman pierwotnie przedstawiła Bernsteinowi swój pomysł adaptacji noweli Voltaire'a . Pierwotnymi współpracownikami serialu byli pisarz John Latouche i autor tekstów Richard Wilbur .

Kandyd miał swoją premierę na Broadwayu 1 grudnia 1956 roku w Martin Beck Theatre w produkcji wyreżyserowanej przez Tyrone'a Guthrie'go . Zaniepokojony paralelami, które Hellman celowo nakreślił między historią Voltaire'a a trwającymi przesłuchaniami prowadzonymi przez Komisję Działalności Nieamerykańskiej Izby Reprezentantów , Guthrie przekonał współpracowników, aby przed premierą wycięli najbardziej zapalające sekcje.

Podczas gdy produkcja była katastrofą kasową, trwała tylko dwa miesiące i łącznie dała 73 występy, obsada albumu stała się kultowym klasykiem, dzięki czemu muzyka Bernsteina pozostała przy życiu. Było kilka przebudzeń, z modyfikacjami w celu ulepszenia książki. Najbardziej znane i wykonywane przez dziesięciolecia elementy muzyki to Uwertura, która szybko stała się jedną z najczęściej wykonywanych kompozycji orkiestrowych amerykańskiego kompozytora XX wieku ; aria koloraturowa „Glitter and Be Gay”, którą śpiewała Barbara Cook w oryginalnej produkcji; oraz wielki finał „Spraw, by nasz ogród rósł”.

West Side Story

Drugim musicalem, który Bernstein pisał równolegle z Kandydem , był West Side Story . Bernstein współpracował z reżyserem i choreografem Jerome Robbinsem , pisarzem Arthurem Laurentsem i autorem tekstów Stephenem Sondheimem .

Fabuła jest zaktualizowaną opowieścią o Romeo i Julii Szekspira, której akcja rozgrywa się w połowie lat pięćdziesiątych w slumsach Upper West Side w Nowym Jorku . Postać Romeo, Tony, jest powiązany z gangiem Jets, którzy są białego pochodzenia północnoeuropejskiego. Bohaterką Julii jest Maria, która jest powiązana z gangiem Sharks, niedawno przybyłymi imigrantami z Portoryko .

Oryginalna produkcja na Broadwayu została otwarta w Winter Garden Theatre 26 września 1957 roku i obejmowała 732 spektakle. Robbins zdobył nagrodę Tony dla najlepszego choreografa, a Oliver Smith zdobył nagrodę Tony dla najlepszego projektanta scenografii.

Muzyka Bernsteina do West Side Story łączy „jazz, rytmy latynoskie, symfoniczną rozpiętość i konwencje muzyczno-komediowe w przełomowy dla Broadwayu sposób”. Został zaaranżowany przez Sida Ramina i Irwina Kostala zgodnie ze szczegółowymi instrukcjami Bernsteina. Mroczny motyw, wyrafinowana muzyka, rozbudowane sceny taneczne i skupienie się na problemach społecznych stanowiły punkt zwrotny w teatrze muzycznym.

W 1960 roku Bernstein przygotował z tego spektaklu suitę z muzyką orkiestrową zatytułowaną Tańce symfoniczne z West Side Story , która nadal cieszy się popularnością wśród orkiestr na całym świecie.

Adaptacja filmowa United Artists z 1961 roku , wyreżyserowana przez Roberta Wise'a , z Natalie Wood jako Marią i Richardem Beymerem jako Tony. Film zdobył dziesięć Oscarów , w tym dla najlepszego filmu i przełomową nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla urodzonej w Portoryko Rity Moreno w roli Anity.

Nowa adaptacja filmowa w reżyserii Stevena Spielberga została otwarta w 2021 roku.

Serenada , Preludium, Fuga i Riffy oraz Na nabrzeżu

Oprócz działalności kompozytorskiej Bernsteina na scenie napisał utwór symfoniczny Serenada według "Sympozjum" Platona ; muzyka do nagrodzonego Oscarem filmu Na nabrzeżu ; oraz Prelude, Fugue and Riffs , skomponowane na jazzowy big band i solowy klarnet .

Pierwszy Amerykanin, który dyrygował w La Scala

W 1953 Bernstein został pierwszym amerykańskim dyrygentem, który wystąpił w mediolańskiej La Scali , dyrygując Medeą Cherubiniego z Marią Callas w roli tytułowej. Callas i Bernstein spotkali się ponownie w La Scali, aby wykonać La sonnambula Belliniego w 1955 roku.

Omnibus

14 listopada 1954 Bernstein wygłosił pierwszy ze swoich wykładów telewizyjnych dla programu artystycznego Omnibus CBS Television Network . W wykładzie na żywo zatytułowanym „Piąta Symfonia Beethovena” Bernstein objaśniał pierwszą część symfonii przy pomocy muzyków z „Symfonii Powietrza” (dawniej NBC Symphony Orchestra ). W programie znalazły się rękopisy własnoręcznie wykonane przez Beethovena, a także olbrzymi obraz pierwszej strony partytury pokrywający podłogę pracowni. W latach 1955-1961 odbyło się sześć kolejnych wykładów Omnibus (później ABC, a następnie NBC) obejmujących szeroki zakres tematów: jazz, dyrygenturę, amerykańską komedię muzyczną, muzykę współczesną, JS Bacha i grand opera .

Dyrektor muzyczny Filharmonii Nowojorskiej

Bernstein został mianowany dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej w 1957 roku, dzieląc to stanowisko wspólnie z Dimitri Mitropoulosem , dopóki nie objął wyłącznego kierownictwa w 1958 roku. Bernstein pełnił funkcję dyrektora muzycznego do 1969 roku, kiedy został mianowany „Laureate Conductor”. Do końca życia dyrygował i nagrywał z orkiestrą.

Koncerty młodych ludzi z Filharmonią Nowojorską

Nauczanie telewizji Bernsteina zrobiło milowy krok, gdy jako nowy dyrektor muzyczny Filharmonii Nowojorskiej umieścił tradycyjne sobotnie popołudniowe koncerty młodych ludzi w CBS Television Network. Miliony widzów w każdym wieku i na całym świecie entuzjastycznie przyjęły Bernsteina i jego wciągające prezentacje o muzyce klasycznej. Bernstein często prezentował w audycjach utalentowanych młodych wykonawców. Wielu z nich stało się celebrowanych na własną rękę, w tym dyrygenci Claudio Abbado i Seiji Ozawa ; flecistka Paula Robison ; i pianista André Watts . Od 1958 do 1972 roku pięćdziesiąt trzy Koncerty Młodych stanowiły najbardziej wpływową serię programów edukacji muzycznej, jakie kiedykolwiek wyprodukowano w telewizji. Zostały wysoko ocenione przez krytyków i zdobyły liczne nagrody Emmy .

Niektóre scenariusze Bernsteina, z których wszystkie napisał sam, zostały wydane w formie książkowej i na płytach. Nagranie Humoru w muzyce zostało nagrodzone w 1961 roku nagrodą Grammy za najlepszy film dokumentalny lub nagranie słowne (inne niż komedia). wydany na domowym wideo przez Kultur Video .

Wycieczki po Departamencie Stanu Stanów Zjednoczonych

W 1958 roku Bernstein i Mitropoulos poprowadzili Filharmonię Nowojorską w jej pierwszym tournée na południe od granicy, przez 12 krajów Ameryki Środkowej i Południowej. Departament Stanu Stanów Zjednoczonych sponsorował wycieczkę, aby poprawić stosunki kraju z południowymi sąsiadami.

W 1959 roku Departament Stanu sponsorował także Bernsteina i Filharmonię w 50-koncertowej trasie po Europie i Związku Radzieckim, z których część została nakręcona przez CBS Television Network . Punktem kulminacyjnym trasy było wykonanie przez Bernsteina V Symfonii Szostakowicza w obecności kompozytora, który na koniec wszedł na scenę, aby pogratulować Bernsteinowi i muzykom.

1960

Innowacje Filharmonii Nowojorskiej

Nowatorskie podejście Bernsteina do programów tematycznych obejmowało zapoznanie publiczności z słabiej granymi wówczas kompozytorami, takimi jak Gustav Mahler , Carl Nielsen , Jean Sibelius i Charles Ives (w tym światowa premiera jego II Symfonii ). Bernstein aktywnie działał na rzecz zamawiania i wykonywania dzieł współczesnych kompozytorów, dyrygując ponad 40 prawykonaniami przez różnorodną listę kompozytorów od Johna Cage'a przez Alberto Ginasterę po Luciano Berio . Dyrygował także amerykańskimi premierami 19 najważniejszych utworów z całego świata, w tym dzieł Dymitra Szostakowicza , Pierre'a Bouleza i György Ligetiego .

Bernstein bronił amerykańskich kompozytorów, zwłaszcza z którymi miał bliską przyjaźń, takich jak Aaron Copland , William Schuman i David Diamond . W tej dekadzie nastąpił znaczący rozwój współpracy Bernsteina i Filharmonii z Columbia Records , którzy wydali razem ponad 400 kompozycji, obejmujących szeroki zakres kanonu muzyki klasycznej .

Bernstein z zadowoleniem przyjął dołączenie do Filharmonii pierwszego czarnego muzyka, Sanforda Allena i drugiej kobiety, Orin O'Brien . Bernstein podzielał również zaangażowanie Filharmonii w kontakt z jak największą liczbą nowojorczyków. Ta wizja stała się rzeczywistością wraz z rozpoczęciem w 1965 roku Koncertów w parkach, które Bernstein często dyrygował.

Kolejnym kamieniem milowym była pierwsza wizyta Filharmonii w Japonii w 1961 roku, kiedy to Bernstein prowadził cieszące się uznaniem koncerty filharmoniczne i angażował się w wymianę kulturalną. Przez lata prowadził Orkiestrę na tournée do 144 miast w 38 krajach.

Zainicjował nieformalne czwartkowe wieczorne koncerty przedpremierowe Filharmonii, w ramach których ze sceny przemawiał Bernstein, co było wówczas niespotykaną praktyką.

W jednym z często powtarzanych incydentów, 6 kwietnia 1962, Bernstein pojawił się na scenie przed wykonaniem I Koncertu fortepianowego d-moll Brahmsa , aby wyjaśnić, że solista Glenn Gould wybrał specyficzne podejście do utworu. Bernstein wyjaśnił, że chociaż nie do końca się z tym zgadzał, uważał, że interpretacja Goulda była wartością artystyczną. Bernstein zapytał: „W koncercie kto jest szefem: solista czy dyrygent?” Incydent wywołał poruszenie, które odbijało się echem w prasie przez dziesięciolecia.

Bernstein i Mahler

W 1960 roku Bernstein i Filharmonia Nowojorska zapoznali amerykańską publiczność z muzyką Gustava Mahlera, rozpoczynając od festiwalu z okazji stulecia urodzin kompozytora. Wdowa po kompozytorze, Alma , była na niektórych próbach Bernsteina. W tym samym roku Bernstein dokonał pierwszego komercyjnego nagrania symfonii Mahlera (Czwartej) . W ciągu następnych siedmiu lat nagrał z Filharmonią Nowojorską cały cykl symfoniczny Mahlera (z wyjątkiem VIII Symfonii , która została nagrana z London Symphony Orchestra ).

Połączenie występów koncertowych, rozmów telewizyjnych i nagrań doprowadziło do ponownego zainteresowania Mahlerem, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Bernstein twierdził, że utożsamiał się z utworami na poziomie osobistym, a kiedyś pisał o kompozytorze: „Jestem tak sympatyczny dla Mahlera: rozumiem jego problem. To jak bycie dwoma różnymi mężczyznami zamkniętymi w tym samym ciele; jeden człowiek jest dyrygent, a drugi kompozytor... To jak bycie podwójnym człowiekiem."

Otwarcie Lincoln Center

14 maja 1959 prezydent Dwight D. Eisenhower rozpoczął budowę Lincoln Center for the Performing Arts . 23 września 1962 roku Filharmonicy Nowojorscy przenieśli się z Carnegie Hall do swojej nowej siedziby, Philharmonic Hall (obecnie David Geffen Hall ). Bernstein poprowadził uroczysty koncert inauguracyjny z utworami Mahlera, Beethovena i Vaughana Williamsa oraz prawykonanie Connotations Aarona Coplanda .

Debiut Metropolitan Opera

W 1964 Bernstein po raz pierwszy dyrygował w Metropolitan Opera w Falstaff Verdiego w inscenizacji Franco Zeffirelliego . W kolejnych latach Bernstein powrócił do The Met, by dyrygować Cavalleria Rusticana (1970) i ​​Carmen (1972), a także na Gali Stulecia w 1983 roku.

Reakcja artysty na przemoc

W 1961 Bernstein skomponował fanfarę na galę przedinauguracyjną prezydenta Johna F. Kennedy'ego , na której Bernstein dyrygował.

23 listopada 1963 roku, dzień po zamachu na prezydenta Johna F. Kennedy'ego , Bernstein dyrygował Filharmonią Nowojorską i Schola Cantorum of New York w ogólnokrajowym memoriale zawierającym II Symfonię Mahlera „Zmartwychwstanie” . Później w tym samym tygodniu, w przemówieniu do United Jewish Appeal, Bernstein powiedział: „ To będzie nasza odpowiedź na przemoc : tworzyć muzykę intensywniej, piękniej, z większym oddaniem niż kiedykolwiek wcześniej”.

Po zamachu na brata prezydenta Kennedy'ego, Roberta F. Kennedy'ego , w 1968 roku, Bernstein dyrygował na mszy pogrzebowej, wykonując ruch „Adagietto” z V Symfonii Mahlera .

Psalmy kadisz i chichester

Ze względu na swoje zaangażowanie w Filharmonię Nowojorską i wiele innych działań, Bernstein miał w latach 60. niewiele czasu na komponowanie. Mimo to udało mu się skomponować dwa główne utwory.

III Symfonia Bernsteina : Kadisz powstała w 1963 roku; Bernstein poświęcił pracę: „Ukochanej pamięci Johna F. Kennedy'ego ”. W utworze występuje duża orkiestra, pełny chór, chór chłopięcy, solistka sopranistka i narrator. „ Kadisz ” odnosi się do żydowskiej modlitwy odmawianej za zmarłych. Bernstein sam napisał tekst narracji; jego żona, Felicia Montealegre, opowiedziała o amerykańskiej premierze dzieła.

W 1965 roku Bernstein wziął urlop naukowy w Filharmonii Nowojorskiej, aby skoncentrować się na kompozycji, podczas której skomponował Chichester Psalms . Na zamówienie dziekana katedry w Chichester , Waltera Husseya, prawykonanie utworu odbyło się 15 lipca 1965 w Philharmonic Hall w Nowym Jorku pod dyrekcją samego Bernsteina, a następnie w katedrze w Chichester pod dyrekcją Johna Bircha. Jako tekst Bernstein wybrał fragmenty Księgi Psalmów w oryginale hebrajskim . W 2018 roku, w stulecie Bernsteina, Chichester Psalms został wymieniony jako piąty najczęściej wykonywany utwór koncertowy na świecie.

Debiut Filharmoników Wiedeńskich

W 1966 Bernstein nawiązał wieloletnią, bogatą współpracę z Filharmonikami Wiedeńskimi , prowadząc koncerty, a także debiutując w Operze Wiedeńskiej w przedstawieniu Falstaff Luchino Viscontiego z Dietrichem Fischerem-Dieskau w roli tytułowej. Bernstein był w dużej mierze odpowiedzialny za przywrócenie dzieł Mahlera do podstawowego repertuaru Filharmoników Wiedeńskich. Bernstein wielokrotnie nagrywał z orkiestrą Symfonie Mahlera.

Powrócił do Opery Narodowej w 1968 r., wystawiając Der Rosenkavalier , aw 1970 r., wystawiając Fidelio Beethovena w inscenizacji Ottona Schenka .

lata 70.

W latach 70. firma Bernsteina, Amberson, we współpracy z Unitel, produkowała i koordynowała nagrania filmowe jego koncertów symfonicznych na całym świecie. Przez resztę życia Bernstein wolał czerpać nagrania audio z występów na żywo. Prawie 80% nagrań Bernsteina z jego nowym partnerem nagraniowym, Deutsche Grammophon, zostało nagranych na żywo.

Głównymi kompozycjami Bernsteina w latach 70. były jego Msza: utwór teatralny dla śpiewaków, muzyków i tancerzy ; jego partyturę do baletu Dybuk ; jego orkiestrowy utwór wokalny Songfest ; i jego amerykański musical 1600 Pennsylvania Avenue z okazji dwustulecia Stanów Zjednoczonych , z tekstem Alana Jaya Lernera , który był jego ostatnim występem na Broadwayu i jedyną teatralną klapą.

Msza: utwór teatralny dla śpiewaków, graczy i tancerzy

W 1966 roku Jacqueline Kennedy zleciła Bernsteinowi skomponowanie utworu na inaugurację John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie . Church , aw 1971 roku Bernstein zaprosił młodego kompozytora i autora tekstów Stephena Schwartza , który niedawno otworzył poza Broadwayem musical Godspell , do współpracy jako współautor tekstów. Prapremiera odbyła się 8 września 1971 pod dyrekcją Maurice'a Peressa w reżyserii Gordona Davidsona , w choreografii Alvina Aileya .

Partytura Bernsteina łączy elementy teatru muzycznego, jazzu, gospel, bluesa, folku, rocka i muzyki symfonicznej, a libretto łączy liturgię łacińską i angielską, modlitwę hebrajską i dodatkowe teksty napisane przez Bernsteina i Schwartza.

Msza spotkała się zarówno z entuzjastycznymi, jak i krytycznymi reakcjami publiczności i krytyków muzycznych. Podczas gdy niektórzy członkowie Kościoła katolickiego chwalili wyraz współczesnego kryzysu wiary, inni uznali go za bluźnierczy. (W 2000 r. papież Jan Paweł II poprosił o odprawienie Mszy w samym Watykanie). Prezydent Richard Nixon odmówił udziału w premierze ze względu na przesłanie skierowane przeciwko wojnie wietnamskiej . Poglądy na mszę ewoluują z biegiem czasu, a Edward Seckerson napisał w 2021 roku, 50 lat po jej premierze: „Po prostu żadne inne dzieło Bernsteina nie oddaje dokładnie tego, kim był jako człowiek lub jako muzyk; żadne inne dzieło nie pokazuje jego geniuszu , jego intelekt, jego muzyczna wirtuozeria i wrodzona teatralność zupełnie jak MSZE."

Pytanie bez odpowiedzi: Sześć wykładów na Harvardzie

W roku akademickim 1972/73 Bernstein został mianowany profesorem poezji na swojej macierzystej uczelni na Uniwersytecie Harvarda w katedrze Charlesa Eliota Nortona . Bernstein przygotował i wygłosił sześć wykładów zatytułowanych Pytanie bez odpowiedzi . Wykłady interdyscyplinarne badały takie elementy jak tonacja, harmonia i forma przez pryzmat teorii lingwistycznych Noama Chomsky'ego . Bernstein dostarczył muzyczne przykłady z fortepianu i wcześniej nagrane utwory muzyczne z Boston Symphony Orchestra . Amberson zaaranżował nagranie wykładów na wideo w studiach WGBH w Bostonie. Sześć wykładów wyemitowano w PBS w 1976 roku, a następnie opublikowano w domowych nagraniach wideo i opublikowano w formie książki.

Dybuk

Bernstein współpracował z Jerome Robbinsem przy tworzeniu Dybuka , baletu opartego na sztuce S. Ansky'ego o tym samym tytule. Balet przedstawia opowieść Anskiego o młodej kobiecie opętanej przez złośliwego ducha, znanej w folklorze żydowskim jako „dybuk”. Premiera Dybuka odbyła się 16 maja 1974 roku przez New York City Ballet w New York State Theatre pod dyrekcją Bernsteina. W tym samym roku dokonano korekty choreografii i partytury, zatytułowanej Wariacje dybukowe . Swoją premierę miał w listopadzie 1974 roku.

Songfest: cykl amerykańskich wierszy dla sześciu śpiewaków i orkiestry

Songfest Bernsteina : Cykl amerykańskich wierszy na sześć śpiewaków i orkiestrę miał premierę 11 października 1977 roku w Kennedy Center w Waszyngtonie, pod dyrekcją kompozytora Narodowej Orkiestry Symfonicznej . Praca miała być hołdem dla amerykańskiego Bicentennial z 1976 roku, ale nie została ukończona na czas.

Praca przedstawia szereg tekstów trzynastu amerykańskich poetów obejmujących trzy wieki. Bernstein celowo wybrał jak najszerszy wachlarz głosów literackich, aby wyrazić podstawową różnorodność narodu; poeci to June Jordan , Julia de Burgos , Walt Whitman i Langston Hughes .

W dniu 4 lipca 1985 roku Bernstein prowadził ogólnokrajową transmisję z Songfest w ramach dorocznego koncertu National Symphony A Capitol Fourth .

Nagrania Deutsche Grammophon

W 1972 Bernstein nagrał Carmen Bizeta z Marilyn Horne w roli tytułowej i Jamesem McCrackenem jako Don Jose, po kilku przedstawieniach scenicznych tej opery w Metropolitan Opera . Nagranie było jednym z pierwszych w stereo, które wykorzystywały oryginalny dialog mówiony pomiędzy śpiewanymi częściami opery, a nie muzyczne recytatywy skomponowane przez Ernesta Guirauda po śmierci Bizeta. Nagranie było pierwszym nagraniem Bernsteina dla Deutsche Grammophon i zdobyło nagrodę Grammy .

Pod koniec lat 70. Bernstein dyrygował kompletnym cyklem symfonii Beethovena z Filharmonikami Wiedeńskimi, aw latach 80. miały nastąpić cykle Brahmsa i Schumanna. Inne orkiestry, którymi wielokrotnie dyrygował w latach 70., to Israel Philharmonic , Orchestre National de France i Boston Symphony Orchestra . Wszystkie te filmy zostały nakręcone dla Unitel, z wyjątkiem Mahler 2nd z 1967, który zamiast tego Bernstein nakręcił z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną w Ely Cathedral w 1973 roku.

W 1970 roku Bernstein napisał i opowiedział 90-minutowy program nakręcony w Wiedniu i okolicach z okazji 200. urodzin Beethovena. Zawierał on fragmenty prób i występów Bernsteina do inscenizacji Fidelia Otto Schenka , Bernstein wykonał I koncert fortepianowy i dyrygował IX Symfonią z Filharmonikami Wiedeńskimi, z młodym Plácido Domingo wśród solistów. Program został wyemitowany po raz pierwszy w 1970 roku w austriackiej i brytyjskiej telewizji, a następnie w CBS w USA w Wigilię 1971 roku. Program, pierwotnie zatytułowany Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna , zdobył nagrodę Emmy i został wydany na DVD w 2005 roku. latem 1970 roku, podczas Festiwalu w Londynie, dyrygował Requiem Verdiego w katedrze św. Pawła z London Symphony Orchestra.

SNL

Chevy Chase stwierdził w swojej biografii, że Lorne Michaels chciał, aby Bernstein był gospodarzem Saturday Night Live w pierwszym sezonie serialu (1975-76). Chase siedział obok Bernsteina na przyjęciu urodzinowym Kurta Vonneguta i osobiście złożył prośbę. Jednak na boisku była prowadzona przez Bernsteina wersja West Side Story w SNL , a Bernstein nie był zainteresowany.

Felicia Montealegre Bernstein Fundusz Amnesty International USA

W październiku 1976 Bernstein poprowadził Orkiestrę Symfoniczną Radia Bawarskiego i pianistę Claudio Arrau na koncercie charytatywnym Amnesty International w Monachium. Aby uhonorować swoją zmarłą żonę i kontynuować wspólne wspieranie praw człowieka, Bernstein założył Felicia Montealegre Bernstein Fund of Amnesty International USA, aby nieść pomoc działaczom na rzecz praw człowieka przy ograniczonych zasobach.

Późne lata 70.

W 1978 roku Bernstein powrócił do Wiedeńskiej Opery Narodowej, by poprowadzić wznowienie inscenizacji Fidelia Otto Schenka , w której główne role grają Gundula Janowitz i René Kollo . W tym samym czasie Bernstein dokonał nagrania studyjnego opery dla Deutsche Grammophon, a sama opera została sfilmowana przez Unitel i wydana na DVD przez Deutsche Grammophon pod koniec 2006 roku . obchodzimy 30-lecie powstania Orkiestry pod tą nazwą. W kolejne wieczory Orkiestra wraz z Choral Arts Society of Washington wykonała IX Symfonię Beethovena i Psalmy Chichester Bernsteina w Kennedy Center w Waszyngtonie oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

W 1979 roku Bernstein po raz pierwszy dyrygował Filharmonią Berlińską podczas dwóch charytatywnych koncertów dla Amnesty International, podczas których wykonał IX Symfonię Mahlera . Zaproszenie na koncerty wyszło od orkiestry, a nie od jej głównego dyrygenta Herberta von Karajana . Spekulowano, dlaczego Karajan nigdy nie zaprosił Bernsteina do dyrygowania jego orkiestrą. (Karajan dyrygował Filharmonikami Nowojorskimi za kadencji Bernsteina.) Pełne powody prawdopodobnie nigdy nie będą znane — raporty sugerują, że byli w przyjaznych stosunkach, kiedy się spotykali, ale czasami praktykowali trochę wzajemnej przewagi . Jeden z koncertów był transmitowany w radiu i wydany pośmiertnie na CD przez Deutsche Grammophon. Osobliwością nagrania jest to, że sekcja puzonów nie wchodzi w kulminacyjnym momencie finału, w wyniku omdlenia przez publiczność tuż za puzonami kilka sekund wcześniej.

lata 80.

Bernstein otrzymał nagrodę Kennedy Centre Honors w 1980 roku. Przez resztę lat osiemdziesiątych nadal dyrygował, nauczał, komponował i produkował okazjonalnie telewizyjne dokumenty. Jego najważniejszymi kompozycjami tej dekady były prawdopodobnie jego opera A Quiet Place , którą napisał z Stephenem Wadsworthem i której premiera w oryginalnej wersji odbyła się w Houston w 1983 roku; jego Divertimento na orkiestrę; jego alil na flet i orkiestrę; jego Koncert na orkiestrę „Igrzyska Jubileuszowe”; oraz jego cykl pieśni Arias and Barcarolles , który został nazwany na cześć komentarza, jaki prezydent Dwight D. Eisenhower skierował do niego w 1960 roku.

Międzynarodowa sława

W 1982 roku w Stanach Zjednoczonych PBS wyemitowało 11-częściową serię filmów Bernsteina z końca lat 70. dla Unitel of the Vienna Philharmonic, grając wszystkie dziewięć symfonii Beethovena i różne inne utwory Beethovena. Bernstein przedstawił ustne wprowadzenie, a aktor Maximilian Schell pojawił się również w programach, czytając listy Beethovena. Oryginalne filmy zostały od tego czasu wydane na DVD przez Deutsche Grammophon. Oprócz dyrygowania w Nowym Jorku, Wiedniu i Izraelu Bernstein był w latach 80. stałym gościnnym dyrygentem innych orkiestr. Należą do nich Royal Concertgebouw Orchestra w Amsterdamie, z którą nagrał między innymi I , IV i IX Symfonię Mahlera ; Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego w Monachium, z którą nagrał Tristana i Izoldę Wagnera ; Twórczość Haydna ; Requiem i Wielka Msza c-moll Mozarta ; oraz orkiestrę Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, z którą nagrał kilka Cyganerii Debussy'ego i Pucciniego .

W 1982 roku wraz z Ernestem Fleischmannem założył Los Angeles Philharmonic Institute jako letnią akademię szkoleniową na wzór Tanglewood. Bernstein pełnił funkcję dyrektora artystycznego i uczył tam dyrygentury do 1984 roku. Mniej więcej w tym samym czasie wykonał i nagrał kilka własnych utworów z Los Angeles Philharmonic dla Deutsche Grammophon. Bernstein był wówczas także zagorzałym zwolennikiem rozbrojenia nuklearnego. W 1985 wziął udział w tournée „Journey for Peace” po Europie i Japonii z European Community Youth Orchestra .

W 1984 dyrygował nagraniem West Side Story , po raz pierwszy dyrygował całym dziełem. Nagranie, w którym w głównych rolach znalazło się coś, co niektórzy krytycy uważali za błędnie obsadzonych śpiewaków operowych, takich jak Kiri Te Kanawa , José Carreras i Tatiana Troyanos , było jednak międzynarodowym bestsellerem. W tym samym czasie powstał film dokumentalny The Making of West Side Story o nagraniu, który został wydany na DVD. W latach 80. Bernstein kontynuował także tworzenie własnych dokumentów telewizyjnych, m.in. The Little Drummer Boy , w którym omawiał muzykę Gustava Mahlera, być może kompozytora, którym najbardziej go interesował, oraz The Love of Three Orchestras , w którym omawiał jego praca w Nowym Jorku, Wiedniu i Izraelu.

W późniejszych latach życie i twórczość Bernsteina były celebrowane na całym świecie (tak jak od jego śmierci). Filharmonicy Izraelscy świętowali jego zaangażowanie na festiwalach w Izraelu i Austrii w 1977 roku. W 1986 roku London Symphony Orchestra zorganizowała Festiwal Bernstein w Londynie z jednym koncertem, który dyrygował sam Bernstein z udziałem Królowej . W 1988 roku 70. urodziny Bernsteina uczczono na wystawnej gali telewizyjnej w Tanglewood z udziałem wielu wykonawców, którzy pracowali z nim przez lata.

Latem 1987 obchodził 100-lecie Nadii Boulanger w Amerykańskim Konserwatorium w Fontainebleau. Prowadził lekcje mistrzowskie w zamku Fontainebleau.

W grudniu 1989 roku Bernstein dyrygował występami na żywo i nagrał w studiu swoją operetkę Kandyd z London Symphony Orchestra . W nagraniu główne role zagrali Jerry Hadley , June Anderson , Adolph Green i Christa Ludwig . Wykorzystywanie śpiewaków operowych w niektórych rolach być może lepiej pasowało do stylu operetki niż niektórzy krytycy sądzili, że jest to przypadek West Side Story , a wydane pośmiertnie nagranie było powszechnie chwalone. Jeden z koncertów na żywo z Barbican Centre w Londynie jest dostępny na DVD. Kandyd miał burzliwą historię, w którą zaangażowanych było wiele przeróbek i pisarzy. Koncert i nagranie Bernsteina opierały się na ostatecznej wersji, którą po raz pierwszy wykonała Scottish Opera w 1988 roku. Wernisaż, w którym Bernstein uczestniczył w Glasgow, poprowadził jego były uczeń John Mauceri .

Oda do „Wolności”

25 grudnia 1989 roku Bernstein dyrygował IX Symfonią Beethovena w Schauspielhaus w Berlinie Wschodnim w ramach obchodów upadku muru berlińskiego . Taką samą pracę prowadził poprzedniego dnia w Berlinie Zachodnim . Koncert był transmitowany na żywo w ponad dwudziestu krajach dla szacowanej publiczności na 100 milionów ludzi. Z tej okazji Bernstein przeredagował tekst Ody do radości Friedricha Schillera , używając słowa Freiheit (wolność) zamiast oryginalnego Freude (radość). Bernstein we wstępie mówionym powiedział, że „zwolnili się” na zrobienie tego z powodu „najprawdopodobniej fałszywej”, najwyraźniej w niektórych kręgach wierzyli, że Schiller napisał „Odę do wolności”, która jest obecnie uznawana za zaginiętą. Bernstein dodał: „Jestem pewien, że Beethoven dałby nam swoje błogosławieństwo”.

Założenie Pacific Music Festival

Latem 1990 roku Bernstein i Michael Tilson Thomas założyli Pacific Music Festival w Sapporo w Japonii. Podobnie jak jego wcześniejsza działalność w Los Angeles, była to letnia szkoła szkoleniowa dla muzyków wzorowana na Tanglewood i istnieje do dziś. W tym czasie Bernstein cierpiał już na chorobę płuc, która doprowadziła do jego śmierci. W swoim przemówieniu otwierającym Bernstein powiedział, że postanowił poświęcić pozostały czas na edukację. Film przedstawiający przemawianie i próby Bernsteina na pierwszym Festiwalu jest dostępny na DVD w Japonii.

W tym samym roku Bernstein otrzymał Praemium Imperiale , międzynarodową nagrodę przyznawaną przez Japan Arts Association za całokształt twórczości artystycznej. Bernstein wykorzystał nagrodę w wysokości 100 000 USD, aby założyć Fundusz Bernstein Education Through the Arts (BETA). Przekazał tę dotację na opracowanie programu edukacji artystycznej. Centrum Leonarda Bernsteina zostało założone w kwietniu 1992 roku i zainicjowało szeroko zakrojone badania w szkołach, których rezultatem był Model Bernsteina, Program Artful Learning Leonarda Bernsteina .

Ostatni koncert

Bernstein poprowadził swój ostatni koncert 19 sierpnia 1990 roku z Boston Symphony Orchestra w Tanglewood . W programie znalazły się Cztery interludia morskie Benjamina Brittena z Petera Grimesa oraz VII Symfonia Beethovena . Doznał ataku kaszlu podczas trzeciej części symfonii Beethovena, ale dyrygował nim do końca, opuszczając scenę podczas owacji, wyglądając na wyczerpanego i obolałego. Koncert został później wydany w formie zredagowanej na płycie CD jako Leonard Bernstein – Koncert Finałowy Deutsche Grammophon. Uwzględniono także własne arie i barkarole Bernsteina w orkiestracji Bright Sheng . Jednak zły stan zdrowia uniemożliwił Bernsteinowi wykonanie tego. Carl St. Clair został zaangażowany do przeprowadzenia go w jego miejsce.

Życie osobiste

Po wielu osobistych zmaganiach i burzliwych zaręczynach, 10 września 1951 r. Bernstein poślubił aktorkę Felicję Cohn Montealegre . Jedną z sugestii jest to, że zdecydował się częściowo ożenić, aby rozwiać plotki na temat swojego życia prywatnego, aby zapewnić sobie ważne spotkanie z dyrygentem, postępując zgodnie z radą od swojego mentora Dimitri Mitropoulosa o konserwatywnym charakterze desek orkiestrowych. Bernstein wyraził ten sam konflikt wewnętrzny i zwrócił się o podobną radę do Aarona Coplanda w kwietniu 1943 roku, sugerując, że mógłby go rozwiązać, poślubiając swoją ówczesną „dziewczynę… córkę mojego dentysty”. ( Adolph Green zapytał Bernsteina o status tego pomysłu w liście pięć miesięcy później.) W prywatnym liście opublikowanym po śmierci obojga, żona Bernsteina w ciągu roku od ich małżeństwa przyznała się do jego homoseksualizmu. Felicia napisała do niego: „Jesteś homoseksualistą i być może nigdy się nie zmienisz – nie przyznajesz się do możliwości podwójnego życia, ale jeśli twój spokój ducha, twoje zdrowie, cały twój układ nerwowy zależą od pewnego wzorca seksualnego, co może ty robisz?" Arthur Laurents (współpracownik Bernsteina w West Side Story ) powiedział, że Bernstein był „gejem, który się ożenił. Shirley Rhoades Perle, kolejna przyjaciółka Bernsteina, powiedziała, że ​​myślała, że ​​„potrzebował mężczyzn seksualnie i kobiet emocjonalnie”. Ale wczesne lata jego małżeństwa wydają się być szczęśliwe i nikt nie sugerował, że Bernstein i jego żona nie kochają się nawzajem. Mieli troje dzieci, Jamiego, Aleksandra i Ninę. Istnieją jednak doniesienia, że ​​Bernstein miał czasami krótkie pozamałżeńskie związki z młodymi mężczyznami, o których wiedziała jego żona i dzieci.

Główny okres wstrząsów w życiu osobistym Bernsteina rozpoczął się w 1976 roku, kiedy zdecydował, że nie może dłużej ukrywać swojego homoseksualizmu. Zostawił swoją żonę Felicję, by zamieszkać z dyrektorem muzycznym stacji radiowej zajmującej się muzyką klasyczną KKHI w San Francisco, Tomem Cothranem. W następnym roku u Felicji zdiagnozowano raka płuc i ostatecznie Bernstein wrócił do niej i opiekował się nią aż do jej śmierci 16 czerwca 1978 roku. Większość biografii Bernsteina stwierdza, że ​​jego styl życia stał się bardziej przesadny, a jego osobiste zachowanie czasami bardziej lekkomyślne i nieokrzesane po śmierci Felicji. Wydaje się jednak, że jego pozycja publiczna i wiele jego bliskich przyjaźni pozostały nienaruszone, a on wznowił swój napięty harmonogram działalności muzycznej.

Jego romanse z mężczyznami obejmowały dziesięcioletni związek z Kunihiko Hashimoto, pracownikiem ubezpieczeniowym Tokio. Spotkali się, gdy Filharmonicy Nowojorscy występowali w Tokio. Hashimoto poszedł za kulisy i spędzili razem noc. To była sprawa na odległość, ale według listów oboje bardzo się o siebie troszczyli. Najdroższy Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestro Mari Yoshihara ( Oxford University Press , 2019) szczegółowo opisuje ich listy i relacje, w tym wywiady z Hashimoto. Książka zawiera również inne listy, które Bernstein otrzymał od japońskich fanów.

Bernstein miał astmę, która uniemożliwiła mu służbę wojskową podczas II wojny światowej.

Śmierć i dziedzictwo

Bernstein ogłosił odejście z dyrygentury 9 października 1990 roku. Zmarł pięć dni później, w swoim nowojorskim mieszkaniu w The Dakota , na atak serca spowodowany przez międzybłoniaka . Miał 72 lata. Długoletni nałogowy palacz, miał rozedmę płuc po pięćdziesiątce. W dniu jego konduktu pogrzebowego ulicami Manhattanu pracownicy budowlani zdjęli kapelusze i pomachali, wołając „Do widzenia, Lenny”. Bernstein jest pochowany na cmentarzu Green-Wood na Brooklynie w Nowym Jorku obok swojej żony, a na jego sercu leży kopia V Symfonii Mahlera otwarta na słynne Adagietto. 25 sierpnia 2018 r. (swoje setne urodziny) został uhonorowany Google Doodle . Również z okazji jego stulecia Skirball Cultural Center w Los Angeles stworzył wystawę zatytułowaną Leonard Bernstein na 100 .

Aktywizm społeczny

Chociaż Bernstein był bardzo dobrze znany ze swoich kompozycji muzycznych i dyrygentury, był również znany ze swoich szczerych poglądów politycznych i silnego pragnienia dalszych zmian społecznych. Jego pierwsze aspiracje do zmiany społecznej uwidoczniły się w produkcji (jako student) niedawno zakazanej opery The Cradle Will Rock Marca Blitzsteina , o dysproporcji między klasą robotniczą a wyższą. Jego pierwsza opera Trouble in Tahiti była dedykowana Blitzsteinowi i ma silny motyw społeczny, krytykując w szczególności amerykańską cywilizację i życie na przedmieściach klasy wyższej. Kontynuując swoją karierę, Bernstein walczył o wszystko, od wpływów „American Music” po rozbrojenie zachodniej broni jądrowej.

Podobnie jak wielu jego przyjaciół i kolegów, Bernstein był zaangażowany w różne sprawy i organizacje lewicowe od lat 40. XX wieku. Na początku lat pięćdziesiątych został wpisany na czarną listę Departamentu Stanu USA i CBS , ale w przeciwieństwie do innych, jego kariera nie została znacząco naruszona i nigdy nie musiał zeznawać przed Komisją ds. Działalności Nieamerykańskiej Izby Reprezentantów .

Jego życie polityczne było jednak szeroko komentowane w prasie w 1970 roku, z powodu spotkania zorganizowanego w jego mieszkaniu na Manhattanie przy 895 Park Avenue w dniu 14 stycznia 1970 roku. Bernstein i jego żona zorganizowali to wydarzenie, starając się podnieść świadomość i pieniądze na obronę kilku członków Partii Czarnych Panter przeciwko różnym zarzutom, zwłaszcza w sprawie Pantery 21 . New York Times początkowo relacjonował zgromadzenie jako element stylu życia , ale później opublikował artykuł redakcyjny mocno nieprzychylny Bernsteinowi po generalnie negatywnej reakcji na szeroko nagłośnioną historię.

Kulminacją tej reakcji było pojawienie się w czerwcu 1970 roku „ Radical Chic: That Party at Lenny's ”, eseju dziennikarza Toma Wolfe'a zamieszczonego na okładce magazynu New York . W artykule porównano wygodny styl życia Bernsteinów w jednej z najdroższych dzielnic świata z antyestablishmentową polityką Czarnych Panter. Doprowadziło to do spopularyzowania „ radykalnego szyku ” jako terminu krytycznego. Zarówno Bernstein, jak i jego żona Felicia odpowiedzieli na krytykę, argumentując, że motywowało ich nie płytkie pragnienie wyrażenia współczucia dla mody, ale troska o swobody obywatelskie .

Bernstein został wymieniony w książce Red Channels : The Report of Communist Influence in Radio and Television (1950) jako komunista wraz z Aaronem Coplandem , Leną Horne , Pete Seegerem , Artie Shawem i innymi wybitnymi postaciami sztuk scenicznych. Kanały Czerwone zostały wydane przez prawicowe czasopismo Counterattack .

Rostropowicz

Bernstein odegrał instrumentalną rolę w uwolnieniu znanego wiolonczelisty i dyrygenta Mścisława Rostropowicza z ZSRR w 1974 roku. Rostropowicz, głęboko wierzący w wolność słowa i demokrację, został oficjalnie pokrzywdzony; odwołano jego koncerty i tournée w kraju i za granicą, aw 1972 zabroniono mu wyjazdów poza Związek Radziecki. Podczas podróży do ZSRR w 1974 roku senator Massachusetts Ted Kennedy i jego żona Joan , namawiani przez Bernsteina i innych przedstawicieli świata kultury, wspomnieli o sytuacji Rostropowicza Leonidowi Breżniewowi , przywódcy Komunistycznej Partii Związku Radzieckiego. Dwa dni później Rostropowicz otrzymał wizę wyjazdową.

Filantropia

Wśród wielu nagród, które Bernstein zdobył przez całe życie, jedna pozwoliła mu urzeczywistnić jedno z jego filantropijnych marzeń. Od dawna chciał stworzyć międzynarodową szkołę, która pomagałaby promować integrację sztuki z edukacją. Kiedy w 1990 roku zdobył nagrodę Praemium Imperiale , Japan Arts Association za całokształt twórczości, wykorzystał otrzymaną wraz z nagrodą kwotę 100 000 dolarów na budowę takiej szkoły w Nashville, która miałaby uczyć nauczycieli, jak lepiej integrować muzykę, taniec i teatr. do systemu szkolnego, który „nie działał”. Niestety szkoła mogła zostać otwarta dopiero wkrótce po śmierci Bernsteina. To ostatecznie zaowocowało inicjatywą znaną jako Artful Learning jako część Leonard Bernstein Center.

Wpływ i charakterystyka jako przewodnik

Bernstein był jedną z głównych postaci dyrygentury orkiestrowej drugiej połowy XX wieku. Był wysoko ceniony wśród wielu muzyków, w tym członków Filharmoników Wiedeńskich, o czym świadczy jego członkostwo honorowe; London Symphony Orchestra , której był prezesem; oraz Israel Philharmonic Orchestra , z którą regularnie występował jako gościnny dyrygent. Był prawdopodobnie głównym dyrygentem od lat 60., który osiągnął status supergwiazdy podobny do statusu Herberta von Karajana , choć w przeciwieństwie do Karajana dyrygował stosunkowo mało operą, a część sławy Bernsteina opierała się na jego roli kompozytora. Jako pierwszego urodzonego w Ameryce dyrektora muzycznego Filharmonii Nowojorskiej, jego awans na sławę przyczynił się do przezwyciężenia przekonania, że ​​najlepsi dyrygenci byli kształceni w Europie.

Dyrygenturę Bernsteina charakteryzowały skrajne emocje z rytmicznym pulsem muzyki, który był wizualnie przekazywany poprzez jego baletyczną manierę na podium. Muzycy często donosili, że jego zachowanie na próbach było takie samo jak na koncercie. Z wiekiem na jego występy w coraz większym stopniu nakładała się osobista ekspresja, która często dzieliła krytyczne opinie. Skrajne przykłady tego stylu można znaleźć w jego nagraniach Deutsche Grammophon „Nimroda” z Wariacji zagadkowych Elgara (1982), zakończenia IX Symfonii Mahlera (1985) oraz finału Symfonii Pathétique Czajkowskiego (1986), gdzie w każdym przypadku tempa są znacznie poniżej tych zwykle wybieranych. Jako utalentowany pianista sam wykonywał partie fortepianu i dyrygował orkiestrami z klawiatury (np. dyrygując Błękitną Rapsodą Gershwina ).

Bernstein wykonywał szeroki repertuar od baroku do XX wieku, choć być może od lat 70. bardziej skupiał się na muzyce epoki romantyzmu. Był uważany za szczególnie utalentowanego w twórczości Gustava Mahlera i ogólnie z amerykańskimi kompozytorami, w tym Georgem Gershwinem , Aaronem Coplandem , Charlesem Ivesem , Royem Harrisem , Williamem Schumanem i oczywiście samym sobą. Niektóre z jego nagrań utworów tych kompozytorów prawdopodobnie znalazłyby się na listach rekomendowanych nagrań wielu krytyków muzycznych. Lista jego innych przemyślanych nagrań obejmowałaby m.in. pojedyncze utwory Haydna , Beethovena , Berlioza , Schumanna , Liszta , Nielsena , Sibeliusa , Strawińskiego , Hindemitha i Szostakowicza . Jego nagrania Błękitnej rapsodii (w pełnej wersji orkiestrowej) i An American in Paris dla Columbia Records, wydane w 1959 roku, przez wielu uważane są za ostateczne, chociaż Bernstein nieco obniżył rapsodię , a jego bardziej „symfoniczne” podejście z wolniejszymi tempami jest dość daleko od własnej koncepcji Gershwina, co widać z jego dwóch nagrań. ( Oskar Levant , Earl Wild i inni zbliżają się do własnego stylu Gershwina.) Bernstein nigdy nie dyrygował Koncertem fortepianowym Gershwina F , ani więcej niż kilkoma fragmentami Porgy and Bess , chociaż omówił to ostatnie w swoim artykule Why Don't Biegasz na górę i piszesz fajną melodię Gershwina? , pierwotnie opublikowany w The New York Times , a później przedrukowany w jego książce z 1959 r . The Joy of Music .

Oprócz bycia aktywnym dyrygentem, Bernstein był wpływowym nauczycielem dyrygentury. Podczas wielu lat nauczania w Tanglewood i gdzie indziej, bezpośrednio uczył lub mentorował wielu młodszych dyrygentów, w tym Johna Mauceriego , Marin Alsop , Herbert Blomstedt , Edo de Waart , Alexander Frey , Paavo Järvi , Eiji Oue , Maurice Peress , Seiji Ozawa (who) . zadebiutował w amerykańskiej telewizji jako gościnny dyrygent na jednym z koncertów młodych ludzi ), Carl St.Clair , Helmuth Rilling , Michael Tilson Thomas i Jaap van Zweden . Niewątpliwie wpłynął też na wybory zawodowe wielu amerykańskich muzyków, którzy dorastali oglądając jego programy telewizyjne w latach 50. i 60. XX wieku.

Nagrania

Bernstein nagrywał obszernie od połowy lat czterdziestych do zaledwie kilku miesięcy przed śmiercią. Poza nagraniami z lat 40., które zostały wykonane dla RCA Victor , Bernstein nagrywał głównie dla Columbia Masterworks Records , zwłaszcza gdy w latach 1958-1971 był dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej. w studio zaraz po ich prezentacji w abonamentowych koncertach orkiestry lub na jednym z Koncertów Młodzieży , z wolnym czasem na nagrywanie krótkich popisów orkiestrowych i podobnych utworów. Wiele z tych wykonań zostało cyfrowo zremasterowanych i ponownie wydanych przez Sony Classical Records (następca American Columbia/CBS Masterworks po przejęciu przez Sony w 1990 roku Columbia/CBS Records) w latach 1992-1993 w ramach 100 tomów, 125-CD „Royal Edition” , a także jego seria 1997-2001 „Bernstein Century”. Prawa do nagrań Bernsteina z lat 40. RCA Victor stały się w pełni własnością Sony po przejęciu w 2008 r. Bertelsmann Music Group (BMG), a teraz kontroluje zarówno archiwa RCA Victor, jak i Columbia. Kompletny katalog Bernstein Columbia i RCA Victor został wznowiony na CD w trzytomowej serii boxsetów (wydanej odpowiednio w 2010, 2014 i 2018 roku), zawierającej łącznie 198 płyt pod nazwą „Leonard Bernstein Edition”.

Jego późniejsze nagrania (począwszy od Carmen Bizeta w 1972) były realizowane głównie dla Deutsche Grammophon , choć od czasu do czasu powracał do wytwórni Columbia. Godne uwagi wyjątki obejmują nagrania Pieśni o ziemi Gustava Mahlera oraz 15. koncertu fortepianowego Mozarta i symfonii „ Linz” z Filharmonikami Wiedeńskimi dla wytwórni Decca Records (1966); Symfonia fantastyczna Berlioza i Harold we Włoszech ( 1976) dla EMI ; oraz Tristan und Isolde Wagnera ( 1981) dla Philips Records , wytwórni, która podobnie jak Deutsche Grammophon była wówczas częścią PolyGram . W przeciwieństwie do nagrań studyjnych dla Columbia Masterworks, większość jego późniejszych nagrań Deutsche Grammophon pochodziła z koncertów na żywo (lub była edytowana razem z kilku koncertów z dodatkowymi sesjami w celu poprawienia błędów). Wiele powiela repertuar, który nagrał w latach 50. i 60. XX wieku.

Oprócz nagrań dźwiękowych, wiele koncertów Bernsteina od lat 70. zostało nagranych na taśmie filmowej przez niemiecką firmę filmową Unitel . Był to kompletny cykl symfonii Mahlera (z Filharmonią Wiedeńską i Londyńską Orkiestrą Symfoniczną), a także kompletne cykle symfonii Beethovena, Brahmsa i Schumanna zarejestrowane w tej samej serii koncertów, co nagrania audio Deutsche Grammophon. Wiele z tych filmów pojawiło się na LaserDisc , a teraz jest na DVD.

W sumie Bernstein otrzymał 16 nagród Grammy za nagrania w różnych kategoriach, w tym kilka za pośmiertnie wydane nagrania. Otrzymał również nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 1985 roku.

Wpływ i cechy jako kompozytor

Bernstein był kompozytorem eklektycznym, którego muzyka łączyła elementy jazzu , muzyki żydowskiej , muzyki teatralnej i twórczości wcześniejszych kompozytorów, takich jak Aaron Copland , Igor Stravinsky , Darius Milhaud , George Gershwin i Marc Blitzstein . Niektóre z jego utworów, zwłaszcza partytura do West Side Story , pomogły wypełnić lukę między muzyką klasyczną a popularną. Jego muzyka była zakorzeniona w tonalności, ale w niektórych utworach, takich jak Symfonia Kaddish i opera A Quiet Place , mieszał elementy 12-tonowe . Sam Bernstein powiedział, że jego główną motywacją do komponowania była „komunikacja” i że wszystkie jego utwory, w tym symfonie i utwory koncertowe, „można w pewnym sensie uważać za utwory „teatralne”.

Według League of American Orchestras był drugim najczęściej wykonywanym amerykańskim kompozytorem przez amerykańskie orkiestry w latach 2008-09 za Coplandem i był 16. najczęściej wykonywanym kompozytorem przez amerykańskie orkiestry. (Niektóre występy były prawdopodobnie związane z 90. rocznicą jego urodzin w 2008 roku.) Jego najpopularniejsze utwory to Uwertura do Kandyda , Tańce symfoniczne z West Side Story , Serenada po „Sympozjum” Platona i Trzy odcinki taneczne z filmu On the Town . Jego spektakle West Side Story , On the Town , Wonderful Town i Candide są regularnie wykonywane, a jego symfonie i koncerty są od czasu do czasu programowane przez orkiestry na całym świecie. Od jego śmierci wiele jego prac zostało nagranych komercyjnie przez innych niż on sam artystów. Serenada , która została nagrana ponad 10 razy, jest prawdopodobnie jego najczęściej nagrywanym dziełem, które nie zostało wzięte z rzeczywistego spektaklu teatralnego.

Mimo że odniósł popularny kompozytorski sukces, sam Bernstein miał być rozczarowany tym, że niektóre z jego poważniejszych utworów nie zostały wyżej ocenione przez krytyków, a on sam nie był w stanie poświęcić więcej czasu na komponowanie. z powodu jego prowadzenia i innych działań. Profesjonalna krytyka muzyki Bernsteina często wiąże się z dyskusją na temat stopnia, w jakim stworzył coś nowego jako sztuki, w przeciwieństwie do umiejętnego zapożyczania i łączenia elementów od innych. Pod koniec lat 60. sam Bernstein stwierdził, że jego eklektyzm wynikał po części z braku długich okresów poświęconych komponowaniu i że wciąż starał się wzbogacić swój osobisty język muzyczny na sposób wielkich kompozytorów przeszłości, wszystkich z których zapożyczyły elementy od innych. Być może najostrzejszą krytykę, jaką otrzymał od niektórych krytyków w swoim życiu, była skierowana na takie dzieła, jak jego Symfonia Kadisz , jego Msza i opera A Quiet Place , gdzie uznali przesłanie tego utworu lub tekstu za albo lekko zawstydzające, sztampowe lub ofensywa. Mimo to wszystkie te utwory były wykonywane, dyskutowane i rozważane od jego śmierci.

Psalmy Chichester oraz fragmenty jego III Symfonii i Mszy św . zostały wykonane dla Papieża Jana Pawła II , m.in. podczas Światowych Dni Młodzieży 1993 w Denver 14 sierpnia 1993 r. oraz na Papieskim Koncercie upamiętniającym Szoa 7 kwietnia 1994 r. Royal Philharmonic Orchestra w Sali Nervi w Watykanie. Oba występy poprowadził Gilbert Levine .

Bibliografia

• Bernstein, Leonard (1993) (1982). Ustalenia . Nowy Jork: Anchor Books. Numer ISBN 978-0-385-42437-0.
• — (1993) [1966]. Nieskończona różnorodność muzyki . Nowy Jork: Anchor Books. Numer ISBN 978-0-385-42438-7.
• — (2004) [1959]. Radość muzyki . Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. Numer ISBN 978-1-57467-104-9.
• — (2006) [1962]. Koncerty młodzieży . Milwaukee; Cambridge: Amadeus Press. Numer ISBN 978-1-57467-102-5.
• — (1976). Pytanie bez odpowiedzi: Sześć wykładów na Harvardzie . Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. Numer ISBN 0-674-92001-5.
• — (2013). Listy Leonarda Bernsteina (miękka okładka). Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. Numer ISBN 978-0-300-20544-2.

Wideografia

• Pytanie bez odpowiedzi: Sześć wykładów na Harvardzie . West Long Branch, New Jersey: Kultur Video. VHS ISBN  1-56127-570-0 . DVD ISBN  0-7697-1570-2 . (taśma wideo z wykładami Charlesa Eliota Nortona wygłoszonych na Harvardzie w 1973 r.)
• Koncerty młodych ludzi Leonarda Bernsteina z Filharmonią Nowojorską . West Long Branch, New Jersey: Kultur Video. DVD ISBN  0-7697-1503-6 .
• Bernstein o Beethovenie: Święto w Wiedniu/Beethoven: Koncert fortepianowy nr 1 . West Long Branch, Kultur Video. płyta DVD
• Leonard Bernstein: Omnibus – historyczne transmisje telewizyjne , 2010, E1 Ent.
• Bernstein: Refleksje (1978), rzadki osobisty portret Leonarda Bernsteina autorstwa Petera Rosena. DVD Euroart
• Bernstein/Beethoven (1982), Deutsche Grammophon, DVD
• Gala Stulecia Metropolitan Opera (1983), Deutsche Grammophon, DVD 00440-073-4538
• Bernstein prowadzi „West Side Story” (1985) (w reedycjach zmieniono tytuł The Making of West Side Story ) Deutsche Grammophon. płyta DVD
• „Święto wiosny” na próbie
• Wielka Msza c-moll Mozarta , Exsultate, jubilate & Ave verum corpus (1990), Deutsche Grammophon. DVD 00440-073-4240
• „Leonard Bernstein: Sięgając po nutę” (1998) Dokument o jego życiu i muzyce. Pierwotnie wyemitowany w serii American Masters firmy PBS. płyta DVD

Nagrody

• Członek Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk , 1951
• Stypendysta MacDowell 1962, 1970, 1972
• Nagroda Sonninga (Dania) , 1965
• Nagroda Dyrygenta Ditsona , 1958
• Medal George'a Peabody  – Uniwersytet Johnsa Hopkinsa , 1980
• Nagroda muzyczna im. Ernsta von Siemensa , 1987 r.
• Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego (Wielka Brytania) , 1987 r.
• Medal Edwarda MacDowella , 1987 r.
• Wielki Krzyż Rycerski Order Zasługi (Włochy) , 1989
• Nagroda Grammy za najlepszy album dla dzieci
• Nagroda Grammy za najlepszy występ orkiestrowy
• Nagroda Grammy za najlepszy występ chóralny
• Nagroda Grammy za najlepsze nagranie operowe
• Nagroda Grammy za najlepszy klasyczny występ wokalny
• Nagroda Grammy za najlepszy występ solisty instrumentalnego(ych)
• Nagroda Grammy za najlepszą współczesną kompozycję klasyczną
• Nagroda Grammy dla najlepszego albumu klasycznego
• Nagroda Grammy za całokształt twórczości
• Nagroda Tony dla najlepszego musicalu
• Specjalna Nagroda Tony
• Nagroda Japan Arts Association za całokształt twórczości
• Uczestnik Galerii Sław gramofonowych
• Komendant Legii Honorowej , 1986

Bernstein jest również członkiem zarówno American Theatre Hall of Fame , jak i Television Hall of Fame . W 2015 roku został wprowadzony do Legacy Walk .

Bibliografia

Cytaty

Źródła

• Simeone, Nigel, wyd. (2013). Listy Leonarda Bernsteina . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. Numer ISBN 978-0-300-17909-5. OCLC  861692638 .
• Burton, Humphrey (1994). Leonard Bernstein . Londyn: Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-17368-6. OCLC  32510075 .( Wydanie dwudniowe )
• Gruen, Jan (1968). Prywatny świat Leonarda Bernsteina . Zdjęcia autorstwa Kena Heymana. Nowy Jork: Viking Press. Numer ISBN 978-0-670-57855-9.
• Laird, Paul R. (2002). Leonard Bernstein: Przewodnik po badaniach . Nowy Jork: Routledge. Numer ISBN 978-0-8153-3517-7.
• Laird, Paul R.; Lin, Hsun (2019). Słownik historyczny Leonarda Bernsteina . Lanham, Maryland: Rowman i Littlefield. Numer ISBN 978-1-5381-1344-8. OCLC  1084631326 .
• Peyser, Joanna (1987). Bernstein, biografia . New York: Beech Tree Books/William Morrow. Numer ISBN 978-0-688-04918-8.
• Sekret, Meryle (1994). Leonard Bernstein Życie . Alfred A. Knopf. Numer ISBN 0-679-40731-6.
• Seldes, Barry (2009). Leonard Bernstein: Życie polityczne amerykańskiego muzyka . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0-520-25764-1.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Leonard Bernstein w Sony Classical
• Leonard Bernstein w IMDb 
• Leonard Bernstein w Internet Broadway Database
• Leonard Bernstein w internetowej Off-Broadway Database
• Leonard Bernstein w Playbill Vault
• Mówiąc o Leonardzie Bernsteinie w wywiadach: ustna historia telewizji

Zapisy archiwalne

• Kolekcja Leonarda Bernsteina, ok. 1900–1995 , Biblioteka Kongresu
• Kolekcja Bernstein Online , Biblioteka Kongresu
• Mildred Spiegel Zucker zbiór korespondencji Leonarda Bernsteina i materiały pokrewne, 1936-1991 , Biblioteka Kongresu