Lili -Lili

Lili
Lili film plakat.jpg
W reżyserii Charles Walters
Scenariusz Helen Deutsch
Paul Gallico (historia Miłość siedmiu lalek)
Wyprodukowano przez Edwin H. Knopf
W roli głównej Leslie Caron
Mel Ferrer
Jean-Pierre Aumont
Zsa Zsa Gabor
Kinematografia Robert H. Planck
Edytowany przez Ferris Webster
Muzyka stworzona przez Bronisław Kaper
Gerald Fried (niewymieniony w czołówce)

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Loew's, Inc.
Data wydania
Czas trwania
81 minut
Język język angielski
Budżet 1 353 000 $
Kasa biletowa 5 393 000 $

Lili to amerykański film z 1953 roku wydany przez MGM . Występuje Leslie Caron jako wzruszająco naiwna francuska dziewczyna, której emocjonalny związek z karnawałowym lalkarzem odbywa się za pośrednictwem czterech marionetek. Film zdobył Oscara za najlepszą muzykę oryginalną , a także został zgłoszony na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1953 roku . Został później zaadaptowany na scenę pod tytułem Karnawał! (1961).

Scenariusz Lili , napisany przez Helen Deutsch , został oparty na opowiadaniu i leczeniu zatytułowanym „Siedem dusz Klemensa O'Reilly” napisanym przez Paula Gallico , który z kolei był oparty na opowiadaniu „Człowiek, który nienawidził ludzi” autorstwa Gallico, który ukazał się w The Saturday Evening Post z 28 października 1950 roku . Po sukcesie filmu Gallico rozszerzył swoją historię do powieści z 1954 roku zatytułowanej Miłość siedmiu lalek .

Wątek

Leslie Caron jako Lili

Naiwna wiejska dziewczyna Lili ( Leslie Caron ) przybywa do prowincjonalnego miasteczka w nadziei odnalezienia starego przyjaciela jej zmarłego ojca, ale okazuje się, że nie żyje. Lokalny sklepikarz oferuje jej pracę, a potem próbuje ją wykorzystać. Zostaje uratowana przez przystojnego, gładko mówiącego, kobieciarza karnawałowego czarodzieja, Marca, o pseudonimie Marcus the Magnificent ( Jean-Pierre Aumont ). Lili jest w nim zakochana i podąża za nim na karnawał, gdzie dowiadując się, że ma 16 lat, pomaga jej znaleźć pracę kelnerki. Lili zostaje zwolniona w pierwszą noc, kiedy zamiast czekać przy stolikach, spędza czas na oglądaniu magicznego aktu. Kiedy Lili konsultuje się z magiem o radę, ten każe jej wrócić tam, skąd pochodzi. Bezdomna i załamana, rozważa samobójstwo, nieświadoma, że ​​obserwuje ją karnawałowy lalkarz Paul ( Mel Ferrer ). Nawiązuje z nią rozmowę za pośrednictwem swoich marionetek – zuchwałego rudowłosego chłopca o imieniu Marchewa Top, przebiegłego lisa Reynardo, próżnej baletnicy Marguerite i tchórzliwego olbrzyma Golo. Wkrótce duża grupa pracowników karnawału jest zachwycona, obserwując interakcję Lili z marionetkami, ponieważ pozornie nie zdaje sobie sprawy, że za zasłoną znajduje się lalkarz. Następnie Paul i jego partner Jacquot ( Kurt Kasznar ) oferują Lili pracę na gorącym uczynku, rozmawiając z marionetkami. Akceptuje, a jej naturalny sposób obcowania z lalkami staje się najcenniejszą częścią aktu.

Paul był kiedyś znanym tancerzem, ale podczas II wojny światowej doznał kontuzji nogi. Uważa, że ​​przedstawienie kukiełkowe jest znacznie gorsze od jego dawnej kariery, która go rozgorycza. Lili odnosi się do niego jako „Gniewny Człowiek”. Chociaż zakochuje się w Lili, może wyrazić swoje uczucia tylko za pomocą marionetek. Obawiając się odrzucenia z powodu niepełnosprawności fizycznej, zachowuje dystans, będąc dla niej nieprzyjemnym. Lili nadal marzy o przystojnym magu, chcąc zastąpić swoją asystentkę Rosalie ( Zsa Zsa Gabor ).

Wkrótce Marcus otrzymuje propozycję występu w lokalnym kasynie i postanawia opuścić karnawał, ku radości Rosalie, która oznajmia wszystkim, że jest jego żoną. Lili jest załamana i niewinnie zaprasza Marca do swojej przyczepy. Paul przerywa jego lubieżne plany i odchodzi. Kiedy Lili znajduje obrączkę Marca w poduszkach siedzeń i próbuje go gonić, Paul zatrzymuje ją, nazywa ją głupcem i uderza ją w twarz.

Dwóch impresariów z Paryża, którzy obserwowali program, przyjeżdża do Paula i Jacquota. Rozpoznają Paula jako byłego tancerza i mówią mu, że jego występ z Lili i marionetkami jest genialny. Paul jest zachwycony tym i ofertą, ale Jacquot mówi agentom, że będą musieli dać im znać. Następnie mówi Paulowi, że Lili odchodzi.

Lili zabiera obrączkę Marcowi i mówi mu, że każda mała dziewczynka musi obudzić się ze swoich dziewczęcych snów. Postanowiła opuścić karnawał. Wychodząc, zostaje zatrzymana przez głosy Carrot Top i Reynardo, którzy proszą ją, by zabrała ich ze sobą. Kiedy ją obejmują, odkrywa, że ​​się trzęsą. Pamięta, że ​​ktoś jest za zasłoną i odciąga ją, żeby zobaczyć Paula. Zamiast powiedzieć jej, jak się czuje, opowiada o ofercie agentów. Konfrontuje go z różnicą między jego prawdziwym ja, pozornie niezdolnym do miłości, a jego marionetkami. Mówi jej, że jest marionetkami, stworzeniem o wielu obliczach i wielu wadach. Na zakończenie mówi jej: „To jest biznes”. „Już nie”, odpowiada Lili, która odchodzi.

Wychodząc z miasta, wyobraża sobie, że dołączyły do ​​niej lalki, teraz naturalnej wielkości. Gdy ona tańczy po kolei z każdą marionetką, wszyscy zamieniają się w Paula. Wracając do rzeczywistości, Lili biegnie z powrotem na karnawał i trafia w ramiona Paula. Całują się namiętnie, a kukiełki biją brawo.

Rzucać

Produkcja

Lalki

Walton i O'Rourke , znani w kręgach lalkarskich, stworzyli lalki. Pracowali głównie w kabaretach i nie pojawiali się w telewizji. Lili jest jednym z niewielu znanych sfilmowanych nagrań z ich twórczością, która obejmuje również kreskówkę Waltera Lantza i krótki film akcji na żywo, Oswald the Lucky Rabbit: Puppet Show (1936).

Walton i O'Rourke manipulowali Marguerite i Reynardo, George Latshaw był odpowiedzialny za Carrot Top, a Wolo Von Trutzschler zajmował się Golo the Giant. Burr Tillstrom został poproszony o stworzenie lalek do filmu, ale go odrzucił.

Muzyka

Partytura została skomponowana przez Bronisława Kapera pod dyrekcją Hansa Sommera , z orkiestracjami Roberta Franklyna i Skipa Martina . Muzyka Kapera otrzymała Oscara za „Najlepszą muzykę, udźwiękowienie filmu dramatycznego lub komediowego”.

Słowa do piosenki „Hi-Lili, Hi-Lo” napisała Helen Deutsch do swojego wcześniej opublikowanego opowiadania „Song of Love”. Utwór Kapera wykonali w filmie Caron i Mel Ferrer; występ został wydany na płycie i osiągnął 30 pozycję na amerykańskich listach przebojów.

Cztery fragmenty z partytury zostały po raz pierwszy wydane przez MGM Records w momencie premiery filmu. Pełna partytura została wydana na płycie CD w 2005 roku, na płytach miesięcznika Film Score Monthly .

Odpowiedzi i kasa

The New York Times umieścił go w swoim Przewodniku po 1000 najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, podobnie jak Angie Errigo i Jo Berry w kompilacji Chick Flicks: Movies Women Love z 2005 roku .

Bosley Crowther , recenzując film na otwarciu, nie miał nic poza pochwałami dla filmu, ciesząc się, że „w końcu prostota i świeżość Leslie Caron… zostały ponownie uchwycone w filmie”. Obdarzył Caron innymi encomami, nazywając ją „elfią”, „ujmującą”, „ogniskiem ciepła i uroku”, chwaląc ją „urokiem, wdziękiem, pięknem i witalnością”. Powiedział, że scenarzystka Helen Deutsch „ułożyła szczerze fantazyjny romans z przejrzystością, humorem i brakiem przebiegłości” i podziwia choreografa, scenografię, muzykę i tytułową piosenkę.

Film nie był jednak powszechnie lubiany; Pauline Kael nazwała to „chorą fantazją” i odniosła się do „narcystycznych, masochistycznych uśmiechów” Mela Ferrera.

Według dokumentacji MGM, film zarobił 2 210 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 3 183 000 dolarów za granicą, co dało zysk w wysokości 1 878 000 dolarów, co czyni go najpopularniejszym musicalem roku MGM.

Nagrody i nominacje

Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik Nr ref.
nagrody Akademii Najlepszy reżyser Charles Walters Mianowany
Najlepsza aktorka Leslie Caron Mianowany
Najlepszy scenariusz Helen Deutsch Mianowany
Najlepsza reżyseria artystyczna – kolor Cedric Gibbons , Paul Groesse , Edwin B. Willis i Arthur Krams Mianowany
Najlepsze zdjęcia – kolor Robert Planck Mianowany
Najlepsza muzyka do filmu dramatycznego lub komediowego Bronisław Kaper Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy film z dowolnego źródła Mianowany
Najlepsza aktorka zagraniczna Leslie Caron Wygrała
Festiwal Filmowy w Cannes Grand Prix Charles Walters Mianowany
Międzynarodowa Nagroda – Film Rozrywkowy Wygrała
Wyróżnienie Za urocze aktorstwo Wygrała
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach Charles Walters Mianowany
Złote Globy Najlepszy scenariusz Helen Deutsch Wygrała
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 5 miejsce
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy Najlepszy napisany amerykański musical Helen Deutsch Wygrała

Tekst źródłowy i kontynuacja

Człowiek, który nienawidził ludzi (opowiadanie)

Człowiek, który nienawidził ludzi ukazał się w The Saturday Evening Post z 28 października 1950 roku . Jest lżejszy w tonie niż inne wersje historii. W szczególności maltretowanie niewinnej „dziewczyny” przez lalkarza ma charakter emocjonalny i werbalny. W przeciwieństwie do powieści „Miłość siedmiu lalek”, opowiadanie nie wspomina nawet o molestowaniu fizycznym lub seksualnym.

Historia rozpoczyna się w studiu telewizyjnym w Nowym Jorku, gdzie Milly, „dziewczyna o słodkiej twarzy i nieco nękanym wyrazie twarzy”, ma pożegnać się z Peterem i Pandą .

Piotruś i Panda są częścią zespołu lalek; są to odpowiednio leprechaun i panda; inne lalki to Arthur, „krokodyl rozbójnik”; Mme Robineau, francuska dama „w nieokreślonym wieku z farbowanymi włosami”; doktor Henderson, pingwin; i pan Tootenheimer, wytwórca zabawek. Wszystkie są obsługiwane przez jednego lalkarza o imieniu Crake Villeridge. Pomimo tego, że jest przedstawieniem kukiełkowym, ma, podobnie jak prawdziwy program telewizyjny Kukla, Fran i Ollie , ogromną publiczność w każdym wieku. Podobnie jak Kukla, Fran i Ollie , nie ma scenariusza: „to wszystko jest reklamowane ”. (W rzeczywistości ilustracja dołączona do historii przedstawia scenę wykorzystaną dla Kukli, Fran i Ollie .) Pod koniec serialu „miliony oglądających miały poczucie straty, jakby bliska im rodzina rozpadała się”.

Milly jest w serialu od dwóch lat i, podobnie jak w innych wersjach tej historii, w spontaniczny i ujmujący sposób wchodzi w interakcję bezpośrednio z postaciami marionetek. W retrospekcji, podczas przesłuchania, spotkała się z marionetkami i rozmawiała z nimi przed spotkaniem z jakimkolwiek człowiekiem. Nie zdając sobie sprawy, że to spotkanie było jej przesłuchaniem, jest zaskoczona, gdy spotyka ją przedstawiciel stacji i mówi jej: „Twój występ dzisiejszego popołudnia był najbliższy temu, czego chce [pan Villeridge]”. Mówi: „Ale to właściwie nie był występ” i mówi: „Dokładnie. Gdy pierwszy raz zaczynasz dawać występ, jesteś skończony”.

Dowiadujemy się, że Villeridge jest francuskim Kanadyjczykiem i kiedyś zmierzał do poważnej kariery hokeisty. W wypadku dwóch mężczyzn „przejechało mu przez bok twarzy”, kończąc jego karierę hokejową i poważnie go oszpecając.

Wkrótce dowiaduje się, że Villeridge jest emocjonalnie przemocą. Uwielbia występy na antenie, kocha lalki i ich osobowości, a Pana Tootenheimera, mądrego, starego twórcę zabawek, uważa za szczególnie pocieszającego, ale nienawidzi Villeridge'a i tego, co jej robi na próbach i po przedstawieniu. Krzyczy na nią, poniża ją, krytykuje wszystko, co zrobiła i poniża ją na oczach personelu programu. Kiedy spotyka miłego mężczyznę o imieniu Fred Archer i wierzy, że jest w nim „trochę zakochana”, postanawia, że ​​nie może już znieść Villeridge'a i jego tyranicznych zachowań. Ogłasza, że ​​wychodzi za Archera i daje wypowiedzenie.

Po pożegnalnym pokazie przebiera się w uliczną sukienkę. Czeka, aż wszyscy opuszczą studio, bojąc się spotkania z Villeridge, który „może czekać na nią z ostatnim atakiem”. Gdy wychodzi, słyszy głos Artura, marionetki, który mówi: „Zostałem. Milly, zabierz mnie ze sobą”. Wkrótce rozmawia z Arturem i innymi marionetkami. Pan Tootenheimer, „stary filozof”, wyjaśnia jej, że każdy człowiek składa się z wielu rzeczy, a lalki reprezentują aspekty prawdziwej osobowości Villeridge'a:

A jeśli mężczyzna, który został pocięty i pokryty bliznami i wstydzi się swojego wyglądu, który kochał cię od pierwszego razu, gdy jego oczy spoczęły na twojej twarzy, mógłby być brutalnym głupcem, wierząc, że jeśli można by cię pokochać naprawdę był, nigdy więcej nie wzdrygasz się przed tym, czym wydawał się być.

Millie woła: „Skrzyk! Skrzyp! chodź do mnie”. Obejmują się, a Milly postanawia pożegnać się z „światem zewnętrznym — rzeczywistością — Fredem Archerem” i żyć z Villeridge i jego stworzoną przez niego „Nigdy-nigdy krainą umysłu”.

Miłość do siedmiu lalek

„W Paryżu na wiosnę naszych czasów młoda dziewczyna miała rzucić się do Sekwany”. W ten sposób otwiera się nowela, z której powstał film Lili i musical Karnawał .

Opowiadanie Paula Gallico, z którego zaadaptowano Lili, zostało opublikowane w rozszerzonej formie w 1954 roku jako 125-stronicowa nowela Miłość siedmiu lalek . Przegląd książki w New York Times otwiera: „Ci widzowie, którzy wciąż udają się, by zobaczyć Lili, mogą teraz przeczytać książkę, z której ten film został zaadaptowany”. Oryginalne opowiadanie było wyraźnie oparte na popularnym telewizyjnym przedstawieniu kukiełkowym Kukla, Fran i Ollie , ponieważ odbywa się w studiu telewizyjnym (nie karnawał jak w filmie i książce) i ma wiele postaci opartych na Kuklapolitanach. Nowela była o wiele bardziej mistyczna i magiczna niż opowiadanie. Brettonais z wioski Plouha… „Chociaż była nieszczęśliwa, część tajemnicy tej tajemniczej krainy wciąż tkwiła w niej… powaga jej spojrzenia, niewinność i prymitywny umysł… istniały mroczne zakątki celtyckiego rozmyślając... mały strach na wróble."

Adaptacja Helen Deutsch jest [w pewnym stopniu] wierna zasadniczemu sednu historii Gallico, ale jest wiele różnic, a książka Gallico jest o wiele mroczniejsza w tonie. W książce pseudonim dziewczyny to Mouche ("latać"), a nie Lili. Lalkarz nazywa się Michel Peyrot, pseudonim Capitaine Coq, a nie Paul Berthalet. Nie jest kalekim tancerzem; raczej „został wyhodowany z rynsztoków Paryża”, ale coś go porusza, by uratować potencjalnego samobójstwa.

Asystentem lalkarza jest „prymitywny” Senegalczyk o imieniu Golo, a nie sympatyczny Francuz Jacquot. Z Mouche dzieli poczucie prymitywnej magii, a wraz z nią wierzy w realność marionetek.

Pierwsze cztery lalki, które spotyka, odpowiadają tym z filmu i są młodzieńcem o imieniu Marchewka; lis, Reynardo; próżna dziewczyna, Gigi; i „ogromny, potargany, ohydny, ale żałosny olbrzym” Alifanfaron. Dwie ostatnie noszą w filmie imię „Marguerite” i „Golo” (tzn. nazwisko asystenta lalkarza w książce staje się imieniem lalki w filmie). Książka zawiera trzy dodatkowe lalki: pingwina o imieniu dr Duclos, który nosi binokle i jest godnym naukowcem; Madame Muscat, „konsjerż”, która nieustannie ostrzega Mouche, że inni są „złymi ludźmi”; oraz Monsieur Nicholas, mężczyzna w okularach w stalowej oprawie, pończochach i skórzanym fartuchu, który jest „wytwórcą i naprawiaczem zabawek”.

Sednem zarówno książki, jak i filmu jest dziecięca niewinność Mouche/Lili i jej proste przekonanie, że wchodzi w bezpośrednią interakcję z samymi lalkami, które mają jakiś rodzaj istnienia odrębnego od lalkarza. Ta separacja jest w książce doskonale wyraźna. Mówi, że Golo był „dziecinny… ale w prymitywny sposób, wspierany przez mroczną wiedzę swojej rasy” i postrzegał marionetki „jako żywe, oddychające stworzenia”, ale „wiara w odrębną egzystencję tych małych ludzi była jeszcze bardziej podstawowe z Mouche, ponieważ była to dla niej konieczność i schronienie przed burzami życia, z którymi nie była w stanie sobie poradzić.

W filmie lalkarz Paul Berthalet jest szorstki, nieszczęśliwy i emocjonalnie odległy. Chociaż Lili nazywa go „Złym Człowiekiem”, nie jest zbyt okrutny ani groźny. Jego gorycz tłumaczy się tożsamością byłego tancerza baletowego, niepełnosprawnego przez kontuzję nogi i „zredukowanego” do roli lalkarza.

Peyrot Gallico jest jednak okrutny w każdym tego słowa znaczeniu. Nie był tancerzem baletowym, został „wyhodowany z rynsztoków” iw wieku 15 lat był „trochę dzikusem praktykowanym we wszystkich okrutnych sztukach i oszustwach ulicznych jarmarków i tanich karnawałów”. Ma „wygląd satyra”. „Przez całe jego życie nikt nigdy nie był dla niego miły ani delikatny, a on odpłacał się światu w podobny sposób. Całkowicie cyniczny, nie miał szacunku dla mężczyzny, kobiety, dziecka ani Boga… Zrobiłby to, gdyby mógł zepsuli cały świat”.

Zarówno w książce, jak iw filmie, Mouche/Lili kusi powierzchowny pociąg do przystojnego mężczyzny – akrobaty o imieniu Balotte w książce, magika Marca w filmie – ale wraca do lalkarza. W filmie relacja Marca z Lili jest wyzyskująca. W książce jednak Peyrot jest wyzyskiwaczem i nadużyciem, a związek z BalottMouche „przekroczył w tym momencie ostatni próg od dziecka do kobiecości” i znał „katalizator, który może go uratować. To była ona sama”. Mówi Peyrotowi „Michel… kocham cię. Nigdy cię nie opuszczę”. Peyrot nie odpowiada, ale płacze; Mouche trzyma swoją „przemienioną” głowę i, według Gallico, „wiedział, że są to łzy mężczyzny… który, wynurzając się z długiego koszmaru, zostanie na zawsze uzdrowiony przez miłość”. Jeśli to jest szczęśliwe zakończenie, to nie jest to zwykłe szczęśliwe zakończenie filmu.

Przeglądając książkę na temat jej publikacji, Andrea Parke mówi, że Gallico tworzy „magię… kiedy pisze sekwencje z Mouche i lalkami”. Ale "kiedy pisze historię miłosną o Mouche'u jako poniewieranej zabawce mistrza marionetek, historia traci swoją magię. Tępy realizm pasaży ma aurę batosa, która jest nie tylko nierealna, ale i nieruchoma".

Spuścizna

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Bibliografia

Zewnętrzne linki